ウィンザー・マッケイ

マッケイの父方の祖父母である農夫のドナルドとクリスティアナ・マッケイは、 1830年代半ばにスコットランドからアッパー・カナダに移住した^{[ a ]} 。マッケイの父、ロバート・マッケイ（1840年 - 1915年3月21日）は、アッパー・カナダのウッドストック で6人兄弟の3番目として生まれた。マッケイの母方の祖父母であるピーターとメアリー・マレーもスコットランドからの移民で、アッパー・カナダのイースト・ゾラで農民として定住した。彼らの娘ジャネットは9人兄弟の3番目だった^{[ 4 ] 。}

 ロバートはウッドストックのキング・ソロモン第43フリーメイソンロッジの会員だった。^{[ 5 ]} 1862年、ロバートは初めてアメリカへ渡った。^{[ 6 ]}ロバートと25歳のジャネットは1866年1月8日、ウッドストックのメソジスト監督教会で結婚した。同年後半、 夫妻はカナダとアメリカの国境を越え、ミシガン湖の東岸にあるミシガン州スプリングレイクに定住した。^{[ 4 ]}ロバートは、カナダで知り合ったアメリカ人実業家ゼナス・G・ウィンザー（1814年～1890年）に雇われた。 ^{[ 6 ]} 

マッケイの出生記録は現存しない。彼は1910年のインタビューで1869年生まれだと述べており、墓石にもその年が刻まれている。晩年、彼は友人たちに1871年9月26日にスプリングレイクで生まれたと語り 、友人たちはこの情報を雑誌に掲載した。^{[ 6 ]} 1870年と1880年のミシガン州の国勢調査記録には、1867年にカナダで生まれたゼナス・ W・マッケイが記載されている^{[ 7 ]}。また、国勢調査の実施方法から、1866年か1868年生まれだと推測する人もいる^{[ 1 ]} 。カナダの出生記録は見つかっておらず、1893年5月にスプリングレイクで発生した火災で、彼が持っていたかもしれないアメリカの出生記録が焼失した可能性がある^{[ 6 ]} 。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の彼の死亡記事には、「マッケイ氏自身も正確な年齢を知らなかった」と記されている^{[ 8 ] [ 9 ]。}

マッケイ夫妻にはさらに2人の子供が生まれた。1868年にアーサー、1876年にメイである。2人ともミシガン州で生まれた。ロバートはウィンザーの下で荷馬車引きとして働き、1870年5月までに土地を購入できるだけのお金を貯めた。1879年から1881年にかけては、小売食料品店を営んだ。^{[ 6 ]} 1885年に家族をミシガン州スタントンに移し、土地所有を拡大した。 1887年にカナダから移住してきた弟のヒューと共に不動産業で成功を収めた。^{[ 10 ]}

1905年までに、ロバートは公証人にもなっていた。彼はミシガン州エドモアに定住し、この時点で姓の綴りを「McKay」から「McCay」に変更していた。^{[ 10 ]}彼の息子は、その変更について次のような話を語っている。

マッケイ氏族のスコットランド人３人が、マギー氏族のアイルランド人４人と戦うための４人目のメンバーを探していた。 「私はお前たちとは違う」と父は指摘した。「私はマッケイ氏族の一員だ」。こうして私は自分の名前とユーモアのセンスを得たのだ。

マッケイはミドルネームのウィンザーで知られるようになった。彼の絵の才能は早くから開花した。家族の間で語り継がれている話によると、マッケイはスプリングレイクを襲った数々の火災の後に初めて絵を描いた。釘を拾い、窓ガラスの霜に火災の様子を刻んだのだ。絵を描くことは彼にとって強迫観念となり、^{[ 10 ]}見たものは何でも描き、幼い頃からその絵の細部と正確さは注目されていた。彼はこれまで描いたことのないものでさえ、記憶から正確に描くことができた。マッケイはそれを「記憶スケッチ」と呼んだ。しかし、彼の父親は息子の芸術的才能をあまり評価しておらず、^{[ 11 ]}ミシガン州イプシランティのクリアリービジネスカレッジに彼を送った。^{[ 12 ]}マッケイは授業にほとんど出席しなかった。彼はデトロイト行きの列車に乗ってワンダーランドやエデン博物館で自分の絵の腕前を披露したことを自慢していた。彼はそこで肖像画を1枚25セント（アメリカ合衆国の硬貨）で描き、その半分を自分のものにした。^{[ 13 ]}

マッケイは注目を浴びることを喜び、その才能はすぐに広く知られるようになった。ミシガン州立師範学校の地理学と絵画の教授であるジョン・グディソンは、マッケイに個人的に美術を教えることを申し出、マッケイは喜んでそれを受け入れた。レッスンは実践的で、観察を通して幾何学的遠近法で描くことを学ぶことに重点が置かれていた。^{[ 14 ]}元ガラス染色職人であったグディソンは、マッケイの色彩感覚に影響を与えた。マッケイは黒板を使ったドリルで素早く描く方法を学び、過去の巨匠たちの芸術に対する理解を深めた。^{[ 15 ]}

マッケイは1889年のある時期に友人のモート・トゥーヴァーズとともにシカゴにやって来て、2年間シカゴに滞在した^{[ 16 ] 。}彼は下宿先で出会った画家ジュール・ゲランと美術技法を交換し、ナショナル・プリンティング・アンド^{・エングレービング・カンパニーでポスターやパンフレットの制作を行った[ 18 ] 。}

1891年、マッケイはシンシナティに移り住み、職場近くの下宿屋に住みながら、ダイムミュージアムの仕事をさらに続けた^{[ 16 ] 。彼は9年間、コール＆ミドルトン・ダイムミュージアム[ b ] [ 16 ]}、その後ヘック＆エイブリー・ファミリーシアター（1896年）、エイブリー・ニュー・ダイムミュージアム（1898年）、ウィル・S・ヘック・ワンダーワールド・アンド・シアター（1899年）^{[ 19 ]}（いずれもヴァイン・ストリート）のポスターやその他の広告制作に従事した。1896年に同ミュージアムでトーマス・エジソンのバイタスコープの実演が行われ、これがマッケイにとって黎明期の映画というメディアに初めて触れる機会となったと思われる^{[ 20 ]} 。この時期には、Ph・モートンの印刷・石版印刷会社でも仕事をした。マッケイは素早く正確に絵を描く能力に長けており、公共の場で広告を描く際には多くの人々を魅了した^{[ 21 ] 。}

コール＆ミドルトンで働き始めた最初の年、マッケイは絵を描いている最中にモード・レオノール・デュフォーが妹と一緒に10セント博物館に入ってきたのを見て心を奪われた。彼は急いでスタジオに戻って特注のスーツに着替え、戻ってきて14歳のモードに自己紹介をした。^{[ 22 ]}すぐに二人はケンタッキー州コビントンで駆け落ちした。^{[ 8 ]}

マッケイはシンシナティ・コマーシャル・トリビューン紙で副業として働き始め、そこでコマーシャル・トリビューン紙のアートルームマネージャー、ジョセフ・アレクサンダーの指導の下、つけペンを使った絵の描き方を学んだ。1898年、彼は同紙の正社員の職に就いた。^{[ 23 ]}彼が同紙に描いた多くのイラストは、大胆な遠近法の使用とハッチング技法の熟練ぶりを示している。その後まもなく、彼はユーモア雑誌ライフ誌でもフリーランスとして働き始めた。 ^{[ 24 ]}

1900年、マッケイはシンシナティ・エンクワイアラー紙でより高い給与の職に就いた。そこで彼は数多くのイラストを描き、取材も行い、美術部の部長になった。彼のイラストでは、奥行きを表現するために線の太さを使い始め、アール・ヌーヴォーに影響を受けたスタイルで太い線を使って人物を囲むようになり、それが彼の作品のトレードマークとなった。^{[ 25 ]}

1903 年 1 月から 11 月まで、マッケイは、ジョージ・ランドルフ・チェスターの詩を基にしたフェリックス・フィドルの「ジャングルの妖精たちの物語」というタイトルの連載漫画をエンクワイアラー紙に描いていた。^{[ 26 ]}最後の 2 話が印刷される前に、マッケイはニューヨーク市に移り、ジェームズ・ゴードン・ベネット・ジュニアのニューヨーク・ヘラルド紙で働き始めた。^{[ 27 ]}最初はイラストや社説漫画を描いていた。^{[ 28 ]}彼は、ヘラルド紙でバスター・ブラウンの漫画を描いていた漫画のパイオニア、リチャード・F・アウトカルトと並んで働いていた。2 人の漫画家の間にライバル関係が生まれ、その結果、アウトカルトはヘラルド紙を辞め、以前の雇用主であるウィリアム・ランドルフ・ハーストのニューヨーク・ジャーナル紙に戻った。^{[ 29 ]}

マッケイの最初の連載漫画『ミスター・グッドイナフ』は、1904年1月21日にニューヨーク・イブニング・テレグラム紙で初掲載された。この漫画の筋書きは、座りっぱなしの億万長者がもっと活動的になる方法を探し、恥ずかしい結果になるというものだった。マッケイの最初の子供主人公の漫画『シスターズ・リトル・シスターズ・ボー』は、同年4月に1回掲載されただけで終わり、彼の最初のカラー漫画『フーリッシュ・フィリップのファニー・フロリックス』は、同年5月にヘラルド紙の日曜版に掲載された。^{[ 30 ]}

マッケイの最初の人気漫画は『リトル・サミー・スニーズ』だった。この漫画は、くしゃみがコマごとに大きくなり、爆発的に大惨事を引き起こす少年が主人公で、そのせいで影響を受けた人々に罰せられたり追い払われたりする。この漫画は1904年7月に連載開始され、1906年12月まで続いた。^{[ 30 ]}

マッケイの最も長く続いた漫画「ドリーム・オブ・ザ・レアビット・フィーンド」は、1904年9月にイブニング・テレグラム紙に初掲載された。この漫画は大人向けで、^{[ 31 ]}繰り返し登場するキャラクターはいなかった。漫画に登場するキャラクターは、幻想的で、時には恐ろしい夢を見て、最後のコマで目を覚まし、前夜に食べたウェルシュ・レアビットを呪う。彼らはその夢を見たのはウェルシュ・レアビットのせいだと非難した。 ^{[ 32 ]}「レアビット・フィーンド」は非常に人気があり、1905年に出版社フレデリック・A・ストークスから単行本が出版された。エドウィン・S・ポーターによって映画化され、舞台用の「喜劇オペラまたはミュージカル・エクストラバガンザ」の計画もあったが、実現しなかった。^{[ 31 ]}マッケイは「レアビット・フィーンド」の漫画に「サイラス」というペンネームで署名した。契約上、イブニング・テレグラム紙の仕事では本名を使わないことになっていたからである。^{[ 33 ]}

マッケイ一家はマンハッタンのヘラルド紙のオフィス近くに住んでいたが、 1905年以前にニューヨーク州ブルックリンのロングアイランドにある海辺のリゾート地、シープスヘッド・ベイに引っ越した。ヘラルド紙のオフィスからは通勤に1時間かかったが、子供を育てるにはより良い場所だと考えた。彼らはいくつかの住所を転々とした後、1901 Voorhies Avenueにある3階建ての家に落ち着き、マッケイはそこで残りの人生を過ごした。^{[ 34 ]}マッケイの名声が高まるにつれ、雇用主は彼が自宅スタジオで仕事をする機会を増やした。^{[ 35 ]}

マッケイは毎日イラストや風刺漫画を描き続けながら、¹⁹⁰⁵年にさらに3つの連載漫画を始めた。1月には『空腹のヘンリエッタの物語』を連載開始。この^作品では、主人公の少女が週を追うごとに目に見えて成長し、両親から切望する愛情の代わりに強迫的に食べ続ける。^{[ 37 ]}『ミスター・バニオンによる巡礼の旅』は『イブニング・テレグラム』のもう1つの「サイラス」連載漫画で、^{[ 38 ]} 1905年6月から1909年5月まで連載された。 ^{[ 39 ]}バニオン氏は毎回、「退屈な心配」と書かれたスーツケースを処分しようと企むが、うまくいかない。^{[ 38 ]}

マッケイは「子供たちを喜ばせるためにレアビット・フィーンドからアイデアを得た」 ^{[ 36 ]} 1905 年 10 月、日曜版の全面漫画「リトル・ニモ・イン・スランバーランド」がヘラルド紙でデビューした。^{[ 40 ]}マッケイの傑作とみなされている^{[ 41 ]}この作品の主人公の子供は素晴らしい夢を見て、毎週最終コマで目覚めるという内容だった。^{[ 42 ]}ニモの容姿はマッケイの息子ロバートをモデルにしている。^{[ 43 ]}マッケイは漫画ページの形式的な側面を実験的に試み、タイミングとペース、コマのサイズと形状、遠近法、建築物やその他の細部を独創的に使用した。^{[ 42 ]}ヘラルド紙は当時、どの新聞よりも最高品質のカラー印刷を行っているとみなされていた。印刷スタッフはカラー印刷にベン・デイ方式を使用し^{[ 38 ]} 、マッケイは印刷業者向けにニモのページに正確な配色を書き込んだ。 ^{[ 44 ]}

興行主のF・ F・プロクターは1906年4月にマッケイに声をかけ、ヴォードヴィル巡業でチョークトークを披露するよう依頼した。 ^{[ 45 ]}週500ドルで、ピットバンドが「ドリーム・オブ・ザ・レアビット・フィーンド」という曲を演奏する中、15分で観客の前で25枚のスケッチを描くことになっていた。^{[ 46 ]}彼の「人間の七つの時代」という演目では、2つの顔を描き、徐々に老けさせていく。^{[ 47 ]}彼の初舞台は1906年6月11日で、^{[ 46 ]}エンターテイナーのW・C・フィールズも出演するショーだった。^{[ 46 ]}ショーは大成功を収め、マッケイは1907年を通してショーと共にツアーを行い、^{[ 48 ]}ホテルの部屋や舞台裏で作業することが多かったが、漫画やイラストの仕事を期日通りに完成させた。^{[ 49 ]}

1905 年という早い時期に、リトル・ニモの舞台版を制作しようとする試みが何度か行われたが、いずれも失敗に終わった。1907 年半ば、マーカス・クローとA.L. アーランガーは、ヴィクター・ハーバート^{[ 50 ]}作曲、ハリー・B・スミス作詞 [ 50 ] による、前例のない 10 万ドルの豪華なリトル・ニモの^{ショーを上演すると発表した。主演はガブリエル・ワイゲルがニモ役、ジョセフ・コーソーンがピル博士役、ビリー・B・ヴァンがフリップ役だった [ 51} ] 。批評は好評で、^{ニューヨークでは満席}となり、2 シーズンにわたってツアーを行った^{[ 52 ]} 。マッケイは、リトル・ニモが上演された各都市に、自身のボードビル・アクトを持ち込んだ。キース巡業^{[ c ]}が新しい演目なしではマッケイのボストンでの公演を拒否したため、マッケイはウィリアム・モリス巡業に移り、週給が 100 ドル上がった。^{[ 53 ]}いくつかの都市では、マッケイは息子を連れて行き、宣伝のために息子はニモの衣装を着て小さな玉座に座った。^{[ 54 ]}

即興劇の一部として、コーソーンは「ウィッフェンプーフ」と名付けた架空の生き物を紹介した。この言葉は一般大衆に広まり、ヒット曲や歌唱グループの名前となった。^{[ 51 ]}ショーは成功したものの、莫大な費用のため投資を回収できず^{[ 53 ]}、1910年12月に終了した。^{[ 54 ]}

マッケイは、ヘラルド紙のために最後に制作した漫画「プア・ジェイク」で、社会意識の高さを示した。主人公は、ストール大佐夫妻に搾取され、感謝もされずに働く寡黙な労働者だった。この漫画は1909年から1911年の春まで連載された。^{[ 55 ]}

マッケイは1910年初頭に、自身のボードビルショーをヨーロッパに持ち込むよう打診された。マッケイはヘラルド紙に許可を求めたが、計画は実現しなかった。彼のショーは1917年に公演を中止するまで、アメリカ東部にとどまった。伝記作家のジョン・カネメーカーは、マッケイのヨーロッパツアーの要請は却下され、その拒否がヘラルド紙に対するマッケイの不満を募らせたと推測している。この頃からマッケイの作品には大企業への不信感が顕著になり、例えば『リトル・ニモ』では、登場人物たちが強欲な実業家に抑圧された火星を訪れるというストーリー展開がある。 ^{[ 56 ]}

マッケイは、自分のアニメーション作品を最も誇りに思っていると語った。^{[ 57 ]}彼は1911年から1921年の間に10本のアニメーション映画を完成させ、^{[ 58 ]}さらに3本が計画されていた。^{[ 59 ]}

息子が持ち帰ったパラパラ漫画に触発されたマッケイは^{、自分の漫画を「動く映画」}にできる可能性に気づいた。 ^{[ 60 ]}彼は「世界で初めてアニメーション漫画を作った男」だと主張したが、ジェームズ・スチュアート・ブラックトンやエミール・コールなど、彼より先にアニメーションを作った人がいた。^{[ 61 ]}マッケイは、リトル・ニモのキャラクターを主役にした最初のアニメーション短編のために、桑の木の紙に4000枚の絵を描いた。それらはブラックトンの監督の下、ヴィタグラフ・スタジオで撮影された。映画の最初と最後に実写シーンが追加され、マッケイは新聞社の同僚に、1か月で動く絵を4000枚作れると賭ける。これらのシーンに登場した人物の中には、漫画家のジョージ・マクマナスや俳優のジョン・バニーがいた。^{[ 62 ]}リトル・ニモは1911年4月8日に映画館で初公開され、4日後にはマッケイはそれをボードビルショーの一部として使い始めた。^{[ 62 ]}その好評を受けて、彼は元々白黒だったアニメーションの各フレームを手作業で着色することにした。^{[ 63 ]}

マッケイは、金銭問題^{[ 64 ]}と自由の欠如^{[ 57 ]}を理由に、ヘラルド紙に不満を抱くようになっていた。彼は1911年の春にハーストからニューヨーク・アメリカン紙へのより高額なオファーを受け入れ、リトル・ニモのキャラクターたちも一緒に持ち出した。ヘラルド紙は同漫画の著作権を保有していたが^{[ 64 ]}、マッケイはキャラクターの使用を継続できる訴訟に勝訴し^{[ 65 ]} 、それを「In the Land of Wonderful Dreams」というタイトルで行った。ヘラルド紙は、元の漫画を引き継ぐ別の漫画家を見つけることができなかった^{[ 64 ] 。}

マッケイは同年5月に次のアニメーション映画『How a Mosquito Operates』^{[ 64 ]}の制作を開始した。これは1909年6月5日の『Rarebit Fiend』のエピソード^{[ 66 ]}に基づいており、ベッドにいる男が巨大な蚊から身を守ろうとするが無駄に終わり、蚊は血を吸いすぎて爆発する^{[ 67 ]} 。アニメーションは自然主義的で、風船のように膨らむのではなく、蚊は血を吸うたびに体の構造に応じて腹部が膨らむ^{[ 68 ]} 。映画は1912年1月に完成し^{[ 64 ] 、マッケイはその春と夏にこの映画を持って巡業した[ 66 ]}。

恐竜のガーティは、 1914年2月にマッケイのボードビルショーの一部としてデビューした。マッケイはガーティを「飼育されている唯一の恐竜」^{[ 69 ]}と紹介し、鞭で動く獣を操った。^{[ 69 ]}ガーティは観客に頭を下げ、木や岩を食べるなど、マッケイの言うことに従っているように見えたが、彼女には独自の意志があり、時には反抗した。マッケイが彼女を叱ると、彼女は泣いた。マッケイはリンゴを投げて彼女を慰めたが、実際には段ボール製の小道具のリンゴをポケットに入れ、同時にアニメーションのリンゴがスクリーンに現れた。^{[ 70 ]}フィナーレでは、マッケイは舞台から降り、映画の中でアニメーションの姿で再び現れ、ガーティに彼を運ばせた。^{[ 71 ]}プロデューサーのウィリアム・フォックスのボックス・オフィス・アトラクションズは、通常の映画館で上映できるガーティの修正版の配給権を獲得した。このバージョンでは、実写シーンが冒頭に挿入され、インタラクティブな部分が字幕に置き換えられた。^{[ 72 ]}

ガーティはマッケイが初めて詳細な背景を描いたアニメーション作品だった。^{[ 65 ]}マッケイは前景のキャラクターを描き、美術学生の隣人ジョン・A・フィッツシモンズが背景をトレースした。^{[ 73 ]}マッケイは、主要なポーズや位置を最初に描き、その後に中間のフレームを描く「マッケイ分割システム」という中間フレーム作成法を開拓した。これにより、単調さが軽減され、映画の動作のタイミングが改善された。マッケイは自身のシステムを特許化することを拒否し、^{[ 74 ]} 1914年にアニメーターのジョン・ランドルフ・ブレイに訴えられた。^{[ 75 ]}ブレイはマッケイの怠慢につけ込み、レジストレーションマークの使用、トレーシングペーパー、ミュートスコープアクションビューアー、反復動作を作成するための描画の循環など、マッケイの多くの技術を特許化した。^{[ 76 ]}訴訟は失敗に終わり、マッケイが反訴した可能性を示す証拠がある。その後、彼はブレイから技術のライセンス料を受け取った。 ^{[ 77 ]}

ハーストはマッケイの新聞記事の質に失望した。ボードビル公演中にマッケイと連絡が取れなかったことに激怒したハーストは、マッケイが出演する劇場の広告を新聞から削除した。^{[ 78 ]}編集者のアーサー・ブリスベンは彼に「真面目な芸術家であって、喜劇漫画家ではない」と告げ、^{[ 79 ]}漫画の仕事をやめて社説の挿絵に専念するように言った。^{[ 79 ]}ハーストはマッケイのエージェントにボードビル出演回数を減らすよう圧力をかけ、マッケイはハーストとの契約に署名させられ、ボードビル出演はニューヨーク大都市圏に限定されたが、例外もあった。^{[ 72 ] [ 80 ]} 1917年2月、ハーストはマッケイにボードビルとハースト帝国以外のすべての有給の仕事を完全にやめさせたが、特定のショーについては時折許可された。ハーストは収入の減少を補うためにマッケイの給料を上げた。^{[ 81 ]}

マッケイは毎日アメリカン・ビルに出勤することが求められており、そこで彼はユーモア作家のアーサー・“バグズ”・ベアとスポーツ漫画家のジョー・マクガークと9階のオフィスを共有していた。^{[ 82 ]}そこで彼はアーサー・ブリスベンの社説に挿絵を描いていたが、ブリスベンはしばしばマッケイの絵を修正指示とともに送り返してきた。^{[ 83 ]}彼の絵の質は、依頼された題材への関心度^{[ 84 ]}、描かれている感情に同意するかどうか^{[ 85 ]}、そして私生活での出来事によって異なった。^{[ 84 ]}例えば、1914年3月、彼は夫との離婚を求めていたラムキン夫人による恐喝計画の標的となった。ラムキン夫人はマッケイの妻モードが自分の夫と関係を持っていると主張した。マッケイの名声の高さから、そのような話は新聞に載る可能性が高く、ラムキン夫人とその夫はマッケイに1,000ドルで秘密を守ると言った。マッケイはこれらの申し立てを信じず、ラムキン夫妻の離婚裁判で証言した。恐喝は失敗に終わり、離婚は認められなかった。^{[ 86 ]}

ハーストのアニメーションスタジオ、インターナショナル・フィルム・サービスは1915年12月に設立され、ハーストの漫画家をスクリーンに登場させた。マッケイは当初その一人として名を連ねていたが、スタジオは彼の手による作品や彼の作品が登場する作品を制作することはなかった。マッケイは自分で仕事をすることに満足感を得ていた。1916年に始まった『ルシタニア号の沈没』は、彼の『ガーティ』に続く作品だった。この映画は空想ではなく、1915年のドイツによるRMSルシタニア号の魚雷攻撃を詳細かつリアルに再現したものであった。この事件では1,198人の死者のうち128人がアメリカ人であり、アメリカが第一次世界大戦に参戦する一因となった。^{[ 87 ]}

マッケイの娘マリオンは、1917年10月13日に、18歳年上の軍人レイモンド・T・モニツと結婚した。^{[ 88 ]}彼女は1918年7月16日に、マッケイの最初の孫であるレイ・ウィンザー・モニツを出産した。^{[ 88 ]} モニツとマッケイの息子ロバートは、アメリカが第一次世界大戦に参戦した際に召集された。^{[ 88 ]}

マッケイが自費で制作した『ルシタニア』は完成までにほぼ2年を要した。^{[ 89 ]}ジョン・フィッツシモンズとシンシナティの漫画家ウィリアム・アプソープ「アプ」アダムスの協力を得て、マッケイは空き時間に自宅でセルロースアセテート（または「セル」）のシートに白と黒のインドインクで映画を描いた。 ^{[ 90 ]}これはマッケイがセルを使用して制作した最初の映画であり、^{[ 89 ]}セルはアニメーターのアール・ハードが1914年に特許を取得した技術で、1つまたは複数のレイヤーに動的な絵を描くことができ、それを静的な背景レイヤーの上に重ねることができるため、アニメーターは静止画像を何度もトレースする退屈な作業から解放され、作業が楽になった。^{[ 91 ]}マッケイはセルをヴィタグラフ・スタジオで撮影した。^{[ 90 ]}この映画は自然主義的なアニメーションで、実写映画では不可能な劇的なカメラアングルが使用された。^{[ 92 ]}

ジュエル・プロダクションズは1918年7月20日にこの映画を公開した。広告では「これに匹敵する作品は二度と現れない」と宣伝され^{[ 89 ]} 、映画自体ではマッケイを「アニメーション漫画の創始者であり発明者」と称し^{[ 89 ]}、完成までに2万5000枚の絵が必要だったことを強調した^{[ 93 ]} 。 『ルシタニア号の沈没』はマッケイの投資に見合うほどの利益は得られず、劇場で数年間上映された後、8万ドルの収益にとどまった^{[ 89 ] 。}

マッケイはセル画を使ったアニメーション映画の制作を続けた。1921年までに6本完成させたが、そのうち3本はおそらく商業的に観客に公開されることはなく、断片としてしか残っていない。それらは『ケンタウロス』、『フリップのサーカス』、『ガーティのツアー』である。1921年には、 『レアビットの悪魔の夢』を基にした3本の映画を公開した。昆虫やその他の虫が舞台でパフォーマンスをする『バグ・ボードビル』 、底なしの食欲を持つ生き物が巨大化してキングコングを彷彿とさせる方法で街を恐怖に陥れる『ペット』、借金から逃れるために男が家に翼を取り付ける『空飛ぶ家』である。この最後の映画のアニメーションはマッケイの息子ロバートが担当したとされているが、カネメーカーは、初めてのアニメーターがこれほど完成度の高いアニメーション作品を制作できたとは考えにくいと指摘している。^{[ 94 ]}

1921年以降、ハーストはマッケイが新聞の挿絵よりもアニメーションに多くの時間を費やしていることを知ると、マッケイはアニメーションを諦めざるを得なくなった。^{[ 95 ]}マッケイがアニメーションプロジェクトのために考えていたものの実現しなかったアイデアには、ジャングル・インプスの著者ジョージ・ランドルフ・チェスターとのコラボレーション、ザ・バーンヤード・バンドというミュージカル映画^{[ 96 ]}、第一次世界大戦におけるアメリカ人の役割についての映画^{[ 97 ]などがあった。}

マッケイの息子ロバートは1921年4月9日にテレサ「テッダ」ミュンヒハウゼンと結婚した。マッケイは結婚祝いとして近所の家を二人に買った。二人はマッケイにさらに2人の孫を授けた。1922年にジャネット（マッケイの母親にちなんで名付けられた）、1928年にロバートである。^{[ 98 ]}ロバートは第一次世界大戦中に砲弾ショックを受け、 ^{[ 99 ]}戦後、絵を描くのが困難になった。マッケイは息子に漫画の仕事を見つけて自信をつけさせようとし、父マッケイの風刺漫画のいくつかは「ロバート・ウィンザー・マッケイ・ジュニア」と署名されていた。^{[ 100 ]}ロバートはまた、 1924年から「Rabid Reveries」として「Dreams of the Rarebit Fiend」の連載を一時的に復活させた。^{[ 101 ]}

1922年、マッケイはキース巡業団でボードビルショーを再開した。^{[ 102 ]} 1924年初頭にはボクシング映画『グレート・ホワイト・ウェイ』の新聞社のシーンにカメオ出演した。 ^{[ 100 ]}

マッケイは、約束されていた5,000ドルのボーナスを受け取れなかったことに憤慨し、1924年5月に契約満了に伴いハーストを去った。^{[ 103 ]}彼はヘラルド・トリビューンに戻り、同年8月からリトル・ニモを復活させた。 ^{[ 104 ]}新しい漫画は以前の漫画の卓越した技術を示していたが、コマ割りは一定のグリッドで配置されていた。ニモは物語の中でより受動的な役割を担い、^{[ 100 ]}連続性もなかった。^{[ 105 ]}この漫画は読者に人気がなかったため、1926年12月に終了した。 ^{[ 104 ]}ハーストの幹部はマッケイをアメリカン紙に復帰させようと説得を試みており、1927年に成功した。マッケイが不在の間、彼の後任はメル・カミンが務めていたが、マッケイの復帰後に解雇された。^{[ 105 ]} 1920年代のネモの成功がなかったため、ヘラルド・トリビューンは漫画の著作権すべてをマッケイに1ドルで譲渡した。^{[ 106 ]}

1927年、マッケイはニューヨークで彼を称える晩餐会に出席した。かなりの量の酒を飲んだ後、アニメーターのマックス・フライシャーがマッケイを紹介した。マッケイは集まったアニメーターたちに技術的なアドバイスをしたが、聴衆が自分に注意を払っていないと感じたとき、聴衆を叱責し、「アニメーションは芸術だ。私はそう考えていた。だが、君たちがやっていることは、それを商売にしている。芸術ではなく、商売だ。残念だ！」と言った。 ^{[ 107 ]}その年の9月、彼はWNACのラジオに出演し、11月2日にはイブニング・ジャーナルのウーマンズ・アワーでフランク・クレイブンのインタビューを受けた。どちらの出演でも、彼は当時のアニメーションの現状について不満を述べた。^{[ 108 ]}

1929年、アメリカン・タバコ社の幹部がマッケイに「年俸を超える金額」で広告キャンペーンを依頼した。ブリスベンは、マッケイの契約では外部の仕事は認められていないとしてこれを拒否した。幹部がブリスベンのオフィスに押し入り、アメリカン・タバコ社の広告費をアメリカン・タバコから引き上げると脅迫したため、ブリスベンはマッケイの仕事に対する書面による承諾書を提出した。^{[ 109 ]}

1932年、マッケイは、ハーストの息子「ヤング・ビル」が運転する車で時速85マイル（時速137キロ）でリンドバーグの赤ちゃんの誘拐現場に向かい、人生で「最もワイルドなドライブ」だったと回想している。彼らは、犯罪が最初に警察に報告されてから2時間後に現場に到着し、敷地が一般公開される前に集まった警察官にインタビューすることができた。マッケイは現場、スタッフ、誘拐犯が使用したはしごをスケッチしたが、それらは間近で見ることが許されていた。^{[ 110 ]} 

マッケイは生涯のほとんどを健康に過ごしていた。1934年7月26日、彼は妻に激しい頭痛を訴えた。恐ろしいことに、彼は右腕、つまり絵を描く方の腕が麻痺していることに気づいた。彼は意識を失い、その日の午後遅くに妻、子供、義理の息子に見守られながら死亡が確認された。^{[ 111 ]}彼は脳塞栓症で亡くなり、^{[ 112 ]}ブルックリンのエバーグリーン墓地^{[ 3 ]}の家族墓地に埋葬された。彼の葬儀は自宅でフリーメイソンの儀式で行われ、新聞社の同僚、ハーストとその息子、イラストレーター協会などが参列した。^{[ 113 ]}

ブリスベンはマッケイの後任としてメル・カミンを再び雇い入れた。^{[ 113 ]}マッケイは贅沢な生活を送っていたため、周囲の人々が予想していたよりも少ない財産しか残さなかった。1940年代初頭までに、モードは相続財産を使い果たし、ヴォーヒーズ・アベニューの家を売却した。1949年3月2日に心臓発作で亡くなったとき、彼女は娘夫婦と同居していた。^{[ 113 ]}息子のロバートも相続財産を無駄遣いし、芸術家としては父親ほど成功しなかった。彼はハースト新聞社で短期間働き、ディズニー・スタジオで仕事を得ようとしたが失敗し、その後フォート・オードの訓練補助具/特別サービス部門のイラストレーターとしてのキャリアを見つけた。^{[ 114 ]}