ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ

1953年にディズニー初の長編映画「トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ」シリーズ「リビング・デザート」の配給をめぐってRKOピクチャーズと争ったことがきっかけで、^{ウォルトと}兄のロイ・O・ディズニーは、自社製品の北米配給を担う完全子会社ブエナ・ビスタ・フィルム・ディストリビューション・カンパニー（BVDC）を設立した。^{[ 7 ]} RKOは同映画の配給を拒否した。^{[ 10 ]}「ブエナ・ビスタ」という名前は、ウォルト・ディズニー・スタジオ^があったカリフォルニア州バーバンクの同名の通りに由来し、現在もその名前が使われている。ブエナ・ビスタの最初の作品は、1953年11月10日に公開されたアカデミー賞受賞の実写映画「リビング・デザート」と、ブエナ・ビスタ初のアニメーション作品「トゥート、ホイッスル、プランク・アンド・ブーム」だった。^{[ 11 ]}

1954 年 9 月、ブエナ・ビスタが今後 2 年間ディズニーの長編映画を米国で配給し、RKO は既存の契約により引き続きディズニーの短編映画を配給すると報じられた。^{[ 12 ]} 1956 年 8 月、ディズニーは、ディズニー自身の映画に加えて外部制作の外国映画も含まれる、1958 年まで続くブエナ・ビスタの公開スケジュールを発表した。^{[ 13 ]}この時期の公開作品には、1956 年 9 月に米国の劇場で公開された日本の大映映画『楊貴妃』（最も高貴な女性）^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} 、1958 年 1 月に公開されたオーストリア映画『ビクトリア・イン・ドーバー』 ^{[ 17 ]}、1958 年 3 月に公開された『ミズーリ・トラベラー』^{[ 11 ]} 、そして1959 年 7 月に公開された『ビッグ・フィッシャーマン』（ディズニーが出資した最初の第三者制作作品）^{[ 11 ]などがある。}

1957年1月22日、RKOとディズニーの短編映画配給契約が取り消され、ブエナ・ビスタがディズニーの短編映画すべてを配給できるようになった。^{[ 9 ]} 1957年7月5日までに、RKOジャパン株式会社はディズニー・プロダクションズとブリティッシュ・コモンウェルス・フィルム・コーポレーションに売却された。ディズニーは外国映画のライセンスを同社に割り当てる際に5を使用し、コモンウェルスは8を使用した。^{[ 18 ]}

1960 年 4 月、同社は社名から「Film」を削除した。^{[ 8 ]} 1961 年、ディズニーはブエナ・ビスタ・インターナショナル (BVI) を設立し、^{[ 19 ]} 1979 年 1 月に初の PG 指定映画「テイク・ダウン」を配給した。 ^{[ 11 ]}「テイク・ダウン」はディズニー自身が製作したものではなく、独立系スタジオから買収したもので、これにより「ブラック・ホール」が初の PG 指定ディズニー映画となった。^{[ 20 ]} 1974 年、ブエナ・ビスタは、当時ファンタジアやその他の古い映画への関心が高まっていることに気づき、白黒のミッキーマウス短編映画「クロンダイク・キッド」 、 「タッチダウン・ミッキー」 、「ミッキーの善行」、「ビルを建てる」、「郵便パイロット」、「二丁拳銃のミッキー」、「上海へ」を劇場で再公開した。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} 1987年5月、ブエナ・ビスタは社名をブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション社（BVPD）に変更した。^{[ 8 ]}

1980年代、ディズニーはパシフィック・シアターズのチェーンの1つで支配株を取得し^{[ 24 ]}、ディズニーのブエナ・ビスタ・シアターズとパシフィックは1989年までにエル・キャピタン・シアターとクレストを改修した^{[ 25 ]。}クレストは先に完成し、エル・キャピタンは1991年6月19日に映画『ロケッティア』のプレミア上映でオープンした^{[ 26 ]。}

1992年、ブエナ・ビスタはシネルジ・ピクチャーズの映画『メディシン・マン』と1994年の映画『ルネッサンス・マン』および『カラー・オブ・ナイト』 の製作資金として総額560万ドルの融資を行い、シネルジの映画の配給も行っていた。同社は1994年の新規株式公開でシネルジの株式12.8%を取得した。^{[ 27 ]}間もなく、BVPDはシネルジと25作品の配給契約を結んだ。^{[ 28 ] [ 29 ]}

1993年、ゴーモンとディズニーはフランスでの配給事業の合弁会社であるゴーモン・ブエナ・ビスタ・インターナショナルを設立した。^{[ 30 ]} 1996年8月、ディズニーと徳間書店は、ディズニーがスタジオジブリのアニメーション映画を配給し、スタジオが現在制作中の映画『千と千尋の神隠し』の制作費の10%を負担することで合意した。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}ディズニーはその後、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ブエナ・ビスタ・ホーム・ビデオ、ミラマックス、タッチストーン・ピクチャーズのブラン​​ドを通じて、ジブリの映画15作品の英語吹き替え版を制作し、配給した。^{[ 34 ]}

1996年9月、ディズニーがキャピタル・シティーズ/ABCを買収した後、ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション社は^{[ 8 ]} ABC社^{[ 35 ]}（同グループの親会社）に合併された。

1995年11月の『トイ・ストーリー』のプレミア上映に際し、ディズニーはエル・キャピタン劇場に隣接するハリウッド・メイソニック・テンプルを借りて、マルチメディア・ファンハウスであり映画のプロモーションイベントでもある「トータリー・トイ・ストーリー」を開催した。 ^{[ 36 ]} 1998年7月17日、ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションは、プロモーション会場として引き続き使用するためにハリウッド・メイソニック・テンプルの建物を購入した。^{[ 37 ]}

1997年までに、BVPDのCinergiにおける持ち株比率は5%に低下した。契約に基づき9本の映画が納品された後、Cinergiは1997年11月22日に、ダイ・ハード3を除く12本の映画ライブラリーすべてをディズニーに売却し、 ディズニーのCinergi株保有分、3540 万ドルの制作前払い金、その他の融資と引き換えに2000万ドルを受け取った。^{[ 29 ]} 2002年、ディズニーはVanguard Animationと4本のアニメーション映画の契約を結んだが、^{[ 38 ]}その交渉に基づいて公開されたのは1本だけだった。^{[ 39 ]}

2004年、BVIとゴーモンは、フランスの配給合弁会社であるゴーモン・ブエナ・ビスタ・インターナショナルを解散した。^{[ 30 ]}ブエナ・ビスタ・インターナショナルは、2006年4月にベトナム市場向けにメガスター・ジョイント・ベンチャー・カンパニー・リミテッドと配給契約を締結した。^{[ 40 ]}

2007年4月、ディズニーは配給ブランドにおけるブエナ・ビスタ・ブランドの使用を中止した。 ^{[ 7 ]}

2009 年初頭、ディズニーは再編されたドリームワークス・ピクチャーズと配給契約を締結した。この契約では、ドリームワークスから 5 年間で約 30 本の映画がタッチストーンのレーベルで公開されることになっていた。^{[ 41 ]} 2011 年、GKIDS はジブリ映画の北米劇場配給権を取得し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは2017 年 7 月にShout! Factory がホームビデオ権を引き継ぐまでホームビデオ権を保持していた。しかし、ディズニーは自社映画のホームビデオ配給を日本と、かつては台湾と中国でのみ行っている。^{[ 42 ] [ 43 ]}

ディズニーとドリームワークスの配給契約は、2015年12月16日に両スタジオが契約を更新しないことを決定した後、2016年8月に期限切れとなり、ユニバーサル・ピクチャーズがディズニーに代わってドリームワークスの配給会社となった。^{[ 44 ] [ 45 ]}契約終了までに、ディズニーはドリームワークスの当初の30作品の契約のうち14作品を配給した。13作品はタッチストーンを通じて、1作品はウォルト・ディズニー・ピクチャーズを通じて配給された。^{[ 46 ] [ 47 ]}ディズニーは、アンブリン・パートナーズへの融資と引き換えに、ドリームワークスの14作品の所有権を完全に取得した。 ^{[ 48 ]}この配給契約の最後の作品である『光をくれた人』は、タッチストーンの下で公開された最後の作品でもあった。

2017年12月14日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズを含む21世紀フォックスの買収計画を発表した。2019年3月20日、21世紀フォックスの買収が完了した。^{[ 49 ]}買収した映画部門の再編成と名称変更後、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは米国で20世紀スタジオの映画の配給を開始し、サーチライトは引き続き独自の配給部門を運営した。 ^{[ 50 ] [ 6 ]}

2020年後半から2021年初頭にかけて、ディズニーはスタジオを再編成し、Disney+への配信も監督するDisney Media and Entertainment Distribution部門の下に置いた。^{[ 51 ]}この構造の下、劇場配給部門は、ウォルト・ディズニー・スタジオ傘下のすべてのスタジオが製作した国内外の映画を監督した。^{[ 52 ]} 2023年2月、復帰したCEOのボブ・アイガーはこの決定を覆し、スタジオを再び再編成し、ウォルト・ディズニー・スタジオの管轄下にある部門に戻した。

ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ・インターナショナルは、 1961年にブエナ・ビスタ・インターナショナルとして設立されました。^{[ 11 ]} 1987年5月4日、業界のライバル関係にあるにもかかわらず、ディズニーはワーナー・ブラザース・インターナショナルと劇場配給契約を締結し、オーストラリアとニュージーランドを除く多くの海外市場でディズニーとタッチストーンの映画を公開しました。オーストラリアとニュージーランドでは、ロードショー・ディストリビューターズを通じて配給されました（ロードショーはこの時期にワーナー・ブラザースの映画も劇場配給していたため）。ディズニーは自社製品のすべての配給とマーケティングの決定権を完全に保持しました。^{[ 96 ]}

1992年、ディズニーはワーナー・ブラザースとの合弁事業を解消し、『アラジン』と『天使にラブ・ソングを…』を皮切りに、前述の海外市場で自社配給を開始することを決定した。1993年から2007年にかけて、ディズニーはこれらの地域でブエナ・ビスタ・インターナショナルの名称を復活させ、他の企業との契約がない前述の海外市場では、同名称で配給を行った。

レバノンの映画配給・製作会社であるイタリア・フィルムは、 1993年にブエナ・ビスタ・インターナショナルと直接契約を結んで以来、中東・北アフリカ（MENA）の様々な市場におけるディズニーの独占的な劇場配給パートナーとなっている。これ以前は、イスラエルを除いてワーナー・ブラザースがMENA市場を担当していたが、イスラエルではブエナ・ビスタが劇場配給を独自に行っていた。^{[ 97 ]}

台湾では、当初MGMがディズニーの配給を担当し、その後20世紀フォックスとワーナー・ブラザースが引き継いだ。 1992年から1995年までは、 Era Communicationsという地元の配給会社が配給を担当した。その頃、ブエナ・ビスタが台湾での事業を開始した。コロンビアは1999年にフォックスとの共同配給部門を解消し、ブエナ・ビスタに切り替えた。^{[ 98 ]}

西ドイツにおけるディズニー映画の権利は、当初、1973年から1975年まで、ドイツの20世紀フォックスとの提携によるフォックスMGMとしてMGMによってリリースされた。 1976年からは、ドイツのMGMの配給がCICに引き継がれたため、20世紀フォックスにリリースされ、その後、ワーナー・ブラザースの合弁事業の前に、1986年の夏から短期間、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ^{[ 99 ]}にリリースされた。

2004年9月、ブエナ・ビスタ・インターナショナルは、2005年2月からドイツとオーストリアでウニヴェルサム・フィルムの特定の映画の劇場配給を開始すると発表した。これは、以前のユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズとの契約に代わるものであった。^{[ 90 ]}この契約は、 RTLグループがウニヴェルサムをテレ・ミュンヘン・グループに売却し、その後レオニン・ディストリビューションという名前で自社配給を開始したことにより、2019年後半に終了した。

スペインでは、当初はFilmayer SAがディズニー映画の配給を担当していたが、後にWarner Española SAが引き継ぎ、Lauren Filmsはカタルーニャ語版ディズニー映画の劇場配給を手がけた。

イギリスでは、ワーナー・ブラザースとの合弁事業以前は、ディズニーと20世紀フォックスの共同事業であるUK Film Distributors Ltd.を通じてディズニー映画が公開されていた。

イタリアとブラジルでは、ワーナー・ブラザースとの合弁事業以前は、ディズニー映画はシネマ・インターナショナル・コーポレーションとユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズによって配給されていた。それ以前は、ユニバーサル・ピクチャーズがCICを経由する前は、イタリアでディズニー映画の劇場配給を担当していた。

オーストラリアとニュージーランドでは、ディズニーの映画は当初メトロ・ゴールドウィン・メイヤーによって配給されていましたが、オーストラリアのMGM映画館チェーンの合併後、配給はブリティッシュ・エンパイア・フィルムズ（後にグレーター・ユニオン・フィルム・ディストリビューターズ）に切り替わりました。1987年、グレーター・ユニオンはヴィレッジ ・ロードショーと合併し、ロードショー・フィルムズが配給を引き継ぎました。^{[ 100 ]}同社は、1998年にロードショーとの配給契約が満了した後、1999年にオーストラリアとニュージーランドで映画の配給を開始しました。^{[ 101 ]}

2002年1月、ディズニーのブエナ・ビスタ・インターナショナルはテレフォニカ・エスパーニャのアドミラと提携し、 BVIレーベルで公開されるラテンアメリカ映画を製作するミラビスタを設立した。ミラビスタは『シンデレラ・ポップ』の公開後、2019年に解散した。^{[ 92 ] [ 94 ]}

ポーランド、ハンガリー、ポルトガル、チェコ共和国など、ヨーロッパの他の国々では、ディズニー映画はポーランドのFilmoteka Narodowa 、ハンガリーのInterCom Zrt.、ポルトガルのNOS Audiovisuais 、チェコ共和国のGuild Film Distributionといった現地の配給会社を通じて公開された。

ディズニーとソニー・ピクチャーズは1997年に東南アジアで映画配給の合弁会社を設立した。^{[ 102 ]} 2006年12月までに、ソニー・ピクチャーズ・リリーシング・インターナショナルとの合弁配給会社が14社設立され、ブラジル、メキシコ、シンガポール、タイ、フィリピンなどの国々で事業を展開している。2007年1月には、15番目の合弁会社がロシアとCIS諸国で事業を開始した。^{[ 103 ]}

2017年2月、ソニーはフィリピンとの東南アジア合弁事業から撤退を開始した。2017年8月、ソニーは自社事業のために合弁事業契約を解除した。^{[ 102 ]} 2019年1月、当時予定されていた21世紀フォックスの資産（20世紀フォックスを含む）の買収を見越して、ディズニーはウォルト・ディズニー・スタジオ・ソニー・ピクチャーズ・リリーシング・デ・メキシコというメキシコの合弁事業の持ち分をソニー・ピクチャーズ・リリーシングに売却することに合意した。^{[ 104 ]}

ギリシャとキプロスでは、ディズニー映画は現地配給会社のフィールグッド・エンターテインメントを通じて配給されており、同社はこれらの地域でソニー・ピクチャーズの映画も配給している。

日本では、日本の劇場およびホームメディアの配給モデルに適応するため、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ・ジャパンとウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメント・ジャパンが2010年3月1日に合併し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンとなり​​、配給部門は2016年11月22日にウォルト・ディズニー・ジャパンに改名された。^{[ 105 ]}

中国本土では、国際映画配給に関する規制政策のため、ディズニーの中国における映画はすべて中国電影有限公司および／または華夏電影配給によって配給されているが、ディズニーは依然として自社映画の宣伝権をすべて保有している。

2022年2月、ブエナ・ビスタ・インターナショナルのラテンアメリカ支社はスター・ディストリビューションに改名され、ディズニー・ラテンアメリカはラテンアメリカ地域全体でブエナ・ビスタのブランドをスターのブランドに置き換えた。^{[ 106 ]}

2022年2月にラテンアメリカ地域でブエナ・ビスタ・ブランドが廃止されたことを受け、2022年11月、ブエナ・ビスタ・インターナショナルのブラジル支社はスター・ディストリビューションに社名を変更した。ブエナ・ビスタ・インターナショナルの名称は、20世紀フォックス／サーチライト・ピクチャーズ作品のラテンアメリカ版およびブラジル版のプリントで引き続き使用されている。

2026 年 1 月、ディズニーはソーシャルメディア( Facebook、Instagram、X、YouTube ) を通じて、ラテンアメリカとブラジルでスター ブランド名を廃止し、Huluブランド名を採用した。その結果、スター ディストリビューションはブエナ ビスタ インターナショナルに戻った。スター オリジナル プロダクションズは、再始動したブエナ ビスタ インターナショナル レーベルに吸収された。Playa de Lobos (2026) は、復活した BVI レーベルで公開された最初の映画であり、Se Eu Fosse Você 3 (2026) は、ブラジルで復活した BVI レーベルで公開された最初の映画であり、20th Century Studios の国際部門によって製作されていない最初の映画である。^{[ 107 ] [ 108 ]}

2026年現在、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズは、サーチライト・ピクチャーズの作品を含むディズニー映画のトルコにおける劇場配給を引き続き担当している。

ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、全世界興行収入が10億ドルを超えた映画を35本公開しており^、これはハリウッドの主要スタジオの中で最多である。また、歴代興行収入上位20作品のうち13作品はディズニーが配給しており、北米（スター・ウォーズ／フォースの覚醒）と全世界（アバター）で最も興行収入の高い映画も含まれている。^{[ 110 ]}これらの13作品のうち4作品は全世界興行収入が20億ドルを超えており、これはどのスタジオよりも多い。ディズニーは、歴代興行収入上位6作品のうち3作品（アベンジャーズ／エンドゲーム、アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター、スター・ウォーズ／フォースの覚醒）を直接公開しており、残りの2作品（アバターとタイタニックの国際配給権）については公開以来権利を保有している。 ^{[ 111 ]}

さらに、ディズニーは、同じ年に少なくとも2本の10億ドル以上の映画を公開した3つのスタジオのうちの最初のスタジオであり、他の2つはワーナー・ブラザースとユニバーサル・ピクチャーズである。^{[ 112 ]}ディズニーは、2010年、2013年、2015年、2016年、2017年、2018年、2019年、2024年、2025年に、これを9回達成した唯一のスタジオである。2016年には10 億ドル以上の作品が4本公開され、2019年には10 億ドル以上の作品が7本公開されたが、どちらもどのスタジオにとっても記録である。ディズニーは、歴代興行収入上位10本のアニメーション映画のうち7本、歴代興行収入上位のG、PG、PG-13、R指定映画、そして歴代興行収入上位20本のG指定映画のうち16本を公開している。^{[ 113 ]}オープニング週末興行収入上位5作品のうち4作品はディズニー作品である。^{[ 114 ]}

2015年、ディズニーは全世界および北米で過去最高の年間興行収入を記録した。^{[ 115 ] [ 116 ]} 2016年、ディズニーは 全世界の年間興行収入が70億ドルを超え、大手スタジオとしては初めて、2015年の記録を上回った。^{[ 117 ]} 2019年、ディズニーは1年間で7本の作品がそれぞれ10億ドルを超えるという史上初のスタジオとなった 。同年、ディズニーは 全世界の興行収入が前例のない132億ドルに達し、これまでの記録を塗り替えた。^{[ 118 ]}

†は、  2026年7月24日の週に劇場で上映される映画を示します。

^‡ —劇場再上映版を含む