Loading article…
| フットプリント | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年11月1日（米国） 1972年1月21日（英国） | |||
| 記録済み | 1971年、ロンドンとニューヨーク | |||
| ジャンル | ロック、プログレッシブ・ロック | |||
| 長さ | 33:04 | |||
| ラベル | 午前 | |||
| プロデューサー | ゲイリー・ライト、ジョージ・ハリソン（クレジットなし） | |||
| ゲイリー・ライトの年表 | ||||
| ||||
| フットプリントからのシングル | ||||
| ||||
『フットプリント』は、アメリカのミュージシャン、ゲイリー・ライトが1971年にA&Mレコードからリリースした2枚目のソロアルバムである。アルバムに先駆けてシングルとして発売された、社会の団結を呼び掛けるアンセムのような曲「Stand for Our Rights」が収録されている。ライトは『フットプリント』の大半をロンドンで、ジョージ・ハリスン、ヒュー・マクラッケン、アラン・ホワイト、クラウス・フォアマン、ジム・ゴードン、ジム・ケルトナー、・キーズを含む大勢のミュージシャンと共に録音した。彼らの多くはライト同様、ハリスンの1970年の3枚組アルバム「All Things Must Pass」で演奏していた。ハリスンはクレジットされていないがプロデューサーとしても貢献しており、ソロキャリアの初期段階でライトを支援していたことを示している。バラード「Love to Survive」は、ジョン・バーハムによるオーケストラ編曲が特徴的な3曲のうちの1曲である。
アメリカで『フットプリント』を宣伝するため、ライトは『ザ・ディック・キャヴェット・ショー』で「トゥー・フェイスド・マン」を演奏した。このときライトは、ハリソンをゲストギタリストとして迎え、短命だったバンド、ワンダーホイールのバックコーラスを披露した。このアルバムは一部の音楽評論家から好評を得たが、アメリカでもイギリスでもヒットしなかった。1972年までワンダーホイールとレコーディングとツアーを行った後、ライトは以前のバンド、スプーキー・トゥースに復帰し、その後ソロアーティストとして復帰し、ブレイクスルーアルバム『ザ・ドリーム・ウィーバー』（1975年）を出した。
『フットプリント』は2005年にCDで発売され、ライトのデビュー作『エクストラクション』（1970年）との2枚組となった。「Stand for Our Rights」と「Two Faced Man」は1998年のコンピレーション『Best of Gary Wright: The Dream Weaver』にも収録されている。「Give Me the Good Earth」はマンフレッド・マンズ・アース・バンドによってカバーされ、1974年のアルバム『The Good Earth』のタイトルとなった。
背景
1970年1月にスプーキー・トゥースというバンドを脱退した後、[1]アメリカ人キーボード奏者のゲイリー・ライトはロンドンに留まり、ギタリストのヒュー・マクラッケン、ドイツ人のベーシスト、クラウス・フォアマン、後にイエスのドラマーとなるアラン・ホワイトといったミュージシャンと共に、デビュー・ソロ・アルバム『エクストラクション』 （1970年）[ 2] をレコーディングした。[3]同年、彼はフォアマンとホワイトと共に『オール・シングス・マスト・パス』（1970年）[4]のセッションに参加した。 [5]ジョージ・ハリスンがビートルズ解散後に初めてリリースしたソロ・アルバム。[6] [7]ライトは『オール・シングス・マスト・パス』で主要なキーボード奏者の一人となり[8]、ハリスンとは長きにわたる友情を築いた。[9] [10]ライトの音楽的貢献に感謝し、ハリスンは、作家のサイモン・レンが「『オール・シングス・マスト・パス』のキャストの半分」と呼ぶ人々と共に、 A&Mレコードからリリースされたライトの2枚目のアルバム『フットプリント』[11]のレコーディングに参加した。[12] [13]フォアマンとホワイトに加えて、これらのミュージシャンには元デラニー＆ボニーのサイドマンであるジム・ゴードン、ボビー・キーズ、ジム・プライスが含まれていた。[14]
録音と音楽コンテンツ
1971年に録音された[15]アルバムは、エクストラクションでライトの共同プロデューサーを務めたアンディ・ジョンズ[16]とクリス・キムゼイ[17]によってエンジニアリングされ、再びマクラッケンがフィーチャーされた。[18]アルバムのプロデューサーとしてクレジットされたのはライトだけだったが、[ 17]彼は後にフットプリントの一部をハリソンがプロデュースしたと述べ、[5] [19]、「トゥー・フェイスド・マン」[20]と「スタンド・フォー・ユア・ライツ」[13]は元ビートルズのハリソンがプロデュースしたと様々に名乗っている。[21]ハリソンの貢献は彼の別名「ジョージ・オハラ」としてクレジットされ、いくつかのトラックでスライドギターが含まれていた。 [22]セッションに参加した他のミュージシャンには、ドラマーのジム・ケルトナーとコリン・アレン[18]、ミック・ジョーンズ（ギター）とブライソン・グラハム（ドラム）[23]がおり、両者ともライトの新しいバックバンド、ワンダーホイールのメンバーであった。[1]
2014年の自伝で、ライトはフットプリントは「エクストラクションよりもずっとメロディアスなアルバム」だと考えており、「自分の作曲が開花し始めたと感じた」と付け加えた。 [24] ハリソンの常任オーケストラ編曲家であるジョン・バーハム[25]は、アルバムのいくつかの曲でストリングスのアレンジを提供している。[18]そのような曲の1つがバラード「Love to Survive」で、バーハムは後に「これまで手がけた中で最も感情的に力強いラブソングの1つ」と述べている。[11]ハリソンの伝記で、レンは「Love to Survive」が元ビートルズのその後の曲作り、特にLiving in the Material World （1973）でリリースされた「 That Is All」に影響を与えたと述べている。[26]
ライトはアルバムの先行シングル「Stand for Your Rights」について、[27]「人々にパラダイムを変えて団結するよう呼びかける曲であり、ベトナム戦争と当時の社会的価値観の激変に対する反応」であると述べている。[28]ライトによると、彼とハリソンは「一緒に曲を構成した」と言い、ハリソンは曲に「適切な雰囲気を出すために」ゴスペルコーラスを加えることを提案し、 [28]キーズとプライスのホーンパートも考案した。[29]オリンピックスタジオで録音されたベーシックトラックでは、ライトをサポートし、[29]ゴードンとケルトナーがドラム、ジェリー・ドナヒューとアレンがパーカッション、ハリソンとマクラッケンがギター、ホワイトがハープシコード、フォアマンがベースを演奏した。[30]ロンドンを拠点に活動するアメリカのソウル歌手ドリス・トロイ、マデリン・ベル、ナネット・ニューマン、PPアーノルドらがバックボーカルを務め、[31]翌日には自分たちのパートを録音した。[13]ライトは、この曲がすでに「大ヒット」になりそうな自信があったが、「最高の出来栄え」だったのはキング・カーティスのサックスソロのオーバーダビングだったと語る。 [21]カーティスはニューヨークで様々なパートを録音し、ライトとジョンズがそれを編集して合成ソロにした。[32]
『フットプリント』のオープニング曲[33]「ギブ・ミー・ザ・グッド・アース」でもケルトナーがフィーチャーされており、そのドラムスタイルはライトに感銘を与え、ライトの1975年のシングル「ドリーム・ウィーバー」でも再びフィーチャーされることになった。 [34]ライトの回想では、ホワイトは『フットプリント』のほとんどの曲でドラマーを務めており、「ファッシネイティング・シングス」ではギタリストとしてのマクラッケンの「特別なタッチ」を強調している。[34]
リリース
A&Mレコードは、アルバム未収録のB面曲「Can't See the Reason」をB面とした「Stand for Our Rights」を1971年5月28日にイギリスでリリースした。[27] Footprintはアメリカでは11月1日に（A&M SP 4296として）発売され、イギリスでは1972年1月21日に（AMLS 64296として）発売された。[33]アルバムのジャケットはイーサン・ラッセルが撮影したライトの写真で、裏ジャケットにはジョー・ガーネットの絵が描かれている。[17]アメリカでのリリースは、ブルースギタリストBBキングのアルバム『 BB King in London』[35]のリリースと同時に行われた。このアルバムではライトがピアノとオルガンを演奏している。[36] Footprintからの2枚目のシングルとして、A&Mは「Fascinating Things」をB面曲「Love to Survive」[37]で1971年11月30日に発売した。 [38] [ deprecated source ]
11月23日、アルバムのプロモーションの一環として、ライトとワンダーホイールはニューヨークのディック・キャヴェット・ショーで「Two Faced Man」を演奏した。 [39]司会のディック・キャヴェットによって「ゲイリー・ライトとワンダーホイール、そして友人」と紹介され、[40]このパフォーマンスではハリソンがスライドギターを弾いた。[22]ハリソンがキャヴェットのショーに出演したのは主にラヴィ・シャンカールのドキュメンタリー『ラーガ』（1971年）のプロモーションのためだったが、[41]ライトのバンドが米国でテレビデビューできるよう手配していた。[42] 2009年のvintagerock.comのインタビューで、ライトはソロ活動のこの時期にハリソンが自分を助けてくれたことを認め、元ビートルズのフットプリントでの援助や「ディック・キャヴェット・ショーに出演させてくれたこと」に言及した。[19]ライトとワンダーホイールの出演は、2005年にリリースされたDVD 「ザ・ディック・キャヴェット・ショー - ロック・アイコンズ」の3枚目のディスクに収録されました。[43]
受付
ライトは自伝の中で、A&Mや音楽誌が「Stand for Our Rights」の可能性とハリスンの関与に熱狂的だったにもかかわらず、シングルもアルバムも商業的に成功しなかったと回想している。前年の『エクストラクション』の失敗後、ライトは「衝撃を受けた」という。 [46] 1971年の同誌のアルバム評で、ビルボードは「Stand for Our Rights」と「Whether It's Right or Wrong」をそれぞれ「素晴らしい」と「音楽的に素晴らしい」と評した。[44]「Love to Survive」と共に、評論家は「これらの力強い曲はプログレッシブ・ロックのラジオ局で頻繁に放送されるに値し、このアルバムの売上にかなりのインパクトを与えるだろう」と続けた。[44]サイモン・レンはライトの2枚目のソロ・アルバムについて次のように書いている。「『フットプリント』はチャートに上がらなかったが、ライトの作曲の才能の証拠となった。ハイライトの1つは、刺激的な「Stand for Our Rights」だった」[11]
ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは次のように書いている。「師であるジョージ・オハラのように、ゲイリーは音楽の故郷のすぐ隣に精神的な故郷を置いている。それは天空の巨大な反響室のすぐ近くだ。しかしジョージとは違い、彼は率直で旋律的な賛歌を書いている...エコロジー志向の人たちも『Love to Survive』や『Stand for Our Rights』を気に入るだろう。どちらもあらゆる支持者にアピールできるほど漠然としている。宇宙的商業主義は生きている。」 [45]オールミュージックのジェームズ・クリスペルはフットプリントを「いくつかの素晴らしい音楽」を含む「スーパースターが勢ぞろいしたレコード」と表現し、エクストラクションよりも「はるかに強力な作品」と見ている。 [22]
余波と再発行
ライトは1972年の大半をワンダーホイールで活動し続けた。彼らはA&Mでアルバム『 Ring of Changes』をレコーディングしたが[12] 、レーベル側は発売を取り消した。[47]また、ドイツのコメディ映画『ベンジャミン』のサウンドトラックを提供した。 [48]この映画は1974年にアリオラ・レコードから発売された。 [49] 1972年9月、ライトはスプーキー・トゥースを再結成することを決意し[50] 、ワンダーホイールからジョーンズとグラハムを連れてきた。[1] [51]彼は後に音楽ジャーナリストのクリス・サレウィッツに、自分は「バックミュージシャンだけを従えて前面に出る」よりも、バンドのセッティングで「音楽をまとめてアレンジする」方が向いていると説明している。[1]スプーキー・トゥースで再び短期間活動した後、ライトは1974年にソロ活動に戻り[52] 、ワーナー・ブラザーズ・レコードでの最初のアルバム『The Dream Weaver 』(1975年)で大きな商業的成功を収めた。[12] [53] 1974年、マンフレッド・マンズ・アース・バンドはアルバム『ザ・グッド・アース』のオープニング曲として「ギヴ・ミー・ザ・グッド・アース」を使用した。[54]
『フットプリント』は2005年12月まで廃盤のままだったが、[55] BGOレコードが『エクストラクション』との2枚組CDで発売した。[56]それ以前には、「Stand for Our Rights」、「Two Faced Man」、「Love to Survive」、「Fascinating Things」は、 A&Mが1976年に発表した[51]コンピレーション『 That Was Only Yesterday』に収録されていた。これはライトのソロ活動とスプーキー・トゥースのレコーディングを組み合わせたものだった。[57] [58]ライトの1998年のキャリアを網羅したコンピレーション『Best of Gary Wright: The Dream Weaver』にも、「Stand for Our Rights」と「Two Faced Man」が収録されている。[59]
トラックリスト
すべての曲はゲイリー・ライトによって作曲されました。
- サイド1
- 「ギブ・ミー・ザ・グッド・アース」 – 3:17
- 「二つの顔を持つ男」 – 3:40
- 「生き残るための愛」 – 4:48
- 「正しいか間違っているか」 – 5:08
- サイド2
- 「私たちの権利のために立ち上がろう」 – 3:32
- 「魅力的なもの」 – 5:05
- 「忘れられた」 – 4:02
- 「もしあなたが誰かに正しく接したら」 – 4:50
人事
- ゲイリー・ライト– ボーカル、キーボード、アコースティックギター
- ジョージ・ハリソン– エレクトリックギターとアコースティックギター
- ヒュー・マクラッケン– エレクトリックギターとアコースティックギター
- ジェリー・ドナヒュー– エレキギター、パーカッション
- ミック・ジョーンズ– ギター
- クラウス・フォアマン– ベース
- トム・ダフィー – ベース
- アラン・ホワイト– ドラム、パーカッション、ハープシコード
- ジム・ケルトナー– ドラム
- ジム・ゴードン– ドラム
- コリン・アレン– ドラム、パーカッション
- ブライソン・グラハム– ドラム
- ボビー・キーズ–テナーサックス
- ジム・プライス– トランペット、トロンボーン
- キング・カーティス– サックス
- ジョン・バーハム– ストリングスアレンジ
- ドリス・トロイ、ナネット・ニューマン、マデリン・ベル、リザ・ストライク、バリー・セント・ジョン、PPアーノルド、ジミー・トーマス– バックボーカル
参考文献
- ^ abcd Chris Salewicz、「Spooky Tooth Together Again」、Let It Rock、1973年2月、Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
- ^ ロマノフスキーとジョージ-ウォーレン、938–39ページ、1094年。
- ^ スリーブクレジット、Extraction LP ( A&M Records、1971年、ゲイリー・ライトとアンディ・ジョンズによるプロデュース)。
- ^ ロドリゲス、76、84、87ページ。
- ^ ab Mojo Flucke、「The Popdose Interview: Gary 'Dream Weaver' Wright」、Popdose、2009年4月3日（2015年3月6日閲覧）。
- ^ ロマノフスキーとジョージ=ウォーレン、p. 419.
- ^ メリッサ・パーカー、「ゲイリー・ライト インタビュー: 『ドリーム・ウィーバー』が『コネクテッド』になり、リンゴ・スターとツアー」、スマッシング・インタビューズ、2010年9月28日 (2015年3月2日閲覧)。
- ^ Leng、82ページ以降。
- ^ Jason Ankeny、「Gary Wright」、AllMusic (2014年2月28日閲覧)。
- ^ ロドリゲス、87～88ページ。
- ^ abc Leng、108ページ。
- ^ abc ロマノフスキー & ジョージ-ウォーレン、p. 1094。
- ^ abc 「ゲイリー・ライトがジョージ・ハリソンと出会ったとき: ドリーム・ウィーバー、ジョンとヨーコ、そしてその他」、デイリー・ビースト、2014年9月29日(2015年3月6日閲覧)。
- ^ ジョン・ハリス、「静かな嵐」、モジョ、2001年7月、70、72ページ。
- ^ ライト、97、99ページ。
- ^ 「Gary Wright Extraction: Credits」、AllMusic (2014年2月28日閲覧)。
- ^ abc スリーブクレジット、Footprint LP（A&M Records、1971年、ゲイリー・ライトによるプロデュース）。
- ^ abc キャッスルマンとポドラジク、p. 201.
- ^ ab Shawn Perry、「The Gary Wright Interview」、vintagerock.com (2014年3月1日閲覧)。
- ^ 「ゲイリー・ライトのアラン・バーンズへのインタビュー パート1」、YouTube、2010年12月4日（2014年3月2日閲覧）。
- ^ ab ライト、pp.97–98。
- ^ abcd James Chrispell、「Gary Wright Footprint」、AllMusic (2014年2月28日閲覧)。
- ^ 「Gary Wright Footprint: Credits」、AllMusic (2014年2月28日閲覧)。
- ^ ライト、100ページ。
- ^ レング、49～50頁、78頁。
- ^ Leng、108、135ページ。
- ^ ab キャッスルマンとポドラジク、p. 101.
- ^ ab ライナーノーツ、ベスト・オブ・ゲイリー・ライト：ザ・ドリーム・ウィーバー（ライノ・レコード、1998年、ゲイリー・ライト、ゲイリー・ピーターソン＆デヴィッド・マクリースがプロデュース）。
- ^ ab ライト、97ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 207.
- ^ Castleman & Podrazik、201–02、207。
- ^ ライト、98～99ページ。
- ^ ab キャッスルマンとポドラジク、p. 105.
- ^ ab ライト、99ページ。
- ^ ABC-Dunhill Recordsのトレード広告、Billboard、1971年11月13日、27ページ（2014年2月28日閲覧）。
- ^ Castleman & Podrazik、105、216–20。
- ^ 「Gary Wright」2014年1月3日アーカイブ、Wayback Machine、A&M Records（2014年2月28日閲覧）。
- ^ 「Fascinating Things / Love to Survive by Gary Wright (シングル)」、rateyourmusic.com (2014年2月28日閲覧)。
- ^ ロドリゲス、88、319-320頁。
- ^ 選択: 「1971年11月23日」、ディスク3、The Dick Cavett Show – Rock Icons ( Shout! Factory、2005年、トニー・コンバースがプロデュース)。
- ^ ピーパー、40～42ページ。
- ^ ロドリゲス、88、319-320、321頁。
- ^ Stuart Galbraith IV、「The Dick Cavett Show – Rock Icons」、dvdtalk.com、2005年8月16日（2014年2月28日閲覧）。
- ^ abc "Album Reviews", Billboard、1971年11月6日、39ページ（2014年2月28日閲覧）。
- ^ ab Christgau, Robert (1981)。「消費者ガイド '70s: W」。Christgauのレコードガイド: 70 年代のロックアルバム。Ticknor & Fields。ISBN 089919026X2019年3月23日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ライト、pp.100–01。
- ^ ライト、112～113ページ。
- ^ 「Gary Wright – Benjamin – The Original Soundtrack of Willy Bogner's Motion Picture (Vinyl, LP, Album)」、Discogs (2014年2月28日閲覧)。
- ^ 「Gary Wright」、musicknockout.net (2010年6月18日のアーカイブ版、2014年2月28日閲覧。)
- ^ スティーブン・ローゼン、「The Return of Spooky Tooth」、ミュージック・ワールド、1973年11月、Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
- ^ ab ロマノフスキー & ジョージ-ウォーレン、p. 938。
- ^ Steve Huey、「Spooky Tooth」、AllMusic（2014年2月28日閲覧）。
- ^ グラフとデュルコルツ、1248–49ページ。
- ^ ブルース・エダー、「マンフレッド・マンズ・アース・バンド ザ・グッド・アース」、オールミュージック（2017年8月9日閲覧）。
- ^ 「Gary Wright Extraction / Footprint」、AllMusic (2014年2月28日閲覧)。
- ^ 「Gary Wright – Gary Wright's Extraction/Footprint (CD)」、Discogs (2014年2月28日閲覧)。
- ^ Joe Viglione、「Gary Wright That Was Only Yesterday」、AllMusic (2014年3月3日閲覧)。
- ^ 「Gary Wright/Spooky Tooth – That Was Only Yesterday」、Discogs (2014年2月28日閲覧)。
- ^ 「Gary Wright Best of Gary Wright: The Dream Weaver」、AllMusic (2014年2月28日閲覧)。
出典
- ハリー・キャッスルマン & ウォルター・J・ポドラジク『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』、Ballantine Books (ニューヨーク、NY、1976年、ISBN 0-345-25680-8 )。
- Gary Graff & Daniel Durcholz (編)、『MusicHound Rock: The Essential Album Guide』、Visible Ink Press (Farmington Hills、MI、1999年、ISBN 1-57859-061-2 )。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- ヨルグ・ピーパー『ソロ・ビートルズ フィルム＆テレビクロニクル 1971–1980』lulu.com（2012年、ISBN 978-1-4092-8301-0）。
- ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- パトリシア・ロマノフスキー、ホリー・ジョージ・ウォーレン（編）、『The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll』、Fireside/Rolling Stone Press（ニューヨーク、NY、1995年、ISBN 0-684-81044-1）。
- ゲイリー・ライト『ドリームウィーバー：回想録、音楽、瞑想、そしてジョージ・ハリスンとの友情』ターチャー/ペンギン（ニューヨーク、NY、2014年、ISBN 978-0-399-16523-8）。