アリエッティ

アリエッティ
借りぐらしのアリエッティ劇場版ポスター
日本語名
漢字	借りぐらしのアリエッティ
転写 改訂版ヘップバーン 仮住まいのアリエッティ
監督	米林 宏昌
脚本	宮崎駿 丹羽 啓子
に基づく	メアリー・ノートン 著『借りぐらしのアリエッティ』
制作：	鈴木敏夫
主演	志田未来 神木隆之介 大竹しのぶ 竹下景子 藤原竜也 三浦友和 樹木希林
撮影	奥井 篤
編集者	角川恵子 松原 理恵 佐々木 裕美 瀬山 武
音楽：	セシル・コルベル
制作 会社	スタジオジブリ
配布元	東宝
発売日	2010年7月17日 ( 2010-07-17 )
実行時間	95分
国	日本
言語	日本語
予算	2,300万ドル
興行収入	1億4,600万ドル[1]

『借りぐらしのアリエッティ』は、2010年に公開された日本のファンタジーアニメ映画で、米林宏昌監督の長編映画デビュー作であり、日本テレビ、電通、博報堂DYメディアパートナーズ、ウォルト・ディズニー・ジャパン、三菱電機、東宝、ワイルドバンチのためにスタジオジブリが制作した。脚本は宮崎駿と丹羽圭子[2] [3]で、1952年に出版されたイギリスの児童書作家メアリー・ノートンの小説『借りぐらしのアリエッティ』に基づいている。この小説は、一般的な家庭の壁や床^{にこっそり}と住み、生きるために人間から物を借りる小人たちの家族を描いたものである。 ^{[4] [5]}この映画は、志田未来、神木隆之介、大竹しのぶ、竹下景子、藤原竜也、、樹木希林の声優が主演しており、若い借りぐらし（志田）が人間の少年（神木）と友達になりながら、他の人間に見つからないようにする物語です。

ジブリは2009年後半に米林監督の監督デビュー作として映画を発表した。宮崎は開発プランナーとして制作を統括した。^[6]声優陣は2010年4月にアプローチされ、セシル・コルベルが映画の音楽と主題歌を書いた。^[3]本作は米林の映画デビュー作であり、イギリス版吹き替えはトム・ホランドの映画デビュー作である。

この映画は、2010年7月17日に東宝によって日本で公開され、批評家からそのアニメーションと音楽を賞賛する肯定的なレビューを受けました。2010年の日本の興行収入で最高の日本映画となり、^[7]全世界で1億4500万ドル以上の収益を上げました。^{[1]映画は、第34回}日本アカデミー賞授賞式で最優秀アニメーション作品賞を受賞しました。 ^[8]映画の英語版は2つ制作され、イギリスの吹き替え版は2011年7月29日にイギリスでオプティマム・リリーシングによって公開され、アメリカの吹き替え版は2012年2月17日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって北米で公開されました。

翔という名の少年は、母方の大叔母である貞子と家政婦のハルと一緒に母の家で過ごした夏の一週間を思い出します。翔が到着すると、植物の中に隠れている『借りぐらしのアリエッティ』の少女の姿をちらりと見ます。

夜、アリエッティの父ポッドは、彼女を初めての「借り物」の任務に連れて行き、砂糖とティッシュペーパーを手に入れます。キッチンで角砂糖を手に入れた後、二人は人形の家を通って寝室へ向かいます。そこはショウの寝室です。ショウは、アリエッティがテーブルからティッシュを取ろうとしているのを見ます。驚いて、アリエッティは角砂糖を落とします。ショウは彼女に声をかけようとしますが、ポッドとアリエッティは立ち去ります。

翌日、ショウは角砂糖と小さなメモを通気口の横に置く。ポッドは、自分たちの存在を人間から秘密にしなければならないので、それを取らないように警告する。それでも、彼女はショウの寝室を訪ねるためにこっそり抜け出す。姿を見せることなく、彼女はショウに家族に干渉しないように言うが、すぐに会話が始まり、その会話はカラスに邪魔される。カラスはアリエッティを襲うが、ショウは彼女を助ける。家に戻ると、アリエッティは父親に邪魔される。自分たちが見つかっていることに気づいたポッドと妻のホミリーは、引っ越さなければならないと決心する。ショウは貞子から、母親と祖父が家の中に「借りぐらし」がいることに気付き、彼らのためにドールハウスを作らせたと聞く。それ以来、「借りぐらし」は見られていない。

借り物の任務から負傷して戻ってきたポッドは、野生の借り人であるスピラーに助けられて家に帰る。ショウは借り人の家を隠していた床板を取り外し、ドールハウスのキッチンと取り替えて、彼らがここに留まってくれることを望んでいることを示す。しかし、借り人はこれに恐れをなし、引っ越しを急ぐ。ポッドは回復し、アリエッティはショウに別れを告げる。ショウは、彼らを追い出してしまったことを詫び、生まれたときから心臓を病んでおり、数日後に手術を受けることを明かす。手術が成功する見込みは高くない。彼は、すべての生き物は死ぬのだと言って受け入れる。

ハルは床板が乱されていることに気づく。彼女は「借りぐらし」の家を掘り出し、ホミリーを捕らえる。母親の叫び声に気付いたアリエッティは調査に向かう。彼女が去ったことを悲しんだショウは自分の部屋に戻る。ハルは彼を閉じ込め、害虫駆除会社に電話して他の「借りぐらし」を生きたまま捕らえる。アリエッティはショウに助けを求め、彼らはホミリーを救出し、ショウはドールハウスにキッチンを戻すなど、「借りぐらし」の存在の痕跡をすべて消す。

夜中に外出中、借りぐらしのアリエッティは猫のニヤに目撃される。ニヤはショウを「川」、つまり小さな小川に連れて行く。そこで借りぐらしのアリエッティはスピラーが彼らをさらに先へ連れて行ってくれるのを待っている。ショウはアリエッティに角砂糖を渡し、彼女はずっと彼の一部であり、彼女の勇気と借りぐらしのアリエッティの生存競争のおかげで、彼はこの作戦を生き延びたいと思ったのだと告げる。お返しに、アリエッティは思い出のしるしとしてヘアクリップと小さな洗濯ばさみをショウに渡す。借りぐらしのアリエッティはスピラーと共に浮かぶティーポットに乗って新しい家を探しに出発する。

ディズニーの国際吹替版には最後の独白があり、翔はアリエッティに二度と会わなかったと述べている。彼は1年後に家に戻り、作戦が成功したことを示した。しかし、彼は近隣の家から物が消えたという噂を耳にする。

2009年12月16日、スタジオジブリは『借りぐらしのアリエッティ』を2010年に公開すると発表した。 ^[13]この映画はイギリスの作家メアリー・ノートンの小説『借りぐらしのアリエッティ』に基づいている。^{[13] [4]}この小説は1953年にカーネギー賞児童文学賞を受賞し、^[13]当時すでに2本の映画とテレビシリーズに翻案されていた。スタジオジブリの創設者である高畑勲と宮崎駿は、過去40年間この小説の翻案を検討していた。^[6]

同日、アニメーターの米林宏昌が映画監督に就任することが発表された。 ^{[13] 米林宏昌はスタジオジブリの映画『ハウルの動く城』、『崖の上のポニョ』、『千と千尋の神隠し』のアニメーターの一人である。[13]彼}は映画『ゲド戦記』の予備監督でもあった。^[13]宮崎駿が制作プランナーに就任することが発表された。^[13]

この映画の日本語版声優キャストは2010年4月13日に発表された。女優の志田未来がアリエッティの声を担当した。^[14] アリエッティは志田にとって初の声優出演となった。^[14]さらに、千と千尋の神隠しやハウルの動く城など他のスタジオジブリ作品でも声優を務めた神木隆之介が翔役に抜擢された。^[14]

彼らのほか、三浦友和、大竹しのぶ、竹下景子、樹木希林が出演する。^[14] 4人は声優経験はあるが、スタジオジブリ作品に出演したのは初めてだった。[ ^14]三浦と大竹はそれぞれアリエッティの両親のポッドとホミリー役に抜擢された。^[14]さらに、竹下は翔の叔母役、樹木は家政婦のハル役を演じた。^[14]

2011年1月8日、女優で歌手のブリジット・メンドラーが、この映画の北米公開時にアリエッティ役にキャスティングされた。^[12]メンドラーの他に、ウィル・アーネット、エイミー・ポーラー、キャロル・バーネット、デヴィッド・ヘンリーが出演した。^[11]イギリス公開時には、声優陣が異なっていた。^[10]キャストには、シアーシャ・ローナン、トム・ホランド、マーク・ストロング、オリヴィア・コールマン、フィリダ・ロー、ジェラルディン・マキューアンがいた。^[10]

映画「借りぐらしのアリエッティ」の音楽はフランスのレコーディングアーティスト兼ミュージシャンのセシル・コルベルによって作曲され、^[3]日本人以外の作曲家がスタジオで仕事をしたのはこれが初めてであった。

セカンドアルバム『SongBook vol. 2』のプロモーションを終えた後、スタジオのファンだったコルベルは、残っていたプロモーションアルバムの1枚をスタジオジブリに送った。当時、映画はプリプロダクションの段階で、プロデューサーの鈴木敏夫はケルト風のスコアを望んでいた。10日も経たないうちに、彼女はスタジオジブリからCDについてのメールを受け取った。手書きだったため封筒が鈴木の目に留まり、アルバムを聴いた。彼はコルベルの声とハープの音色に魅了され、米林とヤマハミュージックでアルバムを聴いた後、コルベルは映画のタイトル曲の作曲を任され、その後もさらに多くの曲を作曲することになった。2009年までに、彼女は全曲の作曲を依頼された。^{[15] [16] [17]}

スコアは、ケルト民族音楽、中世トルコの歌、バロックマドリガル、アイルランド行進曲の音楽スタイルを組み合わせたものである。[18] フランスで、アコースティックギター、ベース、弦楽四重奏、バグパイプ、アイルランドフルート、バウロン、打楽器、アコーディオンを含む小さなオーケストラで録音された。 [ 15 ]^サウンドトラックアルバム^{は、2011年の}日本ゴールドディスク大賞で「最優秀オリジナルサウンドトラックアルバム」を受賞した。また、日本ではRIAJ認定のゴールドレコードとなり、20万枚以上が販売された。^{[19] [20]}

映画の主題歌である「借りぐらしのアリエッティの歌」は、コルベルによって日本語、英語、ドイツ語、イタリア語、ブルトン語、 ^[3]、フランス語で演奏された。

この曲は、2010年8月8日に東京・渋谷のアップルストアで行われた歌手のコーベルとパーカッショニストのマルコによる曲のプレゼンテーションで初めて公開された。^[17]「借りぐらしのアリエッティの唄」を含むこの映画の日本の主題歌のいくつかは、2009年12月19日にiTunes Store、mora、Musicoを通じてオンラインで初めてリリースされた。 ^[21]その後、この映画のすべての主題歌を含む公式アルバムが2010年7月14日にリリースされた。^[22]アルバムのオリコンチャートでの順位は31位に達した。^[22]また、「借りぐらしのアリエッティの唄」は、2010年4月7日にシングルアルバムとしてリリースされた。^[23]

• 米国 / デジタルダウンロード^[24]

1. 「借りぐらしのアリエッティの唄」（デジタルダウンロード） – 3:26

「サマータイム」は、アメリカのポップ歌手ブリジット・メンドラーがこの映画の北米公開時に歌った曲である。^[3]この曲は2012年2月2日に ハリウッド・レコードからリリースされた。

この曲は2012年2月1日にラジオ・ディズニーで初公開され、2月2日にiTunesでリリースされた。 ^[26]この曲についてKidzworldとのインタビューでメンドラーは「個人的な経験に基づいたものではないが、夏の陽気で無邪気な感じが映画に共感でき、彼らが気に入ったものだと思う。映画はイメージに関するもので、この曲には良いイメージがいくつかある」と説明した。^[27]

このミュージックビデオは1月10日にディズニーチャンネルで初公開された。ディズニーチャンネルゲームズのディレクター、アート・シュピーゲルが監督し、カリフォルニア州ロサンゼルスにあるディズニーのゴールデンオークランチで撮影された。

• 米国 / デジタルダウンロード^[28]

1. 「サマータイム」（デジタルダウンロード） – 3:01

『借りぐらしのアリエッティ』は2010年7月17日に東宝によって日本の映画館で初めて公開された。^[30]映画はキャストと米林が出席した式典で正式に公開された。^[31]コルベルはイベントで映画の主題歌を披露した。^{[31]さらに、米林は、スタジオジブリの前作『}崖の上のポニョ』が記録した1200万人以上の観客動員数記録をこの映画で破りたいとほのめかした。^[31]この映画は公開週末に日本全国​​447の劇場で上映された。^[32]

イギリスでは、この映画は2011年7月29日にオプティマム・リリースにより公開されました。^[33]この映画は、2012年2月17日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズのバナーの下でウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって米国で公開され、The Secret World of Arriettyのタイトルが付けられました。^[33]北米の吹き替えはゲイリー・ライドストロムが監督し、フランク・マーシャルとキャスリーン・ケネディがプロデューサー、ケイリー・カークパトリックが脚本を担当しました。

北米公開の上映会は2012年1月21日にニューヨークで行われた。^[34]この映画は一般公開時に1,522スクリーンで公開された。^[35]

『借りぐらしのアリエッティ』は、ディズニー・ジャパンのスタジオジブリ・コレクションの一部として、日本国内でブルーレイディスクとDVDの両方の形式でリリースされた。映画のDVD版はリージョン2形式のディスク2枚組である。ブルーレイ版はリージョンA形式のディスク1枚組である。両バージョンとも2011年6月17日に日本でリリースされ、英語と日本語の字幕が付いていた。^[36]

StudioCanal（旧称Optimum Releasing）は、2012年1月9日にイギリスでリージョン2 DVDとリージョンB Blu-rayの両方の形式でこの映画をリリースした。アートカードをフィーチャーしたDVD/Blu-rayダブルプレイ「コレクターズエディション」もリリースされた。^[37]

この映画は、2012年5月22日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントによってDVDとブルーレイとDVDのコンボパックとして北米でリリースされました。^[38] GKIDSは、スタジオジブリとの新しい契約の下、2017年11月21日にブルーレイとDVDでこの映画を再発行しました。^[39]

『借りぐらしのアリエッティ』は北米で19,202,743ドル、その他の地域で126,368,084ドルを稼ぎ、全世界で合計145,570,827ドルを売り上げた。^[1]これはアメリカで4番目に高い興行収入を記録したアニメ映画であり、ゲームシリーズをベースとしない作品では最高の興行収入を記録した。^[40]

『借りぐらしのアリエッティ』は、日本での興行収入で初登場1位を獲得した。^[32]公開週末には100万人以上が映画を観に行った。 [32]その週末の興行収入は約13億5千万円だった。^[32]配給元の東宝は、2010年8月5日時点で、この映画の興行収入は35億円を超え、観客動員数は370万人を超えたと発表した。^[17]日本映画製作者連盟によると、『借りぐらしのアリエッティ』は2010年の興行収入で日本映画のトップであり、興行収入は約92億5千万円^[7]（1億1千万ドル）だった。^[41]

フランスでは、この映画は大衆に好評を博した。フランスでの公開初週には10万人以上がこの映画を観賞し、^[42]映画の同週の興行収入は140万ドルを超えた。^{[43]全体として、フランスでの}『借りぐらしのアリエッティ』のチケット販売数は、2011年1月12日の公開から2011年3月1日までの間に約74万枚に達した。^[42]イギリスでは、この映画は初週末に7万6000ポンド（12万232ドル）を売り上げた。^[44]

北米では、『借りぐらしのアリエッティ』は1,522の劇場で公開され、スタジオジブリ作品としては記録的な興行成績を収めた。^[45]この映画は、プレジデントデーの週末3日間の興行成績で645万ドルを記録して9位で公開され、4日間の週末には868万ドルを稼ぎ、^[46] 3D公開の『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』に次ぐ成績を収めた。これはスタジオジブリ作品としては史上最高のオープニング成績（崖の上のポニョの360万ドルを上回る）だった。この映画は、スタジオにとって北米での週末の劇場平均興行成績でも最高記録（崖の上のポニョの3,868ドルに対して4,235ドル）を記録した。^[47] 『借りぐらしのアリエッティ』は2012年6月8日に公開され、1,900万ドルの興行成績を収めた。総収益では、日本と北米以外で最高収益を上げたのはフランス（701万ドル）、韓国（686万ドル）、香港（175万ドル）であった。^[48]

映画批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、153件のレビューに基づいてこの映画の支持率は94%、平均評価は7.7/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「視覚的に豊かで、家族向けの雑音がなく、心のこもった深みに支えられた『借りぐらしのアリエッティ』は、スタジオジブリの評判にふさわしい作品だ」となっている。 ^[49] Metacriticでは、この映画は56人の批評家に基づいて加重平均スコア100点満点中80点を獲得しており、「概ね好評」となっている。^[50]

デイリー・ヨミウリのクリストフ・マークはこの映画を賞賛し、「子供たちの間では永遠の人気作になるだろう」と述べた。^[51]彼は特に映画の特殊効果を気に入ったと述べ、「水滴が大きく浮かび上がり、シロップのように滴り落ちる。時計のチクタク音が床と劇場のスピーカーを通して反響する。ティッシュペーパーは大きくて硬い ...」と表現し、これらの特殊効果により、観客は「自分の世界を垣間見ることができるが、別の視点から」と付け加えた。^[51]ジャパンタイムズのマーク・シリングはこの映画に5つ星のうち4つを与え、「映画は[すべての人の]心と想像力に直接語りかける」と述べた。^[52]シリングはまた、映画のアニメーションを賞賛し、[スタジオジブリのアニメーター]は[3D効果]なしで存在感と奥行きの錯覚を作り出す達人であると述べた。 [ ^52]しかし、彼はまた、いくつかのシーンでは映画が「感傷的で、説教臭く、ドタバタ劇に陥る恐れがある」と述べたが、これらのシーンは「ありがたいことに短い」ものだったと指摘した。^[52]

ガーディアン紙の評論家スティーブ・ローズは、この映画に5つ星のうち4つを与え、「優しく魅惑的な物語で、すぐに満足できる作品よりも奥深く豊かだ」と評した。^[53]ローズはまた、この映画を「アニメーション界のソウルフード」と評した。^[53]しかし、この映画は「壮大なスケールや大人の魅力という点では、千と千尋の神隠しやもののけ姫のような過去のヒット作には及ばない」と指摘した。しかし、明るく詳細なアニメーションという、それらの作品の特徴の多くを備えている。 ^[53]ハリウッド・レポーター紙のデボラ・ヤングは、この映画を好意的に評した。彼女は、この映画は「本質的には子供向けの映画のままだ」と述べた。^[54]ヤングは後に、翔とアリエッティの関係は「優しい憧れで心の琴線に触れる」と述べ、米林監督の演出を称賛した。^[54]テレグラフ紙のデヴィッド・グリッテンは、冒頭の挨拶で、この映画は「うっとりするほど色彩豊かで質感に富んでいる」と述べた。^[55]彼はまたアニメーションを賞賛し、「アニメで『借りぐらしのアリエッティ』を超えるものはない」と述べた。^[55]グリッテンはこの映画に5つ星のうち4つの評価を与えた。^[55]ドン・グローブスはSpecial Broadcasting Serviceのレビューで、この映画について賛否両論の評価を与え、「借りぐらしのアリエッティ」は「非常に薄っぺらでマイナーな作品」であると述べた。^[56]グローブスは映画のストーリー展開を批判し、「異星の環境での穏やかでユーモアのない単純な友情の物語」と呼んだ。しかし、彼は声優の演技を「一般的に期待通りプロフェッショナル」と賞賛した。^[56]グローブスはこの映画に5つ星のうち3.5つの評価を与えた。^[56]

アニメニュースネットワークのザック・バーチーは、北米版の借りぐらしに総合評価「B」を付けた。^[57]バーチーは声優の演技を称賛し、背景の複雑なディテールも称賛したが、「映画の基本的なストーリーに関しても、これ以上のことは起こっていない」と述べた。^[57]しかし、後に「借りぐらしの世界のシンプルで温かみのある親しみやすい楽しさを否定するのは愚かだ」とも述べた。^[57]バラエティのレスリー・フェルペリンは、この映画を「ほとんど良い意味で昔ながらの」作品と称賛した。彼女はまた、アニメーションと米林監督の演出を称賛した。しかし、フェルペリンは、この映画には「スタジオジブリの他の映画をとても魅力的なものにした物語へのアプローチ」が欠けていると指摘した。^[58] ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは、手描きのアニメーションと米林の演出を称賛した。^[59]ダージスは後に、この映画は「観客を予想外のところに連れて行く方法」を持っていると述べた。^[59]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、映画を「美しく、優しく、純粋」と評した。^[60]トゥランはまた、映画のディテールとアニメーション、そしてストーリーラインを称賛した。^[60]彼はまた、映画の脚色と、イギリス版と北米版のキャスト決定について、ケイリー・カークパトリックとゲイリー・ライドストロムを称賛した。^[60]エンターテインメント・ウィークリーの評論家リサ・シュワルツバウムは、映画に「B+」を与え、そのアニメーションを称賛した。 ^[61]シュワルツバウムは後に、その結​​果は「雨滴の観察と極小の種族の悩みに等しく興味を持つ、夢のようなソフトエッジのハイブリッド」であると述べた。^[61]

『借りぐらしのアリエッティ』は日本の漫画シリーズに翻案された。^[67]この翻案は最初に日本国内で徳間書店から出版され、 ^[67]全4巻で発売された。^[67] Viz Mediaは2012年1月に北米で漫画の英語版を発売した。^[68]

• すごい
• ファーンガリー：最後の熱帯雨林
• ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち

ウィキメディア・コモンズには、アリエッティに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにアリエッティに関する引用句があります。

• 公式サイト（英語）
• (IT) アリエッティと非常に魅力的なネミコ チェ コルピス クアンド エスキ ディ カーサ。イタリアのコミックウェブサイトuBC - Magazine.ubcfumetti.com
• Anime News Networkの百科事典の「借りぐらしのアリエッティ (映画)」
• IMDbのアリエッティ
• Box Office Mojoの「アリエッティ」
• ロッテントマトの「アリエッティ」
• Metacriticの「アリエッティ」