Loading article…
| すべては過ぎ去る | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年11月27日 | |||
| 記録済み | 1970年5月～10月 | |||
| スタジオ | EMI、トライデント、アップル（ロンドン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 106 : 00 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ||||
| ジョージ・ハリスンの年表 | ||||
| ||||
| オール・シングス・マスト・パスからのシングル | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
_-_Album_Artwork.jpg/500px-All_Things_Must_Pass_(2001)_-_Album_Artwork.jpg) 2001年再発盤の表紙 | ||||
『オール・シングス・マスト・パス』（All Things Must Pass）は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの3枚目のスタジオアルバムである。1970年11月にトリプルアルバムとして発売され同年4月のビートルズ解散後、ハリスンにとって初のソロ作品となった。ヒットシングル「マイ・スウィート・ロード」や「ホワット・イズ・ライフ」のほか、「イズント・イット・ア・ピティ」、ビートルズのリリースには収録されなかったタイトル曲などが収録されている。このアルバムは、1968年から1970年にかけてボブ・ディラン、ザ・バンド、デラニー&ボニー&フレンズ、ビリー・プレストンといったアーティストと行ったハリスンの音楽活動の影響や、かつてのバンドメイトであるジョン・レノンやポール・マッカートニーのサポート役を超えたアーティストとしての成長を。ハリスンの特徴的なスライドギターの音と、その後のソロ作品全体に登場するスピリチュアルなテーマが導入された。オリジナルのアナログレコードは、2枚のLPと、3枚目のディスク「アップル・ジャム」という非公式のジャムセッションで構成されていた。何人かの評論家は、バリー・ファインスタインのアルバムカバー写真でハリソンが4体の庭の小人の像に囲まれているのを、ビートルズからの独立を表明するものだと解釈している。
制作は1970年5月にロンドンのEMIスタジオで始まり、徹底的なオーバーダビングとミキシングは10月まで続いた。バックミュージシャンの主要メンバーには、エリック・クラプトンとデラニー＆ボニーのフレンズ・バンドのメンバー（このうち3人はレコーディング中にクラプトンとデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成した）、リンゴ・スター、ゲイリー・ライト、ビリー・プレストン、クラウス・フォアマン、ジョン・バーハム、バッドフィンガー、ピート・ドレイクなどがいた。このセッションでは2枚組アルバムに相当する追加素材が制作されたが、そのほとんどは未発表のままである。
『オール・シングス・マスト・パス』は発売と同時に批評的にも商業的にも成功を収め、世界中のチャートで長い間1位を獲得した。共同プロデューサーのフィル・スペクターはウォール・オブ・サウンドの制作手法を効果的に採用し、ローリング・ストーン誌のベン・ガーソンはそのサウンドを「ワーグナー的、ブルックナー的、山頂と広大な地平線の音楽」と評した。[2]ビートルズ解散後のハリソンのデビューの自信に多くの人が驚いたことを受けて、メロディー・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズはアルバムをグレタ・ガルボのトーキー映画初出演に例え、「ガルボが話す！ ハリソンは自由だ！」と宣言した。[3]コリン・ラーキンは2011年版の『エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』の中で、『オール・シングス・マスト・パス』は元ビートルズのソロアルバムの中で「一般的に評価されている」と述べている。[4]
生涯最後の年に、ハリソンはアルバム発売30周年を記念した再発キャンペーンを成功させた。この再発後、全米レコード協会はアルバムを6倍のプラチナに認定した。その後も7倍のプラチナに認定され、アルバムの売り上げ枚数は少なくとも700万枚に上る。評論家によるベストアルバムリストでは、『オール・シングス・マスト・パス』は1993年のタイムズ紙の「史上最高のアルバム100選」で79位にランクされ、ローリングストーン誌の2023年版「史上最高のアルバム500選」では368位にランクされた。2014年、 『オール・シングス・マスト・パス』はグラミーの殿堂入りを果たした。
背景
音楽ジャーナリストのジョン・ハリスによると、ジョージ・ハリスンが『オール・シングス・マスト・パス』を作るための「旅」は、ビートルズのセルフタイトルのダブルアルバム（別名「ホワイトアルバム」）の辛辣なセッションの後、1968年後半にアメリカを訪れた時に始まったという。 [5] 11月のウッドストックで[6] 、ハリスンはボブ・ディランとの長きにわたる友情を築き[5]、ビートルズにおけるジョン・レノンとポール・マッカートニーの支配とは対照的に、ザ・バンドとの創造的平等を経験した。[7] [8]彼はまた、より多くの曲を書き、[9]インドのシタールを3年間学んだ後、ギターへの興味を新たにした。[10] [11]ディランと曲を共作した数少ないミュージシャンの1人であるだけでなく、[5]ハリスンはエリック・クラプトンと「バッジ」でコラボレーションしたばかりで、[12] 1969年春にクリームのヒットシングルとなった。[13]
ロンドンに戻ると、彼の作曲した曲がビートルズのリリースから常に見落とされていたが、[14] [15]ハリソンは課外活動に創作的な充足感を見出し、彼の伝記作家サイモン・レンの言葉を借りれば、バンドで課せられた制約からの「解放の力」となった。[16] 1969年の彼の活動には、アップルと契約したビリー・プレストンとドリス・トロイのプロデュースも含まれていた。この2人のアメリカ人シンガーソングライターはソウルとゴスペルのルーツを持ち、ザ・バンドの音楽と同様に『オール・シングス・マスト・パス』に影響を与えた。 [17]彼はまた、レオン・ラッセル[18]やジャック・ブルース[19]などのアーティストとレコーディングを行い、デラニー・ブラムレットのソウル・レヴュー、デラニー&ボニー・アンド・フレンズの短期ツアーでクラプトンの同行も行った。 [ 20]さらに、ハリソンは、ハレ・クリシュナ運動への関与が、1966年に始めた精神的な旅を表す「ジグソーパズルのもう1つのピース」を提供するものだと認識していました。[21]ヒンズー教のヴィシュヌ派を受け入れただけでなく、ハリソンは1969年から1970年にかけて、イギリスを拠点とする信者によるヒットシングル2曲を制作しました。この信者は、ラダ・クリシュナ寺院（ロンドン）としてクレジットされています。[22] 1970年1月、[23]ハリソンは、アメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターを、レノンのプラスティック・オノ・バンドのシングル「インスタント・カルマ！」のレコーディングに参加するよう招待しました。 [24] [25]この関係により、スペクターはビートルズのゲット・バックのリハーサルテープを回収する任務を与えられ、正式にはアルバム『レット・イット・ビー』（1970年）としてリリースされました。 [26] [27]後には『オール・シングス・マスト・パス』の共同プロデューサーも務めました。[28]
ハリソンが未使用曲を集めたソロアルバムを作る可能性について初めて話したのは、 1969年1月にトゥイッケナム・フィルム・スタジオで行われた不穏な『ゲット・バック』セッションの最中だった。 [29] [30] [注 1] 2月25日、ハリソンは26歳の誕生日に、 [33]「オール・シングス・マスト・パス」と、レノンとマッカートニーからあまり関心を示されなかった他の2曲のデモをトゥイッケナムで録音した。 [34] [35]これらの曲のうちの1曲「サムシング」と「ヒア・カムズ・ザ・サン」が1969年9月にビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録されたことで、音楽評論家たちはハリソンがレノンやマッカートニーに匹敵するソングライターとして開花したことを認めた。[36] [37]彼は1969年の秋から自分のアルバムをレコーディングすることについて公に話し始めたが、[38] [39]マッカートニーが1970年4月にビートルズを脱退すると発表した後に初めてその考えにコミットした。[40]マッカートニーのセルフタイトルのソロアルバムのプロモーション資料の一部として含まれていたこの発表は、バンドの解散を告げるものでした。[41]ほとんどがインストゥルメンタルのサウンドトラックアルバムであるワンダーウォールミュージック（1968年）と実験的なエレクトロニックサウンド（1969年）をすでに制作していたにもかかわらず、[42]ハリソンはオールシングスマストパスを最初のソロアルバムと考えていました。[43] [nb 2]
歌
本体
私はジョージのフライアーパークに行きました...そして彼は「君に聴いてもらいたい歌が何曲かある」と言いました。それは果てしなく続きました！彼は文字通り何百もの歌を持っていて、どの歌も他の歌よりも素晴らしかったです。私に歌が披露されたとき、彼はこのすべての感情を盛り上げていました。[47]
– フィル・スペクター、1970年初頭にハリソンの曲を初めて聞いたとき
スペクターが初めてハリソンの未発表曲の山を耳にしたのは、1970年初頭、ハリソンが最近購入した自宅、フライアーパークを訪れたときだった。[47]「終わりがなかった！」スペクターは後にリサイタルのことを振り返り、ハリソンの曲の量と質に注目した。[48]ハリソンは1966年から曲を蓄積しており、「Isn't It a Pity」と「Art of Dying」はどちらもその年のものだ。[49]彼はウッドストック滞在中に少なくとも2曲をディランと共作しており、[50]そのうちの1曲「I'd Have You Anytime 」は『 All Things Must Pass』のリードトラックとして収録されている。[51]ハリソンは1968年後半に「 Let It Down 」も書いた。[52]
彼はザ・バンドに触発された[53]「オール・シングス・マスト・パス」を「ヒア・ミー・ロード」や「レット・イット・ダウン」とともにビートルズの「ゲット・バック」リハーサルで披露したが、レノンとマッカートニーに却下された。[54] [55] [注 3]トゥイッケナムでの緊張した雰囲気が、オール・シングス・マスト・パスの別の曲「ワウ・ワウ」[59]を生み出す原動力となった。これは、ハリソンが1969年1月10日にバンドを一時的に脱退した後に書かれたものである。 [60]ハリソンは後に、この曲はマッカートニーに対する「皮肉」であったことを認めた。[61]その後すぐに「ラン・オブ・ザ・ミル」が続き、歌詞はアップル社を取り巻くビジネス上の問題の中でのビートルズ内の友情の崩壊に焦点を当てている。[62] [63] 1969年のバンド外でのハリソンの音楽活動は、アルバムの他の曲にも影響を与えた。「What Is Life 」は、その春、プレストンのアルバム『That's the Way God Planned It』のロンドンセッションに向かう車の中で思いついた。 [64]「Behind That Locked Door」は、ハリソンからディランへの激励のメッセージで、[65]ディランがワイト島音楽祭でカムバック公演を行う前夜に書かれた。[66]そしてハリソンは、1969年12月にデラニー&ボニーがコペンハーゲンに立ち寄った際に、ゴスペルソングを書く練習として「My Sweet Lord 」を書き始めた。[67] [nb 4]
「アイ・ディグ・ラブ」は、ブラムレットがハリソンに教えたスライドギターの初期の実験から生まれたもので、 [67]ギタリストのデイヴ・メイソンがフレンズのラインナップから脱退したことをカバーするためだった。 [71]アルバム「オール・シングス・マスト・パス」に収録されている他の曲はすべて1970年前半に書かれたもので、「アウェイティング・オン・ユー・オール」はハリソンがハレ・クリシュナ運動に参加したことでチャンティングを取り入れたことを反映している。[72] [73]「バラッド・オブ・サー・フランキー・クリスプ（レット・イット・ロール）」はフライアー・パークの元の所有者に捧げられた曲である。[74]「ビウェア・オブ・ダークネス」 [75]もハリソンとラダ・クリシュナ寺院との関わりに影響を受けた曲で、[76]信者の何人かがフライアー・パークで彼と一緒に滞在していたときに書かれた。[77]
1970年5月1日、 All Things Must Passの制作を始める直前、ハリソンはニューヨークでディランのセッションに参加し、[78]そのセッション中にディランの新曲「If Not for You」を手に入れた。[59]ハリソンはアルバムに収録されているディランに影響を受けた曲の一つである「Apple Scruffs 」を[79] All Things Must Passの制作終盤に、彼が作業していたスタジオの外で徹夜で祈りを捧げていた熱狂的なファンへのトリビュートとして書いた。 [73] [80]
レングによれば、『オール・シングス・マスト・パス』はハリソンの「音楽哲学サークル」の完成を表しており、1966年から68年にかけて彼がインド音楽に没頭したことで、西洋音楽の同等物がゴスペル音楽に見出されたという。[81]アルバムの他のジャンルとしてハードロック、カントリー、モータウンを挙げながら、レングはハリソンが1969年を通して吸収し、今や取り入れた「クリシュナの歌、ゴスペルのエクスタシー、南部ブルースロック、スライドギター」などの「新しいサウンドと影響の過剰」について書いている。[82]「Isn't It a Pity」と「Beware of Darkness」のメロディーにはインド古典音楽の要素があり、「My Sweet Lord」ではハリソンはヒンドゥー教のバジャンの伝統とゴスペルを融合させた。[83]ピッチフォークのロブ・ミッチャムはアルバムを「ダークな色合いのクリシュナフォークロック」と評している。[84]
歌詞に繰り返し登場するテーマは、ソロ活動を通じてハリソンが抱く精神的な探求と[85]、そして特にビートルズのメンバー間の関係の破綻といった友情である。[86] [87]音楽ジャーナリストのジム・アーヴィンは、ハリソンが「信仰、人生、そして周囲の人々への深い愛」を歌っていると述べている。また、曲は「緊張と切迫感」をもって演奏されており、まるで「60年代が今にも崩れ落ちそうな峡谷の淵ですべてが起こっているかのようだ」と付け加えている。[88]
アップルジャム
オリジナルLPの 3 枚目のディスク「Apple Jam」には、5 曲のうち 4 曲、「Out of the Blue」、「Plug Me In」、「I Remember Jeep」、「Thanks for the Pepperoni」が、最小限のコード進行で即興的に演奏されている。[89]「Out of the Blue」の場合は、シングルコードのリフである。[90]「I Remember Jeep」のタイトルは、クラプトンの愛犬ジープに由来している。[91] 「Thanks for the Pepperoni」は、レニー・ブルースのコメディアルバムの歌詞から来ている。 [92] 2000 年 12 月のBillboard誌のインタビューで、ハリソンは次のように説明している。「ジャムに関しては、ただ棚に放り込むつもりはなかったが、レコードの一部ではなかった。だから、ボーナスのようなものとしてパッケージに入れるために別のラベルを付けたんだ。」[93] [nb 5]
『アップル・ジャム』で唯一ボーカルが収録されている曲は「ジョニーの誕生日」で、クリフ・リチャードの1968年のヒット曲「おめでとう」のメロディーにのせて歌われ、レノンの30歳の誕生日を祝ってハリソンからレノンへの贈り物として録音された。[95]ボーナス・ディスクの「無料」トラック同様、[96] 「ジョニーの誕生日」は『オール・シングス・マスト・パス』のイギリスでのオリジナル・リリースではハリソンの作曲クレジットがあったが、[97]アメリカでの最初のコピーでは、レコードの盤面の作曲情報には演奏権管理団体BMIの標準的な記載だけがあった。[98] 1970年12月、「おめでとう」の作詞家ビル・マーティンとフィル・コールターが著作権料を請求し、[95]結果的にハリソンの曲の作曲者クレジットはマーティンとコールターに変更された。[91]
デモトラックとアウトテイク
オリジナルアルバムのディスク1と2に収録された17曲の他に、[99]ハリソンは少なくとも20曲をレコーディングした。レコーディングが正式に開始される5月下旬の直前にスペクターのためにデモとして、またはセッションからのアウトテイクとしてレコーディングした。 [100] [101] 1992年のインタビューで、ハリソンはそのボリュームについて次のようにコメントしている。「ビートルズのレコードにはあまり曲がなかったので、『オール・シングス・マスト・パス』のようなアルバムを作るのは、トイレに行ってそれを吐き出すような感じだった。」[102] [nb 6]
スペクターでのハリソンのソロ演奏には、アルバム50周年記念ボックスセットのデラックス版に収録されるまで、『Beware of ABKCO! 』などの海賊版コンピレーションでしか入手できなかった6曲が含まれていた。 [103] [104] 6曲とは、1969年1月にビートルズに断られたもう1曲の「Window, Window」、[105]ハリソンが「Ballad of Sir Frankie Crisp」のメロディーにアレンジした「Everybody, Nobody」、[103] 1968年11月のハリソンとディランの2度目のコラボレーション曲「Nowhere to Go」（当初は「When Everybody Comes to Town」として知られていた）、[106]そして「Cosmic Empire」「Mother Divine」「Tell Me What Has Happened to You」である。[30] [107]また、この演奏からは、ハリソンが後年再び演奏する2曲も演奏された。[100]彼は1976年のアルバムThirty Three & 1/3に収録するために「Beautiful Girl 」を完成させた。[30]ディランが書いた「I Don't Want to Do It 」は、1985年の映画「ポーキーズ・リベンジ」のサウンドトラックにハリソンが提供した曲である。 [59]
『オール・シングス・マスト・パス』のメイン・セッション中に、ハリソンは「ユー」「トライ・サム・バイ・サム」「ホエン・エヴリ・ソング・イズ・サン」の初期バージョンを録音またはルーティン化した。[108] [109]ハリソンは1971年2月、アップル・レコードからリリース予定のロニー・スペクターのソロ・アルバムにこの3曲を提供した。[110]「トライ・サム・バイ・サム」と「ユー」の独自バージョンをリリースした後、[111]「ホエン・エヴリ・ソング・イズ・サン」（後に「アイル・スティル・ラヴ・ユー」に改題）を元バンドメイトのリンゴ・スターの1976年のアルバム「リンゴズ・ロトグラビア」に提供した。[112]「ウーマン・ドント・ユー・クライ・フォー・ミー」は1969年12月に書かれた彼にとって初のスライド・ギター作品であり、[113]ハリソンが『サーティー・スリー・アンド・スリー・アンド・スリー』で再演したもう1曲である。[71]ハリソンは2001年に再発された『オール・シングス・マスト・パス』に「アイ・リヴ・フォー・ユー」を唯一の新曲ボーナストラックとして収録した。[114]「ダウン・トゥ・ザ・リバー」は未使用のままだったが、死後にリリースされた最後のスタジオアルバム『ブレインウォッシュド』 （2002年）で「ロッキング・チェア・イン・ハワイ」として再録された。 [ 115 ]
ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』のセッション中に以下の曲を録音したが、50周年記念ボックスセットの一部に収録されるまで公式にリリースされることはなかった。[117]
- 「デラドゥン」（または「デラドゥン」） - 1968年初頭にビートルズがリシケシに滞在していたときに書かれ、 1995年にテレビで放送されたビートルズアンソロジーでハリソンがウクレレで短い演奏で披露した。[100]
- 「ゴパーラ・クリシュナ」は「オーム・ハレ・オーム」としても知られ、[109]歌詞はすべてサンスクリット語で、[118]サイモン・レンは「アウェイティング・オン・ユー・オール」の「ロックな伴奏」と評している[119]。
- 「ゴーイング・ダウン・トゥ・ゴールダーズ・グリーン」 -サン・レコード時代のプレスリーのパロディで、「ベイビー・レッツ・プレイ・ハウス」のメロディーを基にしている。[109]
参加ミュージシャン
参加ミュージシャンの正確なラインナップは推測の域を出ない。[120] [121]アルバムの迫力あるサウンドとセッションへの多数の参加者のため、評論家たちは伝統的にこのラインナップの壮大でオーケストラ的な性質について言及してきた。[122] [123] 2002年、音楽評論家のグレッグ・コットはこれを「10年代のロック界の王族の誰もが知る名士たち」と評し、[54]ハリスはキャストが「セシル・B・デミルの側面」を帯びていると書いている。[59]
ミュージシャンにはボビー・ウィットロック、ジム・ゴードン、カール・ラドル、ボビー・キーズ、ジム・プライス、デイヴ・メイソンがおり、[124]彼らは皆、デラニー＆ボニーと最近ツアーをしていた。[125]エリック・クラプトンの他にも、リンゴ・スター、ビリー・プレストン、ドイツ人ベーシストのクラウス・フォアマンなど、ハリソンと何年も前から関わりのあるミュージシャンもいた。[126]フォアマンはマンフレッド・マンの元パートナーで、ビートルズがハンブルクにいた頃からの友人である。[127]ウィットロックとのキーボードワークの多くを担当したのはゲイリー・ライトで、[120]彼は1970年代を通してハリソンと定期的にコラボレーションするようになった。[128]
それが[ビートルズ]解散の素晴らしい点だった。自分のレコードを作ることができた。そして、新しい人たちと一緒にレコーディングできた。まるで新鮮な空気を吸ったようだった。[30]
– ジョージ・ハリスン、2000年12月
アップルのミュージシャン陣の中から、ハリソンはバンド「バッドフィンガー」 、将来イエスのドラマーとなるアラン・ホワイト、そしてビートルズのアシスタントでパーカッションを担当するマル・エヴァンスを採用した。[129] [130]バッドフィンガーのドラマー、マイク・ギビンズの力強いタンバリン演奏から、スペクターはディランの曲にちなんで「ミスター・タンバリンマン」というあだ名を彼につけた。[59]ギビンズによると、彼とホワイトはアルバムのパーカッションパートのほとんどを演奏し、「タンバリン、スティック、ベル、マラカスなど、必要なものは何でも使った」という。[131]ギビンズのバンドメイトであるピート・ハム、トム・エヴァンス、ジョーイ・モランドは、スペクターのウォール・オブ・サウンドの原則に沿って、「感じられるが聞こえない」アコースティックギターのリズムパートを提供した。[73]他の参加者には、キーボードのプロコル・ハルムのゲイリー・ブルッカーやペダルスチール奏者のピート・ドレイクがおり、[132]ハリソンはドレイクのためにナッシュビルから飛行機で来て、数日間レコーディングを行った。[133]
『オール・シングス・マスト・パス』のいくつかの曲で彼とバッドフィンガーがアコースティックギターで演奏しているほか、ハリソンはピーター・フランプトンをセッションに招いた。 [134]クレジットされていないものの、フランプトンはドレイクをフィーチャーしたカントリーの曲でアコースティックギターを演奏している。 [134]後に彼とハリソンは数曲でさらにリズムパートをオーバーダビングした。[134] [注 7]オーケストラ編曲家のジョン・バーハムもセッションに参加し、ハーモニウムとヴィブラフォンで時折貢献した。[137]サイモン・レンは『オール・シングス・マスト・パス』の制作に関する章でフォアマン、バーハム、モランドに相談し、「イズント・イット・ア・ピティ」の両方のバージョンでキーボード奏者の一人としてトニー・アシュトンの名を挙げている。 [138] [注 8]クリームとブラインド・フェイスでクラプトンの元バンドメイトだったジンジャー・ベイカーはジャム曲「アイ・リメンバー・ジープ」でドラムを演奏した。[109]
契約上の理由から、『オール・シングス・マスト・パス』のイギリス盤では、最初の2枚のディスクにおけるクラプトンの参加は長年にわたり記名されなかったが、[123] [141] 『アップル・ジャム』ディスクに参加しているミュージシャンの一人としてクラプトンの名が挙げられている。[142] [143] [注 9]ジェネシス 以前のフィル・コリンズは「アート・オブ・ダイイング」のセッションでコンガを演奏している。 [59]ハリソンはアルバムの30周年記念再発盤で彼の名前をクレジットしているが、[149]コリンズの演奏は曲には入っていません。[150] [151]ジョン・レノン[152] 、 モーリス・ギブ[153]、ピンク・フロイドのリチャード・ライト[154]がゲスト参加したという根拠のない主張がある。さらに、アルバム発売後の数年間、カントリー風の「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」でバンドがハリソンのバックコーラスを務めたという噂が流れた。[155]
生産
初回録音
最初の数回のセッションを終えただけで、素晴らしいアルバムになるだろうという予感がした。[156]
– クラウス・フォアマン、2003
音楽史家のリッチー・ウンターバーガーは、ビートルズのソロ作品によくあることだが、『オール・シングス・マスト・パス』のレコーディングの正確な日付は不明であり、バンドのスタジオ活動に関する「綿密な記録」が残っていることとは対照的だと述べている。[117]ビートルズ・マンスリー誌の同時期のレポートによると、プリプロダクションは1970年5月20日に始まり、[103]映画『レット・イット・ビー』が世界初公開された日と同じだった。[157]作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、この日がハリスンがスペクターのために曲のリハーサルをした日付である可能性が高いと述べている。[103] [注 10] 1970年にEMIのテープオペレーターとして働いていたジョン・レッキーは、[160]セッションの前に、スターとフォアマンを伴ってハリスンがデモを1週間録音していたことを思い出している。[161]アルバムの最初の正式なレコーディングセッションは5月26日にEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）で行われたが、[30] [103]ウンターバーガーは「その日の録音のほとんどまたはすべて」は使用されなかったと述べている。[117]
アルバムのバックトラックの大部分は、5月下旬から6月の第2週の間にEMIで8トラックに録音された。 [162]レコーディングエンジニアはフィル・マクドナルドで、[163]レッキーがテープオペレーターを務めた。[160]スペクターはバックトラックのほとんどをライブで録音し、[164]場合によっては複数のドラマーとキーボード奏者、5人ものリズムギタリストが参加した。[59] [158]ホイットロックの説明によると、スタジオスペースは「巨大な部屋 ... 台座に2組のドラム、ピアノ、オルガン、その他のキーボードが左側の壁際にあり、右側の遠い壁にはバッドフィンガーがいて、中央にはジョージとエリックとギターがいた」。[165]モランドは、「マイ・スウィート・ロード」などの曲でアコースティックギターの響きを出すために、彼とバンド仲間は合板構造の中に仕切られていたと回想している。[166]
フォアマンによれば、ハリソンは人形と燃える香が置かれた小さな祭壇を設置し、「誰もが気分が良くなる」雰囲気を作り出した。[165]ビートルズでは、各ミュージシャンの演奏を指示するマッカートニーの傾向に苦しんだハリソンは、参加メンバーに演奏で自分を表現する自由を与えた。[167]参加者全員が後にこのプロジェクトを好意的に回想している。[167] [注 11]
最初に録音された曲は「ワウワウ」だった。[168] [169]再生中、演奏はミュージシャンのヘッドフォンを通して比較的ドライに聞こえたため、ハリソンはスペクターが加えたエコーの量に驚いた。[165] [170]フォアマンはすぐにそのサウンドを「気に入った」[165]し、クラプトンも同様だった。ハリソンは後に「だんだん好きになっていった」と語っている。[170] [171]
その時に録音された他のトラックには、「What Is Life」や「Isn't It a Pity」のバージョン1と2、そしてドレイクが参加した「All Things Must Pass」や「Ballad of Sir Frankie Crisp」などの曲が含まれていた。[172] [nb 12]プレストンは、スペクターのアプローチは、サウンドを強化するために、複数のキーボードで同じコードを異なるオクターブで演奏することだったと回想している。プレストンはこのアプローチに疑問を抱いていたが、「ジョージの作品では完璧だった」と述べた。 [178]ホワイトによると、ミュージシャンの間に「本当に良い絆」が生まれ、主なセッションは3週間続き、「ぐずぐずすることはありませんでした。」[179]バッドフィンガーは、6月初旬まで5回のセッションに参加し、[131]ハワイでの公演のために出発した。[100]モランドは、毎日2、3曲を録音し、セッションを仕切ったのはスペクターではなくハリソンだったと述べた。[180]ライトは、プロジェクトが進むにつれて、大勢のミュージシャンが削減されたことを回想している。[181]彼によると、後のレコーディングセッションでは、彼自身、ハリソン、クラプトン、スター、またはゴードンがドラムを担当し、フォアマンまたはラドルがベースを担当したという。[182]
アップル・ジャムのインストゥルメンタル曲「サンクス・フォー・ザ・ペパロニ」と「プラグ・ミー・イン」ではハリスン、クラプトン、メイソンがそれぞれ長いギターソロを演奏し[183] 、6月後半にビートルズのアップル・スタジオで録音され、クラプトン、ホイットロック、ラドル、ゴードンの短命バンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスの結成を記念した。[184]ハリソンはまた、バンドのデビューシングル「テル・ザ・トゥルース」[185]と「ロール・イット・オーバー」[186]の両面でギターを担当し、スペクターのプロデュースで6月18日にアップルで録音された。[184] [187] 11分間の「アウト・オブ・ザ・ブルー」にはキーズとプライスが参加しており[188] 、この2人はこの頃からローリング・ストーンズと活動し始めた。 [189]キーズの自伝『 Every Night's a Saturday Night』によると、彼とプライスはバックトラックが録音された後に「What Is Life」などの曲にホーンパートを加えたという。彼は、ハリソンとプライスがスタジオで一緒にアルバムのホーンアレンジを練ったことを思い出している。[190] [nb 13]
遅延と混乱
2010年の自伝で、ホイットロックは『オール・シングス・マスト・パス』のセッションを「あらゆる意味で素晴らしい」と評しているが、このプロジェクトはハリスンの元バンド仲間への執着と、クラインとアップルとの継続的な問題に影響を受けたものだとも述べている。[192]ライトは、レノンとオノ・ヨーコがスタジオを訪れた際のハリスンの不快感を思い出し、「彼は冷たい雰囲気で、ぶっきらぼうに『ここで何をしているんだ?』と言った。とても緊張した瞬間だった ...」と述べている。 [182]ホイットロックによると、ハリスンはこのカップルに新曲を聴かせ、レノンは「びっくりして」ハリスンを大いに喜ばせたという。[193]ギビンズとホイットロックによると、ラダ・クリシュナ寺院のハリスンの友人たちがいたことでセッション中に混乱が生じたという。[194]この見解に同調しながら、スペクターは、寺院の信者は「世界で最も厄介な存在」かもしれないが、ハリソンは「精神的に優れており、それを知っている」ため「クリシュナ教徒を好きになった」ため、ハリソンが寛容さを鼓舞した例としてこれを挙げた。[195] [196]
ハリソンはニューヨークのラジオインタビューで、ソロアルバムの完成には8週間もかからないだろうと見積もっていたが、[197] [198] 『All Things Must Pass』のレコーディング、オーバーダビング、ミキシングは10月下旬まで5か月かかった。[184] [199]その理由の1つは、癌と診断された母親の世話をするためにハリソンがリバプールに定期的に通う必要があったことだった。[200] [201]セッション中のスペクターの不安定な行動も、アルバムの進行に影響したもう1つの要因だった。[59] [184] [202]ハリソンは後に、スペクターが仕事を始める前に「チェリーブランデーを18杯」飲む必要があり、制作業務の多くをハリソン1人でこなさなければならなかったと述べている。[59] [201] [注 14]ある時、スペクターはスタジオで転倒し、腕を骨折した。[156]その後、マディンガーとイースターが言うところの「健康上の理由」により、彼はプロジェクトから撤退した。[184]
7月初旬、ハリソンが死にゆく母親に最後に会うために北へ向かったため、『オール・シングス・マスト・パス』の作業は一時中断された。 [203] [nb 15] EMIのスタジオ費用に関する懸念が高まり、ハリソンへのプレッシャーが増した。[156]ハリスによれば、さらに事態を複雑にしたのは、クラプトンがハリソンの妻パティ・ボイドに夢中になり、罪悪感に対処するためにヘロイン中毒になったことだった。 [59] [nb 16]
オーバーダビング
スペクターの不在中、ハリソンはアルバムのバックトラックを完成させ、予備的なオーバーダブを行った。後者の作業の多くは、元ビートルズのエンジニアであるケン・スコットと共にトライデント・スタジオで行われた。ハリソンはプロジェクトのこの段階を8月12日に完了させた。[ 184 ] [注 17]その後、彼は多くの曲の初期ミックスをロサンゼルスで療養中の共同プロデューサーに送り、[129]スペクターは8月19日付の手紙でさらなるオーバーダブと最終ミキシングの提案を返信した。[184]スペクターのコメントの中には「レット・イット・ダウン」に関する詳細な提案があり、[62]マディンガーとイースターが「スペクターが「ウォール・オブ・サウンド」で暴れ回った最良の例」と評するリリースされた録音や、16トラックのレコーディングデスクがあるトライデントで彼とハリソンに曲のさらなる作業をするよう促していた。 [ 209]スペクターはまた、いくつかのトラックでより多くの楽器やオーケストラをオーバーダビングすることを提案したが、ハリソンにはボーカルに集中し、楽器の後ろに声を隠さないように勧めた。[129]
ジョン・バーハムの編曲はアルバム制作の次の段階で録音され、[168] 9月初旬から始まった。ハリソンのリードボーカル、スライドギターパート、多重録音されたバックボーカル（後者は「ジョージ・オハラ・スミス・シンガーズ」としてクレジットされている）など、ハリソンのさらなる貢献も数多く含まれていた。[210] [211]バーハムはフライアーパークに滞在し、ハリソンが歌ったりピアノやギターで弾いたりしたメロディーから楽譜を作成した。[119]レンは「Isn't It a Pity」「My Sweet Lord」「Beware of Darkness」「All Things Must Pass」などの「極めて重要な」曲のアレンジがアルバムのサウンドの重要な要素であると認識している。[119]
スコットによると、オーバーダブはハリソンがバックボーカルとリードギターパートを録音している間、彼とハリソンは「何週間も何ヶ月も」2人で作業した。場合によっては、ハリソンが高音域のボーカルラインを歌えるようにテープの速度を落とした。[212]スペクターは後のミキシング段階のためにロンドンに戻った。[201]スコットによると、スペクターは数時間トライデントを訪れ、最新のミックスについて提案し、スペクターの提案のいくつかは採用されたが、他のものは採用されなかったという。[213] [212]
スペクターはオーバーダブでのハリソンのギターとボーカルを称賛し、「完璧主義者というのは適切な言葉ではない。完璧主義者は誰でもなれる。しかし彼はそれを超越していた...」と述べている。 [47]ハリソンのスライドギターへのアプローチは、インド音楽とブルースの伝統の両方の側面を取り入れたものであった。[53]彼はインドのフレットレスサロッドを部分的に想起させる正確な演奏スタイルとサウンドを生み出した。 [214]レングは、アルバム『オール・シングス・マスト・パス』で初めて登場して以来、ハリソンのスライドギターは彼の音楽的特徴となり、「ディランのハーモニカやスティーヴィー・ワンダーのハーモニカと同じくらいすぐに認識できる」ものになったと書いている。 [215]
最終ミキシングとマスタリング
もし今『 All Things Must Pass 』をやるなら、こんな風には制作しないでしょう。でもあれは最初のレコードだったし…フィル・スペクターの作品に詳しい人なら誰でもわかると思いますが、あれはシネマスコープのようなサウンドでした。 [43]
– ジョージ・ハリスン、2001年1月
10月9日、EMIで最終ミックスをしていたハリソンは、レコーディングしたばかりの「イッツ・ジョニーの誕生日」をレノンに披露した。[216] [nb 18]この曲では、ハリソンがヴォーカル、ハーモニウム、その他すべての楽器を担当し、マル・エヴァンスとアシスタント・エンジニアのエディ・クラインがヴォーカルを担当した。[95]同月、ハリソンはスターの1971年のシングル「イット・ドント・カム・イージー」の制作を終えた。これは、3月にトライデントでフォアマンとレコーディングした基本トラックだった。[218] [219] 1970年にスター、クラプトン、プレストン、アシュトンのプロジェクトに貢献したほか、翌年ハリソンはオール・シングス・マスト・パスの仲間のミュージシャンから受けた支援に応えて、ホイットロック、ライト、バッドフィンガー、キーズのアルバムにも参加した。[220] [nb 19]
10月28日、ハリソンとボイドはニューヨークに到着し、スペクターと共に曲順決めなどアルバム発売に向けた最終準備を行った。[129]ハリソンは完成した曲が全て収録に値するものかどうか疑問を抱いていた。アップル・レコードの米国マネージャー、アラン・ステックラーは曲の質に「驚愕」し、ハリソンに全曲リリースすべきだと確約した。[30]
スペクターの特徴的な制作スタイルにより、 『オール・シングス・マスト・パス』は重厚でリバーブ重視のサウンドとなり、ハリソンはそれを後悔することになった。[224] [225] [226]ホイットロックは、スペクターのウォール・オブ・サウンドの特徴として、オリジナルのレコーディングにはリバーブが多少あったが、その効果は主に後から加えられたものだと述べている。[193]音楽ジャーナリストのデイヴィッド・キャヴァナの記述では、夏の半ばに共同プロデューサーに放棄されたハリソンは、エコーの追加と多重オーバーダブによって「スペクターを凌駕するようになった」としている。フォアマンは、ハリソンはこのようにアルバムのサウンドを「乱雑にし」、後に「上に余計なものを入れすぎたことを認めた」と述べている。[227]しかしレッキーによると、「マイ・スウィート・ロード」や「ワウワウ」などの曲のリバーブは当時テープに録音されていたが、これはスペクターが、トラックの作業中にエフェクトをかけた状態で聞きたいと主張したためである。[228]レコーディングセッションからのアウトテイクは1990年代に海賊版で入手可能になった。[229]そのような非公式リリースの1つである3枚組のThe Making of All Things Must Pass、[230]にはアルバムのいくつかの曲の複数のテイクが収録されており、バッキングトラックへのオーバーダブのシーケンスの進行中の作業を提供している。[168]
アートワーク
ハリソンはトム・ウィルクスに、3枚のビニールディスクを三重のゲートフォールドカバーに収めるのではなく、ヒンジ付きの箱を設計するよう依頼した。[91]アップルの社内関係者トニー・ブラムウェルは後に「それはものすごく大きなものだった... 6枚も運ぶにはオランウータンのような腕が必要だった」と回想している。 [144]このパッケージは、当時、箱入りアルバムをオペラやクラシック音楽と関連付けていた小売業者の間で混乱を招いた。[144]
殺風景な白黒のカバー写真は、フライアー・パークのメイン芝生で、ウィルクスのカモフラージュ・プロダクションズのパートナー、バリー・ファインスタインによって撮影された。[91]解説者たちは、 4体のコミカルな庭の小人の中央に座り、その上にそびえ立つハリスンの姿を写したこの写真は、彼がビートルズの集合的アイデンティティから外れたことを表していると解釈している。[231] [232]小人の像はフライアー・パークに最近届けられ、芝生に置かれていた。[233]そこに4体の像が立っているのを見て、アルバムのタイトルに込められたメッセージを念頭に置いたファインスタインは、すぐにハリスンの元バンドとの類似点を見出している。[144]作家で音楽ジャーナリストのミカル・ギルモアは、レノンが『オール・シングス・マスト・パス』に対して当初否定的だったのは、このカバー写真に「イライラ」したからかもしれないと書いている。 [200]ハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーは、レノンの反応は「[ハリソンが]触れたものすべてが金に変わった」時代に対する嫉妬によるものだとしている。[234] [注 20]
アップルはアルバムにポスターを同梱しており、ハリソンが自宅の暗い廊下で鉄枠の窓の前に立っている様子が描かれている。[238]ウィルクスはもっと冒険的なポスターをデザインしたが、ビートルズの著者ブルース・スパイザーによると、ハリソンはそのイメージに不快感を覚えたという。[239] [注 21]ウィルクスがこのオリジナルのポスターデザインに取り入れたファインスタインの写真のいくつかは、代わりに「マイ・スウィート・ロード」シングルとそれに続く「ホワット・イズ・ライフ」のピクチャースリーブに登場した。[91]
リリース
インパクト
EMIとその米国代理店であるキャピトル・レコードは、当初アルバムの発売を1970年10月に予定しており、9月にプロモーションを開始した。[184]アラン・クレイソンによると、ハリソンのソロアルバムについては「何ヶ月も前から漠然とした噂」が流れていたが、「ファブ・フォーへの忠誠心は依然として強い」という理由だけではない。[240]アーティストとしてのハリソンの地位は、アビー・ロードでの彼の曲の評価や[241] [242]ニューヨークでの彼とディランの合同レコーディングセッションによる憶測を通じて、この1年で高まった。[243]また、ザ・バンドやデラニー&ボニーなどの新人アーティストの人気を博したハリソンの役割、そしてクラプトンやクリームとの関わりにも言及し、NMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは1981年に「全体的に見て、ハリソンの信頼性はピークに達しつつあった」と結論付けた。[241]
音楽は神を認識するために使われるべきであり、ジッターバグのために使われるべきではない。[200]
– ジョージ・ハリスン、1971年1月
『オール・シングス・マスト・パス』は、アメリカでは1970年11月27日、イギリスでは11月30日に発売され、[237]両国で同じアップル・カタログ番号 (STCH 639) を持つという珍しい特徴があった。[96]ロック初のトリプルアルバムとよく言われるが、 [200]シングル・アーティストによる初の未発表曲トリプル・セットであり、6か月前には複数のアーティストが参加したウッドストックのライブ・アルバムがリリースされていた。 [201]ハリソンの曲の商業的魅力に加えて、 『オール・シングス・マスト・パス』は宗教やスピリチュアルが西洋の若者の間で流行していた時期に登場した。[244] [245]アップルはアルバムの最初のシングルとして「マイ・スウィート・ロード」を発売し、ほとんどの国で「イズント・イット・ア・ピティ」との両A面とした。[246]この曲の文化的影響について議論したギルモアは、「マイ・スウィート・ロード」が「ビートルズが作ったどの曲よりもラジオや若者の意識に浸透している」と評価している。[200]
アルバム発売から数週間後のもう一つの要因は、ニューヨークでのハリソンとマッカートニーの会談だった。 [237]この会談が失敗に終わり、マッカートニーはロンドンの高等法院にビートルズの法的パートナーシップを解消する訴訟を起こした。 [247] [248]「Wah-Wah」「Apple Scruffs」「Isn't It a Pity」「Run of the Mill」などの曲は、グループの機能不全の記録としてリスナーの共感を呼んだ。[249]ジャーナリストのキティ・エンパイアによると、解散の影響で、ハリソンの3枚組アルバムはバンドのファンにとって「悲しみの貯蔵庫のような役割を果たした」という。[250]
商業的パフォーマンス
「マイ・スウィート・ロード」は大成功を収め、[242] 1971年の最初の数か月間、世界中のシングルチャートでトップを飾った。 [73]元ビートルズのメンバーによるソロシングルとしては初めてイギリスとアメリカで1位を獲得し、[251]その年最も多く演奏された曲となった。[252] [注 22] 1971年2月に発売された2枚目のシングル「What Is Life」と「Apple Scruffs」[254]も国際的なヒットとなった。[255]
『オール・シングス・マスト・パス』はイギリスの公式アルバムチャートで8週間1位を獲得したが、2006年までチャートの記録では誤って最高4位と記載されていた。[256] [注 23]メロディメーカー誌の全国チャートでも、2月6日から3月27日まで8週間1位を獲得し、そのうち6週間は「マイ・スウィート・ロード」が同誌のシングルチャートで首位を獲得した時期と一致していた。[257]アメリカでは、 『オール・シングス・マスト・パス』はビルボードトップLPチャートで1月2日から2月20日まで7週間1位を獲得し、キャッシュ・ボックスとレコード・ワールドがまとめたリストでも同様に長い期間1位を獲得した。[258]そのうち3週間、「マイ・スウィート・ロード」はビルボードホット100でトップの座を維持した。[259]カナダではアルバムは発売3週目に1位を獲得し、その後9週間1位を維持し、1971年7月17日まで31週間チャートに留まりました。[260]
ハリソンの成功の大きさは音楽業界を驚かせ、スペクターも共同プロデュースしたレノンのアルバム『プラスティック・オノ・バンド』をほぼ凌駕した。 [261] [注 24]レコード・コレクター誌の2001年4月号で、ピーター・ドゲットはハリソンを1971年初頭の「間違いなく地球上で最も成功したロックスター」と評し、「オール・シングス・マスト・パス」は「その年の後半に発表された[マッカートニーの]ラムや[レノンの]イマジンなど、ビートルズの他のソロプロジェクトを楽々と上回った」と評した。[263]ハリソンのいわゆる「ビルボード・ダブル」、つまり1人のアーティストが同誌のアルバムとシングルのリストで同時にトップの座を占めるという記録は、1973年6月にポール・マッカートニーとウイングスが再び達成するまで、元バンドメイトの誰も達成できなかった偉業だった。 [264] [注 25] 1972年のグラミー賞では、 『オール・シングス・マスト・パス』が最優秀アルバム賞に、「マイ・スウィート・ロード」が最優秀レコード賞にノミネートされたが、ハリソンは両部門でキャロル・キングに敗れた。[266] [267]
『オール・シングス・マスト・パス』は1970年12月17日に全米レコード協会（RIAA）からゴールドディスクを授与され[268]、その後RIAAから7回のプラチナ認定を受けている。[258] [269] 1975年1月、カナダレコード協会は、カナダでプラチナアルバムに認定されたと発表した。[270] [注 26] PopMattersのジョン・バーグストロムによると、2011年1月の時点で、 『オール・シングス・マスト・パス』の売り上げは『イマジン』とマッカートニー&ウイングスの『バンド・オン・ザ・ラン』（1973年）の合計売り上げを上回ったという。 [272]同じく2011年の著作で、レノンとハリソンの伝記作家ゲイリー・ティレリーは、このアルバムを「元ビートルズのメンバーがリリースしたアルバムの中で最も成功したアルバム」と評している。[273]ハミッシュ・チャンプの2018年の著書『70年代ベストセラーアルバム100』によると、アメリカでは『オール・シングス・マスト・パス』は1970年代のアルバムの中で33番目に売れたアルバムだという。[274]
批評家の反応
現代のレビュー
『オール・シングス・マスト・パス』はリリース時にほぼすべての批評家から絶賛された[275]。音楽と歌詞の内容だけでなく、元ビートルズのメンバーの中では、ジュニア・パートナーとされていたジョージ・ハリスンの作品だったという事実も理由だった。[3] [225] [276]ハリスンは通常、ビートルズのアルバムに2曲しか提供していなかった。[277]作家ロバート・ロドリゲスの説明によると、批評家の注目は今や「長年レノンとマッカートニーの陰に隠れていた、解き放たれた偉大な才能」に集中していた。「静かなビートルズが、喜びに満ちた「What Is Life」から瞑想的な「Isn't It a Pity」、圧倒的な「Art of Dying」、遊び心のある「I Dig Love」まで、これほど幅広い曲を歌えたことは、驚くべきことだった」とロドリゲスは続けている。[278]ほとんどの評論家は、スタジオジャムの3枚目のディスクを軽視し、セットの高額な小売価格を正当化するための「無料」の追加であると認める傾向にあったが、 [89] [142]アンソニー・デカーティスは、 Apple Jamがアルバムの「創造的な解放の爽快な雰囲気」のさらなる証拠であると認めている。 [279] [注 27]
ローリング・ストーン誌のベン・ガーソンは『オール・シングス・マスト・パス』を「非常に個人的な声明であると同時に、芸術的な謙虚さに対する勝利である壮大なジェスチャーでもある」と評し[2]、この3枚組レコードを「信心深さと犠牲と喜びの祭典であり、その壮大さと野心はロックンロールの『戦争と平和』と呼んでもよい」と評した。 [ 281 ]ガーソンはまた、アルバムの制作を「古典的なスペクターの比率、ワーグナー、ブルックナー、山頂と広大な地平線の音楽」と称賛した。[2] [282] NME誌でアラン・スミスはハリソンの曲を「心の音楽」と呼び、「それらはまるで夢の柔らかなリズムのように探し、さまよい、そして最後には、彼はそれらの曲に、しばしば深遠で非常に美しい言葉をつけた」と付け加えた。[97] ビルボードの評論家は『オール・シングス・マスト・パス』を「ロックと信心深さ、技術的な輝きと神秘的な雰囲気、そして日常のロックの退屈さからの解放の見事な融合」と称賛した。[283]
メロディー・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズは、ハリソンの明らかな変貌に多くの人が感じた驚きを次のようにまとめている。 「 All Things Must Pass」は「戦前の映画ファンがトーキーでガルボが初めて口を開いたとき『ガルボが喋る！ハリソンは自由だ！』と叫んだときの衝撃を、ロック版で再現した」と彼は言う。 [3]タイムズ紙の別の書評では、ウィリアムズはビートルズのこれまでのソロ作品の中で、ハリソンのアルバムは「おそらく8年前に始まった伝統を最も忠実に継承しているからだろう」と述べている。[276] [注 28]タイム誌のウィリアム・ベンダーは「表現力豊かで、古典的に表現された個人的な声明...ここ数年で傑出したロックアルバムの1つ」と評し、ワシントン・ポスト紙のトム・ジトは「ビートルズの背後にいる[本当の]天才」に関する議論に影響を与えるだろうと予測した。[286]
ニューヨーク・タイムズ紙のドン・ヘックマンは、このアルバムを「絶対に聴き逃せないリリース」と評し[286]、ハリソンの曲を初めて聴いたときの「複雑な」反応を次のように述べている。「ハリソンの才能の幅広さに驚き、アルバムのプロデューサーとしてフィル・スペクターが参加したことによる影響に魅了され、ハリソンの曲に漂う多くのメッセージに興味をそそられた」[287] 。ハイ・フィデリティのジョン・ガブリーは、このアルバムを「今年のビッグアルバム」であり「統一感がありながらも非常に多様性に富んだ」作品だと評した。ビートルズが再結成するという噂に対して、ガブリーはハリソンとレノンのソロアルバムの力を借りて「個人的には、彼らが再結成するかどうかは気にしない」と述べた[288]。
遡及的評価
1970年に現代的に聞こえたアルバムは、10年後には時代遅れで一時的な流行り物とみなされた。[141] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは1971年にこのアルバムが「大げさな愚かさ」と面白みのない音楽で特徴づけられていると嘆き、[295]クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム（1981年）で、このアルバムの「特徴のなさ」、つまり「多重録音されたボーカルの無名さにまで」について書いた。[296]ロイ・カーとトニー・タイラーも彼らの著書『ザ・ビートルズ：イラストレイテッド・レコード』で同様に中途半端な評価を下し、制作の「均質性」と「ハリスンの作曲の陰気な性質」を批判した。[142]しかし、1977年に『ザ・ビートルズ・フォーエバー』でニコラス・シャフナーは、このアルバムをハリスンとスペクターのキャリアの「最高の栄光」と賞賛し、「オール・シングス・マスト・パス」と「ビウェア・オブ・ダークネス」を「音楽的にも歌詞的にも最も雄弁な2曲」と強調した。[297]
オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは『オール・シングス・マスト・パス』を「[ハリソンの]最高傑作...感動的な作品」と評し[46] 、ミュージックハウンドのロジャー・カトリンはこのアルバムを「壮大で大胆」で「密度の高いプロダクションと豊かな楽曲にジャムセッションのアルバムが加わった」と評している[291] 。またウンターバーガーは、ビートルズの解散は多くのリスナーにとって悲しみの種であり続けているが、「ジョージの最大の勝利を喜ばずにはいられない」とも記しており、セッションのアウトテイクの海賊版からも明らかなように、レノン、マッカートニー、ビートルズのプロデューサーであるジョージ・マーティンはハリソンの作曲能力だけでなくプロデューサーとしての才能も過小評価していたと述べている[298]。Q 誌は、このアルバムを「ロックと宗教」の模範的な融合であり、「ソロ・ビートルズの最も満足のいくコレクション」とみなしている。[293]映画監督のマーティン・スコセッシは「アルバムの儀式的な感覚が強い」と書き、「チベット仏教の儀式で使われる鐘の、典礼音楽の壮大さを感じたのを覚えている」と付け加えた。[299] 2002年にローリングストーン誌に寄稿したグレッグ・コットは、この壮大さを「エコーに満ちた卓越したロックの大聖堂」と表現し、その中で「真のスター」はハリスンの曲であるとしている。[54]同誌で、ミカル・ギルモアはアルバムを「元ビートルズのメンバーがこれまでに制作した中で最も素晴らしいソロ作品」と評した。[300]
2001年にモジョ誌に寄稿したレビューで、ジョン・ハリスは『オール・シングス・マスト・パス』について「ビートルズのソロアルバムとしては最高傑作であり、創造的解放の歓喜と、自分を極限まで追い込む感覚がにじみ出ている」と評した。[301]シカゴ・トリビューン誌に寄稿した2001年の別のレビューでは、コットは「リンゴ・スターは言うまでもなく、レノンもマッカートニーも『オール・シングス・マスト・パス』 より完成度の高いソロアルバムを出したことはない…その後、レノンとマッカートニーは『イマジン』や『バンド・オン・ザ・ラン』といったソロ作品で『オール・シングス・マスト・パス』と同じ高みに到達しようと懸命に努力したが、決してそれを超えることはなかった」と書いた。[302] [nb 29]アンカットのナイジェル・ウィリアムソンは、このアルバムには「マイ・スウィート・ロード」、「オール・シングス・マスト・パス」、「ビウェア・オブ・ダークネス」といったハリスンの最高傑作が収録されており、「ジョージの最高傑作であり、ビートルズ解散後のソロアルバムの中でも間違いなく最高傑作」だと語った。[294]
『ローリングストーン・アルバムガイド』（2004年）で、マック・ランドールは、このアルバムは傑作だが、最後の30分が「誰も一度しか聴かないようなインストルメンタル・ブルース・ジャムの集まり」であることを見逃しがちな批評家たちによって「少し過大評価されている」と書いている。 [303]ウンターバーガーも同様に、アップル・ジャムの収録を「非常に重大な欠陥」としながらも、その内容がデレク・アンド・ザ・ドミノスの結成によって「音楽的に計り知れない重要性を持つことが判明した」ことを認めている。[46] 2016年にピッチフォークに寄稿したジェイソン・グリーンは、ハリソンは「アルバムが何であるかという条件を変えた」唯一の元ビートルズであると述べた。なぜなら、『オール・シングス・マスト・パス』は最初のロック3枚組LPではなかったが、「文化的想像力の中では、これは最初の3枚組アルバムであり、明確な声明としてリリースされた最初のアルバムである」からである。 [292]
遺産
ジョージ・ハリスンは、優雅で哲学的な『All Things Must Pass』で、解散に正面から立ち向かった。一連の哀歌、夢のシーケンス、理想主義の限界についての考えが詰まったこの曲は、ビートルズのメンバーによるソロ作品の中で最も完成度の高い作品と言えるだろう。[304]
– 音楽評論家トム・ムーン、「死ぬ前に聴くべき1,000の録音」（2008年）より
作家のマーク・リボウスキーは『オール・シングス・マスト・パス』が「70年代初の新しいロックの表現様式を生み出した」と述べている[ 305]。一方、音楽史家のデイヴィッド・ハワードは、このアルバムの壮大なハードロックと「親密なアコースティック・コンフェッショナル」の組み合わせが、70年代初期のロックサウンドの試金石となったと書いている[306] 。ローリングストーン誌の別の評論家、ジェームズ・ハンターは2001年に『オール・シングス・マスト・パス』が「それがもたらした10年を定義するのに役立った」とコメントし、「キャスト、長さ、スエードで覆われた肩にかかる長い髪...70年代の広がりと眠い野心を予言した」と述べた[307] 。
ジョン・バーグストロムはポップマターズ誌のレビューで、『オール・シングス・マスト・パス』を「ハリソンの吐く息の音」に例え、「彼はおそらく、ビートルズが解散したことに完全に満足していた唯一のビートルズだった」と付け加えた。[272]バーグストロムは、このアルバムがELO、マイ・モーニング・ジャケット、フリート・フォクシーズ、グリズリー・ベアなどのバンドに大きな影響を与え、ドリームポップ現象の到来に貢献したとしている。[272]ハリスの見解では、ハリソンとスペクターがいくつかのトラックで使用した「ワイドスクリーン・サウンド」は、ELOやオアシスのレコーディングの先駆けであった。[308]
ハリソンの伝記作家の一人、サイモン・レンは『オール・シングス・マスト・パス』を「アルバムのパラドックス」と見ている。ハリソンがビートルズとしてのアイデンティティから自由になることを熱望していたのと同じくらい、多くの曲がバンド内での「カフカ的な一連の出来事」を記録しており、彼が逃れようとしていた「神話化された歴史」に加わっているとレンは示唆している。 [309]イアン・イングリスは、サイモン＆ガーファンクルの『明日に架ける橋』、ニール・ヤングの『アフター・ザ・ゴールドラッシュ』 、ヴァン・モリソンの『ムーンダンス』、ジョニ・ミッチェルの『キャニオンの女たち』など記憶に残るアルバムを通じて、1970年代は「シンガーソングライターの新たな覇権」を示す時代であったが、これらのどれも『オール・シングス・マスト・パス』ほどの「衝撃を与えなかった」と指摘している。[310]イングリスは、ハリソンのトリプルアルバムは「少なくともしばらくの間は『第3のビートルズ』を以前のバンド仲間をはるかに凌ぐ地位に押し上げた」と書いている。[310]
スペクトラム・カルチャー誌のケビン・コーバーは、このアルバムを「音楽と芸術が持つ力は、我々が自由に創作し、自分たちのやり方で体験することができれば持つことができる」ことを讃えるものであり、したがって「ビートルズの解散から生まれた最も偉大な作品かもしれない」と評している。[311]ジム・アーヴィンは、このアルバムを「イマジンよりも鋭い曲の集まりであり、バンド・オン・ザ・ランよりも個性的」であるとし、「これより心が広く、人間味があり、歓迎的なレコードはそう多く思い浮かばない」と結論付けている。[88]
『オール・シングス・マスト・パス』は、音楽参考書『モジョ・コレクション 史上最高のアルバム』 [312]、ロバート・ディメリーの『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』 [313]、トム・ムーンの『死ぬ前に聴くべき1000枚のレコーディング』[314]に掲載されている。1999年、 『オール・シングス・マスト・パス』はガーディアン紙の「オルタナティブ・トップ100アルバム」リストで9位にランクインし、編集者はビートルズのソロ作品の中で「最高で最もメロウで洗練されている」と評した。[315] 2006年、ピッチフォークは同サイトの「1970年代のトップ100アルバム」でこのアルバムを82位にランクインさせた。[84] 2012年のローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では433位にランクされ[316]、2020年の更新されたリストでは368位にランクされました。[317] 『 オール・シングス・マスト・パス』は、以下の評論家のベストアルバム本やリストにも掲載されている。ポール・ガンバッチーニ編纂の『批評家が選ぶベスト200アルバム』（1978年、79位）、[要出典] タイムズ紙の「史上最高のアルバム100選」（1993年、79位）、[要出典] アラン・コージンの『世紀の偉大なポップアルバム100選』（2000年出版）、[要出典] Qの「史上最高のイギリスアルバム50選」（2004年）、[要出典] モジョの「70年代最高のアルバム70選」（2006年）、[要出典] NMEの「史上最高のイギリスアルバム100選」（2006年、86位）、[ Paste誌の「1970年代のベストアルバム70」（2012年、第27号）[要出典]、およびCraig MathiesonとToby Creswellの「史上最高のアルバム100選」（2013年）。[318 ]
2014年1月、 『オール・シングス・マスト・パス』はグラミー賞の殿堂入りを果たした。[319]この賞はレコーディング・アカデミーが「少なくとも25年以上前の、永続的な品質または歴史的重要性を持つレコーディングを称える」ために授与するものである。[320] コリン・ハンクスは2015年の映画『オール・シングス・マスト・パス タワーレコードの興亡』にこのアルバムにちなんでタイトルを付け、ハリソンの未亡人オリヴィア・ハリソンの許可を得て、エンドクレジットにタイトル曲を使用した。[262]
その後のリリース
2001
アルバム発売30周年を記念して、ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』のリマスター版を監修し、2001年1月に発売された。これは彼が58歳で癌のため亡くなる1年も前のことだった。 [321] [注 30]ケン・スコットが再発盤のエンジニアを務め、[323]ジョン・アストリーがリマスターした。[324]ハリソンとスコットは1970年に使用したリバーブの量に衝撃を受け[325]、アルバムのリミックスを熱望したが、EMIがそのアイデアを拒否した。[212]
この再発盤は、ハリソンがこのプロジェクトのために設立したレーベル、ノーム・レコードから発売された。[ 326]ハリソンはまた、ウィルクスとファインスタインのアルバム・アートワークの改訂も監督した。 [149] これには、カラー化された「ジョージ・アンド・ザ・ノームズ」の表紙[149 ]や、2枚のCDスリーブとアルバムのブックレットに、フライアー・パークの風景に徐々に都市化が進む想像上のイメージを示すこの表紙イメージのさらなる例が含まれる。[94] [注 31]後者のシリーズは、ゲイリー・ティレリーが指摘するように、「千年紀の初めに世界が向かっていた方向」に対するハリソンの落胆を浮き彫りにするものだった。その方向は、「60年代の夢であった水瓶座の時代からかけ離れていた」。 [327] [注 32]ハリソンは再発盤専用のウェブサイトを立ち上げ、ゴールドマイン誌のチャック・ミラーの説明によれば、「テリー・ギリアム風の世界で、グラフィックやサウンド、そしてマクロメディアが作った小さな小人が踊ったり、笑ったり、ギターを弾いたりしている」と紹介した。[329]
『All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition』と題されたこのニューアルバムにはボーナストラックが5曲収録されており、その中には「I Live for You」[330] 、 1970年5月にEMIスタジオでスペクターのために演奏された2曲（「Beware of Darkness」と「Let It Down」）、そしてハリスンの最大のソロヒット曲を部分的に再録音した「 My Sweet Lord (2000) 」などがある。 [331]さらにハリスンは『Apple Jam』の曲順を変更し、当初の意図通り「Out of the Blue」でアルバムを締めくくった。[93] [149]ボーナストラックのオーバーダビングでハリスンを助けたのは息子のダーニ・ハリスン、歌手のサム・ブラウン、パーカッショニストのレイ・クーパーで、[93]全員がこの頃『Brainwashed』のレコーディングに参加していた。 [332]スコットによると、ハリソンはリンゴ・スターをはじめとするアルバム制作者の思い出を収めたボーナスディスクを入れることを提案した。しかし、スターがセッションでの演奏を全く覚えていなかったため、このアイデアは却下された。[212]
ハリソンが大々的なプロモーション活動を行ったおかげで、2001年の再発盤は批評的にも商業的にも成功を収めた。[333]アルバムの人気を過小評価していたキャピトルは、アメリカで2万枚のバックオーダーを抱えた。[334]そこで、再発盤はビルボードのトップポップカタログアルバムチャートで4位にデビューし、 [335]同誌のインターネットアルバム販売リストでトップとなった。[336]イギリスでは、全国アルバムチャートで68位に達した。[337]レコードコレクター誌の記事で、ドゲットはこの成功を「再発盤としては前代未聞の業績」と評した。[338]
2001年11月29日のハリソンの死後、 『オール・シングス・マスト・パス』は米国のチャートに復帰し、トップ・ポップ・カタログ・チャートとインターネット・アルバム・セールス・チャートでそれぞれ6位と7位にまで上昇した。[339] 2007年10月にハリソンのカタログの大半がiTunesでリリースされたことで、[340]アルバムは米国のトップ・ポップ・カタログ・チャートに再び登場し、最高3位に達した。[341]
2010
2010年11月26日、EMIは『オール・シングス・マスト・パス』の発売40周年を記念して、オリジナルの構成で、3枚のビニールLPの限定版ボックスセットとしてアルバムを再発行した。 [342] [343]各コピーには個別の番号が付けられていた。[344] [345]バーグストロムは、ジョン・レノンの遺産管理団体がレノンの70歳の誕生日を記念して同時に展開したより積極的なマーケティングキャンペーンとは対照的であると見なしているが、[272]デジタルリマスターされた24ビットバージョンのアルバムがハリスンの公式サイトからダウンロードできるようになった。[342] [343]この再発盤は、ハリソン財団による同様に控えめな[346]ラヴィ・シャンカールとジョージ・ハリスンのボックスセットCollaborations [347]のリリースと、イースト・ミーツ・ウエスト・ミュージックによる長らく入手困難だったシャンカールのドキュメンタリー『 Raga』の再発盤と同時期に発売された。このドキュメンタリーはハリソンが1971年にアップル・フィルムズを通じて公開に協力した作品である。[348] [349]
2014
『オール・シングス・マスト・パス』は、2014年9月に発売された8枚組のハリソン・ボックス・セット『ザ・アップル・イヤーズ1968-75』のために再度リマスターされた。 [350] [351]また、2枚組CDとしても別途発売されているこの再発盤には、ハリソンの2001年のライナーノーツが再現されており[352]、30周年記念版に収録されていたものと同じ5つのボーナストラックが収録されている。 [ 350]さらに、ボックス・セットのDVDには、2001年の再発盤用に作成されたプロモーション・フィルムが収録されている。[353]
2020–2021
2020年11月27日、ハリソン一家はアルバム50周年を記念して「All Things Must Pass」のステレオリミックスをリリースした。ダニ・ハリソンはこれを記念日に関連したさらなるリリースの前触れだと説明した。[354]同月、BBCラジオ4はArchive on 4シリーズの一環として、ニティン・ソーニーが司会を務める1時間スペシャル「All Things Must Pass at 50」を放送した。[355]
2021年6月10日、50周年記念エディションの発売が8月6日に正式に発表された。[356]この再発盤は、スタンダードなビニール盤とCD盤から、Uber Deluxe Editionのボックスセットまで、7種類が用意されている。[357]最も大規模なエディションには、5枚のCD/8枚のLPに70曲が収録されており、アウトテイク、ジャムセッション、47のデモ（うち42曲は未発表）、[358]オリヴィア・ハリソンがキュレーションしたアーカイブノートとトラックごとの注釈を含むスクラップブックが付属している。[357] Uber Deluxeセットには、1970年のトリプルアルバムの制作に関する44ページの本[356] 、ハリソンとフライアパークのノームのスケールレプリカフィギュア、フォアマンのイラスト、パラマハンサ・ヨガナンダのテキスト「偉大なる者たちからの光」など、その他の特典が追加されている。[357]
Metacriticでは、スーパーデラックスエディションは8件のレビューに基づいて100点満点中92点という総合スコアを獲得しており、これは同サイトが定義する「普遍的な称賛」を示している。[359]このリリースは、 Mojo、The Times、The Daily Telegraph、the Daily Mail、the Daily Express、Uncut、American Songwriterから最高得点を獲得した。[360]イギリスでは6位、アメリカのBillboard 200では7位に達した。他のビルボードチャートでは、トップロックアルバム、カタログアルバム、テイストメーカーアルバムのリストでトップになり、トップアルバムセールスで2位になった。50周年記念リリースは、ドイツでも2位、スイスでも3位に達し、他の国際チャートでもトップ10に入った。[360] 2022年、50周年記念ボックスセットは、最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージのグラミー賞を受賞した。[361]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はジョージ・ハリスンによって作曲されました。
オリジナルリリース
サイド1
- 「いつでも君がいるよ」（ハリソン、ボブ・ディラン） – 2:56
- 「マイ・スウィート・ロード」 – 4:38
- 「ワウワウ」 – 5:35
- 「残念じゃないの（バージョン 1）」 – 7:10
サイド2
- 「人生とは何か」 – 4:22
- 「イフ・ノット・フォー・ユー」（ディラン） – 3:29
- 「あの鍵のかかったドアの向こうに」 – 3:05
- 「レット・イット・ダウン」 – 4:57
- 「ラン・オブ・ザ・ミル」 – 2:49
サイド3
- 「暗闇にご用心」 – 3:48
- 「アップル・スクラッフス」 – 3:04
- 「サー・フランキー・クリスプのバラード（レット・イット・ロール）」 – 3:48
- 「皆さんを待っています」 – 2:45
- 「すべてのものは過ぎ去る」 – 3:44
サイド4
- 「アイ・ディグ・ラブ」 – 4:55
- 「死ぬことの芸術」 – 3:37
- 「残念じゃないの（バージョン 2）」 – 4:45
- 「主よ、私に聞いてください」 – 5:46
サイド5（アップルジャム）
- 「アウト・オブ・ザ・ブルー」 – 11:14
- 「ジョニーの誕生日」（ビル・マーティン、フィル・コールター、ハリソン） – 0:49
- 「プラグ・ミー・イン」 – 3:18
サイド6（アップルジャム）
- 「ジープのことを思い出す」 – 8:07
- 「ペパロニありがとう」 – 5:31
2001年リマスター
ディスク1
サイド 1 と 2 はトラック 1 ～ 9 として結合され、次のトラックが追加されました。
- 「私はあなたのために生きる」 – 3:35
- 「闇に注意」（アコースティックデモ） – 3:19
- 「レット・イット・ダウン」（別バージョン） – 3:54
- 「What Is Life」（バッキングトラック/別ミックス） – 4:27
- 「マイ・スウィート・ロード（2000）」 – 4:57
ディスク2
サイド3とサイド4はトラック1〜9として統合され、その後に並べ替えられたApple Jamのトラックが続きます。
- 「ジョニーの誕生日」（マーティン、コールター、ハリソン） – 0:49
- 「プラグ・ミー・イン」 – 3:18
- 「ジープのことを思い出す」 – 8:07
- 「ペパロニありがとう」 – 5:31
- 「アウト・オブ・ザ・ブルー」 – 11:16
2021 50周年記念 スーパーデラックスボックス
ディスク 1 – サイド 1 と 2 のリミックス (2020) バージョン。
ディスク 2 – サイド 3 と 4 のリミックス (2020) バージョン、サイド 5 と 6 のリマスター バージョン。
ディスク3
- 「All Things Must Pass」（1日目デモ） – 4:38
- 「Behind That Locked Door」（1日目デモ） – 2:54
- 「I Live for You」（1日目デモ） – 3:26
- 「アップル・スクラッフス」（初日デモ） – 2:48
- 「人生とは何か」（1日目デモ） – 4:46
- 「皆さんを待っています」（1日目デモ） – 2:30
- 「残念じゃないか」（1日目デモ） – 3:19
- 「いつでも君がいるよ」（初日デモ）（ハリソン、ディラン） – 2:10
- 「I Dig Love」（1日目デモ） – 3:35
- 「Going Down to Golders Green」（1日目デモ） – 2:24
- 「Dehra Dun」 (1 日目デモ) – 3:39
- 「オーム ハレ オーム (ゴーパラ クリシュナ)」 (1 日目デモ) – 5:13
- 「サー・フランキー・クリスプのバラード（レット・イット・ロール）」（1日目デモ） – 3:41
- 「マイ・スウィート・ロード」（1日目デモ） – 3:21
- 「サワー・ミルク・シー」（1日目デモ） – 2:28
ディスク4
- 「ラン・オブ・ザ・ミル」（2日目デモ） – 1:54
- 「Art of Dying」（2日目デモ） – 3:04
- 「Everybody-Nobody」（2日目デモ） – 2:20
- 「ワウワウ」（2日目デモ） – 4:24
- 「ウィンドウ ウィンドウ」（2日目デモ） – 1:53
- 「Beautiful Girl」（2日目デモ） – 2:39
- 「暗闇にご用心」（2日目デモ） – 3:20
- 「レット・イット・ダウン」（2日目デモ） – 3:57
- 「あなたに何が起こったのか教えてください」（2日目のデモ） – 2:57
- 「主よ、聞いてください」（2日目のデモ） – 4:57
- 「Nowhere to Go」（2日目デモ）（ハリソン、ディラン） – 2:44
- 「コズミック・エンパイア」（2日目デモ） – 2:12
- 「マザー・ディヴァイン」（2日目デモ） – 2:45
- 「I Don't Want to Do It」（2日目デモ）（ディラン） – 2:05
- 「イフ・ノット・フォー・ユー」（2日目デモ）（ディラン） – 1:48
ディスク5
- 「残念じゃないか」（テイク 14） – 0:53
- 「ワウワウ」（テイク 1） – 5:56
- 「いつでも君がいるよ」（テイク 5）（ハリソン、ディラン） – 2:48
- 「アート・オブ・ダイイング」（テイク 1） – 2:48
- 「残念じゃないか」（テイク 27） – 4:01
- 「イフ・ノット・フォー・ユー」（テイク2）（ディラン） – 2:59
- 「ウェディング・ベルズ（アー・ブレイキング・アップ・ザット・オールド・ギャング・オブ・マイン）」（テイク1）（サミー・フェイン、アーヴィング・カーハル、ウィリー・ラスキン） – 1:56
- 「人生とは何か」（テイク 1） – 4:34
- 「闇に用心」（テイク 8） – 3:48
- 「主よ、聞き給え」（テイク 5） – 9:31
- 「レット・イット・ダウン」（テイク1） – 4:13
- 「ラン・オブ・ザ・ミル」（テイク 36） – 2:28
- 「ダウン・トゥ・ザ・リバー（ロッキング・チェア・ジャム）」（テイク1） – 2:30
- 「ゲット・バック」（テイク1）（ジョン・レノン、ポール・マッカートニー） – 2:07
- 「ほぼ12小節ホンキートンク」（テイク1） – 8:34
- 「ジョニーの誕生日」（テイク 1）（マーティン、コールター、ハリソン） – 0:59
- 「ウーマン・ドント・ユー・クライ・フォー・ミー」（テイク5） – 5:01
人事
以下のミュージシャンは、2001年の『オール・シングス・マスト・パス』の再発行時にクレジットされているか、またはその後の調査の後に協力が認められています。[362 ]
- ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、ドブロ、ハーモニカ、モーグ・シンセサイザー、ハーモニウム、バックボーカル、ベースギター（2001年再発盤のみ）
- エリック・クラプトン– エレクトリックギター、アコースティックギター、バックボーカル
- ゲイリー・ライト– ピアノ、オルガン、エレクトリックピアノ
- ボビー・ウィットロック– オルガン、ハーモニウム、ピアノ、チューブラーベル、[363]バックボーカル
- クラウス・フォアマン– ベースギター、エレキギター（「Out of the Blue」[nb 33]）
- ジム・ゴードン– ドラム
- カール・ラドル– ベースギター
- リンゴ・スター– ドラム、パーカッション
- ビリー・プレストン– オルガン、ピアノ
- ジム・プライス–トランペット、トロンボーン
- ボビー・キーズ–サックス
- アラン・ホワイト– ドラム、ビブラフォン
- ピート・ドレイク–ペダル・スティール
- ジョン・バーハム–管弦楽編曲、合唱編曲、[365]ハーモニウム、ヴィブラフォン
- ピート・ハム– アコースティックギター
- トム・エヴァンス– アコースティックギター
- ジョーイ・モランド– アコースティックギター
- マイク・ギビンズ– パーカッション
- ピーター・フランプトン– アコースティックギター[134]
- デイブ・メイソン– エレクトリックギターとアコースティックギター
- トニー・アシュトン– ピアノ
- ゲイリー・ブルッカー– ピアノ
- マル・エヴァンス– パーカッション、"It's Johnny's Birthday"、"tea and sympathy" のボーカル
- ジンジャー・ベイカー– 「I Remember Jeep」のドラム
- ジョン・レノン– 「I Remember Jeep」での手拍子
- オノ・ヨーコ– 「I Remember Jeep」での手拍子
- アル・アロノウィッツ- 「アウト・オブ・ザ・ブルー」への貢献は不明
- エディ・クライン – 「It's Johnny's Birthday」のボーカル
- ダーニ・ハリソン– アコースティックギター、エレクトリックピアノ、バックボーカル（2001年再発盤のみ）
- サム・ブラウン– ボーカル、バックボーカル（2001年再発盤のみ）
- レイ・クーパー– パーカッション、シンセサイザー（2001年再発盤のみ）
賞賛
グラミー賞
チャート
週次チャート
年末チャート
認定資格
注記
- ^レノンとの会話の中で、ハリソンは、アルバム1枚につき2曲 [31] [32]という通常の割り当てと、時折のB面曲[29]を考慮すると、今後10年間のビートルズのリリースに十分な楽曲がすでにあると述べた[ 30]。
- ^これは伝記作家のレング [44]やジョシュア・グリーン[45] 、音楽評論家のジョン・ハリス[5] 、デイヴィッド・フリック[43]、リッチー・ウンターバーガー[46]らの見解でもある。
- ^ 「Isn't It a Pity」もこのセッションでカットされた曲の一つで、[56]ビートルズのアルバム『リボルバー』（1966年）への収録もレノンに同様に拒否された[ 57 ] 。[58]
- ^ ツアー終了後すぐに、ハリソンは「マイ・スウィート・ロード」と「オール・シングス・マスト・パス」をプレストンに渡し、[69]プレストンはこれらの曲を1970年9月にアルバム『エンコウレーギング・ワーズ』でリリースした。これはハリソンのバージョンが登場する2か月前のことだった。[70]
- ^ ディスク3の両面のレーベル面にはデザイナーのトム・ウィルクスが描いたジャム瓶が描かれており、瓶の中には果物が一切れ、その外側にはリンゴの葉が2枚描かれている。[94]
- ^ 他のインタビューでも、ハリソンはビートルズ在籍中に芸術面で「何年も便秘状態だった」状況に似ていると語っている。[99]
- ^フランプトンは「スペクターはいつも『もっとアコースティック、もっとアコースティック! 』と望んでいた」からだと語っている。 [135] 2014年のインタビューでメイソンは、どの曲で演奏したかは覚えていないが、自分の貢献はアコースティック・リズムギターに限られていると語った。[136]
- ^バーハム同様、トニー・アシュトンもハリスンのアルバム『 ワンダーウォール・ミュージック』に大きく貢献していた。[139] 1970年3月、ハリスンとクラプトンはアシュトンの新しいバンド、アシュトン・ガードナー・アンド・ダイクによる「I'm Your Spiritual Breadman」のレコーディングに参加した。[140]
- ^ レコード会社がアーティストに対して「所有欲」 [144]を持っているという同様の理由から、 [145]クリームのアルバム『グッバイ』（1969年）[146] 、ジャック・ブルースの『ソングス・フォー・ア・テイラー』（1969年）[147]、デラニー&ボニーの『オン・ツアー』（1970年）[147]のミュージシャンのクレジットには、ハリソンの名前は「ランジェロ・ミステリオーソ」というペンネームでしか記載できなかった。[148]
- ^しかし、2001年のアルバム 『All Things Must Pass』の再発盤に添えられたライナーノーツでは、ハリソンは通し稽古の日付を5月27日としている。[158] [159]
- ^ ライトは、ハリソンがスタジオ内に「深く平和な」雰囲気を作り出し、それが音楽の質を高めたと述べ、音楽学者トーマス・マクファーレンは、その雰囲気をビートルズの「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」などのハリソンのインド風レコーディングのセッションに例えている。[48]
- ^ ドレイクは海賊版インストゥルメンタル曲「ピート・ドレイク・アンド・ヒズ・アメイジング・トーキング・ギター」でも演奏した。 [173]その後ナッシュビルに戻り、スターのカントリーアルバム「ボークー・オブ・ブルース」の素材を集めた。[174]セッションは6月の最終週に始まった。[175]ドレイクのロンドン訪問はフランプトンのキャリアにも影響を与え、フランプトンはドレイクのトーキングボックスギターエフェクトを採用するようになった。[176] [177]
- ^ キーズは、ハリソンのアルバムに取り組み始めて初めて、彼とプライスはデレク・アンド・ザ・ドミノスのフレンズの他のメンバーと一緒にはならないことに気づいたと付け加えている。[191]
- ^ バーハムは、スペクターはミュージシャンに対してよそよそしく距離を置いており、彼の権威主義的な傾向は、各曲で演奏者に自由を許すハリソンの好みとは対照的だったとコメントしている。モランドによると、「ワウワウ」再生を思い出しながら、スペクターは午後の早い時間にも「クルボアジェをかなり激しく叩いていた」が、「彼はまだフィル・スペクターだった ...その音は信じられないほどだった」という。[202]
- ^ この個人的な悲劇がハリソンの新しい作品、1971年のB面曲「ディープ・ブルー」のインスピレーションとなった。[204] [205]
- ^ クラプトンのボイドに対する感情は、デレク・アンド・ザ・ドミノスの唯一のスタジオアルバム『いとしのレイラ』（1970年）に収録された多くの曲に影響を与えた。[145] 1970年11月にボイドに拒絶された後、クラプトンはヘロイン中毒に陥り、[206] 1971年初頭にバンドは解散し、1974年まで彼のキャリアは停滞した。[207]
- ^ レッキーはオーバーダビングの一部はEMIで行われたと述べている。彼は、ハリソンが「Awaiting on You All」にリードボーカルを追加した際にマクドナルドと作業したことを思い出し、その時点ではホーンやその他のオーバーダビングはすでに完了していた。[208]
- ^ レノンは、スターとフォアマンとともに、他のスタジオで「Remember 」をレコーディングしていた。セッションテープには、ハリソンの到着に対するレノンの喜びが記録されている。 [217]
- ^ アルバムはそれぞれ『ボビー・ウィットロック』（1972年）、『フットプリント』（1971年）、 『ストレート・アップ』（1971年）、『ボビー・キーズ』（1972年）としてリリースされた。[221]ハリソンはまた、1970年11月にニューヨーク市のウルガノズで行われた初日公演の前にステージでバッドフィンガーを紹介した。[222] [223]
- ^ 1977年の クロウダディ誌のインタビューでのハリソンの回想によれば、[200]レノンはフライアー・パークで初めてこのアートワークを見て、共通の友人に、ハリソンがトリプルアルバムをリリースするなんて「頭がおかしいに違いない」と述べ、カバーでは「喘息持ちのレオン・ラッセルみたいだ」と評した。[235]後に、作家のアラン・クレイソンが「ジョージを賞賛するのではなくポールを挑発している」ケースだと見ているように、[236]レノンはローリング・ストーン誌の編集者ジャン・ウェナーに、マッカートニーに関する「ゴミ」よりも『オール・シングス・マスト・パス』の方が「好きだ」と語った。[237]
- ^ このオリジナルポスターの一部には、裸の女性（そのうちの1人は金髪で、パティ・ボイドを象徴している）と、近くの木の枝に入浴者の衣服を隠した「いたずら好きな」クリシュナ神を描いた入浴シーンの絵があった。[91]
- ^ ハリソンの録音の人気とは別に、この曲は1971年に多数のカバーバージョンを集めた。[252]「マイ・スウィート・ロード」の広範な成功はハリソンにとって不利に働き、破産寸前の音楽出版社ブライト・チューンズが、1963年の曲「ヒーズ・ソー・ファイン」の無許可の著作権侵害で米国地方裁判所に盗作の申し立てを行い、最終的に勝訴した。[253]
- ^ この誤りは、1971年2月から3月にかけてイギリスで郵便ストライキが起こり、全国チャート集計会社が小売店から売上データを受け取れなかったことによる。[256] 2006年7月、オフィシャルUKチャートカンパニーは記録を変更し、 All Things Must Passがその期間を通じて最も売れたアルバムであったと表示した。 [256]
- ^ 元ローリング・ストーンズのマネージャーでレコードプロデューサーのアンドリュー・ルーグ・オールダムは次のように回想している。「 『オール・シングス・マスト・パス』が発売されたとき、私は3日間座ってそれを聴き続けた。それはまるでシングルのように聴こえた初めてのアルバムだった。」[262]
- ^ ウイングスの成功の直後、ハリソンはシングル「ギヴ・ミー・ラヴ」とその親アルバム「リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」の両方で再び1位を獲得した。[264] [265]
- ^ キャピトル・カナダの幹部は1974年12月、トロントのメープルリーフ・ガーデンでハリソンが公演する直前に、トロントでプラチナ賞を授与した。[271]
- ^ デトロイト・フリー・プレス紙でこのアルバムのプレビューを行ったマイク・ゴームリーは、このアルバムは「並外れたハードロックンロール」であると述べた。彼は「このアルバムは10ドルくらいで売れるはずだ。50ドルの価値がある」と結論付けた。[280]
- ^ハリスンの『 ワンダーウォール・ミュージック』や『エレクトロニック・サウンド』、そして『トゥー・ヴァージンズ』（1968年）に始まるオノとの実験的な作品などのノンヴォーカル・アルバムを除けば、 [284] 1971年1月までのソロ・アルバムは以下の通り：レノンの『ライヴ・ピース・イン・トロント』（1969年）、スターの『センチメンタル・ジャーニー』（1970年）、マッカートニー、『ボークー・オブ・ブルース』、 『オール・シングス・マスト・パス』、ジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド。[285]
- ^ デイリー・テレグラフ紙のミック・ブラウンも、このアルバムをビートルズのソロアルバムの中で最高のアルバムだと評している。[196]
- ^ EMIは記念日に近い2000年11月21日にアルバムのリリースを予定していたが、アルバムは2ヶ月遅れた。[322]
- ^ イギリスでは、Gnome/EMIがリマスター版アルバムをビニール盤でもリリースしたが、そのパッケージにはCDボックスに収録されている3つのステージではなく、この絵画シリーズの4つのステージが収録されていた。[94] All Things Must Passの改訂版アートワークはWhereforeArt?にクレジットされている。[94]
- ^この環境保護のメッセージに加えて、再発のプロモーション中にハリソンは、1987年の 『クラウド・ナイン』に続く待望の次のスタジオアルバムのタイトルは『 Your Planet Is Doomed – Volume One』になるかもしれないと冗談交じりに示唆した。[328]
- ^ レンの本では、フォアマンは「アウト・オブ・ザ・ブルー」でハリソンと一緒にリードギターを弾いていたのはクラプトンではなく彼であると述べている。アップル・ジャムのジャケットではハリソンが「[ジョージ]はエリックだと思ったんだ、僕がエリックのような演奏をしてたから」とクレジットされている。[364]
参考文献
- ^ ムーン、346ページ。
- ^ abc Ben Gerson、「George Harrison All Things Must Pass」、 Wayback Machineで2013年4月28日にアーカイブ、Rolling Stone、1971年1月21日、46ページ（2013年6月5日閲覧）。
- ^ abc Schaffner、140ページ。
- ^ ラーキン、2635ページ。
- ^ abcd ハリス、68ページ。
- ^ ジョージ・ハリスン、164ページ。
- ^ レング、39、51-52ページ。
- ^ ティレリー、86ページ。
- ^ Leng、39ページ。
- ^ ジョージ・ハリスン、55、57-58ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、176、177、184–85 ページ。
- ^ レング、39、53-54ページ。
- ^ 「アーティスト：クリーム」、オフィシャルチャートカンパニー（2013年1月16日閲覧）。
- ^ Sulpy & Schweighardt、1、85、124ページ。
- ^ マーティン・オゴーマン、「Film on Four」、Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970)、Emap (ロンドン、2003)、p. 73。
- ^ Leng、39、55ページ。
- ^ レン、60–62、71–72、319。
- ^ オデル、106～107ページ。
- ^ ロドリゲス、1ページ。
- ^ マイルズ、351、360-362ページ。
- ^ クレイソン、pp.206–08、267。
- ^ スパイザー、341ページ。
- ^ マイルズ、367ページ。
- ^ ロドリゲス、21ページ。
- ^ ジョージ・ハリスン、『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』 DVD、ヴィレッジ・ロードショー、2011年（監督：マーティン・スコセッシ、プロデューサー：オリヴィア・ハリスン、ナイジェル・シンクレア、マーティン・スコセッシ）。
- ^ ビートルズ、350ページ。
- ^ スパイザー、28ページ。
- ^ シャフナー、137～138ページ。
- ^ ハーツガード著、283ページ。
- ^ abcdefg スパイザー、220ページ。
- ^ シャフナー、135ページ。
- ^ ティレリー、68、87ページ。
- ^ マイルズ、335ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、38ページ。
- ^ ハントリー、19ページ。
- ^ クレイソン、285ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、185ページ。
- ^ ティレリー、87ページ。
- ^ クレイソン、284ページ。
- ^ オデル、155～156ページ。
- ^ ハーツガード、277ページ。
- ^ ハントリー、30～31ページ。
- ^ abc ローリングストーン誌編集部、180ページ。
- ^ Leng、82ページ。
- ^ グリーン、179、221ページ。
- ^ abcd Richie Unterberger、「George Harrison All Things Must Pass」、AllMusic (2012年4月28日閲覧)。
- ^ abc オリビア・ハリソン、282ページ。
- ^ マクファーレン、72ページ。
- ^ スパイザー、212、225ページ。
- ^ Leng、52ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、423ページ。
- ^ Sulpy & Schweighardt、8ページ。
- ^ ラ ヴェッツォーリ著、186ページ。
- ^ abc ローリングストーン誌編集部、187ページ。
- ^ ハントリー、21ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、38、187ページ。
- ^ Sulpy & Schweighardt、269ページ。
- ^ マクドナルド、302ページ以降。
- ^ abcdefghij Harris、72ページ。
- ^ Leng、85ページ。
- ^ ティモシー・ホワイト、「ジョージ・ハリスン – 再考」、ミュージシャン、1987年11月、55ページ。
- ^ ab Leng、91ページ。
- ^ ジョージ・ハリスン、188ページ。
- ^ アンディ・デイヴィス、ビリー・プレストンのCD 『Encouraging Words』ライナーノーツ（Apple Records、2010年、ジョージ・ハリスンとビリー・プレストンによるプロデュース）。
- ^ クレイソン、273ページ。
- ^ ジョージ・ハリスン、206ページ。
- ^ ハリス、70ページ。
- ^ Leng、67、71、88、89ページ。
- ^ クレイソン、280～281ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 91.
- ^ ジョージ・ハリスン、172ページ。
- ^ アリソン、47ページ。
- ^ abcde Schaffner、142ページ。
- ^ イングリス、29ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、426、431ページ。
- ^ イングリス、28ページ。
- ^ ジョージ・ハリスン、198ページ。
- ^ バッドマン、6、7ページ。
- ^ イングリス、28～29ページ。
- ^ クレイソン、297ページ。
- ^ Leng、319ページ。
- ^ Leng、68、102ページ。
- ^ Leng、87、92、102、157ページ。
- ^ ab 「1970年代のトップ100アルバム」、Pitchfork、2006年4月23日（アーカイブ版は2014年10月14日閲覧）。
- ^ ラヴェッツォーリ、197ページ。
- ^ ハントリー、53、56、61ページ。
- ^ Leng、76、86ページ。
- ^ ジム・アーヴィン、「ジョージ・ハリスン：オール・シングス・マスト・パス（アップル）」、ロックス・バックページ、2000年（購読必要、2020年11月28日閲覧）。
- ^ クレイソン、292ページ。
- ^ レング、pp.101–02。
- ^ abcdef Spizer、226ページ。
- ^ ハントリー、60ページ。
- ^ abc Timothy White、「George Harrison: 'All Things' in Good Time」、billboard.com、2001年1月8日（2014年6月3日閲覧）。
- ^ abcd Spizer、228ページ。
- ^ abc Madinger & Easter、432ページ。
- ^ ab キャッスルマンとポドラジク、p. 94.
- ^ a b アラン・スミス、「ジョージ・ハリスン：オール・シングス・マスト・パス（アップル）」、NME、1970年12月5日、2ページ。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要、2012年7月15日閲覧）。
- ^ スパイザー、230ページ。
- ^ ab ローリングストーン誌編集部、137ページ。
- ^ abcd Badman、10ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、426～427ページ。
- ^ ウォマック、26ページ。
- ^ abcde マディンガー＆イースター、426ページ。
- ^ リッチー・ウンターバーガー、「ジョージ・ハリソン、ABKCOに注意！」、AllMusic（2016年3月2日閲覧）。
- ^ ハントリー、18～19ページ。
- ^ Leng、52、78ページ。
- ^ ウンターバーガー、286～288頁。
- ^ レング、180ページ。
- ^ abcd マディンジャーとイースター、p. 433.
- ^ マディンガー＆イースター、433、434ページ。
- ^ バッドマン、25ページ。
- ^ Leng、198ページ。
- ^ クレイソン、280ページ。
- ^ ハントリー、305、306ページ。
- ^ ハントリー、60、325ページ。
- ^ Leng、292、303ページ。
- ^ abc ウンターベルガー、288ページ。
- ^ ロドリゲス、384ページ。
- ^ abc Leng、78ページ。
- ^ ab Leng、p.82fn。
- ^ ロドリゲス、76ページ。
- ^ シャフナー、142、147ページ。
- ^ ハントリー、51ページ。
- ^ スパイザー、220、222ページ。
- ^ Leng、63、78ページ。
- ^ クレイソン、287ページ。
- ^ Leng、56、81ページ。
- ^ ロドリゲス、87～88ページ。
- ^ abcd Spizer、222ページ。
- ^ ハントリー、52ページ。
- ^ マトヴィナ著、90ページ。
- ^ ローリングストーン編集部、39～40ページ、187ページ。
- ^ ハリー、161ページ。
- ^ abcd ハリー、180ページ。
- ^ ティム・ジョーンズ、「ピーター・フランプトンはまだ生きている！」、レコード・コレクター、2001年4月、83ページ。
- ^ ケン・シャープ、「デイブ・メイソンが『フューチャーズ・パスト』で思い出の道をもう一度辿る」、ゴールドマイン、2014年9月23日（2020年12月23日閲覧）。
- ^ Leng、80、82fn、83fnページ。
- ^ Leng、78、82頁以降、86、98頁。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 198.
- ^ Leng、69ページ。
- ^ Woffinden著、38ページ。
- ^ abc Carr & Tyler、92ページ。
- ^ ハリー、13ページ。
- ^ abcd ハリス、73ページ。
- ^ ab ローリングストーン誌編集部、176ページ。
- ^ ジョージ・ハリスンとの会話。イベントは3:14から3:41の間に発生します。
- ^ ティレリー、161ページ。
- ^ Castleman & Podrazik、199、205ページ。
- ^ abcd ハントリー、305ページ。
- ^ ジョーダン・ランタグ、「ジョージ・ハリスンがやったことの中であなたが知らなかった10のこと」、ローリング・ストーン、2016年11月29日（2019年5月8日閲覧）。
- ^ ウィル・ホジキンソン、「ホームエンターテイメント：フィル・コリンズ」、ガーディアン、2002年11月14日（2020年11月5日閲覧）。
- ^ ロドリゲス、24ページ。
- ^ Gibb Songs: 1970、Columbia.edu（2011年11月10日閲覧）。
- ^ シンディ・グローガン、「ジョージ・ハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』発売50周年」、カルチャーソナー、2020年10月18日（2020年11月11日閲覧）。
- ^ マディンガー＆イースター、429ページ。
- ^ abc Leng、81ページ。
- ^ シャフナー、138ページ。
- ^ ab ジョージ・ハリスンのライナーノーツ、All Things Must Pass再発盤（Gnome Records、2001年、ジョージ・ハリスンとフィル・スペクターのプロデュース）に付属のブックレット。
- ^ Leng、77ページ。
- ^ カニンガム、66ページ。
- ^ トム・ドイル、「ジョン・レッキー：デスクジョブ」、メロディーメーカー、1995年6月3日。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要、2021年1月30日閲覧）。
- ^ マディンガー＆イースター、427、429、431ページ。
- ^ マクファーレン、71-72ページ。
- ^ レング、80ページ。
- ^ abcd マット・スノー、「ジョージ・ハリスン：クワイエット・ストーム」、モジョ、2014年11月、70ページ。
- ^ デヴィッド・シモンズ、「The Unsung Beatle: George Harrison's behind-the-scenes contributing to the world's greatest band」、アコースティック・ギター、2003年2月、60ページ（アーカイブ版は2021年5月6日閲覧。）。
- ^ ab ジャクソン、19ページ。
- ^ abc Madinger & Easter、428ページ。
- ^ マクファーレン、73ページ。
- ^ ab ジョージ・ハリスン、『ジョージ・ハリスン: リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』、ディスク2; イベントは23:53から24:25の間に発生します。
- ^ マクファーレン、73、157ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、428～431ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、434ページ。
- ^ ウォフィンデン、36～37ページ。
- ^ バッドマン、11～12ページ。
- ^ Bauer Xcel、「Pete Drake and His Talking Steel Guitar」、mojo4music.com、2013年12月6日（2021年1月30日閲覧）。
- ^ トニー・ソコル、「ピーター・フランプトン初の回顧録『Do You Feel Like I Do?』が10月20日に書店に登場」、デン・オブ・ギーク、2020年10月11日（2021年1月30日閲覧）。
- ^ リボウスキー、255ページ。
- ^ ジョー・ボッソ、「イエスのアラン・ホワイト：ビートルズが私にとって何を意味するか」、ミュージックレーダー、2009年9月11日（2020年11月11日閲覧）。
- ^ マトヴィナ、90～91ページ。
- ^ メリッサ・パーカー、「ゲイリー・ライト インタビュー: 『ドリーム・ウィーバー』が『コネクテッド』になり、リンゴ・スターとツアー」、スマッシング・インタビューズ、2010年9月28日 (2020年10月30日閲覧)。
- ^ ab ゲイリー・ライト、「ゲイリー・ライトがジョージ・ハリソンに会ったとき: ドリーム・ウィーバー、ジョンとヨーコ、そしてもっと（本の抜粋）」、デイリー・ビースト、2014年9月29日（アーカイブ版は2020年10月30日閲覧）。
- ^ レング、pp.100–01。
- ^ abcdefgh マディンガー＆イースター、427ページ。
- ^ Castleman & Podrazik、92、207。
- ^ ロドリゲス、77ページ。
- ^ リード、104、105ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 197.
- ^ デイヴィス、336ページ。
- ^ キーズ、pp.102–03。
- ^ キーズ、pp.101–03。
- ^ ホイットロック、74、77ページ。
- ^ ホイットロック、77ページ。
- ^ ハリス、72～73ページ。
- ^ フィル・スペクターのインタビュー、『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』、ディスク2。イベントは20:54から21:13の間に発生します。
- ^ ab Mick Brown、「George Harrison: Fabbest of the Four?」、The Daily Telegraph、2011年9月30日。Rock's Backpagesで閲覧可能（購読必要、2020年11月6日閲覧）。
- ^ バッドマン、6ページ。
- ^ 「It's Really a Pity」、Contra Band Music、2012年3月15日（2013年1月19日閲覧）。
- ^ バッドマン、6、10、15ページ。
- ^ abcdef ローリングストーン誌編集部、40ページ。
- ^ abcd クレイソン、289ページ。
- ^ ab Leng、pp.80-81を参照。
- ^ バッドマン、12ページ。
- ^ グリーン、178ページ。
- ^ イングリス、33-34ページ。
- ^ クレイソン、289、297、309ページ。
- ^ ロマノフスキーとジョージ=ウォーレン、p. 183.
- ^ カニンガム、67～68ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、427、429ページ。
- ^ スパイザー、212、222ページ。
- ^ マクファーレン、76、79ページ。
- ^ abcd Todd L. Burns (ホスト)、「Ken Scott: Red Bull Music Academy Lecture (New York)」、redbullmusicacademy.com、2013年 (2020年11月14日閲覧)。
- ^ ダミアン・ファネリ、「インタビュー：アビー・ロードのエンジニア、ケン・スコットがビートルズのホワイト・アルバムのレコーディングについて語り、セッションは「最高」だったと語る」、ギター・ワールド、2012年4月30日（アーカイブ版は2020年11月14日閲覧）。
- ^ トム・ピノック、「ジョージ・ソロ：オール・シングス・マスト・パス」、アンカット・アルティメット・ミュージック・ガイド：ジョージ・ハリスン、TIメディア（ロンドン、2018年）、54ページ。
- ^ Leng、102ページ。
- ^ バッドマン、14ページ。
- ^ ハーツガード、307～308ページ。
- ^ スパイザー、294ページ。
- ^ マクファーレン、80～81ページ。
- ^ Leng、108、110、123ページ。
- ^ Castleman & Podrazik、105–08、115 ページ。
- ^ マトヴィナ、110ページ。
- ^ バッドマン、15ページ。
- ^ ジョージ・ハリスンとの会話; イベントは 0:56 から 1:36 の間に発生します。
- ^ クレイソン、291ページ。
- ^ ジョン・ハリス、「Beware of Darkness」、Mojo、2011年11月、82ページ。
- ^ デヴィッド・キャヴァナ、「ジョージ・ハリスン：ダーク・ホース」、アンカット、2008年8月、41ページ。
- ^ カニンガム、67ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、427～428ページ。
- ^ ウンターバーガー、289～290ページ。
- ^ クレイソン、293ページ。
- ^ Leng、95ページ。
- ^ デニス・マクレラン、「バリー・ファインスタインが80歳で死去、ロック音楽写真家」、シカゴ・トリビューン、2011年10月21日（2014年11月22日閲覧）。
- ^ ハントリー、64ページ。
- ^ ドゲット、148ページ。
- ^ クレイソン、305ページ。
- ^ abc Badman、16ページ。
- ^ スパイザー、221、226ページ。
- ^ スパイザー、226～228頁。
- ^ クレイソン、293～294ページ。
- ^ Woffinden著、37ページ。
- ^ インガム、127ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、179～180ページ。
- ^ クレイソン、294ページ。
- ^ ジャクソン、28ページ。
- ^ ロドリゲス、254～255ページ。
- ^ ドゲット、148～149ページ、153～154ページ。
- ^ マクファーレン、80ページ。
- ^ ドゲット、141～142ページ。
- ^ Kitty Empire、「ポール・マッカートニーがビートルズを脱退」、ガーディアン、2011年6月12日（2019年12月6日閲覧）。
- ^ チャンプ、150ページ。
- ^ クレイソン、295ページ。
- ^ ウォフィンデン、99、102ページ。
- ^ スパイザー、231ページ。
- ^ クレイソン、296ページ。
- ^ abc 「ハリソンがついにナンバーワン」リバプール・エコー、2006年7月31日（2016年12月24日閲覧）。
- ^ Castleman & Podrazik、340–41 ページ。
- ^ ab Spizer、p.219。
- ^ Castleman & Podrazik、352、362 ページ。
- ^ 「RPMトップ100アルバム - 1971年7月17日」(PDF)。
- ^ リボウスキー、255～256ページ。
- ^ ハーヴェイ・クーバーニク、「ジョージ・ハリソン『オール・シングス・マスト・パス』50周年記念」、ミュージック・コネクション、2020年11月10日（2020年11月12日閲覧）。
- ^ ピーター・ドゲット、「ジョージ・ハリスン：ザ・アップル・イヤーズ」、レコード・コレクター、2001年4月、37ページ。
- ^ ab Castleman & Podrazik、353、364 ページ。
- ^ スパイザー、153、156ページ。
- ^ abc "Grammy Awards 1972", awardsandshows.com (2014年9月17日閲覧)。
- ^ 「1971 Grammy Champions」、Billboard、1972年3月25日、6ページ（2014年9月17日閲覧）。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 332.
- ^ ゴールド＆プラチナデータベース検索：「ハリソン」、アメリカレコード協会（2013年2月12日閲覧）。
- ^ 「Certified for Canadian Gold」（CRIA貿易広告）、RPM、1975年1月11日、6ページ（2021年5月12日閲覧）。
- ^ 「Capitol Canada」、Billboard、1975年2月8日、61頁（2021年6月17日閲覧）。
- ^ abcd John Bergstrom、「George Harrison: All Things Must Pass」、Wayback Machineで2013年1月30日にアーカイブ、PopMatters、2011年1月14日（2012年3月10日閲覧）。
- ^ ティレリー、89ページ。
- ^ チャンプ、150～151ページ。
- ^ クリス・ハント（編）、NMEオリジナル：ビートルズ-ソロ・イヤーズ1970-1980、IPC Ignite！（ロンドン、2005年）、22ページ。
- ^ バッドマン、24ページ。
- ^ ハワード、36ページ。
- ^ ロドリゲス、147ページ。
- ^ ab Anthony DeCurtis、「George Harrison All Things Must Pass」、Rolling Stone、2000年10月12日（アーカイブ版は2012年4月1日に取得）。
- ^ マイク・ゴームリー、「Old Un-Fancy George Returns」、デトロイト・フリー・プレス、1970年12月6日。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
- ^ グリーン、182ページ。
- ^ ハントリー、62ページ。
- ^ 「アルバムレビュー」、ビルボード、1970年12月19日、50ページ（2012年11月28日閲覧）。
- ^ ウィリアムズ、152ページ。
- ^ シャフナー、pp.207–09。
- ^ ab Frontani、p. 158、注19（p. 266）。
- ^ ドン・ヘックマン、「ポップ：2人半のビートルズが自分たちのものに」、ニューヨーク・タイムズ、1970年12月20日、104ページ（2020年11月3日閲覧）。
- ^ ジョン・ガブリー、「The Heaviest Beatles of Them All」、High Fidelity、1971年3月、70-71ページ。
- ^ Paul Du Noyer、「Back Catalogue: George Harrison」、Blender、2004 年 4 月、152–53 ページ。
- ^ ラーキン、2650ページ。
- ^ ab グラフとドゥルヒホルツ、p. 529.
- ^ ジェイソン・グリーン、「ジョージ・ハリスン：オール・シングス・マスト・パス」、ピッチフォーク、2016年6月19日（2016年7月3日閲覧）。
- ^ ab アルバムレビュー、Q、2001年3月、pp.122-23。
- ^ ナイジェル・ウィリアムソン、「All Things Must Pass: George Harrison's post-Beatles solo albums」、Uncut、2002年2月、60ページ。
- ^ Robert Christgau、「Living Without the Beatles」、robertchristgau.com (2014年2月8日閲覧)。
- ^ クリストガウ、171ページ。
- ^ シャフナー、138、142ページ。
- ^ ウンターバーガー、291ページ。
- ^ オリビア・ハリソン、7ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、42ページ。
- ^ ジョン・ハリス、「ジョージ・ハリスン『オール・シングス・マスト・パス』」、モジョ、2001年3月、86-87ページ。
- ^ グレッグ・コット、「All Things Must Pass」、シカゴ・トリビューン、2001年12月2日（2020年11月3日閲覧）。
- ^ ブラケット＆ホアード、367ページ。
- ^ ムーン、345ページ。
- ^ リボウスキー、256ページ。
- ^ ハワード、37ページ。
- ^ ジェームス・ハンター、「ジョージ・ハリスン『オール・シングス・マスト・パス』 30周年記念再発」、ローリング・ストーン、2001年3月29日。
- ^ ジョン・ハリス、「ジョージ・ハリスンは我々のために何をしてくれたのか？ …」、Q、2002年1月、34～35ページ。
- ^ Leng、76、103ページ。
- ^ イングリス、23ページ。
- ^ ケビン・コーバー、「史上最高のソロ・ビートルズ・アルバム：オール・シングス・マスト・パス」、スペクトラム・カルチャー、2019年9月4日（2020年11月12日閲覧）。
- ^ アーヴィン、238～239ページ。
- ^ ディメリー、ロバート編 (2011)。『死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚』。カセルイラストレイテッド。p. 212。OL 26138487M 。
- ^ ムーン、345～346ページ。
- ^ トム・コックス、「オルタナティブ・トップ10」、ガーディアン、1999年1月29日（2012年8月17日閲覧）。
- ^ 「史上最高のアルバム500選: ジョージ・ハリスン『オール・シングス・マスト・パス』」ローリング・ストーン誌(2012年6月12日閲覧)。
- ^ 「史上最高のアルバム500選: 368. ジョージ・ハリスン『オール・シングス・マスト・パス』」rollingstone.com、2020年9月22日（2020年10月30日閲覧）。
- ^ クレスウェル、トビー、マシソン、クレイグ（2013）。『史上最高のアルバム100枚』リッチモンド、ビクトリア州：ハーディー・グラント・ブックス。138ページ。ISBN 9781742703015。
- ^ カイル・マクガヴァン、「グラミー賞殿堂2014年選出アーティスト：U2、ニール・ヤング、ラン・DMC、ローリング・ストーンズなど」、スピン、2013年12月3日（2015年3月3日閲覧）。
- ^ ab "Grammy Hall of Fame", grammy.org (アーカイブ版、2015年7月7日閲覧)。
- ^ ティレリー、146ページ。
- ^ バッドマン、686、689ページ。
- ^ ab 『All Things Must Pass』再発盤（Gnome Records、2001年、ジョージ・ハリスンとフィル・スペクターのプロデュース）に付属のブックレット。
- ^ ハントリー、305～306ページ。
- ^ マクファーレン、157ページ。
- ^ Leng、284ページ。
- ^ ティレリー、147ページ。
- ^ ハントリー、309～310ページ。
- ^ チャック・ミラー、「コレクターマニア！：死と馬鹿げた価格 - すべてのものは過ぎ去る（そして過ぎ去るだろう）」、ゴールドマイン、2002年1月25日、26ページ。
- ^ インガム、133ページ。
- ^ レング、284～285頁。
- ^ Leng、299、304ページ。
- ^ ハントリー、307～308ページ。
- ^ ハントリー、307ページ。
- ^ 「Billboard Top Pop Catalog Albums」、Billboard、2001年2月10日、13ページ（2013年2月11日閲覧）。
- ^ ab "All Things Must Pass" > Charts & Awards > Billboard Albums、AllMusic（アーカイブ版は2020年11月16日閲覧。）
- ^ abc 「アーティスト: ジョージ・ハリスン」 > アルバム > 「All Things Must Pass: Chart Facts」、Official Charts Company (2016年3月3日閲覧)。
- ^ Peter Doggett、「論説: ビニールの利点?」、Record Collector、2001 年 4 月、2 ページ。
- ^ 「ビルボードチャート」、ビルボード、2002年1月26日、66ページ（2013年2月11日閲覧）。
- ^ ジョナサン・コーエン、「ジョージ・ハリソンのカタログがデジタル化」、billboard.com、2007年10月10日（2014年12月10日閲覧）。
- ^ ab "Billboard Top Pop Catalog", Billboard、2007年10月27日、78ページ（2013年2月11日閲覧）。
- ^ ab Mike Duquette、「All Things Come to Pass」、theseconddisc.com、2010年10月19日（2014年11月16日閲覧）。
- ^ ab 「ジョージ・ハリソン 40周年記念『オール・シングス・マスト・パス』3LPコレクション」、グライド・マガジン、2010年11月4日（2015年12月7日閲覧）。
- ^ ダニエル・クレプス、「ジョージ・ハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』が再発される」Wayback Machineで2017年10月3日にアーカイブ、rollingstone.com、2010年10月20日（2014年11月22日閲覧）。
- ^ エミリー・コスタンティーノ、「In the News: Robert Pollard、The Pains of Being Pure at Heart、Massive Attack、Smashing Pumpkins、George Harrison、INXS、Bad Religion and more」、Magnet、2010年10月（2014年11月16日閲覧）。
- ^ ジョー・マルケーゼ、「レビュー：ラヴィ・シャンカールとジョージ・ハリスン、『コラボレーション』」、theseconddisc.com、2010年11月8日（2015年3月10日閲覧）。
- ^ ソフィー・ハリス、ジェイ・ラッテンバーグ、ミカエル・ウッド、「ビートルズがついにiTunesに登場しても、これらのグルーヴィーなセットが欲しくなるだろう」、タイムアウトニューヨーク、2010年11月22日（アーカイブ版は2017年9月28日閲覧）。
- ^ ニュース: 「8/15/10 Raga DVD」、eastmeetswest.com、2010年8月15日（アーカイブ版は2014年8月12日閲覧）。
- ^ ジェフ・カリス、「ラヴィ・シャンカール・ラーガ：インドの魂への映画の旅」、ソングラインズ、2010年11月26日、85ページ（アーカイブ版は2015年3月10日閲覧）。
- ^ ab Kory Grow、「George Harrison's First Six Studio Albums to Get Lavish Reissues」Wayback Machineで2017年10月23日にアーカイブ、rollingstone.com、2014年9月2日（2014年10月4日閲覧）。
- ^ ハル・ホロウィッツ、「ジョージ・ハリスン：アップル・イヤーズ、1968-75」、アメリカン・ソングライター、2014年9月23日（2014年10月4日閲覧）。
- ^ ジョー・マルケーゼ、「レビュー：ジョージ・ハリスン・リマスターズ - 『ザ・アップル・イヤーズ 1968-1975』」、theseconddisc.com、2014年9月23日（2014年10月4日閲覧）。
- ^ ジョー・マルケーゼ、「Give Me Love: George Harrison's 'Apple Years' Are Collected On New Box Set」、theseconddisc.com、2014年9月2日（2014年10月4日閲覧）。
- ^ エミリー・タン、「ジョージ・ハリソン財団が『オール・シングス・マスト・パス』のステレオミックスをリリース」、スピン、2020年11月27日（2020年11月27日閲覧）。
- ^ 「All Things Must Pass at 50」、BBCオンライン、2020年11月21日（アーカイブ版は2020年11月29日閲覧）。
- ^ ab Jason Friedman、「George Harrison の『All Things Must Pass』50周年記念デラックス版が発売」、Paste、2021年6月10日（2021年6月10日閲覧）。
- ^ abc Paul Sinclair、「George Harrison / All Things Must Pass 50th Anniversary Editions」、Super Deluxe Edition、2021年6月10日（2021年6月14日閲覧）。
- ^ 「All Things Must Pass 50周年記念（公式予告編）」、ジョージ・ハリスン、 YouTube、2021年6月10日（2021年6月11日閲覧）。
- ^ 「All Things Must Pass [50周年記念スーパーデラックス版] (ボックスセット)」、Metacritic (2021年10月2日閲覧。
- ^ ab 「ジョージ・ハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』がトップ10に返り咲き、50周年記念盤がビルボード200で7位に初登場」umgcatalog.com、2021年8月17日（2021年10月3日閲覧）。
- ^ 「2022年グラミー賞：ノミネートおよび受賞者全リスト」、npr.org、2022年4月3日（2022年4月5日閲覧）。
- ^ レング、78、82–102ページ。
- ^ ホイットロック、75–76、79–82ページ。
- ^ Leng、102ページ以降。
- ^ ハリー、24ページ。
- ^ 「2021 Grammy Winners」、grammy.com (2022年4月7日閲覧。)
- ^ 「Go-Set Australian charts – 1971年4月3日」Wayback Machineで2011年6月29日にアーカイブ、poparchives.com.au（2017年2月22日閲覧）。
- ^ ab David Kent、「Australian Chart Book 1970–1992」、Australian Chart Book（セントアイブス、ニューサウスウェールズ州、1993年）。
- ^ 「RPMトップ100アルバム - 1970年12月26日」(PDF)。
- ^ 「ジョージ・ハリソン – All Things Must Pass」、dutchcharts.nl (2011年9月12日閲覧)。
- ^ ab 「George Harrison: Chart Action (Japan)」Wayback Machineで2009年2月3日にアーカイブ、homepage1.nifty.com（2013年2月11日閲覧）。
- ^ 「ジョージ・ハリソン – All Things Must Pass」、norwegiancharts.com (2011年9月12日閲覧)。
- ^ Fernando Salaverri、Sólo éxitos: Año a año、1959–2002、Fundación Autor-SGAE (スペイン、2005; ISBN 84-8048-639-2 )。
- ^ “Swedish Charts 1969–1972/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka” > Februari 1971 > 2 月 9 日 (スウェーデン語)、hitallertijden.nl (2013 年 2 月 13 日取得)。注: Kvällstoppen は、アルバムとシングルの売上を 1 つのチャートにまとめています。『オール・シングス・マスト・パス』は、1971年2月2日から3月9日までの6週間、アルバム・リストの首位を獲得した。
- ^ 「Cash Box Top 100 Albums」、Cash Box、1971年1月9日、21ページ。
- ^ フランク・ミッチェル（編）、「アルバムチャート」、レコードワールド、1971年1月16日、30ページ。
- ^ 「アルバム – ジョージ・ハリスン、オール・シングス・マスト・パス」、charts.de (2013年2月11日閲覧)。
- ^ “Tous les Albums classés par Artiste” > Choisir un Artiste dans la Liste (フランス語)、infodisc.fr (アーカイブ バージョンは 2013 年 2 月 13 日に取得)。
- ^ 「ジョージ・ハリスン – オール・シングス・マスト・パス（アルバム）」、australiancharts.com（2021年10月3日閲覧）。
- ^ 「Austriancharts.at – George Harrison – All Things Must Pass」（ドイツ語）Hung Medien。2021年8月17日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – George Harrison – All Things Must Pass」（オランダ語）Hung Medien。2021年8月15日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – George Harrison – All Things Must Pass」（フランス語）Hung Medien。2021年8月15日閲覧。
- ^ 「ジョージ・ハリスンのチャート履歴（カナダのアルバム）」ビルボード。2021年8月17日閲覧。
- ^ “Hitlisten.NU – アルバムトップ40 Uge 32、2021”.ヒットリッスン。2021 年8 月 17 日に取得。
- ^ 「Albumit 32/2021」（フィンランド語）。ムシッキトゥオタジャット。2021 年8 月 15 日に取得。
- ^ 「Offiziellecharts.de – George Harrison – All Things Must Pass」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2021年8月13日閲覧。
- ^ 「Official Irish Albums Chart Top 50」. Official Charts Company . 2021年8月13日閲覧。
- ^ 「アルバム – Classifica settimanale WK 32 (dal 6.8.2021 al 12.8.2021)」 (イタリア語)。イタリア連邦産業音楽祭。2021 年8 月 14 日に取得。
- ^ 「NZトップ40アルバムチャート」Recorded Music NZ 2021年8月16日2021年8月14日閲覧。
- ^ 「Portuguesecharts.com – George Harrison – All Things Must Pass」Hung Medien。2021年9月4日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年8月13日閲覧。
- ^ “Veckolista アルバム、vecka 32”.スヴェリゲトプリスタン。2021 年8 月 13 日に取得。
- ^ 「Swisscharts.com – ジョージ・ハリソン – All Things Must Pass」Hung Medien。2021年8月15日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2021年8月13日閲覧。
- ^ Keith Caulfield、「George Harrison's 'All Things Must Pass' Album Returns to Top 10 on Billboard 200 Chart After 50th Anniversary Reissue」、billboard.com、2021年8月16日（2021年8月28日閲覧）。
- ^ 「ジョージ・ハリスンのチャート履歴（トップロックアルバム）」ビルボード。2021年8月17日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten – Album 1971”、dutchcharts.nl (2015 年 3 月 10 日取得)。
- ^ 「ビルボード 1970年代アルバムトップ50（パート1）」> 1971年、Wayback Machineで2012年3月6日にアーカイブ、2007年12月7日（2013年2月13日閲覧）。
- ^ 「カナダのアルバム認証 - ジョージ・ハリスン - オール・シングス・マスト・パス」ミュージック・カナダ。
- ^ 「デンマークのアルバム認証 - ジョージ・ハリソン - オール・シングス・マスト・パス」IFPI デンマーク。 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ジョージ・ハリスン - オール・シングス・マスト・パス」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - ジョージ・ハリスン - オール・シングス・マスト・パス」アメリカレコード協会。 2022年1月26日閲覧。
出典
- デイル・C・アリソン・ジュニア、『The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison』、コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 978-0-8264-1917-0）。
- キース・バッドマン『ビートルズ日記第2巻：解散後1970～2001年』オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8307-0）。
- ビートルズ、『ビートルズアンソロジー』、クロニクルブックス（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2000年、ISBN 0-8118-2684-8）。
- ネイサン・ブラケット＆クリスチャン・ホアード（編）、『The New Rolling Stone Album Guide（第4版）』、Fireside/Simon & Schuster（ニューヨーク、NY、2004年、ISBN 0-7432-0169-8）。
- ロイ・カー＆トニー・タイラー『The Beatles: An Illustrated Record』、Trewin Copplestone Publishing（ロンドン、1978年、ISBN 0-450-04170-0）。
- ハリー・キャッスルマン & ウォルター・J・ポドラジク『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』、Ballantine Books (ニューヨーク、NY、1976年、ISBN 0-345-25680-8 )。
- ハミッシュ・チャンプ『1970年代のベストセラーアルバム100選』アンバー・ブックス（ロンドン、2018年、ISBN 978-1-78274-620-1）。
- ロバート・クリストガウ、『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』、ティックナー＆フィールズ（ボストン、マサチューセッツ州、1981年、ISBN 0-89919-025-1）。
- アラン・クレイソン『ジョージ・ハリスン』『サンクチュアリ』（ロンドン、2003年、ISBN 1-86074-489-3）。
- ジョージ・ハリスンとの対談、「All Things Must Pass」30周年記念再発について語る（クリス・カーターとのインタビュー、カリフォルニア州ハリウッド、2001年2月15日録音）、キャピトル・レコード、DPRO-7087-6-15950-2-4。
- マーク・カニンガム『グッド・ヴァイブレーション：レコード制作の歴史』サンクチュアリ（ロンドン、1998年、ISBN 978-1860742422）。
- スティーブン・デイヴィス『オールド・ゴッズ・アルモスト・デッド：ローリング・ストーンズの40年間の旅』ブロードウェイ・ブックス（ニューヨーク、NY、2001年、ISBN 0-7679-0312-9）。
- ピーター・ドゲット『You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup』It Books（ニューヨーク、NY、2011年、ISBN 978-0-06-177418-8）。
- 『ローリングストーン編集部』、ハリソン、ローリングストーン・プレス/サイモン＆シュスター（ニューヨーク、NY、2002年、ISBN 0-7432-3581-9）。
- マイケル・フロンターニ、「ソロ時代」、ケネス・ウォマック編『ビートルズ・ケンブリッジ・コンパニオン』、ケンブリッジ大学出版局（ケンブリッジ、英国、2009年、ISBN 978-1-139-82806-2）、153～182ページ。
- Gary Graff & Daniel Durchholz (編)、MusicHound Rock: The Essential Album Guide、Visible Ink Press (ミシガン州ファーミントンヒルズ、1999; ISBN 1-57859-061-2 )。
- ジョシュア・M・グリーン『Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison』、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ（ホーボーケン、ニュージャージー州、2006年、ISBN 978-0-470-12780-3）。
- ジョン・ハリス、「静かな嵐」、Mojo、2001年7月、66-74ページ。
- ジョージ・ハリスン『I Me Mine』、クロニクル・ブックス（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2002年、ISBN 0-8118-3793-9）。
- オリヴィア・ハリソン『ジョージ・ハリスン：物質世界に生きる』エイブラムス（ニューヨーク、NY、2011年、ISBN 978-1-4197-0220-4）。
- ビル・ハリー『ジョージ・ハリスン百科事典』ヴァージン・ブックス（ロンドン、2003年、ISBN 978-0-7535-0822-0）。
- マーク・ハーツガード著『A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles』、パン・ブックス（ロンドン、1996年、ISBN 0-330-33891-9）。
- David N. Howard、『Sonic Alchemy: 先見の明のある音楽プロデューサーと彼らの異端なレコーディング』、Hal Leonard (ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2004 年、ISBN 978-0-634-05560-7 )。
- エリオット・J・ハントリー『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』ゲルニカ・エディションズ（トロント、オンタリオ州、2006年、ISBN 1-55071-197-0）。
- クリス・インガム、『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ』、ラフ・ガイド／ペンギン（ロンドン、2006年、第2版、ISBN 978-1-84836-525-4）。
- イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
- ジム・アーヴィン（編）、『モジョコレクション：史上最高のアルバム』、モジョブックス（エディンバラ、2001年、ISBN 1-84195-067-X）。
- アンドリュー・グラント・ジャクソン『Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs』、Scarecrow Press（メリーランド州ラナム、2012年、ISBN 978-0-8108-8222-5）。
- ボビー・キーズ、ビル・ディテンハーファー共著『Every Night's a Saturday Night: The Rock 'n' Roll Life of Legendary Sax Man Bobby Keys』、Counterpoint（カリフォルニア州バークレー、2012年、ISBN 978-1-58243-783-5）。
- コリン・ラーキン『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）、オムニバス・プレス（ロンドン、2011年、ISBN 978-0-85712-595-8）。
- ピーター・ラヴェッツォーリ『西洋におけるインド音楽の夜明け』コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 0-8264-2819-3）。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- イアン・マクドナルド『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties』ピムリコ（ロンドン、1998年、ISBN 0-7126-6697-4）。
- トーマス・マクファーレン『ジョージ・ハリスンの音楽』ラウトレッジ（アビンドン、イギリス、2019年、ISBN 978-1-138-59910-9）。
- チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
- ダン・マトヴィナ『Without You: The Tragic Story of Badfinger』、フランシス・グローバー・ブックス（2000年、ISBN 0-9657122-2-2）。
- バリー・マイルズ『ビートルズ・ダイアリー第1巻：ビートルズ・イヤーズ』オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8308-9）。
- トム・ムーン『死ぬ前に聴くべき1,000の録音』、ワークマン出版（ニューヨーク、NY、2008年、ISBN 978-0-7611-5385-6）。
- クリス・オデール、キャサリン・ケッチャム共著『ミス・オデール：ビートルズ、ストーンズ、ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、そして彼らが愛した女性たちとの辛い日々と長い夜』タッチストーン社（ニューヨーク、2009年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- ジャン・リード『いとしのレイラ』デレク・アンド・ザ・ドミノス著、ロデール社（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 978-1-59486-369-1）。
- マーク・リボウスキー『彼は反逆者：フィル・スペクター - ロックンロールの伝説のプロデューサー』、ダ・カーポ・プレス（マサチューセッツ州ケンブリッジ、2006年、ISBN 978-0-306-81471-6）。
- ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- パトリシア・ロマノフスキー、ホリー・ジョージ・ウォーレン（編）、The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll、Fireside/Rolling Stone Press（ニューヨーク、NY、1995年、ISBN 0-684-81044-1）。
- ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
- ブルース・スパイザー『The Beatles Solo on Apple Records』、498 Productions（ルイジアナ州ニューオーリンズ、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。
- ダグ・サルピー & レイ・シュバイハルト『Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster』、St. Martin's Griffin (ニューヨーク、1997年、ISBN 0-312-19981-3 )。
- ゲイリー・ティレリー『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年、ISBN 978-0-8356-0900-5）。
- リッチー・ウンターバーガー『The Unreleased Beatles: Music & Film』、Backbeat Books（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2006年、ISBN 0-87930-892-3）。
- ボビー・ウィットロック、マーク・ロバーティ共著『ボビー・ウィットロック：ロックンロール自伝』マクファーランド（ジェファーソン、ノースカロライナ州、2010年、ISBN 978-0-7864-6190-5）。
- リチャード・ウィリアムズ『フィル・スペクター：アウト・オブ・ヒズ・ヘッド』オムニバス・プレス（ロンドン、2003年、ISBN 978-0-7119-9864-3）。
- ボブ・ウォフィンデン『The Beatles Apart』、プロテウス（ロンドン、1981年、ISBN 0-906071-89-5）。
- ケネス・ウォマック『ビートルズ百科事典：エブリシング・ファブ・フォー』ABC-CLIO（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2014年、ISBN 978-0-313-39171-2）。
さらに読む
- サム・バンツ、「大聖堂と精神科医のオフィス:『All Things Must Pass』対『Plastic Ono Band』」、PopMatters、2015年5月13日。
- ジョン・ハリス、「ジョージ・ハリスンがいかにしてビートルズ史上最高のソロアルバムを作ったか」、クラシック・ロック /loudersound.com、2016年11月27日。
- ランディ・ルイス、「ジョージ・ハリスンの『All Things Must Pass』は45年経ってもなおインスピレーションを与え続ける」、ロサンゼルス・タイムズ、2015年11月24日。
- ジョディ・ローゼン、「70 年代初期のサウンドの広がりを堪能する」、ニューヨーク・タイムズ、2001 年 7 月 29 日、S2、p. 25。
- ケネス・ウォマック、「ジョージ・ハリスンの1970年のソロアルバム『All Things Must Pass』の希望と知恵」、Salon、2020年4月18日。
外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのAll Things Must Pass (リリースリスト)
- フィル・スペクターによるハリソンの初期のミックスに関するメモの一部
- プロデューサーのデイヴィッド・ヘンシェルのアルバム制作の思い出