風立ちぬ

風立ちぬ
劇場公開ポスター
日本語名
日本語	風立ちぬ
文字通りの意味	風が吹いた
転写 改訂版ヘップバーン 風立ちぬ
監督	宮崎駿
脚本	宮崎駿
に基づく	風立ちぬ ( The Wind Has Risen ) by 宮崎駿
制作：	鈴木敏夫
主演	庵野秀明 瀧本美織 西島秀俊 西村 正彦 風間杜夫 竹下景子 志田未来 國村 隼 大竹しのぶ 野村萬斎
撮影	奥井 篤
編集者	瀬山 武
音楽：	久石譲
制作 会社	スタジオジブリ
配布元	東宝
発売日	2013年7月20日（日本） ( 2013-07-20 )
実行時間	126分[1]
国	日本
言語	日本語
予算	3,000万ドル[2]
興行収入	1億3,650万ドル[3] [4]

『風立ちぬ』は、 2013年に公開された 日本のアニメーション時代劇映画 で、宮崎駿が脚本・監督を務め、スタジオジブリが日本テレビ、電通、博報堂DYメディアパートナーズ、ウォルト・ディズニー・ジャパン、三菱、東宝、KDDIのためにアニメーション制作した。日本では2013年7月20日に東宝によって公開され、北米では2014年2月21日に タッチストーン・ピクチャーズによって公開された。

宮崎駿の同名漫画を基にした『風立ちぬ』は、日本の航空技術者堀越二郎の生涯、特に1923年の東京大学時代から1935年2月4日の三菱Ka-14の初飛行までの技術者としての経歴を描いたフィクションである^{。[5]歴史的な出来事と並置されているのは、}堀辰雄の同名の半自伝的小説『風立ちぬ』に触発された堀越の架空の恋愛物語である。この映画はもともと宮崎駿の最後の長編映画となる予定だったが^{[6] [7]} 、宮崎駿はその決定を覆し、最終的に『鷺の子』を監督した。^{[8] [9]}

『風立ちぬ』は2013年に日本で最高興行収入を記録した日本映画である。アジアでは政治的な論争や批判を巻き起こしたが、批評家からは絶賛された。同作品はアカデミー賞長編アニメ映画賞、ゴールデングローブ賞外国語映画賞、日本アカデミー賞優秀アニメーション賞など、いくつかの賞にノミネートされ、後者は受賞した。

1918年、若き堀越二郎はパイロットを志していたが、近視のためそれが叶わなかった。雑誌に感化されて、憧れのイタリア人航空機設計者ジョヴァンニ・バッティスタ・カプロニとともにカプロニCa.60に乗って飛ぶ夢を繰り返し見るようになる。カプロニは二郎に、これまで一度も飛行機を操縦したことがなく、操縦するよりも飛行機を作るほうが好きだと告げる。本物のCa.60が失敗してから5年後、二郎は東京帝国大学で航空工学を学んでいた。実家を訪ねた帰り道、二郎はメイドのキヌと一緒に旅をしている里見菜穂子という少女に出会う。突然の関東大震災で、キヌは足を骨折。二郎は菜穂子を助けて菜穂子の実家まで運び、名前を交換せずにその場を去る。

1925年、次郎は友人の本庄キロとともに大学を卒業し、大恐慌のさなか、2人とも航空機メーカーの三菱に就職する。彼らは帝国陸軍のために戦闘機、三菱1MF9を完成させる任務を負う。テスト中、機体は空中で分解し、不採用となる。三菱は計画を変更し、次郎と本庄を1929年にワイマール共和国に派遣し、爆撃機を製造する予定のユンカースG.38航空機の生産ライセンスを取得する。ヒューゴ・ユンカースは彼らを歓迎したが、2人は国家保安警察によって完全な設計図を入手することを阻止される。彼らと同僚は日本の航空技術が世界から大きく遅れていることに落胆し、次郎は日本に帰国し、本庄は残って最終的に三菱G4Mを開発する。

1932年初め、次郎は帝国海軍主催の戦闘機競技会の設計主任に昇進したが、彼の設計した三菱1MF10は1933年の試験に合格せず、不採用となった。失望した彼は、軽井沢の避暑地で休暇をとる。そこで、出会ったときからずっと彼を探していた大人になった菜穂子と再会する。2人はすぐに恋に落ち、カストルプというドイツ人観光客の助けもあって恋に落ちる。ナチスドイツを批判するカストルプは、次郎に、アドルフ・ヒトラーがナチズムに抵抗したとしてユンカースを逮捕したこと、ドイツが今度は日本と同盟を組んで世界大戦を宣言するのを阻止しなければならないことを密かに伝える。その後、彼は特別高等警察からの逮捕を逃れる。

その後、菜穂子は結核と診断され、次郎は菜穂子の父親に結婚の祝福を求め、二人は婚約する。しかし、菜穂子は回復するまで結婚を待ちたいと望み、実家に戻る。カストルプとの関連で指名手配されている次郎は、帝国海軍の新しい戦闘機プロジェクトに取り組んでいる上司の黒川の家に身を隠す。菜穂子が肺出血で苦しんだとき、次郎は一時的にその場を離れる。次郎が一時的に彼女の面倒を見た後、菜穂子は回復するために山の療養所に入院することにするが、次郎と離れることに耐えられず、彼の元に戻る。黒川と彼の妻は二人を結婚させ、菜穂子の父親の許可を得て二人が自宅に住むことを許可する。医師である次郎の妹のカヨは、結核は治癒不可能であるため、菜穂子との結婚は悲劇的な結末を迎えるだろうと次郎に警告する。菜穂子の健康状態は悪化するが、彼女と次郎はつかの間の時間を共に楽しむ。

次郎は、新しい試作機、三菱 Ka-14の試験飛行に出発する。自分がもうすぐ死ぬことを知った菜穂子は、次郎と家族、友人に別れの手紙を残し、療養所に戻ろうと無駄な努力をしながらひっそりと家を出る。試験場では、菜穂子の死を暗示する突風が次郎の成功を邪魔する。

1945年、日本が第二次世界大戦に敗れた 後、次郎は再びカプロニの夢を見て、自分の飛行機が戦争に使われたことを後悔する。カプロニは、次郎の美しい飛行機を作るという夢は、彼の最高傑作である零戦という形で実現したと言い、次郎を慰める。菜穂子の霊も現れ、夫に生き続けるよう励ます。菜穂子の霊が去った後、次郎とカプロニは二人で夢の王国へと歩みを進める。

『風立ちぬ』は宮崎駿監督作品であり^[15]、2008年の『崖の上のポニョ』以来の長編映画となった^[16]。

宮崎駿は2008年に堀越二郎の生涯を描く物語を構想し始めた。^[17]彼はその物語をモデルグラフィックス誌の2009年4月から2010年1月号に妄想手記シリーズの続編として漫画シリーズとして発表し、2015年10月に一冊にまとめられた。 ^[18]タイトルはポール・ヴァレリーの1920年の詩「海辺の墓地」を暗示している。^[19]この映画はまた、堀辰雄の1937年の半自伝的小説「風立ちぬ」を参照しており、^[20]堀の言葉を描写するためにビジュアルを使用している。^{[17]漫画では、特定のキャラクターが}擬人化された豚として描かれ、宮崎駿の映画「紅の豚」^（ 1992年）を彷彿とさせるデザインが採用されている。^[21]

漫画のストーリーは、堀越の航空機開発の歴史的経緯を1935年（三菱A5Mの初飛行の年）まで辿り、^{[22]カプロニや里見菜穂子（}さとみ・なほこ^？ ）との架空の出会いと絡み合っている。^[23]漫画での菜穂子のシーンには、小説『風立ちぬ』^[17]の要素が含まれている。この小説では、堀辰雄が結核で亡くなる前の婚約者矢野綾子（やの・あやこ？）との人生経験を書いている。^里見菜穂子という名前は、堀辰雄の別の小説の主人公菜穂子（なほこ^？）から付けられた。^[24]

登場人物たちはトーマス・マンの小説『魔の山』について頻繁に話し、菜穂子に宛てた手紙の中で、次郎は逃亡中のドイツ人の友人をその主人公にちなんで「カストルプさん」と名付けている。^{[25] [26]}このキャラクター自体は、かつてジブリの国際部門のエグゼクティブ・ディレクターを務めていたスティーブン・アルパートの似顔絵である。彼は2011年に個人的な理由で同社を退職したが、ジブリの海外展開には重要な役割を果たした。彼は日本に戻り、キャラクターの外見と適切な声のモデルを務めるよう依頼された。^[27]

『崖の上のポニョ』公開後、宮崎監督は次回作を同作の続編にしたいと考えていたが、プロデューサーの鈴木敏夫は代わりに漫画『風立ちぬ』を原作にすることを提案した。当初宮崎監督は趣味で漫画を描いており、その題材はスタジオジブリ作品の伝統的な観客層である子供には適さないと考え、この提案を拒否した。しかし、スタッフから「子供には馴染みのない題材に触れさせるべきだ」と提案され、考えを変えた。^[28]また、堀越の「私がやりたかったのは美しいものを作ることだけだった」という言葉を読んだことが、この映画を作るきっかけとなった。^[29]

32トラックからなる映画音楽は久石譲が作曲・指揮し、読売日本交響楽団が演奏した。この映画にはシンガーソングライター松任谷由実の1973年の曲「ひこうき雲」も収録されている。松任谷はスタジオジブリと「魔女の宅急便」でコラボレーションしており、彼女の歌「ルージュの伝言」と「やさしさに包まれたなら」がフィーチャーされている。鈴木プロデューサーは2012年12月、歌詞が『風立ちぬ』の物語に似ていると感じ、「ひこうき雲」を宮崎監督に勧めた。^[30]「Das gibt's nur einmal」（英語:一度だけ起こる）は、映画の中でハンス・カストルプがホテル草軽でピアノを弾きながら歌うドイツ語の歌である。^[19]

この映画のサウンドトラックは、2013年7月17日に徳間ジャパンコミュニケーションズから日本で発売された。^[31]

『風立ちぬ』は、 2013年半ばに高畑勲監督のジブリ作品『かぐや姫の物語』と同時に公開される予定だった。 ^[16] 2人の監督の作品が同時に公開されるのは、 1988年の『となりのトトロ』と『火垂るの墓』以来のことになるはずだった。^[16]しかし、『かぐや姫の物語』は2013年11月23日まで延期され、^[32] 『風立ちぬ』は2013年7月20日に公開された。^[29]

この映画は第70回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映された。^{[33] [34] 2013年の}トロント国際映画祭で北米公式プレミア上映されたが、^{[35] 2013年の}テルライド映画祭では公式プログラム外で先行試写会が行われた。 ^[36]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、タッチストーン・ピクチャーズの傘下で北米でこの映画を配給した。^{[37] [38]英語の吹き替えは}ゲイリー・ライドストロムが監督した。^{[39]ディズニーは、}アカデミー賞の候補資格を得るために、2013年11月8日からロサンゼルスの劇場で1週間の公開期間を設けた。^{[要出典] 2014年2月21日に}一部の都市で劇場公開され、2月28日に一般公開された。 ^[40]イギリスでは2014年5月9日にスタジオカナルによって公開された。^[41]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンは、 2014年6月18日に日本でこの映画のブルーレイディスクとDVDをリリースしました。 ^[42]日本でのDVDリリースは、2014年12月7日までに128,784枚を販売し^[43]、2014年12月8日から2015年6月7日の間にさらに6,735枚を販売し^[44] 、 2015年6月7日時点で合計141,245枚のDVDを販売しました^{[アップデート]}。

アメリカでは、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントが2014年11月18日にブルーレイディスクとDVDでこの映画をリリースした。リリースには、ストーリーボード、オリジナルの日本の予告編とテレビスポット、英語の声優メンバーによる「Behind the Microphone」特集、映画の完成が発表されたときのビデオなどの補足機能が含まれている。英語と日本語の両方の音声はモノラル（DTS-HD MA 1.0）です。^[45]ディズニーがスタジオジブリ映画の北米での権利を所有していたが、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは2020年まで『風立ちぬ』の配給を続け、2020年9月22日にGKIDSがShout! Factoryを通じてDVDとブルーレイで再リリースした。^[46]かなり新しい映画だったため、再リリースは他のスタジオジブリのタイトルよりも時間がかかり、ディズニーはまだ米国の権利を保持していました。^[要出典]

この映画は、2022年4月時点で米国でのDVDとブルーレイの物理的な販売により900万ドル^{[アップデート]}以上の収益を上げています。^{[47]英国では、2015年に}ホームビデオで5番目に売れた外国語映画であり、3番目に売れたアジア映画でした（ザ・レイド2とかぐや姫の物語に次ぐ）。^[48]

他の多くのジブリ映画と同様に、Netflix でも視聴可能です。

この映画は日本の興行収入で116億円（ 1億1,300万米ドル）^{[49]を記録し、2013年に日本で最高興行収入を記録した映画となった。 [50]}

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、182人の批評家のレビューのうち88%が肯定的で、平均評価は8.0/10となっている。同サイトの総評は「『風立ちぬ』は宮崎駿監督のほろ苦い最後の作品にふさわしい」となっている。^{[51 ]} 加重平均を用いるMetacriticは、41人の批評家による評価に基づいて、この映画に100点満点中83点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[52]

評論家のデイヴィッド・エーリックは、この映画を9.7/10と評価し、「おそらく史上最高のアニメ映画」と評した。彼は次のように書いている。「最初は衝撃的だったが、宮崎監督の事実からの遠慮のない逸脱は、 『風立ちぬ』が予想される直線的な構造を超越するのに役立ち、最終的には伝記映画というよりは、美の堕落と、その喪失に対する人間の反応がいかに常に哀れなものであるかに対する痛烈な嘆きであることが明かされる。宮崎監督の映画は、しばしば不在、残されたものの価値、そして美しいものの幽霊が核の閃光によって輪郭が描かれた物体の影のように私たちの記憶に残る様子にとらわれている。『風立ちぬ』は、集大成の作品にしかできない方法で過去を振り返る。」^[53] ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画を「視覚的に絶妙で感情に訴える」と評した。^[54]映画評論家のマーク・カーモードは、この映画を「目と魂の両方にとって豊かなごちそう」と評した。^[55]

Varietyのスコット・ファウンダスは「宮崎駿と頻繁にコラボレートしている久石譲によるスコアは、軽快なアコーディオンとマンドリンによるメインテーマでニーノ・ロータを彷彿とさせる」と書いた。 ^[56] Slateのダナ・スティーブンスはそれを「ロマンチックなオーケストラスコア」と呼んだ。^[57] TheWrapのアロンソ・デュラルデは「久石譲は監督のために伝説的なスコアシリーズに新たな作品を提供した」と書いた。^[58]

ジャパンタイムズはこの映画に5点満点中3.5点を与え、「戦前の日本の荒廃した様子を視覚的に豪華に表現した作品」と評した。 ^{[59]マシュー・ペニーは}アジア太平洋ジャーナル紙のレビューで、「宮崎監督が提示したのは、堀越の飛行への情熱が資本と軍国主義によってどのように捉えられたかを多層的に描いた作品」であり、「宮崎監督の最も野心的で考えさせられるビジョンの1つであると同時に、最も美しく実現された視覚的プロジェクトの一つである」と評した。 ^[60]

日本では、『風立ちぬ』は日本の右派^[29]と日本禁煙学会^{[61]の両方から批判を受けた。宮崎は、日本の右派}自民党が日本国憲法第9条を改正して日本の再軍備を認めるという提案を批判するエッセイを発表し、論争に拍車をかけました。^{[29] [61] [62]}

宮崎氏はまた、韓国のネットユーザーから政治的な批判も受けた。彼らは零戦は日本軍の侵略を表し、多くの飛行機が韓国の強制労働によって組み立てられたと主張した。^[61]宮崎氏は韓国のジャーナリストに対し、「堀越氏は軍の要求に抵抗した人物だった。あの時代に生きていたというだけで、何か責任を負わなければならないのではないか」と語った。 ^[61]朝日新聞のインタビューで、宮崎氏は平和主義者として、軍国主義の日本が「愚かな傲慢さ」から行動したと感じていたため、第二次世界大戦について「非常に複雑な感情」を抱いていると述べた。しかし、零戦は「私たち日本人が誇れる数少ないものの1つを表している。零戦は真に恐ろしい存在であり、それを操縦したパイロットも同様だった」とも述べた。^[61]

『風立ちぬ』は「長編アニメ映画賞」で13のノミネートと17の賞を受賞し、そのうち1つはアカデミー賞ノミネートだった。^{[63]宮崎駿は}第41回アニー賞で長編アニメ映画脚本賞を受賞した。^[64]映画の音楽を担当した久石譲は日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞した。[ ^{65]この映画は}ミルバレー映画祭で「観客賞 – アニメーション」にも選ばれた。^[66]

• 映画制作に関する2013年のドキュメンタリー『夢と狂気の王国』。
• 永遠の0は、同名の小説を原作とした2013年の実写ドラマ映画で、零戦も登場する。
• 1992年のジブリアニメ映画『紅の豚』も宮崎駿監督による作品で、同様のテーマ的要素が数多く含まれています。
• 1993年のアニメOVA『ザ・コックピット』は、第二次世界大戦の枢軸国側の忠誠に焦点を当てており、やはり戦闘機に重点を置いています。
• 『火垂るの墓』は、1988年に公開されたジブリのアニメ映画で、第二次世界大戦に対する日本の視点と、それが民間人に与えた影響を描いています。

Wikiquoteに『風立ちぬ』に関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、 『風立ちぬ』に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Anime News Networkの百科事典における「風立ちぬ」（映画）
• IMDbの「風立ちぬ」
• Box Office Mojoの「風立ちぬ」
• ロッテン・トマトにおける『風立ちぬ』
• Metacriticの「風立ちぬ」