仕立て屋のための歌

仕立て屋のための歌
スタジオアルバム​ ジャック・ブルース
リリース	1969年8月29日（イギリス） 1969年10月6日（アメリカ）
記録済み	1969年4月～5月
ジャンル	ジャズロック
長さ	31 : 32 (初回リリース) 43:48 (2003 CD再発)
ラベル	ポリドール（英国） アトコ（米国初リリース、SD 33-306）
プロデューサー	フェリックス・パパラルディ
ジャック・ブルースの年表
仕立て屋のための歌 (1969) わたしたちの好きなもの (1970)

『ソングス・フォー・ア・テイラー』は、スコットランドのミュージシャン、作曲家、歌手のジャック・ブルースが1969年に発表したデビュー・ソロ・アルバムである。ブルースは、このアルバムの発売当時、スーパーグループ「クリーム」での活動ですでに有名であった。ヨーロッパではポリドール・レーベル、米国ではアトコ・レコードから最初にリリースされた『ソングス・フォー・ア・テイラー』は、ブルースがレコーディングした2枚目のソロ・アルバムであったが、1枚目の『シングス・ウィー・ライク』は、さらに1年後にリリースされた。

このアルバムは、クリームの最近亡くなった服飾デザイナーに敬意を表して名付けられ、クリームでの作曲よりもミュージシャンの多様な影響をより多く表しているが、クリームでの作品ほどヒットしなかった。それでも、このアルバムは成功し、イギリスのアルバムチャートで6位、ビルボードの「ポップアルバム」チャートで55位に達した。

初リリース時にローリングストーン誌から否定的なレビューを受けるなど、批評家からの評価は必ずしも高くなかったが、多くの評論家からブルースの最高傑作の一つとみなされている。詩人で作詞家のピート・ブラウンによる文学的な歌詞は特に賛否両論で、ある評論家は特にこの歌詞を賞賛したが、他の評論家はより一般的に批判的だった。アルバムの収録曲には「Never Tell Your Mother She's Out of Tune」や「Theme for an Imaginary Western」などがあり、後者はマウンテンによって有名にカバーされ、2006年の『1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them』に収録されている。Songs for a Tailorはコリン・ラーキンの『All Time Top 1000 Albums 3rd Edition』（2000年）で955位に選ばれた。^[1]

若い頃に様々なブルースバンドで演奏した後、ブルースは影響力のあるロックバンド、クリームのメンバーとしてロック界で有名になった。^{[2] [3]}グループが1969年に解散した後、ブルースはソロ作品のリリースを始めた。 1969年9月にリリースされたSongs for a Tailorはブルースのデビューソロリリースだったが、年代順で言えば2枚目のソロアルバムであり、最初のソロレコーディングであるThings We Likeはその1年後にリリースされた。^[4]

このアルバムのタイトルは、クリームの衣装をデザインした服飾デザイナーで、フェアポート・コンベンションのギタリスト、リチャード・トンプソンの恋人でもあったジニー・フランクリン（「仕立て屋のジーニー」）に敬意を表して付けられた（ ^{[5]ブルースの2010年の伝記『} Composing Himself 』によると、彼女はブルースの元恋人だった）。1969年、フランクリンはブルースに手紙を書き、「私のために高音を出して欲しい」と頼んだ。その手紙がブルースに届いたのは、彼女がフェアポート・コンベンションのツアー用バンで交通事故に遭い、2日後の1969年5月14日だった。^[5]ブルースは26歳の誕生日にその手紙を受け取った。^[6]

ブルースとジャズのバックグラウンドを持ち、子供の頃にバッハとスコットランドの民族音楽を学んだブルースは、音楽的に多様なデビュー作を制作した。^{[2] [7] [8]} 『Songs for a Tailor』は2003年の再発行時に『Music Week』誌で「音楽の分類を無視した印象的な作品」と評された。 ^[9]収録曲のうちの2曲、「Weird of Hermiston」と「The Clearout」は、もともとクリームの1967年のアルバム『Disraeli Gears』に収録される可能性を考慮して書かれたが、^{[10]クリームの米国のレーベルである}アトランティック/アトコ・レコードによってそのレコードでのリリースには商業的ではないと判断された。ブルースのこの不満は、クリームのボックスセット『Those Were the Days』のライナーノーツに記されている。「私はアフメット（アトランティックの重役アーメット・アーティガン）、トミー（プロデューサー/エンジニアのトム・ダウド）、その他周りの人に聴かせたが、彼らはそれがガラクタ、ただのサイケデリックな戯言だと思った。」クリームが1967年初頭に録音した2曲のデモバージョンが『Those Were the Days』に収録されている。しかし、このアルバムは単にブルースがクリームに残した楽曲の延長ではなく、ミュージシャンの多様性をより多く示したものだった。^[11]

ピート・ブラウンの「Never Tell Your Mother She's Out of Tune」の歌詞は、ブラウンのバンド、ピート・ブラウン・アンド・ヒズ・バタード・オーナメンツのギタリストで、偶然にも『Songs for a Tailor』のほとんどの曲を演奏したが、「Never Tell Your Mother She's Out of Tune」では演奏しなかったクリス・スペディングから聞いた話にインスピレーションを受けたものである。スペディングの母親は歌手で、彼女のショーの1つで、彼が弦楽器奏者の1人が音程を外していると文句を言ったところ、母親は非常に動揺した。^[12]

アルバムのほとんどのトラックは、ジャック・ブルース、ギタリストのクリス・スペディング、ドラマーのジョン・ハイズマンの3人を中心に構成されている。スペディングによると、彼とハイズマンにはアレンジや演奏方法の指示は与えられておらず、ブルースは単に各曲のピアノパートを彼らに演奏し、彼らが曲のボーカルや他の楽器パートがどのようなものか知らされずに、適切だと感じる伴奏を期待していたという。^[13]対照的に、「Never Tell Your Mother She's Out of Tune」、「The Ministry of Bag」、「Boston Ball Game 1967」のホルン奏者には、ブルース自身が書いたアレンジの詳細な譜面が渡され、ホルンパートはオーティス・レディングの作品に影響を受けたと述べている。^[14]

「ネバー・テル・ユア・マザー・シーズ・アウト・オブ・チューン」のギタリスト、ジョージ・ハリスンは自分のパートを覚えるのに非常に苦労し、ホルン奏者たちは演奏を録音するために彼が演奏を終えるのを夜遅くまで待たなければならなかった。^[15]

アルバムの作詞作曲に大きな役割を果たしたにもかかわらず、ピート・ブラウンはレコーディング・セッション中にスタジオに一度も現れなかったと伝えられている。^[16]

このアルバムはおおむね成功し、全英アルバムチャートで6位、ビルボードの「ポップアルバム」チャートで55位に達した。^{[20] [21]}このアルバムは、ブルースがクリームで制作した作品の売上レベルには達しなかった。^[7]クリームの後期のアルバムは、解散前にビルボードの「ポップアルバム」チャートのトップ10にコンスタントにランクインしていた。^[22]しかし、2002年の時点では、彼のソロキャリアで最も成功したアルバムであった。^[23]特にイギリスで高く評価され、^{[7] [24]このアルバムは影響力があり、2001年に}BBCで「画期的な」作品と評された。 ^[25]しかし、レビューは一様に肯定的ではなく、長年ブルースの協力者であるピート・ブラウンが書いたアルバムの歌詞については批評家の意見が分かれた。

エド・ラインバッハーは、1969年にローリングストーン誌でこのアルバムを評論し、ソングス・フォー・ア・テイラーを「失望作」と呼び、全体的に「統一性のある要素を欠いたパッチワーク、使い古されたジャズのリフ、ロックの土台、室内楽の弦楽器、退屈なバロック調の歌詞、そしてブルースのベースが混ざり合っただらしない不適合で、明らかに低音が重い」と酷評した。^[26]しかし、同じ雑誌の後の記述では、このアルバムをまったく異なる評価をしている。1971年、ロイド・グロスマンはこれを「十分な量の美しい曲と優れた歌唱と演奏を備えた素晴らしい録音」と呼んだ。^[4] 1975年、彼は「ブルースの最初のアルバムであるソングス・フォー・ア・テイラーは非常に傑出していたため、他のアルバムはほぼ常に比較すると劣る」と意見を述べた。^[27] 1989年、ローリングストーン誌のライター、デイヴィッド・フリッケは、ブルースが「型破りな追求において自己満足に陥ることがある」と指摘しながらも、このアーティストのソロ作品は「非常に過小評価されている」と評した。^[28]オールミュージックは、そのレビューで、このアルバムを「構成、パフォーマンス、プレゼンテーションにおいて完璧な絵に描いたような作品」と総括している。^[11]

ピート・ブラウンの歌詞は特に賛否両論を呼んでいる。1960年代初頭に詩人として成功したブラウンは^[29] 、しばらくの間ブルースと共作し、クリームのヒット曲「ホワイト・ルーム」や「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」の歌詞を書いていた。彼が『Songs for a Tailor 』に書いた歌詞は典型的に詩的で、シェイクスピアの「He the Richmond」やホラー色の強い「Weird of Hermiston」など文学的なテーマに強く影響を受けている。^[26]

ローリングストーン誌の最初のレビューでは、歌詞は「馬鹿げている」とされ、主に文学的な引用が多すぎるために不評だったとされた。^[26] 2006年の『1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them』でも、作詞家をけなし、「気取った歌詞は共感を生まない」と述べ、この難解さが「楽器の花火」の欠如と相まって、アルバムが商業的に大成功を収めることができなかったと本は述べている。^[5]その作品では、「ブルースのソウルフルなボーカル」に特に言及して、「音楽性は時代を超越している」と述べられている。^[5]しかし、後のブルースの作品のレビューで、フリックは作詞作曲をより高く評価し、「ブルースとブラウン以外に、このような曲を書く人はいない」と疑問を呈し、歌詞が読めるようにブルースのコンピレーションアルバム『Willpower』のCD版を特に勧めている。 ^[28]

「テーマ・フォー・アン・イマジナリー・ウェスタン」はオールミュージックが「チャートインしなかったブルースの最大のヒット曲」と評している^[11]が、おそらくアルバムで最もよく知られている曲だろう。オールミュージックによると、「テーマ」は「ブルースのオーバーダビングされたピアノとオルガンのパート」と「リズムセクションのカントリー風のリズム」の組み合わせから生まれた、ザ・バンドの『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』を彷彿とさせる「新鮮で素朴なサウンド」を持っているという。^[30] 1001 Songsは、この曲を「エレガントで見事に構成されたジャズロック」と評しているが、ブラウンの歌詞は「せいぜいわかりにくい」としている。^[5]作詞家のピート・ブラウンは後に、この曲はブルースがクリーム以前に結成したワイルドなバンド、ザ・グレアム・ボンド・オーガニゼーションのメンバーについて歌ったものだと説明している。「彼らをカウボーイや開拓者の集団として見ていた。初期のグループ間の友情には常に驚かされたが、時折、西部劇のように彼らの間に激しい衝突が起こることもあった。」^[31]ライムバッハーは歌詞を概ね否定しているが、この曲と「アイゼンガルドへ」については例外を見出している。^[26]一方、ギネス・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージックは、この曲を「刺激的」と評し、このアルバムには「ブルースの最高の歌詞のいくつか」が含まれていると指摘している。^{[32]この曲は}マウンテンによってカバーされたことで有名である。マウンテンのベーシスト兼シンガーのフェリックス・パパラルディは、以前ブルースとクリームのプロデューサーとして仕事をしたことがあり、テイラーでもプロデュースと出演を果たしている。 （マウンテンが「Theme」を最初に演奏したのは1969年8月のウッドストック・フェスティバルで、この曲がアルバム『Songs for a Tailor』に収録される数週間前のことだった。）コロシアム（ドラマーのジョン・ハイズマンがテイラーのカバーで演奏した）とプログレッシブ・ロック・グループのグリーンスレイド^[11]もカバー・バージョンを録音した。

1989年にフリックは「Never Tell Your Mother She's Out of Tune」を「奇抜で派手な」「謎めいたブルース・ブラウンの曲」と評した。^[28]

ブルースは、ライブアルバムとスタジオアルバムの両方で、キャリアを通じて 『Songs for a Tailor』のトラックを改良し、再録音し続けました。「To Isengard」だけは再録音されていません。

全作詞はピーター・ブラウン、作曲はジャック・ブルース。^[11]

1. 「お母さんに音程が外れているとは絶対に言わないで」 – 3:41
2. 「架空の西部劇のテーマ」 – 3:30
3. 「滝へのチケット」 – 3:00
4. 「ハーミストンの奇妙なもの」 – 2:24
5. 「月への縄梯子」 – 2:54
6. 「バッグ省」 – 2:49
7. 「彼こそリッチモンド」 – 3:36
8. 「ボストン ボール ゲーム 1967」 – 1:45
9. 「アイゼンガルドへ」 – 5:28
10. 「クリアアウト」 – 2:35

11. 「The Ministry of Bag」（デモ版） – 3:47
12. 「ウィアード・オブ・ハーミストン」（別ミックス） – 2:33
13. 「ザ・クリアアウト」（別ミックス） – 3:02
14. 「ザ・ミニストリー・オブ・バッグ」（別ミックス） – 2:54

• ジャック・ブルース– リードボーカル、バックボーカル、ベース、オルガン、ピアノ、アコースティックギター、チェロ
• ハリー・ベケット– トランペット
• ジョージ・ハリスン- 「Never Tell Your Mother She's Out of Tune」のギター（L'Angelo Misteriosoとしてクレジット）^{[注 1] [33] [34]}
• ディック・ヘックストール・スミス–テナーサックスとソプラノサックス
• ジョン・ハイズマン– ドラム (「Rope Ladder to the Moon」と「He the Richmond」を除く)
• ヘンリー・ローザー^[35] – トランペット
• ジョン・マーシャル– 「Rope Ladder to the Moon」と「He the Richmond」のドラム担当
• ジョン・マンフォード – 「ボストン・ボール・ゲーム 1967」のトロンボーン
• フェリックス・パパラルディ- 「He the Richmond」のパーカッション、「To Isengard」の追加ボーカルとアコースティックギター
• クリス・スペディング– エレキギター
• アート・テメン– テナーサックスとソプラノサックス

• ジャック・ブルース –アレンジャー
• アンディ・ジョンズ–エンジニア
• フェリックス・パパラルディ– プロデューサー
• ロジャー・フィリップス– 写真
• ジョン・トブラー–ライナーノーツ

ツアースタッフ

• ジャック・ブルース- ベース、ボーカル
• ラリー・コリエル- ギター
• ミッチ・ミッチェル- ドラム
• マイク・マンデル - キーボード

典型的なツアーのセットリスト

1. "政治家"
2. 「ハーミストンの奇妙な話/滝へのチケット」
3. 「HCKHHブルース」
4. 「私たちは間違っている」
5. 「一掃」
6. 「あなたの愛のサンシャイン」
7. 「笑顔と笑顔」

• 歌詞はジャック・ブルースの公式サイトで