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| 「ディープブルー」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 1971年シングルのB面ラベル | ||||
| ジョージ・ハリスンのシングル | ||||
| A面 | 「バングラデシュ」 | |||
| リリース | 1971年7月28日 | |||
| 記録済み | 1971年7月4日～5日 | |||
| スタジオ | レコード・プラント・ウェスト、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | フォークブルース | |||
| 長さ | 3:47 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター | |||
| ジョージ・ハリソンのシングル年表 | ||||
| ||||
「ディープ・ブルー」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、 1971年のチャリティーシングル「バングラデシュ」のB面としてリリースされました。ハリスンは1970年、 「オール・シングス・マスト・パス」のレコーディングセッションの途中でこの曲を書き、翌年、バングラデシュのためのコンサートを企画中にロサンゼルスでレコーディングしました。この曲は、1970年7月に癌で亡くなる前の母親ルイーズの容態の悪化と、イングランド北部の病院で母親を見舞ったハリスンの無力感に触発されて作曲されました。この主題を考えると、「ディープ・ブルー」は1971年に戦争で荒廃したバングラデシュからの何百万人もの難民が耐え忍んだ苦しみを伝える役割も果たしました。北インドの仮設キャンプで病気や感染症が蔓延したためです。
アメリカ人ギタリスト、デヴィッド・ブロムバーグとのハリソンのコラボレーションに続く「ディープ・ブルー」は、フォーク・ブルース風の楽器編成が少なめの曲である。ハリソンがレコーディングで初めてドブロを使った曲の一つでもある。この曲は米国のラジオで人気を博し、「バングラデシュ」がビルボード・ホット100チャートで最高23位を記録した際にA面として収録された。
音楽評論家や解説者から高く評価されている「ディープ・ブルー」は、1970年代初頭から廃盤となり、見過ごされがちなB面曲という評判を得ていた。2006年9月にEMIがハリソンのアルバム「リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」の再発盤にボーナストラックとしてこの曲を収録し、再リリースされた。
背景とインスピレーション
ジョージ・ハリスンが「ディープ・ブルー」を書くきっかけとなったのは、母ルイーズの致命的な病気だった。[1] 4人兄弟の末っ子だったハリスンだが、[2]幼い頃から音楽家としてのキャリアを奨励し、一般的に個性を身につけさせてくれたのは母のおかげだとよく語っていた。[3] [4]熱心なカトリック教徒だったが、[5] [6]母は子供たち全員に宗教よりも精神性の重要性を教え込んだ。この性格は、ハリスンが1966年にヒンズー教に改宗するきっかけとなった。 [7]ルイーズは息子のファンレターに熱心に返信し、 [8] [9]音楽ジャーナリストのジョン・ハリスの言葉を借りれば、彼女は「ビートルズの両親の中で、彼らの才能を積極的に擁護する唯一の存在だった」[10] 。
ハリソンは1987年のミュージシャン誌のインタビューでこの曲について長々と語っており、その中で彼は母親が1969年後半に脳腫瘍を発症したが、その後7か月間回復したことを思い出している。[11] 1969年9月に最初の診断結果を聞いた後、ハリソンはアップル・レコードのアーティスト、ジャッキー・ロマックスとのレコーディング・セッションをキャンセルして母親に会った。[12]作家のピーター・ドゲットは、このニュースの重大さから、ハリソンは9月20日にジョン・レノンがビートルズを脱退すると決めたことをどのように聞いたのか、後に思い出せなかったと述べている。 [13] [注 1]
ルイーズの癌は寛解していたが[15] 、 1970年の春に再発した。 [16]看病に疲れ果てたハリソンの父ハリーも入院した。[17]その結果、末っ子の息子は、ビートルズ解散後初のソロアルバム『 All Things Must Pass』をレコーディングしようと、ウォリントンとロンドンを「行ったり来たり」していた。[11] [18]ハリソンは『ミュージシャン』誌に、両親のどちらかが大丈夫だと保証しなければならなかったと語っている。 [1] [17] 7月4日、彼の曲「 Something」がアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した日[19]、ハリソンはソロアルバムの制作を一時中断し、ルイーズに最後に会うために北へ向かった。[10] [20] 『ミュージシャン』誌のインタビューで、ハリソンはこの時期に「ある疲れ果てた朝に」自宅で「ディープ・ブルー」を書いたと語っている。[11]
構成
音楽的には、この曲はフォーク・ブルースのスタイルである。[21]作家のサイモン・レンは、「ディープ・ブルー」はハリスンにとって比較的珍しいこのジャンルへの進出であるとし、「スー・ミー・スー・ユー・ブルース」 [22]は、 1971年初頭にポール・マッカートニーがビートルズとのパートナーシップを解消しようとした訴訟に応えて書いた曲である。 [23]レンは、このフォーク・ブルースの影響は主にボブ・ディランとアメリカのルーツ・ギタリスト、デヴィッド・ブロムバーグにあるとしている。後者はハリスンがディランを通じてニューヨークで知り合った人物で、「オール・シングス・マスト・パス」の制作を始める直前だった。[24]ハリスンの別の伝記作家、イアン・イングリスは、「ディープ・ブルー」の「気取らない気楽なメロディ」のスタイルは、ラヴィン・スプーンフルからも同様に影響を受けていると書いている。[25]ハリソンは、メジャーコードとマイナーコードの混合は、癌病棟にいる母親を訪ねた際に経験した「フラストレーションと憂鬱」を反映していると回想している。[26]
イングリスがビートルズの曲「ヒア・カムズ・ザ・サン」との「痛烈な対比」と表現するこの曲で、ハリソンは太陽の光が彼に安らぎをもたらさず、[25]代わりに「暗闇の中での苦しみ」を残すと歌っている。それは「長い人生の道端で簡単に訪れるもの」だ。[27]自伝『I, Me, Mine』の中で、ハリソンは曲で捉えた雰囲気について「あの病院にはあの匂いと破滅的な雰囲気がある」と述べている。[28]
[「ディープ・ブルー」は]病院に行くことへのフラストレーションと憂鬱、そしてその場に漂う病気の感覚で満ち溢れています。苦しんでいる家族や愛する人のために何もできないというのは、ひどい経験です。[11]
– ハリソンがミュージシャン誌に語った言葉、1987年11月
歌詞は、彼が大切な人を亡くした時に感じた無力感を裏付けており、[17] [25]特に2番の歌詞では次のように表現されている。[27]
そこに立って、疲れ果てた体、
病気と痛みに満ちた体を見れば
、自分がいかに無力であるかが分かるでしょう...
ハリソンはルイーズが7月7日に亡くなるまで彼女のベッドサイドにいた。[20] [29]ローリングストーン誌の寄稿者ミカル・ギルモアによると、彼は彼女にバガヴァッド・ギーターに関する文章を読み聞かせ、「死を終焉ではなく転換と捉える聖典の見解についてコメントした」という。[11]「ディープ・ブルー」の最後の詩でも、ハリソンの歌詞は同様に精神性に焦点を当てている。[30]
私が生きている人生について考えるとき、
神よ、私を助けてください、あなたの光を与えてくださいと祈ります。そうすれば
、私はあなたを愛し、理解することができます
。この繰り返しが、私を深い憂鬱な気持ちにさせています...
作家ジョシュア・グリーンは、ハリソンは最期に母親と二人きりだったと書いている。母親が意識を失い始めたとき、ハリソンは「本を置いて、彼女の耳元でそっと歌い始めた」。 [17]イングリスは、「ディープ・ブルー」の歌詞がハリソンの「家族愛」を象徴していると考えている。[31] [注 2]当時のハリソンの妻 パティ・ボイドは、ルイーズが1969年9月までの8週間、ジョージが仕事で忙しくなるかもしれないと、自分の病状の深刻さを彼に隠していたことを思い出している。彼女の死後、ハリソンは父親が一人でどうやってやっていけばいいのか心配していた。[34]家族の絆を強めたいと考えたハリソンは、兄弟のハロルドとピートをオックスフォードシャーのフライアパークの邸宅に招待し、[35]父親と一緒に住まわせた。[36]
録音
ルイーズ・ハリソンの死後1年以内に、ハリーはハリソンとボイドと共にロサンゼルスに滞在し、[36] [37]ハリソンはラヴィ・シャンカールと共に映画「ラーガ」のサウンドトラックを制作していた。[38] [39]ベンガル系ヒンズー教徒のシャンカールは、1971年3月のバングラデシュ解放戦争の勃発に伴い東パキスタンで起こっていた人道的惨事の知らせに心を痛めた。 [38] [41]祖国の戦場から逃れた推定700万人の難民[42]がインドの不十分な難民キャンプに収容されており、そこではコレラなどの病気が蔓延していた。[43] [44]シャンカールは後に、ベンガル難民の救済を求める自分の要請にハリソンが深く心を動かされ、[45] [46]その結果、彼はその夏ニューヨークでバングラデシュのためのコンサートを開催することを決意したと回想している。 [47] [48]作家のエリオット・ハントリーは、1970年に死に瀕した母親の苦しみを和らげることができなかったハリソンは、「彼の名声と商業的地位が何らかの形でその苦しみを和らげることができる」という状況からさらなる動機を得たと示唆している。[49]
ハリソンは、運動に注目を集めるために急いで作曲した「バングラデシュ」[50]のB面として、 [51] [52]「ディープ・ブルー」を録音することを選んだ。[53]作家のブルース・スパイザーは、1971年のバングラデシュの状況において、この曲は激しいリードトラックにふさわしい「親密でぞっとする」伴奏曲だったと書いている。[54]ハリソンは、7月4日と5日にロサンゼルスのレコード・プラント・ウェストで「ディープ・ブルー」を録音し、[55] 8月1日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催されるチャリティーコンサートを企画した。 [56] [57] [注 3]
共同プロデューサーのフィル・スペクターの作品につきものの派手なサウンドとは対照的に、[60]「ディープ・ブルー」は簡素な音楽アレンジとなっている。[54] [61]ジム・ケルトナーのキックドラムに支えられたこのレコーディングでは、指で弾く2本のアコースティックギターとドブロのフィルインという、すべてハリソンによる3つの特徴的なギターパートがフィーチャーされている。[61]レングは、この曲でのハリソンのアコースティックギター演奏にもブロンバーグの影響があるとし、このアメリカ人ギタリストがハリソンにドブロを取り入れるきっかけになったと考えている。[62] 2人のミュージシャンは最近、ブロンバーグのデビューソロアルバムの「ザ・ホールドアップ」でコラボレーションしている。[63] [64]レングは、ドブロはそれ以来「彼にとってパーティーの必需品」になったと書いている。なぜなら、「ディープ・ブルー」は、1971年にジョン・レノン、ゲイリー・ライト、ビリー・プレストンがそれぞれこの楽器で「カメオ出演」したアルバムに先立ってリリースされたからである。[65] [注 4]
「ディープ・ブルー」のセッションに参加した唯一の他のミュージシャン、ベーシストのクラウス・フォアマンは、ハリー・ハリソンとメンフィスのプロデューサー、ドン・ニックスと共にナッシュビルに行き、アメリカ南部を探検した後、[67]コンサートのリハーサルのためにニューヨークに向かったことを思い出している。[68] [69]「ディープ・ブルー」はリハーサルでのハリソンの最初のセットリストに登場したが、 [70] 2回のバングラデシュ・コンサートのどちらのショーでも演奏されなかった。[71]
リリース
アップルレコードは、1971年7月28日に米国で「バングラデシュ」/「ディープブルー」のシングルをリリースした（Apple 1836として）、また7月30日に英国でリリースした（R 5912）。[72]それ以前に、アップルの米国ディストリビューターであるキャピトルレコードは、「バングラデシュ」のみを収録した片面のプロモーションディスクを製造しており、[54]その結果、リード面はコンサートの準備段階ですでにかなりの放送回数を獲得していた。[73]このリリースには、「ディープブルー」で伝えられる感情を反映したトレード広告が付随していた、とスパイザーは書いている。この場合、母親が飢えた子供を慰めようとする様子が描かれていた。[74]
B面は発売当時、それ自体が人気曲だった。[1]音楽ジャーナリストのティモシー・ホワイトは、1987年にミュージシャン誌でハリソンを特集した記事の中で、この曲は「[米国]のバーではジュークボックスの人気曲」だったと述べている。[75] 9月11日、このシングルがアメリカのビルボードホット100で最高位[76]である23位に達したとき、[ 77]ラジオの番組制作者は「ディープ・ブルー」を選び、この曲はチャートの両A面として登場した。このシングルは他の2つの全米チャートでもより大きな成功を収め、キャッシュ・ボックスで最高20位、レコード・ワールドで最高13位となった。[78]ポーランドの音楽クラブ調整評議会がまとめたチャートでは、「ディープ・ブルー」は1971年12月に「バングラデシュ」をわずかに上回り1位となった。[79]
再発行
ミュージシャン誌：悲しみから強いメッセージを引き出していますね。「ディープ・ブルー」はとても感動的でした。
ハリソン：それに気付いてくれて嬉しいです。B面の曲は、あまり聴いたことがないという印象を受けました。[75]
– 1987年にティモシー・ホワイトとこの曲について議論するハリソン
1971年のシングルは30年以上にわたって「ディープ・ブルー」の唯一の公式リリースとなり、[59]その間、この曲はほぼ忘れ去られていた。[26] 1978年から79年にかけてデレク・テイラーと行った『 I, Me, Mine』の会話の中で、ハリソンはこの曲が「少し無名になってしまった」ことを認めた。[80]イングリスは、この曲がアルバムから除外されたのは、歌詞の「生々しいイメージ」が、バングラデシュという文脈の中で「非常に特定の個人的かつ政治的関連性」に限定されていたためだと示唆している。[81]
1976年にキャピトルとの契約が終了した後、この曲とその他のアルバム未収録のB面曲はベスト・オブ・ジョージ・ハリスン[ 82]から大きく除外された。このコンピレーションは彼のソロ活動での人気曲の多くを無視し、代わりにLP面にはビートルズの曲を収録した。[83] [84]同年、ハリスンはワーナー・ブラザース・レコードと契約し、[85]同社のプロデューサー、テッド・テンプルマンは「ディープ・ブルー」を高く評価した。[86]その結果、ハリスンは1979年のアルバム『ジョージ・ハリスン』のために、同じ音楽スタイルでより明るい「ソフト・ハーテッド・ハナ」を書いた。[87] [88]
1990年代半ばから、「ディープ・ブルー」はハリソンの海賊版コンピレーション『パイレーツ・ソングス』や『スルー・メニー・イヤーズ』などで入手可能となった。[89] ロサンゼルスで書いたバングラデシュ危機について一部歌った「ミス・オデール」と共に、 [ 90 ] [ 91 ] 2006年9月にようやく公式CDがリリースされ、[92]ハリソンのリマスター版アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のボーナストラックとなった。[93] 「ディープ・ブルー」は2014年に再発されたアップル・アルバム『イヤーズ1968-75』にも収録されている。 [94]
受付
「ディープ・ブルー」は、反ハリスン派として有名な[95] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウに感銘を与えた。彼はこの曲を「ヒア・カムズ・ザ・サン」や「マイ・スウィート・ロード」と同等とみなしつつも、B面に「隠された」曲としての地位を指摘した。[96] 2000年に出版された元ビートルズのメンバー4人のソロ・レコーディングに関する本の中で、チップ・マディンガーとマーク・イースターは「ディープ・ブルー」について「控えめな楽器編成と鋭い歌詞の内容により、この曲はジョージの楽曲の中でも最高でありながら最も見過ごされがちな曲の1つとなっている」と書いている。[59] 2001年にレコード・コレクター誌でハリスンのアップル・レコーディングを評価したピーター・ドゲットは、ハリスンが「バングラデシュ」のB面に「アコースティックの逸品を隠しておいた」と述べ、この曲を「死にゆく母親のベッドサイドを定期的に見舞ったことからインスピレーションを得た、悲しくも明るい哀歌」と表現した。[97]メロディーメーカーの元編集者リチャード・ウィリアムズは「ハリソンは[この曲を]とても自信を持って歌っており、制作の波に声を埋め込む必要性を感じていない。彼のボトルネックワークは美しく抑制されている」と書いている。[98]
『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の再発盤のレビューの中で、ミュージック・ボックスのジョン・メッツガーは「ディープ・ブルー」を「ゆったりとした、スイングするアコースティック・ブルース」と呼んでいる。[93]オールミュージックのブルース・エダーは、この曲を「重要なボーナストラック」であると同時に「ハリソンのアコースティック・ギター演奏の素晴らしいショーケース」であると評している。[99]
神学者デール・アリソンは「ディープ・ブルー」をハリスンの「音楽的に美しく、歌詞的に感動的な」母親の死に対する応答であり、「個人的な悲しみの真っ只中にある神への助け、光、愛、理解を求める祈り」であると認めている。[100]イアン・イングリスは「すっきりとした制作と経済的なバックアップ」を称賛し、「「ディープ・ブルー」は彼が当時書いたり録音したりしたどの曲とも似ておらず、比較的無名なのは不当だ」と付け加えた。 [101]イングリスは、この曲をレノン（「ジュリア」）やマッカートニー（「イエスタデイ」、「レット・イット・ビー」）のより有名な曲と比較して好意的に評価しながら、「ハリスンの曲は母親についてであるのと同じくらい彼自身についてである点が異なる。彼女の死は、私たち全員を苦しめる「苦しみ」と「暗闇」の探求の出発点である」と結論付けている。[81]エリオット・ハントリーは、この曲を「悲しげなアコースティックギターの曲」であり、「不当に無視されたB面」になったと評している。[26]
サイモン・レンは「ディープ・ブルー」を、ハリスンのビートルズ曲「インナー・ライト」や「オールド・ブラウン・シュー」に匹敵する「最後の偉大なB面」の候補とみなしている。レンはまた、この曲をディランのアルバム「ニュー・モーニング」やブロンバーグとライ・クーダーの作品に匹敵する「価値のある伴奏」であると考えている。[61]
人事
「ディープ・ブルー」のレコーディングには以下のミュージシャンが参加した: [54] [102]
- ジョージ・ハリソン– ボーカル、アコースティックギター、ドブロ
- クラウス・フォアマン– ベース
- ジム・ケルトナー– ドラム
注記
- ^ しかし、ハリソンの妻パティ・ボイドは自伝の中で、レノンが突然家に現れ、ハリソンにバンドを辞めるつもりだと告げたことを思い出している。[14]
- ^ イングリスが作曲者の家族向けの曲の中で特に強調しているもう1つの曲は「Unknown Delight」[32]で、これはハリソンの息子ダニの誕生について書かれたものである。[33]
- ^ 1971年7月4日から5日にかけてロサンゼルスで行われたレコーディングの詳細は、キース・バッドマン[55]とサイモン・レンの発言と一致している。後者は著書のために、コンサート・フォー・バングラデシュの参加者であるクラウス・フォアマンとジム・ホーンにインタビューしている。 [58]しかし、 Eight Arms to Hold Youでは、チップ・マディンガーとマーク・イースターは、ハリソンがI, Me, Mineでこの曲を書いたことについて述べたことから、「ディープ・ブルー」は1970年の『オール・シングス・マスト・パス』のアウトテイクで「リリースのために掘り起こされた」ものかもしれないと示唆している。[59]スパイザーによると、このセッションはフライアー・パークで行われた。[54]
- ^ それぞれのアルバムは『イマジン』、『フットプリント』、『アイ・ウォート・ア・シンプル・ソング』である。[66]
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- イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
- ピーター・ラヴェッツォーリ『西洋におけるインド音楽の夜明け』コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 0-8264-2819-3）。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
- クリス・オデール（キャサリン・ケッチャムと共著）『ミス・オデール：ビートルズ、ストーンズ、ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、そして彼らが愛した女性たちとの辛い日々と長い夜』タッチストーン（ニューヨーク、NY、2009年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
- ラヴィ・シャンカール、ラガ・マラ：ラヴィ・シャンカール自伝、ウェルカム・レイン（ニューヨーク州ニューヨーク、1999年; ISBN 1-56649-104-5）。
- ブルース・スパイザー『The Beatles Solo on Apple Records』、498 Productions（ルイジアナ州ニューオーリンズ、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。
- ゲイリー・ティレリー『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年、ISBN 978-0-8356-0900-5）。
- リチャード・ウィリアムズ『フィル・スペクター：アウト・オブ・ヒズ・ヘッド』オムニバス・プレス（ロンドン、2003年[1972年]; ISBN 978-0-7119-9864-3）。