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日本のアニメーター、映画監督、漫画家であり、スタジオジブリの共同創設者である宮崎駿について書かれた本がいくつかある。これらの本は、宮崎の伝記とキャリア、特に彼の長編映画を探求している。ジェフ・レンバーグによれば、宮崎について書かれた論文は、他のどの日本人アーティストよりも多い。[ 1 ]宮崎に特化した最初の英語の本は、1999年に出版されたヘレン・マッカーシーの『宮崎駿：日本アニメーションの巨匠』で、映画の物語性と芸術性に焦点を当てている。ダニ・カヴァラロやラズ・グリーンバーグのように宮崎のキャリアと映画に焦点を当てている著者もいれば、荻原恵理子やエリック・ラインダーズのように彼の作品のテーマや宗教的要素を考察している著者もいる。コリン・オデルとミシェル・ルブランによる2009年の著書は、宮崎駿と高畑勲の両氏の経歴を探求しており、スーザン・J・ネイピアによる2018年の著書『宮崎ワールド』は、宮崎駿の映画と私生活との思想的なつながりを強調している。宮崎駿の絵本は1983年に出版され、後に1997年の映画『もののけ姫』に緩やかに翻案された。また、宮崎駿が書いたエッセイ、記事、講演、概要をまとめた2冊の本が1996年と2008年に出版された。
『もののけ姫』（日本語：もののけ姫、ヘボン式ローマ字：Mononoke-hime）は、宮崎駿が1983年に執筆・イラストを手がけた絵本です。29.5cm × 29.5cmの大型本で、水彩画とナレーションが104ページ収録されています。[ 2 ]物語は、悪魔に取り憑かれた父親を救うために戻ってきた動物の精霊（もののけ）と結婚させられるお姫様を描いています。 [ 3 ] [ 4 ]宮崎駿は、初の長編映画『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）を完成させた後、1980年に新しいアニメーションのスケッチに取り掛かりました。[ 5 ]物語は、おとぎ話『美女と野獣』（1740年）を大まかにベースにしており、[ 6 ]舞台を日本の歴史に変更しています。[ 5 ]宮崎駿は約1ヶ月でボードを描き、彩色しました。周囲の環境からインスピレーションを得るために旅をした他のプロジェクトとは異なり、これらの絵は想像力から生み出されました。[ 3 ]
宮崎駿は、いくつかの制作会社に映画企画を提案したがうまくいかず、この本に構想をまとめた。[ 7 ] Tributeのナディラ・チャンドによると、宮崎は、このプロットが舞台となる日本の歴史を誤って表現していると感じていたという。[ 8 ]しかし、宮崎はその後、『となりのトトロ』 （1988年）や『紅の豚』 （1992年）などの作品で、この企画のさまざまなアイデアを再利用した。 [ 9 ] 1993年、スタジオジブリは、当時制作初期段階にあった映画化作品『もののけ姫』 （1997年）に先駆けて 、この本を再出版した。[ 3 ] [ 5 ]この本は、プロットやキャラクターデザインが全く異なるため、最終的に完成した映画とはほとんど共通点がないが、[ 2 ] [ 5 ]邪悪な呪いによって力を得るキャラクターや、要塞の中にある武器工場など、いくつかのアイデアは共有している。[ 7 ]また、映画よりも日本の歴史のより近世を舞台としている。 [ 4 ]
この本は英語に翻訳され、2014年10月21日にViz Mediaから『もののけ姫：最初の物語』として再出版された。[ 10 ] IndieWireのチャールズ・ソロモンは、この本を「魅惑的」と評し、宮崎作品のファンは一読する価値があると書いた。[ 11 ] ScreenAnarchyのアード・ヴィジンは、この作品は「ゴージャス」だと感じたが、宮崎の映画のスタイルに比べてかなり詳細さに欠けると感じた。[ 2 ]チャンドは、この本は「アニメーション効果に汚されることなく」宮崎のイラストレーションの才能を分析することを可能にしたと書いた。彼女はまた、前景のキャラクターを選択的に描くことで他の要素とのコントラストを生み出していることを高く評価した。[ 8 ]
『出発点: 1979–1996』（日本語:点、ヘボン式: Shuppatsu Ten）は、宮崎駿が1979年から1996年にかけて執筆したエッセイ、記事、講演、概要、および宮崎駿へのインタビューをまとめたものです。[ 12 ] [ 13 ] 1996年に日本でハードカバー版が初版された本書には、宮崎駿のアニメーション、映画業界、そして自身の作品についての考えを記録した約90章に加え、宮崎駿の8ページの漫画『空中でお食寺』のフルカラー版の再録、高畑勲によるあとがきが収録されています。[ 14 ] [ 13 ] [ 15 ]宮崎駿のエッセイの一つは、漫画家でありアニメーターでもある手塚治虫の死後、唯一の批判として注目を集めました。 [ 14 ] [ 13 ]宮崎駿は、手塚の初期の作品が若い宮崎にインスピレーションを与えたにもかかわらず、手塚の作品を「ばかげている」と感じていました。[ 13 ]
Viz Media は、 7 月 7 日から延期された後、 2009 年 8 月 4 日に、461 ページの英語版をハードカバーで出版しました。 [ 12 ] [ 16 ] Viz Media の編集者ニック ママタスは、 2009 年に宮崎駿監督の映画『崖の上のポニョ』が北米で公開されることで、宮崎監督のキャリアへの関心が高まるだろうと考えていました。[13 ]この本は、宮崎監督をよりよく理解するためにジブリ美術館を訪れたフレデリック L. ショッドとベス キャリーによって翻訳されました。 [ 18 ]ショッドとキャリーは、編集のために「一度に 20 ページから 100 ページの間」ママタスに送りました。ママタスは、内容の多様性により、翻訳と編集中に正確なトーンを維持することが困難になったと感じていました。[ 13 ]英語版には、ジョン ラセターによる11 ページの序文が含まれており、主な内容は、人物、アニメーション、映画など 5 つのテーマに分かれています。[ 14 ] [ 15 ] 2014年4月8日に462ページのペーパーバック版が発売され、 [ 19 ] [ 20 ] 2021年3月16日に464ページの電子書籍版が発売された。 [ 21 ]
ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモンは、この本を「日本アニメ、あるいは西洋アニメに興味のある人にとって必読書」と評した。 [ 22 ]アニメ・ニュース・ネットワークのセロン・マーティンは、「宮崎ファンなら必読」と呼び、人生とアニメーションに関する宮崎の哲学についての洞察を称賛し、宮崎の企画メモが最も興味深い要素だと述べた。 [ 15 ]アニメーション・ワールド・ネットワークのピーター・ティエリアスは、宮崎の爽やかで思慮深く正直な率直さと、彼の若い頃のユーモラスな話を称賛した。 [ 23 ] [ 24 ]サイト・アンド・サウンドのアンドリュー・オズモンドは、翻訳されたテキストを「流麗で優雅」と称賛したが、未来少年コナン（1978）など、宮崎の初期作品の一部が日本国外では入手できないため、英語圏の読者には混乱が生じる可能性があると指摘した。 [ 12 ] Screen AnarchyのArd Vijnは宮崎駿の脚本とユーモア、そして彼の絵や漫画が収録されていることを称賛したが、宮崎駿とアニメーターの押井守との友好的なライバル関係についての情報が省略されていることを嘆いた。 [ 14 ]
『折り返し点』は、宮崎駿監督が1997年から2008年にかけて執筆したエッセイ、講演、イラスト、インタビューをまとめたものです。[ 19 ] [ 25 ] 2008年に岩波書店よりハードカバーで日本で初版が刊行された本書は、 [ 26 ]主にこの時期の宮崎監督の2作品、 『もののけ姫』（1997年）と『千と千尋の神隠し』（2001年）に焦点を当てており、他の2作品、『ハウルの動く城』と『崖の上のポニョ』（2008年）についてはあまり触れられていません。宮崎監督の人生に関するエッセイのいくつかは、人類学や中世史が『もののけ姫』に、『千と千尋の神隠し』の子供の発達に関連しており、映画と関連しています。いくつかのエッセイでは、宮崎駿監督がアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリやロバート・ウェストールといった作家、フランシス・フォード・コッポラやスティーブン・スピルバーグといった映画監督、そして『ダーク・ブルー・ワールド』（2001年）のような映画についてどのように考えているかを考察している。[ 25 ]
Viz Mediaは、宮崎駿監督の2013年の映画『風立ちぬ』のホームメディア版の発売に合わせて、2014年4月8日に452ページの英語版ハードカバーを出版した[27][25]。この本はSchodtとCaryによって翻訳された[25 ]。2021年3月16日には462ページのペーパーバック版[ 28 ]と456ページの電子書籍版が発売された[ 29 ]。Sight and SoundのAndrew Osmondは、この本を「啓発的」だが「いらだつほど整理されていない」と感じ、章が繰り返しになっていると評した。[ 25 ]アニメニュースネットワークのレベッカ・シルバーマンも同様に、この本は繰り返しが多く、宮崎駿の意見の中には「西洋の読者にとって不快なものもある」ものもあるとしながらも、彼の作品に対する洞察、特にもののけ姫に関する暴露を高く評価した。[ 30 ]
宮崎駿：日本アニメーションの巨匠は、イギリスの作家ヘレン・マッカーシーが1999年に書いた伝記である。[ 31 ]宮崎駿に捧げられた最初の英語の本である[ 32 ] 240ページのペーパーバックは、翌月の北米での『もののけ姫』のリリースに合わせて、1999年9月にストーン・ブリッジ・プレスから出版された。 [ 31 ]この本には、8ページのカラーイラストと60枚の白黒画像[ 33 ]、キャラクターのスケッチとストーリーの概要が掲載されている。[ 34 ] [ 35 ]宮崎駿の幼少期と初期のキャリア、そして彼の作品に影響を与えた日本の神話を探り、映画の物語性と芸術性に焦点を当てている。[ 34 ] [ 36 ]特別版が『もののけ姫』のDVDリリースに合わせてオプティマム・リリーシングからイギリスで出版されたが、ライセンスの問題で後に回収された。[ 37 ]
1989年に『となりのトトロ』を観た後、マッカーシーは監督についての本をイギリスの出版社に売り込み始めたが、「オタクしか知らないアジア人アニメ監督」の伝記には興味がないと感じた。[ 38 ] 1997年頃、アニメーターのジェフリー・J・ヴァラブがマッカーシーにアメリカの出版社にアプローチするよう勧め、彼女はストーン・ブリッジのピーター・グッドマンに本を売り込み、グッドマンはそれを受け入れた。[ 38 ] [ 39 ]本を調査するにあたり、マッカーシーはスタジオジブリのオフィスを訪れ、1999年1月の2日間で宮崎駿やプロデューサーの鈴木敏夫を含む数人の従業員にインタビューを行った。 [ 40 ]本は2か月以内に1万部を売り上げ、ストーン・ブリッジの記録となり、12月に増刷された。[ 31 ]
この本はジャパンタイムズのドナルド・リッチーから「宮崎駿とその作品への非常に立派な賛辞」と評され[ 33 ] 、サンフランシスコ・クロニクルのピーター・スタックからは「真の発見」と評され、マッカーシーの宮崎駿作品への愛情は「伝染する」と称賛され、彼女の文章は「洞察力に富み、時には美しい」と評された[ 34 ] 。SFサイトのリサ・デュモンドはマッカーシーの研究と文体を称賛し、彼女を宮崎駿とその作品の権威であると宣言した[ 41 ] 。ミッドナイト・アイのトム・メスはマッカーシーの文体を「高尚すぎず、大衆的すぎない」と評し、この本は「アニメーターの作品研究における重要な出版物として残るだろう」と感じた[ 42 ] 。 2021年、マッカーシーは、オリジナルの改訂版よりも宮崎駿の後期のキャリアについての続編を書く可能性が高いと述べた[ 38 ] 。
『宮崎駿のアニメーション芸術』は、イギリスの作家ダニ・カヴァラーロによる2006年の書籍である。この本は、宮崎駿の初期の漫画作品から『ハウルの動く城』までのキャリアを探求している。[ 43 ]「宮崎駿の作品にあまり馴染みのない読者への入門書」として意図されたこの本は、[ 44 ]他のアニメーションや漫画作品との関連で彼の作品を探求し、彼の映画と、伝統的なアニメーションとセルシェーディングアニメーションの融合を分析し、共同制作の要素とディズニーとの関係について論じている。[ 45 ] [ 46 ]カヴァラーロは、宮崎駿の映画が西洋の観客に魅力的な理由について論じ、[ 47 ]『火垂るの墓』（1988年）や『猫の恩返し』 （2002年）など、他のスタジオジブリ監督の作品にも注目している。[ 48 ]
204ページのペーパーバック版は、2006年にマクファーランド社から出版され[ 45 ] 、アメリカでのハウルの動く城のホームメディア版の発売と同時期だった[ 48 ] 。Choice誌のRD Searsは、カヴァラーロの研究を文脈、歴史、ニュアンスの展開において「徹底的で綿密」だと称賛したが、彼女の文章は時折「重苦しい」と感じ、イラストは「不十分」だと感じた[ 46 ] 。California Bookwatchはこれを宮崎駿作品の「優れた学術的分析」と評し[ 43 ]、Anime.comのBrian Cirulnickはこれを「優れた本であり、アニメファンの蔵書に加える価値のあるもの」と評した。[ 48 ]カヴァラーロは宮崎駿についてさらに2冊の本を執筆し、マクファーランド社から出版した。長編映画と短編映画における監督および脚本の仕事について論じた『宮崎駿後期の作品：批評的研究、2004～ 2013年』（2014年）[ 49 ]と、宮崎駿の作品における5つのテーマを検証した『宮崎駿の世界像』 （2015年） [ 50 ]である。
『スタジオジブリ：宮崎駿と高畑勲の映画』は、コリン・オデルとミシェル・ルブランによる2009年の書籍である。[ 51 ]夫婦である著者たちは、本書の執筆のために数ヶ月かけて調査を行い、日本を訪れ、ジブリ美術館を訪れ、欧米での公開前に『崖の上のポニョ』を鑑賞した。本書の最初の草稿は「本来あるべき長さの2倍」だった。[ 52 ]オデルとルブランは、本書を純粋な学者向けではなく、より幅広い読者層に向けて執筆した。160ページのペーパーバック版は、2009年3月26日にカメラブックスから出版され、8ページのカラー画像が掲載されている。[ 51 ]ライブラリー・ジャーナルのテリー・ホンは本書をスタジオジブリの「優れた概説書」と評し、[ 53 ]フィルム・アイルランドのミチコ・ヤマダは「ジブリファン必携のハンドブック」と書いた。[ 54 ]
宮崎駿のアニミズムの海外での受容：アメリカとドイツの観客による日本の宗教的テーマの受容は、荻原恵理子による2014年の書籍である。240ページのこの書籍は、マクファーランド社からペーパーバックと電子書籍の形式で出版された。宮崎駿作品のテーマを分析し、ドイツと北米での彼の映画の受容を検証する4つのセクションに分かれている。[ 55 ]荻原シュックは、『風の谷のナウシカ』、『となりのトトロ』、 『もののけ姫』 、『千と千尋の神隠し』 [ 36 ]の地域的な認識と、それらが現地の観客にどのように適応されたかを考察している。この書籍は荻原シュックの博士論文から発展したもので、いくつかの章は2010年と2011年に他の書籍で既に発表されている。[ 55 ]
『日本宗教研究ジャーナル』で、フランシスコ・J・ロペス・ロドリゲスは、荻原＝シュックによる宮崎駿作品とメディアにおける宗教的普及を理解する上での現代アニミズムの研究を高く評価したが、彼女の主張の一部には説得力がないと述べた。 [ 55 ] ImageTexTのマイケル・ヘイルは、荻原＝シュックの文章と学識を、主に学術的でありながら魅力的で分かりやすいと称賛し、「あらゆる層の宮崎駿ファンは、この作品にチャンスを与えるべきだ」と述べた。[ 56 ]一方、All the Animeのアンドリュー・オズモンドは、ほとんどの章が「啓発的というより近視眼的」であると感じたが、異文化適応に関心のある読者にとって特に興味深い章が1つあると指摘した。[ 57 ]
『宮崎駿：霧の向こうを見て』（イタリア語：Hayao Miyazaki. Sguardi oltre la nebbia ）は、当時ボローニャ大学の博士課程学生であったマリア・テレサ・トリシウッツィによる2013年の著書である。[ 58 ] 2013年5月にカロッチ出版社から出版された160ページの本書[ 59 ]は、宮崎駿監督の映画、特に『となりのトトロ』と『パンダ! ゴー、パンダ!』における子供時代のメタファーと、それらの教育的可能性を分析している。[ 60 ]『教育学研究』誌に寄稿したアンジェラ・アルティコーニは、本書を的確で面白いと評し、トリシウッツィの広範な研究と参考文献を称賛した。[ 61 ]本書は、ラクイラ大学から児童文学および子供のための国家賞を授与された。[ 62 ]
宮崎駿の世界：日本人アーティストの宇宙における哲学的道筋（イタリア語：I mondi di Miyazaki. Percorsi filosofici negli universi dell'artista giapponese ）は、2016年にマッテオ・ボスカロルが編集し、ミメシス・エディツィオーニから出版された書籍である。2016年2月に発売された初版は、宮崎駿のキャリアのさまざまな要素に焦点を当てた8人の著者の作品をまとめたものである。[ 60 ]宮崎駿の映画『少年と鷺』の公開後、2023年に184ページの改訂版がペーパーバックと電子書籍として発売された。[ 63 ] [ 64 ] AnimeClick.itはこの本を称賛したが、多くの読者が宮崎駿作品の架空の要素に関するルイージ・アビウシの章を批判していると指摘した。 [ 60 ]
『宮崎駿の道徳的物語』は、エリック・ラインダーズによる2016年の書籍である。マクファーランド社から出版された222ページの本書は、宮崎駿の映画におけるテーマ、道徳、宗教的要素を分析している。[ 65 ] [ 66 ]ラズ・グリーンバーグは、本書を「興味深いが欠陥のある本」と評し、宗教と神話に関するより深い分析を高く評価する一方で、ラインダーズが映画の制作背景を知らないことを批判した。[ 66 ] ImageTexTのケビン・クーリーは、本書のユニークなコンセプトを称賛したが、その実行に欠陥があるとし、ラインダーズによる宮崎駿とJ・R・R・トールキンの比較は不明瞭だと感じた。[ 67 ]
『宮崎駿：日本最高のアニメーターの初期作品を探る』は、イスラエルの作家ラズ・グリーンバーグによる2018年の書籍である。6つの章で、宮崎駿の1963年から1985年までの初期のキャリアを探り、彼にインスピレーションを与えたアーティストや場所についても触れている。[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]この本では、宮崎駿の作品が1980年代の楽観主義から1990年代と2000年代の暗い物語へと進化していったと指摘している。[ 71 ]グリーンバーグは、宮崎駿の初期作品があまり研究されていないと感じたことから、この本を書こうと思った。彼の博士論文などの他のプロジェクトのために、この本の執筆は遅れた。[ 72 ] 169ページのこの本は、2018年にブルームズベリー出版から、アニメーション：主要映画/映画製作者シリーズの一部として、もののけ姫、トイ・ストーリー（1995年）、アニメーターのノーマン・マクラーレンに関する他の3冊の本とともに刊行された。[ 73 ] Screen誌のマルコム・クックは、ブルームバーグのシリーズがアニメーション研究に貢献していると称賛した。[ 73 ]
Choice誌のジョン・A・レントは、宮崎駿の作品の分析とインスピレーションの説明をグリーンバーグが評価したが、詳細な概要が分析を制限していると感じた。[ 71 ] Animation誌のマルコ・ベラーノは、宮崎駿のあまり議論されていない初期作品の探求を高く評価し、後の作品の背景を提供していると評した。グリーンバーグの人柄がこの本を「親しみやすく読みやすい」ものにしているとし、アニメーション史研究において適切なツールになるだろうと感じた。[ 69 ]国際アジア研究所に寄稿したマリ・ナカムラは、宮崎駿、アニメ、アニメーション研究に関心のある人にとってこの本は「必読書」だと評したが、一次資料や学術資料への言及がもっとあれば、宮崎駿の作品をより適切に文脈化できたと感じた。[ 74 ] Strange Horizons誌のアシュリー・S・モーザーは、グリーンバーグの研究を称賛したが、彼の文章はしばしば裏付けがなく、説明がなく、不確かだと感じた。[ 75 ] All the Animeのアンドリュー・オズモンドは、グリーンバーグのキャラクター描写や、根拠を示さずに宮崎駿の「影響」を宣言している点など、グリーンバーグのいくつかの主張に異議を唱え、高畑勲の作品の分析が不足していることを嘆いた。[ 70 ]
『宮崎駿ワールド：芸術に捧げた人生』は、アメリカの作家スーザン・J・ネイピアによる2018年の書籍である。16章からなる本書は宮崎駿の人生と作品を探求しており、最初の3章では彼の幼少期とアニメーションとの出会いを時系列順に論じ、続く13章では彼の人生経験が作品に与えた影響を考察している。[ 76 ]ネイピアは環境保護、ノスタルジア、女性のエンパワーメントといったテーマを取り上げており、[ 77 ]特に『となりのトトロ』や『風立ちぬ』との関連で、宮崎駿と母親との関係に頻繁に言及している。[ 76 ]本書は、彼の漫画『風の谷のナウシカ』を分析した数少ない書籍の一つである。[ 78 ] [ 79 ]
ネイピアは、タイトル「宮崎ワールド」を「映画ごとに楽しく変化するが、常に監督独自の想像力によって特徴づけられる没入型のアニメーションの世界」と紹介している。[ 78 ] 344ページのハードカバーとデジタル版は、2018年9月4日にイェール大学出版局から出版され、 [ 76 ] [ 80 ] [ 81 ]ペーパーバック版は2019年11月19日に出版された。 [ 81 ]批評家はネイピアの文体と詳細な調査を称賛したが、本書にはさらに掘り下げられるべき点があったと感じた人もいた。[ 78 ] [ 79 ] [ 82 ] [ 83 ]