TMSエンタテインメント

株式会社トムス・エンタテインメント

2000年から使用されているロゴ
ネイティブ名	株式会社トムス・エンタテインメント
ローマ字名	株式会社トムスエンタテインメント
以前は	アサヒ手袋株式会社 キョクイチニッティング＆ウィービング キョクイチシャイン工業 キョクイチ
会社種別	子会社
業界	アニメ
前任者	東京ムービー新社
設立	1946年10月22日78年前（アサヒグローブとして） (1946-10-22)
本部	東京都中野区 、 日本
サービスエリア	全世界
主要人物	里見 治樹（会長） 竹崎 忠（代表取締役社長）
所有者	株式会社セガ
従業員数	256 (2018)
部門	3xキューブ 8パン ダブルイーグル スタジオ 1 トロワスタジオ 7スタジオ
子会社	テレコムアニメーション映画 トゥーン追加画像 トゥーンハーバーワークス トムズフォト TMSミュージック TMS ジンニーズ TMS エンターテインメント USA TMS エンターテインメント ヨーロッパ
Webサイト	株式会社ティーエムエス
脚注/参考文献 [1] [2] [3]

TMS Entertainment Co., Ltd. (株式会社トムス・エンタテインメント、株式会社トムス・エンタテインメント)、旧名キョクイチ^[a]は、株式会社セガが所有する日本のアニメーション スタジオです。

TMSは日本最古かつ最も有名なアニメスタジオの一つであり、『名探偵コナン』、『ルパン三世』、『アンパンマン』など数々のアニメシリーズで知られています。^[4]

トムス・エンタテインメントはセガグループのアニメ事業会社であり、東京ムービーを起源とする老舗アニメスタジオです。1946年に繊維メーカーとして設立された同社は、アニメスタジオの東京ムービー新社と合併して、極一東京ムービー[ ^b]部門またはTMS-極一として知られるアニメ制作事業を開始し、アニメ業界に参入しました。^{[c] [3] [4]}

東京ムービー新社は、日本のアニメーション黎明期の5大スタジオの一つであり、1960年代から1970年代にかけて、『オバケのQ太郎』、『巨人の星』、『ムーミン』、『アタックNo.1』、『天才バカボン』、『ルパン三世 PARTI』、『エースをねらえ!』、『ガンバの冒険』など、一連の人気作品を制作・アニメ化した。^[5]

TMSは制作本部の下に第1スタジオから第7スタジオを持ち、それぞれスタジオ1、3xCube、トロワスタジオ、ローグスタジオ、ダブルイーグルなど、手がける作品にちなんだ愛称が付けられている。各スタジオにはプロデューサーや制作進行役など、独自の制作・運営スタッフがいる。アニメーターに関しては、スタジオごとに作品単位で契約しているが、ヘッドクリエイターは専属契約を結んで社内に専用の机を与えられ、そこで制作することもある。^[3]

TMSは自社スタジオの他に、テレコム・アニメーション・フィルム、TMSジンニーズ、トゥーン・アディショナル・ピクチャーズなどの完全子会社のアニメーションスタジオを所有している。^[4]

1980年代から1990年代にかけて、TMSとその子会社であるテレコム・アニメーション・フィルムと韓国のソウルムービーは、DiC、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーション、ワーナー・ブラザース・アニメーション、マーベル・フィルムズ・アニメーション、スタジオジブリ、マッドハウス、プロダクションIG、サンライズ、ボーンズ、ShoPro、小学館ミュージック＆デジタルエンターテイメントなど、さまざまな会社のアニメーションを制作しました。 ^[6] 2000年代初頭以降、TMS自体はコストの高騰により欧米のスタジオにアニメーションサービスを提供しなくなりましたが、^{[6] [7]}グリーンランタン：ファーストフライト（2009年）やスーパーマンVSエリート（2012年）など、いくつかの例外があります。 長編映画も引き続き制作していますが、これらの映画は主にアンパンマンや名探偵コナンなどの既存のアニメ作品からのスピンオフです。^[要出典]

1946年、アサヒ手袋製造株式会社（アサヒ手袋製造株式会社、アサヒテブクロ製造株式会社）が愛知県名古屋市に設立され、すぐに商号を旭一編織株式会社（旭一編織株式会社、旭一網織株式会社）。^[1]

同社は1947年に社名を株式会社キョクイチ（株式会社キョクイチ、株式会社キョクイチ）に変更し、その後旭一シャイン工業株式会社（旭一シャイン工業株式会社、キョクイチシャインコウギョウカブシキガイシャ）に社名を変更した。 ） 1957年に名古屋証券取引所に上場しました。

当社は、 1961年に北海道札幌市にシャインミンク株式会社を設立し、1962年にミンクの 飼育農場を開設して毛皮事業を開始し、1974年にシャインミンクと合併してミンク事業部を設立しました。

1989年、極一興業は時計・家電量販グループのウォッチマングループに買収され、エンターテイメント事業へ業態変更した。

東京ムービー株式会社

ネイティブ名	株式会社東京ムービー
会社種別	民間（1964年～1976年） 子会社（1976年～1993年）
業界	アニメ アニメシリーズ
設立	1964年; 60年前 (1964)
創設者	藤岡 豊
廃止	1993 (1993)
運命	東京ムービー新社に吸収合併
後継	東京ムービー新社
本部	東京 、 日本
所有者	東京ムービー新社（1976年～1993年）
従業員数	235（2020）
子会社	テレコムアニメーション映画

株式会社東京ムービー新社

ネイティブ名	株式会社東京ムービー新社
会社種別	民間（1976年～1991年） 子会社（1991年～1995年）
業界	アニメ アニメシリーズ
設立	1976年6月; 48年前 (1976-06)
創設者	藤岡 豊
廃止	1995年11月1日 (1995-11-01)
運命	キョクイチと合併
後継	キョクイチ東京映画事業部/TMS-キョクイチ
本部	東京 、 日本
所有者	セガ (1991–1995)
従業員数	235（2020）
子会社	東京ムービー テレコムアニメーション映画 トゥーン追加画像 トゥーンハーバーワークス 株式会社トムス・エンタテインメント

1964年、人形劇団ひとみ座（人形劇団ひとみ座）の元スタッフだった藤岡豊が、東京放送の出資を受けてアニメーションスタジオ株式会社東京ムービーを設立した^。。^{[2] [8] [9]}

前年にフジテレビで初の国産テレビアニメ『鉄腕アトム』が放送されたことをきっかけに、TBSは、ひとみ座の映画制作部門である東京人形シネマで働いていた藤岡を奨励した。同局の人形劇番組を制作していた株式会社がスタジオを設立した。

スタジオの最初の作品は手塚治虫の『 ビッグX』のアニメ化だった。^[2]しかし、スタッフ全員が人形劇出身でアニメに不慣れだったため、スタジオは巨額の損失を出し、財政危機に陥った。

経営を立て直すため、テレビ制作会社国際報映（旧新東宝）の資本参加を受け、同社創業者の藤岡は取締役制作本部長に降格し、国際報映の阿部六三が新社長に就任した。

1965年、藤岡は制作体制を立て直すためAプロダクションを設立し、東京ムービーは実質的なアニメ制作会社としてAプロダクションと業務提携した。藤岡は東映動画を退社してフリーとして活動していた楠部大吉郎に声をかけ、Aプロダクションの代表に据えることで、芝山努、樺島与志雄、森下恵介といった東映の優秀なクリエイターを招くことに成功した。また、 『太陽の王子 ホルスの大冒険』の予算超過で東映を追われた高畑勲、宮崎駿、大塚康生、小田部羊一らを迎え入れた。[ ^{10] [11] [12]}

長浜忠雄や大隅正明といった初期の監督たちは人形劇団出身でアニメ制作の経験はなかったが、『オバケのQ太郎』、『巨人の星』、『アタックNo.1 』など次々とヒット作を生み出した。彼らのおかげで、東京映画は1971年に国際放送から独立し、藤岡は社長に復帰した。同スタジオはその後も『天才バカボン』、『ルパン三世 PARTI』、『エースをねらえ!』、『ガンバの冒険』などヒット作を次々に生み出した。^[5]

藤岡氏は1972年にマッドハウスが設立された際に投資した。^[要出典]

1975年、東京ムービーはフルアニメーションを描けるアニメーターを育成するためにテレコムアニメーションフィルムを設立した。 ^{[13] [14]}

日本のアニメ事業に限界を感じていた藤岡は、アメリカに進出しディズニーに対抗できるフルアニメーション映画を作ることを夢見ていた。しかし、日本では手塚治虫が取り入れて発展させたリミテッドアニメーションが主流であったため、フルアニメーションを扱う新たなアニメスタジオを設立し、そこを拠点に日米合作のアニメ映画を製作しようと計画した。^{[5] [13] [14]}

藤岡はアメリカの伝説的漫画『リトル・ニモ』をアニメ映画の原作に選び、1977年に映画化権の取得を始めた。 ^{[13] [14]}テレコムの社員募集には1,000名を超える応募があり、藤岡はアニメ制作経験のない43名を採用した。アニメ制作経験の少ないアニメーターを雇うよりも、経験の浅いアマチュアを雇い、フルアニメーションを描ける一流アニメーターに育てることを選んだ。テレコムは初年度に天才と言われた月岡貞夫を講師に招き、翌年には大塚康生を招いた。^[5]

1976年6月、東京ムービーは営業部門を分離して株式会社東京ムービー新社^[e]を設立し、これに旧東京ムービーが吸収合併された^[2] 。楠部・Aプロダクションは東京ムービーとの業務提携を解消し、社名をシンエイ動画に変更し、独自の道を歩み始めた。

1978年夏、藤岡は『リトル・ニモ』の映画化権を取得した。^{[5] [14]}しかし、資金調達とスタッフの確保が困難だったため、制作の開始は遅れ、テレコムは大塚の指揮下で『ルパン三世 PARTII』を含むテレビシリーズと映画を制作した。^[14]大塚は宮崎駿と高畑勲にアプローチし、宮崎はルパン三世の2作目『ルパン三世 カリオストロの城』を、高畑は『じゃりン子チエ』を監督した。^[5]

藤岡は、テレコムの制作能力と、当時アメリカでは過小評価されていた日本のアニメ産業を宣伝するため、ハリウッドの映画関係者を頻繁に招いてこの2本の映画を上映した。これらの映画は、ジョン・ラセターをはじめとする若いアニメーターたちを中心に注目を集めた。^{[14]このイベントは予想外の反響を呼び、}イタリアを含むアメリカ国外からテレビシリーズの制作依頼がテレコムに届いた。^[15]

アメリカではディズニー、ワーナー・ブラザース、フィルメーションなどの制作会社の下請け業務を引き受け、フルアニメーションの技術に熟達した。^[16]

1980年代初頭、東京ムービー新社（TMS）は海外進出を目指し、大物監督による国際共同製作作品の制作を開始した。^[17] TMSは1980年にフランス（後にアメリカ）の会社DiCと提携し、同社のアニメ制作の海外下請けとなった。 ^[f] DICとの協力により、 1981年の長浜忠夫監督による『ユリシーズ31』 ^[g]と1982年の林太郎監督による『ルパン八世^』[h]という2つの日仏共同製作作品が制作された。

TMSは1981年、イタリアの国営放送局RAIの依頼を受け、日本とイタリアの合作テレビシリーズ『シャーロック・ハウンド』^{の制作を開始した。同シリーズは宮崎駿が監督し、テレコム・アニメーションフィルムがアニメーターを務めた。 [17] [18]}しかし、6話が制作された時点で合作は解消され、残りの20話はその後、日本の企業が資金を提供した。御厨恭介が監督を引き継ぎ、テレコムが映画『ファインディング・ニモ』に集中するために去ったため、TMSは新興スタジオのギャロップにアニメーターを外注した。^[18]出崎統は『マイティ・オーボッツ^{』 [i] 『}バイオニック・シックス』『スイート・シー』など、最も多くの合作アニメ作品を監督した。^{[j] [17]}

1981年春、藤岡は消費者金融会社レイクからの投資を受け、米国法人キネトーTMSを設立し、映画『リトル・ニモ 眠れる森の美女』の本格的な製作を開始した。^{[5] [15]}

当初の製作予算は約36億円（1981年当時の為替レートで1600万ドル）と伝えられている。^[19]藤岡の「世界に誇るアニメーション映画を作れ」という大号令のもと、国内外からクリエイターが集結。宮崎駿、高畑勲、出崎統、大塚康生、レイ・ブラッドベリ、ジャン・ジロー（メビウス）、クリス・コロンバスなど、多くの著名人が制作に関わった。^{[15] [20] [21]}しかし、日米間の様々な対立により製作は困難に陥り、当初監督予定だった宮崎と高畑がプロジェクトから降板、翌年以降スタッフは次々と交代した。^{[13] [19]}

1982年、藤岡はディズニーの『ナインオールドメン』のフランク・トーマスとオリー・ジョンストンの協力を得た。その年の夏、彼らの招待で、宮崎、高畑、大塚ら日本人スタッフが研修を装って渡米した。研修中、日本人スタッフは2人から大きな刺激を受けたが、2人は宮崎の描いたスケッチを見て、自分たちに教えられることは何もないと語った。^{[5] [22]}

ニモ製作の噂を聞いた若いアメリカ人アニメーターたちもキネトーTMSに自分を売り込みに来た。その中にはジョン・ラセターやブラッド・バードもおり、2人はそこで初めて宮崎に会ったと伝えられている。バードは自分のフィルムを持ち込み、非公式に数枚のイメージボードを描いた。^{[19] [ 22]藤岡は}ジョージ・ルーカスと会うことに成功し、彼にアメリカ人プロデューサーになるよう頼んだが、彼は新しいスター・ウォーズとインディ・ジョーンズの映画で忙しいと言って断り、代わりにスター・ウォーズのプロデューサーでもあるゲイリー・カーツを推薦した。^{[5] [13]日本の藤岡は}ラインプロデューサーに、アメリカのカーツは映画プロデューサーに任命された。^{[13] [15]}

カーツは脚本家にレイ・ブラッドベリを推薦し、プロジェクトは動き出した。^{[5] [15]}日本の制作チームがブラッドベリの脚本の初稿を受け取ったとき、彼らはそれが娯楽としてはあまりに哲学的すぎるのではないかと疑問に思った。^[15]宮崎はカーツに脚本の様々なアイデアを提示したが、カーツはそれを採用することはなかった。^{[k] [5] [22]}

カーツはこの頃ディズニーの『オズの魔法使い』の製作総指揮を務めており、ほとんどの時間をロンドンとニューヨークで過ごし、ロサンゼルスのニモの現場を月に1回、それも午後の数時間だけ訪れた。^[23]カーツとの対立により、宮崎は1982年11月にテレコムを、高畑は1983年3月に辞職した。^{[5] [22]}カーツの独裁は続き、プロジェクトは迷走した。監督は次々と交代し、チームは散々なことになった。45億円（1984年のレートで1900万ドル）の制作予算はアニメーション作業が始まる前に底をつき、プロジェクトは1984年8月に中止された。^{[5] [13] [22]}

1988年6月、TMSは自社の制作部門である東京ムービーを解散し、これを吸収合併した。東京ムービーは1993年までTMSの子会社として存続した。^[2]

藤岡は1987年にレイクから10億円（1987年のレートで690万ドル）の追加投資を確保して製作を再開し、カーツとの契約を解消して映画の全責任を負い、自らがエグゼクティブプロデューサーとなった。 ^{[13] [22]}映画は1988年に完成し、1989年7月に日本で公開されたが、賛否両論あったものの、興行収入は約9億円（1988年のレートで700万ドル）にとどまった。 ^[13] 1992年に米国で2,300の劇場で公開され、ビデオ400万本を売り上げたが、製作費は回収できなかった。^{[19] [22]}映画の完成には約7年かかり（米国での公開には10年かかった）、製作費は最終的に55億円（1992年のレートで4,330万ドル）に上った。^{[20] [21]}

メインスタッフは頻繁に入れ替わり、後に様々なクリエイターから提出された膨大な数のアイデア、デザイン、スケッチ、^[l]ブラッドリー、コロンブス、その他によるシナリオ（そのほとんどは使われなかった）、そして月岡貞夫版、近藤喜文・友永和秀版、出崎統版の3つのバージョンのパイロット版が残された。 ^{[5] [21]}

日本アニメ史上前例のない企画であったが失敗に終わり、藤岡は責任を取って東京ムービーに関する権利を全て放棄し業界から引退した。^{[10] [13]}藤岡の野望は失敗に終わったが、ニモはその後の日本アニメのアメリカ市場進出の礎を築き、また宮崎とナイン・オールドメンの関係など日米アニメ交流の先駆者となるなど大きな功績を残した。^{[22]宮崎駿、高畑勲両監督の長編アニメ映画におけるテレコム・アニメーション・フィルムのメンバー構成も、東映アニメーションの長編映画制作技術を}スタジオジブリに移転する足がかりとなった。^[10]

株式会社キョクイチは1991年に最初のアミューズメント施設をオープンし、1992年にセガおよびセガトイズとの業務提携によりセガグループに加わった。^[24]同年、東京ムービー新社は株式取得によりセガの子会社となった。

1995年11月1日、セガは東京ムービー新社を吸収合併し、キョクイチを存続会社とした。^{[1] [2]}この合併に伴い、キョクイチは東京ムービー新社の子会社であったテレコム・アニメーションフィルムとトムスフォトを子会社化した。キョクイチは東京支社を設立し、アニメ制作部門である東京ムービー事業部を立ち上げた。当時制作されたアニメ作品では社名がキョクイチ東京ムービーとクレジットされていたが、海外版ではTMS-キョクイチの名称が使用されていた。

1996年にロサンゼルススタジオが設立された。^[1]

2000年1月1日、キョクイチは株式会社トムス・エンタテインメントに社名を変更した。^{[c] [1] [2]}東京ムービーの名称は、アニメ制作部門の名称およびアニメ制作のブランド名として存続した。

2003年に同社は繊維事業から完全に撤退した。^[要出典]それ以来、アニメーション制作とアミューズメント施設の運営が事業の2つの主力となった。

2003年、アメリカの証券会社メリルリンチがTMSエンタテインメントの株式7.54%を取得し、同社の第2位の株主となった。メリルリンチは純粋に投資目的で株式を購入し、同社の経営権を取得する意図はなかった。^[25]

2005年、セガサミーホールディングスはトムスエンタテインメントの株式の50.2%を取得し、子会社化した。^[26]

2006年、東京支社は東京本社に改組され、愛知県名古屋市の本社と合併し、その後本社は東京都新宿区に移転した。^[1]ロサンゼルススタジオはTMS ENTERTAINMENT, USA, INC.に改組された。^[1]

2007年2月、トムス・エンタテインメントは東京・中野に4番目の東京スタジオ（D棟）の完成を発表した。同社は今後、新宿をコーポレート部門の拠点、中野をプロダクション部門の拠点とすると発表した。^[27]

同社は2008年にアミューズメント施設事業から撤退し、アニメ制作に事業を集中した。

2010年にトムスエンタテインメントは上場廃止となり、株式交換によりセガサミーホールディングスの完全子会社となった。^[28]

2011年に『名探偵コナン』と『アンパンマン』のクレジットがトムス・エンタテインメントに変更され、東京ムービー名義でのアニメ制作は終了した。

2012年11月、TMSは本社を東京・中野に移転した。^{[1] [2]}

トムス・エンタテインメントは、2013年にVFX・CG制作会社であるJinni's Animation Studioに出資し、2015年にグループ会社化。それに伴い社名をTMS Jinni'sに変更した。

2013年11月、東京・中野に新スタジオが完成しました。

2015年4月、セガサミーホールディングスは再編され、新たなセガグループが設立された。トムス・エンタテインメントは新設されたセガホールディングスの完全子会社となった。^{[24] [29]}

マーザ・アニメーションプラネットは、2017年4月にセガホールディングスからトムス・エンタテインメントの傘下となった。トムス・エンタテインメントは、2019年4月に子会社のTOCSISが保有するデジタルコンテンツの企画・開発・制作事業のすべてをマーザ・アニメーションプラネットに移管した。^[30]

トムス・エンタテインメントは2021年7月、「アンリミテッドプロデュースプロジェクト」の立ち上げを発表した。同プロジェクトは、作品の企画・制作・営業・宣伝など制作業務の強化を目的に、外部スタジオとの協業に注力する点が特徴。第1弾は、 2021年7月8日からNetflixで全世界配信された『バイオハザード インフィニット ダークネス』で、CGスタジオのQuebicoと共同で制作された。^[4]

2023年4月、マーザ・アニメーションプラネットはトムス・エンタテインメント傘下から親会社であるセガ傘下に移管された。^[30]

トムス・エンタテインメントは2024年に子会社のトムス・ジニーズの3DCG映像制作事業を会社分割により子会社のトムスフォトに承継した。

同社には数多くのアニメーション子会社と社内の下位部門があります。これには以下が含まれます。

• TMS Entertainment USA, Inc.: 1996 年にロサンゼルス スタジオ部門として設立されました。2006 年に TMS Entertainment USA, Inc. に改名されました。
• TMS Entertainment Europe SAS：2001年にパリスタジオ部門として設立されました。^[1] 2022年にTMS Entertainment Europe SASに改名されました。
• TMSLab（トムスラボ） : 2022年4月26日、トムス・エンタテインメント株式会社はTMS-Lab（原作工房TMS-Lab）の設立を発表しました。「TMS」は「テーマ、メッセージ、ストーリー」の略です。アソシエイト Web サイトは 2022 年 4 月 21 日に運用を開始しました。^[31] 2022年12月22日、TMSLab（トムスラボ）に名称変更し、Webサイトを移転しました。^[32]
• Tokyo Movie Online (東京ムービーオンライン): 2005 年 10 月 19 日、トムス エンタテインメント株式会社は、東京ムービー オンライン ビデオ サブスクリプション プラットフォームの設立を発表しました。^[33]
• Tokyo Movie (東京ムービー（トウキョウムービー）): 2005 年 12 月 22 日、トムス エンタテインメント株式会社は、EZwebユーザー向けに Tokyo Movie サービスを同日より開始すると発表しました。^[34]
• TMS MUSIC UK LTD.: 2007年1月15日設立。^[35]
• TMS MUSIC HK LTD.：2007年2月14日、TMS Entertainment Co., Ltd.は、2007年3月にTMS MUSIC HK LTD.を設立すると発表した。^[35]
• AGボウル（エージーボウル）：2008年4月21日、トムス・エンタテインメント株式会社は茨城県石岡市にボウリング施設「AGボウル」を設立し、5日後にオープンすると発表した。^[36]
• アンパンマンデジタルLLP: 2008年6月11日、株式会社トムス・エンタテインメントは、日本テレビおよび株式会社フレーベル館と共同で、設立メンバーが1億ずつ出資してアンパンマンデジタルLLP（アンパンマンデジタルLLP）を設立することを発表した。円、5日後に成立。^[37]
• テレコム アニメーション フィルム株式会社（日本語：株式会社テレコム・アニメーションフィルム、ヘプバーン：株式会社テレコム・アニメーションフィルム）は、1975 年 5 月 19 日に設立されたスタジオです。当初は親会社の下請け会社としてスタートしましたが、それ以来、最近のルパン三世のタイトルを手がけた大手アニメーションスタジオになりました。 ^{[38] [39]このスタジオはまた}、『チェインクロニクル: ハエセイタスの光』 、 ^[40] オレンジ、 ^{[41] 、}およびファンタシースターオンライン 2: ジ アニメーションなどのシリーズも制作しています。 ^[42]
• Marza Anime Planet Inc. (日本語:株式会社マーザ・アニメーションプラネット、ヘップバーン:株式会社マーザアニメーションプラネット)は、以前はセガの一部であり、宇宙海賊キャプテンハーロック^{の制作で知られる}CG^スタジオ です。^』と2020年の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』映画。 ^[45] 2023年、マーザはセガの傘下に戻った。
• V1 スタジオ(日本語:ヴィーワンスタジオ、ヘプバーン語:ヴィーワンスタジオ)は、映画『神様キス』の第 16 作目と第 2 シーズン (およびOVA )以来、名探偵コナンの映画を共同制作していることで最もよく知られているスタジオです。^[46]
• Double Eagle (日本語:だぶるいーぐる、ヘプバーン語:ダブルイーグル)は、 『ReLIFE』、『ナナ マル サン バツ』、『千銃士』の共同制作で最もよく知られるスタジオです。^[47]
• 8PAN （日本語：エイトパヌ、ヘプバーン語：エイトパヌ）は、 「ばくおん!!」の共同制作で最もよく知られるスタジオです。 、D.Gray-man ハロウ、Dr.ストーン。^[48]
• 3xCube (日本語:スリーキューブ、ヘプバーン語:スリーキューブ)は、 『パイロットのラブソング』、『My Monster Secret』、『甘々と稲妻』、『メガロボクス』の制作で知られるスタジオです。^[49]
• スタジオさきまくら（日本語：スタジオさきまくら、ヘップバーン：スタジオさきまくら）は、2011年3月に設立されたスタジオで、カードファイト!!の最初のシーズンの後半を制作したことで知られています。ヴァンガードとブレイブ 10．
• トロワスタジオ（日本語：トロワスタジオ、ヘプバーン：トロワスタジオ）は、ルパン三世シリーズのスペシャル映画第27作目である『ルパン三世 グッバイ・パートナー』を制作したスタジオです。^[50]
• ソウルムービーは、1990年に設立され、2000年代後半に閉鎖された、ソウルを拠点とする韓国のアニメーションスタジオです。^[要出典]

^{[51] [52] [53]}

• スタジオジブリは、元TMSのアニメーターである宮崎駿と高畑勲によって設立されたアニメーションスタジオです。
• TMSの出資により設立されたアニメスタジオ、マッドハウス。
• Spectrum Animationは、元 TMS アニメーターによって設立されたアニメーションスタジオで、Batman: The Animated Seriesのいくつかのエピソードのアニメーション化に携わりました。
• 元TMSアニメーターが設立したアニメスタジオ「ブレインズ・ベース」
• 元テレコム・アニメーションフィルムのアニメーター達が設立したアニメーションスタジオ、TMSの子会社、ufotable 。
• トムス・エンタテインメントが設立したアニメーションスタジオ「Oh! Production」 。

ウィキメディア・コモンズには、 TMSエンタテインメントに関連するメディアがあります。

• 公式サイト（トムスエンタテインメントアニメ）
• 公式サイト （トムス・エンタテインメント株式会社）
• 公式サイト（トムス・エンタテインメント株式会社）
• 公式サイト （テレコム・アニメーションフィルム社）