| ABKCOにご注意ください! | |
|---|---|
| スタジオアルバム(海賊版) | |
| リリース | 1994 |
| 記録済み | 1970年5月27日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 52 : 12 |
| ラベル | いちご |
『Beware of ABKCO!』は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンが1970年5月に演奏した曲を集めた海賊版アルバムである。このアルバムには、ビートルズ解散後、ソロアーティストとして初めてリリースされた3枚組アルバム『 All Things Must Pass』に収録される予定だった曲が収録されている。演奏は1970年5月27日、ロンドンのEMI(後のアビーロードスタジオ)で、ハリスンの共同プロデューサー、フィル・スペクターのために1回のセッションで録音された。15曲のうち7曲はその後『 All Things Must Pass』に収録するために正式に録音され、ハリスンが「 Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) 」として作り直した「Everybody, Nobody」もその1曲である。1994年にストロベリーレコードから発売されたこの海賊版は、ハリスンがキャリアを通じて再演しなかった5曲を収録した唯一のレコードであった。 [1]これらの中には、1968年にボブ・ディランとコラボレーションした「Nowhere to Go」という曲も含まれている。全15曲は、2021年8月に『 All Things Must Pass: 50th Anniversary』ボックスセットのUberおよびSuperデラックス版の一部として正式にリリースされた。 [2]
ハリソンはアルバムを通してアコースティックギターとエレキギターで歌い、演奏しており、無名のベーシストが「Wah-Wah」で唯一の伴奏を提供している。アルバムタイトルはハリソンの「Beware of Darkness」のパフォーマンスに由来しており、そこで彼は歌詞を改変してアレン・クラインのマネージメント会社ABKCOに言及している。このコレクションからの3つの録音は後に公式リリースされた。これらは「Beware of Darkness」と「Let It Down」で、ハリソンは2001年に再発されたAll Things Must Pass(「Let It Down」にはリードギターとキーボードのオーバーダブを追加)にボーナストラックとして収録した。[3] [4]そして「Run of the Mill」は2012年のアウトテイクとデモのコンピレーションEarly Takes: Volume 1に収録されている。[5]
録音
ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』のセッション初期、ロンドンのアビー・ロード・スタジオで、後に『 Beware of ABKCO!』の海賊版となるテープを録音した。[6] 1970年5月のこの時までに、彼は大量の曲を蓄えていた。ビートルズにおける彼のソングライターとしての貢献度は、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの優位性によって常に制限されていたためである。[7] [注 1]ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』の共同プロデューサーであるフィル・スペクターのために、未使用の曲の中から選曲し、[8]アルバム用にどの曲を手掛けるか選ぶことを検討した。[9] [10]
2001年に再発された『オール・シングス・マスト・パス』のライナーノーツで、ハリソンは録音日を5月27日としている。また、自分の演奏が録音されていることに気付いていなかったとも書いている。[1] [11]再発のプロモーション中、ハリソンはエンジニアがたまたまマイクを設置して録音したことを思い出した。[12]
これらの曲は、 " Wah-Wah "のベースギターの伴奏を除いて、すべてハリソンのソロ演奏である。 [ 13 ]彼はほとんどのトラックでアコースティックギターを弾いているが、"Wah-Wah"、" Hear Me Lord "、"Nowhere to Go" の3曲ではエレキギターに持ち替えている。[nb 2]これらの演奏は、ハリソンの作曲のフォーク的側面を高め、公式アルバムの多くで採用されている大規模な編曲やウォール・オブ・サウンド制作とは対照的である。[14]ハリソンはいくつかの曲の前に短い言葉による紹介をしており、その中で歌詞がまだ完成していないことを時々認めている。[15]
音楽コンテンツ
ハリソンが公式にリリースした曲
15曲のうち7曲はその後『オール・シングス・マスト・パス』に収録された。さらに、5月27日に演奏した直後、ハリソンは「エヴリバディ・ノーバディ」を新曲「サー・フランキー・クリスプのバラード(レット・イット・ロール)」に取り入れ、これも公式リリースに収録した。残りの2曲は、ハリソンが後にソロ活動で再び手掛けた曲である。[16]「ビューティフル・ガール」は1976年のアルバム『サーティー・スリー・アンド・1/3』に収録され、[1]ボブ・ディランが書いた「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ドゥ・イット」は、1985年の『ポーキーズ・リベンジ』のサウンドトラックにハリソンが提供した。 [17]後者の曲の場合、これはハリソンがテープでスペクターに翌日のセッションでその曲を録音するつもりだと伝えていたにもかかわらず起こった。[18]
アルバム限定曲
「窓、窓」
1969年1月、アルバム『レット・イット・ビー』と映画制作のセッション中にビートルズに提出されたが、バンドに却下されたハリソンの楽曲のうちの1つ。 [19]ハリソンは1月21日、アップル・スタジオでこの曲を初披露した。これは11日前にバンドを脱退して以来の彼の最初の仕事の日だった。[20]バンドは1月26日にこの曲を簡単にリハーサルしたが、マッカートニーが歌い替え、この曲が真剣に受け止められないようにした。[21]この曲はフォーク調で[22] [23]、ハリソンは1970年5月のパフォーマンスで「ちょっと滑稽」と紹介している。[24]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、 Beware of ABKCO!の解説で、 「Window, Window」を「軽快で吟遊詩人のバラード」と評している。[24]
「どこにも行けない」
1968年11月に発表された、ハリソンとディランの2度目のコラボレーション曲。ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』のオープニング曲として「 I'd Have You Anytime 」を選んだ。「Nowhere to Go」は元々「When Everybody Comes to Town」として知られていた。[25] [26]ハリソンは1970年4月下旬にグリニッチ・ヴィレッジのディランの家でこの曲のデモを録音した。歌詞の中でハリソンは1969年3月の麻薬摘発やビートルズとしての人生について語っている。[24]
「宇宙帝国」
神学者デール・アリソンは「コズミック・エンパイア」を「明らかに宗教的世界観を表現し、宗教的目標を掲げた」「楽しい歌」だが歌詞は「謎めいている」と評している。[27]ウンターバーガーは「陽気で陽気」と評し、ハリソンのユーモアのセンスが表れていると述べている。[24]演奏開始時にハリソンは「コーラスの声でいっぱいの」歌を思い描いていると発表している。[5]
「マザー・ディバイン」
オリヴィア・ハリソンは、亡き夫の自伝『I, Me, Mine』の2017年改訂版を編集していたときに「マザー・ディヴァイン」の歌詞に出会ったと言い、歌詞からハリソンが1960年代後半にインドに滞在していたときにこの曲を書いたのではないかと示唆されているという。 [28]この曲はミディアムテンポで、その意味は女性についても神についても解釈できる[24] 。これはハリソンが1968年に「ロング・ロング・ロング」[29]で導入し、ソロアーティストになってからも頻繁に採用することになる作詞スタイルである。 [30] [31] [注 3]この曲はコーラスが頻繁に繰り返される。 [24] 2節のうちの最初の節で、ハリソンは「輝きに包まれた / 彼女の顔は優しく微笑み / 美しさそのものである / 彼女が私を愛していることが分かる」と歌っている。[33]オリヴィアはこの曲について次のように語っている。「とても素敵な感情が込められた曲で、彼が長年歌ってきたもの、おそらくマントラのようなものなのでしょう。」[34]
「あなたに何が起こったのか教えてください」
ウンターバーガーの説明によれば、この曲には「不吉な上昇リフ」と、より標準的なフォークスタイルのセクションが含まれている。[24]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はジョージ・ハリスンによって作曲されました。
- 「ありふれたもの」
- 「死ぬことの芸術」
- 「みんな、誰も」
- 「ワウワウ」
- 「窓、窓」
- "美少女"
- 「暗闇に気をつけろ」
- 「レット・イット・ダウン」
- 「あなたに何が起こったのか教えてください」
- 「主よ、聞いてください」
- 「Nowhere to Go」(ハリソン、ボブ・ディラン)
- 「宇宙帝国」
- 「マザー・ディバイン」
- 「やりたくない」(ディラン)
- 「イフ・ノット・フォー・ユー」(ディラン)
人事
著者のチップ・マディンガーとマーク・イースターによれば: [10]
- ジョージ・ハリスン– ボーカル、アコースティックギター(トラック1~3、5~9、12~15)、エレキギター(4、10~11)、セリフ
- 無名のセッションミュージシャン – ベースギター (4)
注記
- ^ ハリソンはビートルズ時代に2枚のソロアルバム『ワンダーウォール・ミュージック』と『エレクトロニック・サウンド』をレコーディングしていたが、『オール・シングス・マスト・パス』はインストゥルメンタル曲ではなく歌曲で構成された最初のアルバムだった。[7]
- ^ ハリソンはエレキギターで「コズミック・エンパイア」を演奏し始めるが、すぐにアコースティック楽器に切り替えた。[10]
- ^ 2001年のオンラインQ&Aでファンの質問に答えて、ハリソンはこう答えた。「そうですね、私たちが恋しい恋人は実は神なのです...この2つを切り離すことはできません。美しい女の子は神聖な母であり、美しい男性は潜在能力の現れです。」[32]
参考文献
- ^ abc Spizer 2005、220ページ。
- ^ ポール・シンクレア、「ジョージ・ハリスン/オール・シングス・マスト・パス 50周年記念エディション」、スーパー・デラックス・エディション、2021年6月10日(2021年6月14日閲覧)。
- ^ レング2006、77、284頁。
- ^ スパイザー2005、223、224頁。
- ^ウンターベルガー2014より。
- ^ ドゲット、ピーター(2001年4月)。「ジョージ・ハリスン:ザ・アップル・イヤーズ1968-75」レコード・コレクター、36ページ。
- ^ ab ウンターベルガー 2006、p. 286.
- ^ レング2006、77ページ。
- ^ ハントリー2006年、49~50頁。
- ^ abcd マディンジャーとイースター 2000、p. 426.
- ^ ハリソン、ジョージ (2001)。『All Things Must Pass』(CDブックレット、ライナーノーツ)。Gnome Records。11ページ。
- ^ ホワイト、ティモシー (2001年1月8日). 「ジョージ・ハリソン:『オール・シングス』イン・グッド・タイム」. billboard.com . 2015年1月19日閲覧。
- ^ リッチー・ウンターバーガー。「ジョージ・ハリソン、ABKCOにご用心!」。オールミュージック。 2018年7月27日閲覧。
- ^ ウンターベルガー、2006、286、288 ページ。
- ^ Unterberger 2006、286–87 ページ。
- ^ バッドマン 2001、10ページ。
- ^ ハリス、ジョン(2001年7月)。「静かな嵐」。モジョ。72ページ。
- ^ マディンガー&イースター 2000、426、464-465頁。
- ^ ハントリー2006、18-19頁。
- ^ ウンターバーガー 2006、248ページ。
- ^ サルピー&シュヴァイヒャルト 1997年、273-274頁。
- ^ サルピー&シュヴァイヒャルト 1997年、270ページ。
- ^ ハントリー2006、49ページ。
- ^ abcdefg ウンターベルガー2006、p.287。
- ^ レング 2006、52、78頁。
- ^ マディンガー&イースター 2000年、423ページ。
- ^ アリソン2006、139ページ。
- ^ Gensler, Andy (2017年4月3日). “Olivia Harrison Reveals Ringo Recently Stumbled Upon a Lost George Harrison Song”. Billboard . 2017年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月28日閲覧。
- ^ シャフナー1978年、115ページ。
- ^ アリソン2006、12ページ。
- ^ イングリス2010、139-140頁。
- ^ カーン2020、536-537頁。
- ^ ハリソン2017、226頁。
- ^ ルイス、ランディ(2017年2月24日)。「オリビア・ハリソンが音楽について振り返り、静かなビートルズの74歳の誕生日を記念した本を出版」ロサンゼルス・タイムズ。 2018年7月28日閲覧。
出典
- アリソン、デール C. ジュニア(2006)。『そこに眠る愛: ジョージ・ハリスンの芸術と精神性』。ニューヨーク、ニューヨーク: コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-1917-0。
- バッドマン、キース(2001年)。『ビートルズ日記第2巻:解散後1970-2001年』ロンドン:オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8307-6。
- ハリソン、ジョージ(デレク・テイラー、オリビア・ハリソンと共著)(2017年)。『I, Me, Mine – The Extended Edition』。ギルフォード、イギリス:Genesis Publications。ISBN 978-1-905662-40-1。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ハントリー、エリオット J. (2006)。『ミスティカル・ワン:ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』。トロント、オンタリオ州:ゲルニカ・エディションズ。ISBN 1-55071-197-0。
- イングリス、イアン(2010年)。『ジョージ・ハリスンの詩と音楽』サンタバーバラ、カリフォルニア州:プレガー。ISBN 978-0-313-37532-3。
- カーン、アシュリー編(2020年)。『ジョージ・ハリスンが語るジョージ・ハリスン:インタビューと出会い』シカゴ、イリノイ州:シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-64160-051-4。
- レン、サイモン(2006年)。『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ミルウォーキー、ウィスコンシン州:ハル・レナード。ISBN 978-1-4234-0609-9。
- マディンガー、チップ、イースター、マーク(2000年)。『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』。チェスターフィールド、ミズーリ州:44.1 Productions。ISBN 0-615-11724-4。
- シャフナー、ニコラス(1978年)。『ビートルズ・フォーエバー』ニューヨーク、NY:マグロウヒル。ISBN 0-07-055087-5。
- スパイザー、ブルース(2005)。『The Beatles Solo on Apple Records』。ルイジアナ州ニューオーリンズ: 498 Productions。ISBN 0-9662649-5-9。
- サルピー、ダグ、シュヴァイガート、レイ (1997)。『ゲット・バック:ビートルズの『レット・イット・ビー・ディザスター』の非公認記録。ニューヨーク、ニューヨーク州:セント・マーチンズ・グリフィン。ISBN 0-312-19981-3。
- ウンターバーガー、リッチー(2006)。『The Unreleased Beatles: Music & Film』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 978-0-87930-892-6。
- ウンターバーガー、リッチー (2014)。『The Unreleased Beatles: Music & Film』 (改訂、拡大、更新された電子書籍版)。BookBaby。ISBN 978-0-991589265。
