ゴールドラッシュ後

ゴールドラッシュ後
スタジオアルバム​ ニール・ヤング
リリース	1970年9月19日[1]
記録済み	1969年8月 – 1970年6月
スタジオ	サンセット サウンド、カリフォルニア州ハリウッド サウンド シティ、カリフォルニア州ハリウッド レッドウッド スタジオ、カリフォルニア州トパンガ
ジャンル	フォークロック[2] 田舎者[3] カントリーロック[4]
長さ	34 : 32
ラベル	リプライズ：RS 6383
プロデューサー	ニール・ヤング デビッド・ブリッグスとケンドール・パシオス
ニール・ヤングの年表
誰もが知っている、これはどこにもない場所だ (1969) アフター・ザ・ゴールドラッシュ （1970年） ハーベスト （1972）
アフター・ザ・ゴールド・ラッシュからのシングル
「オー・ロンサム・ミー」/「アイヴ・ビーン・ウェイティング・フォー・ユー」 リリース：1969年 「愛だけがあなたの心を壊す」/「鳥」 リリース：1970年10月19日[5] 「ホエン・ユー・ダンス・アイ・キャン・リアリー・ラヴ」/「シュガー・マウンテン」 リリース：1971年3月[6]

『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』は、カナダ系アメリカ人ミュージシャンのニール・ヤングが1970年9月にリプリーズ・レコードからリリースした3枚目のスタジオアルバムである。これは、フォークロックグループ、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのメンバーが、1970年にチャートのトップに立ったアルバム『デジャ・ヴ』に続いてリリースした4枚の注目のソロアルバムのうちの1枚である。ヤングのアルバムは主にカントリーフォークミュージックで、「サザン・マン」などのロックトラックがいくつか含まれている^{。 [3]}この素材は、ディーン・ストックウェル-ハーブ・バーマンの脚本による未制作の映画『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』に触発されたものである。

アフター・ザ・ゴールド・ラッシュは9月19日にビルボードのトップポップアルバムチャートにランクインし、10月には最高8位に達した。^[7]アルバムからの3枚のシングルのうち2枚、「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」と「ホエン・ユー・ダンス・アイ・キャン・リアリー・ラヴ」は、ビルボードホット100でそれぞれ33位と93位に達した。当初の反応は賛否両論だったが、その後このアルバムは史上最高のアルバムのリストに数多く登場している。

2014年にこのアルバムはグラミー賞の殿堂入りを果たした。^[8]

ヤングは、南カリフォルニアの芸術コミュニティであるトパンガキャニオンに住んでいる間にアルバムを録音した。アルバムの大部分はそこの自宅スタジオで録音された。アルバムの曲は、プロデューサーのデイヴィッド・ブリッグス、ヤングの当時の妻であるスーザン・アセベド、スーザンを通じて知り合った俳優のディーン・ストックウェルなど、そこで出会った人々から影響を受けている。アルバムは、当時ヤングが関わっていたクレイジー・ホースとクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの両方のメンバーと録音されたほか、長年のコラボレーターであるニルス・ロフグレンが初めて参加した。しかし、アルバムがリリースされる頃には、ヤングはスーザンと別れ、北カリフォルニアのブロークンアロー牧場に引っ越しており、そこでその後のアルバムの多くを録音することとなった。^[9]

アルバムの曲は、ディーン・ストックウェルとハーブ・バーマンが書いた「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」というタイトルの脚本からインスピレーションを得たものである。脚本の筋書きは、トパンガ・キャニオンのヒッピー・コミュニティを一掃する終末的な環境災害に関するものである。ヤングの生涯の友人であるストックウェルは、当時のトパンガ・キャニオンの芸術家文化の一員でもあった。共通の友人であるデニス・ホッパーは、ホッパーの「イージー・ライダー」での成功を受けて、ストックウェルに独自の脚本を書くよう勧めた。ストックウェルは脚本を書いたときのことを次のように回想している。

デニスは私に脚本を書くように強く勧め、彼がそれをプロデュースすると約束しました。私はトパンガ・キャニオンの自宅に戻り、『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』を書きました。当時ニールもトパンガに住んでいて、どういうわけかそのコピーが彼の元に届きました。彼は何ヶ月もの間執筆が進まず、レコード会社も彼を追っていました。そして、この脚本を読んだ後、彼は3週間で『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』のアルバムを書き上げたのです。^[10]

ヤングは2012年の回想録『Waging Heavy Peace』の中で、この脚本に出会った時のことを回想している。

トパンガに戻ると、ディーン・ストックウェルが『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』という脚本を持って家に来ました。彼はハーブ・バーマンと共同執筆した脚本で、私が音楽を担当できるか知りたがっていました。私は脚本を読み、しばらく手元に置いていました。当時、私はたくさんの曲を書いていましたが、そのうちのいくつかはこの物語にぴったりだと思いました。『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』という曲は、物語の主人公がトパンガ渓谷を通って海まで生命の木を運ぶシーンに合わせて書きました。ある日、ディーンがユニバーサル・スタジオの重役を私の家に連れてきて会いました。プロジェクトが実現しそうだったので、私は本当にいい映画になると思いました。少し風変わりで、普通のハリウッドの物語ではありませんでした。私は本当に夢中になりました。どうやらスタジオは夢中ではなかったようで、その後何も起こりませんでした。^[11]

ヤングの伝記『シェーキー』で​​は、現在失われている脚本は、地元の音楽会場でありたまり場でもあるトパンガ・コラルに津波が押し寄せるという世界終末の映画として描かれている。ストックウェルは「私は個人的な、ユング派のグノーシスの自己発見の映画を書こうとしていた。カバラや多くの難解なものが絡んでいた」と説明している。^{[9] 1995年12月、}モジョ・マガジンのニック・ケントとのインタビューで、ヤングは次のように回想している。

トパンガ渓谷で大地震が起こり、大波が押し寄せた日を描いた作品です。かなり「突飛な」コンセプトで、ユニバーサル ピクチャーズから資金を得ようとしましたが、あまりにも「芸術」プロジェクトだったため失敗に終わりました。もし製作されていたら、イージー ライダーと同時代として、同じような効果があったと思います。脚本自体がイメージや「変化」に満ちていました。実はとてもユニークでした。あの映画が作られていたら良かったのにと思います。文化の重要な瞬間を本当に定義づけていたかもしれないからです。^[12]

最終的に、アルバムの中で映画から直接影響を受けた、または映画での使用が意図されていた曲は「アフター・ザ・ゴールドラッシュ」と「クリップル・クリーク・フェリー」の2曲のみであった。^[9]「アフター・ザ・ゴールドラッシュ」の歌詞は夢に触発されたもので^[13]、環境破壊をきっかけに人類が宇宙旅行を利用して種を存続させる未来を描いている。

「 Tell Me Why 」 のコーラスには、印象的なコーラスの質問「なぜ教えて / 返済できる年齢なのに / 売るには若いのに / 自分自身と約束をするのは大変なのか?」がある。ヤングは、1988 年 6 月のSpin Magazineのインタビューで、時が経つにつれて歌詞の意味がわからなくなり、ライブで歌うのが難しくなったと語っている。

それはとんでもない質問だと思いませんか？ 私には理解できません。 私には意味不明に聞こえます。 私はその歌詞を歌うのをやめました。 なぜなら、その歌詞にたどり着くと、一体何を言っているんだ？ と思うからです。 ご存知のとおり、私は自分の曲を編集しません。 当時、何かが起こっていることはわかっていたので、それを修正するためにこの歌詞を書いたのですが、それが何だったのか思い出せませんし、今やっていることには当てはまりません。 「I Am a Child」もそうです。黒が焦げたときの色は何色でしょう？木炭のような色だと思いますが、それは一体どういう意味ですか？ 何度も自分に問いかけます。 一体何を言っているんだ？^[14]

「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」という曲は、ジョニ・ミッチェルとの破局後にグレアム・ナッシュのために書かれた。^{[15] [16]}ナッシュは1974年9月にコンスタント・メイジャーズにこう語っている。「ジョニと別れた時、ニールがやって来て、私の気持ちがよく分かったから曲を書いたと言ってくれた。ジョニは良い関係を長続きさせられないタイプの人間なんだ。私たちがうまくいっていた時に、彼女は辞めてしまったんだ。」^[17]

「サザン・マン」の歌詞は奴隷制度と人種差別について歌っている。この曲の激しさは、当時のヤングの妻スーザン・アセベドとの対立に影響を受けた。「『サザン・マン』は怒りの歌だった。私はトパンガのスタジオで『サザン・マン』を書いた。スーザンはなぜか私に怒っていた。」 ^[9]「女の子たちは、私が何かに熱心に取り組んでいるといつも嫉妬する。私よりずっと年上のスーザンは、とても嫉妬深かった。ある朝、私はスタジオで『サザン・マン』に取り組むために早起きしたが、彼女は朝食をドアに投げつけた。何が起きているのか見ようとドアを開けると、彼女はコーヒーを私に投げつけた。」^[18]

「オー・ロンサム・ミー」は1957年のドン・ギブソンの曲のカバーで、オリジナルとは重苦しく、根本的に異なるアレンジで録音されている。ヤングのアレンジは1965年後半のトロントでのコーヒーハウスフォーク時代に遡る: ^[9]「ヴィレッジ(ヨークビル)でアコースティックソロを試してみたかったんだ。アコースティックの12弦ギターを数回ライブに持っていったんだけど、評判が悪かったんだ。『オー・ロンサム・ミー』のアレンジがすごく気に入ってたんだけど、みんなパロディか何かと思って笑った。『アフター・ザ・ゴールドラッシュ』で使ったらうまくいったよ。」^[11]この曲はヤングがハーモニカをフィーチャーした最初のレコーディングであり、またヤングが自分で作詞していない最初の曲でもある。この曲はアルバムに先駆けて1970年2月にシングルとしてリリースされた。^[19]

「 Don't Let It Bring You Down 」の歌詞は、落ち込むことと、新しい経験や知り合いがどのようにして立ち直らせるかを扱っている。ヤングは1988年にスピン誌に次のように説明している。「特に若い頃は、時々何かが起きて本当に落ち込むことがあったが、誰かに会って、別のことに夢中になっていたので、そのことを忘れていた。そういう意味では人は素晴らしい。他の人間の存在は非常に強力で、あなたの見方を完全に変えてしまうことがある。」^[14]ヤングは、CSNYとのツアー中に、最初の大西洋横断旅行中にこの曲を書いた。^[20]アルバム「4 Way Street」で、ヤングは曲を紹介する際に冗談を言っている。「これが新しい曲だ。間違いなくあなたを落ち込ませるよ。タイトルは「Don't Let It Bring You Down」。最初はとてもゆっくりと始まるけど、その後は一気に消えていくんだ。」

「Birds」は少なくとも1968年に遡る。ヤングは『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』に収録されるテイクの前に何度かこの曲のレコーディングを試みた。彼のアーカイブウェブサイトで入手できる1つの試みは、新しいバンドメイトのグラハム・ナッシュとのデュエットとして録音された。その歌詞は鳥のイメージを比喩として使って別れについて歌っている。

「I Believe in You」は、失恋に対する陰鬱な歌である。ヤングは、1988 年 6 月のSpin 誌のインタビューでこの曲について次のように語っている。

今、君が僕を好きになったのに、それを一日で変えられると思うかい？それは重い質問だね。あの歌の歌詞は最も心に残る。僕が君を信じていると言ったら、君に嘘をついていることになるのかな？それが歌と詩の違いだ。歌はフックを思い起こさせるが、フックは「君を信じている」だが、残りの部分は全く別のところにある。あの歌についてはほとんど話せない。深すぎる。ライブで歌ったのは2、3回、スタジオでも2、3回だけなので、合計で6回しか歌っていないかもしれない。^[14]

ヤングは、最初の 2 枚のアルバムと同様に、このセッションでも再びデヴィッド・ブリッグスをプロデューサーとして雇った。セッションは 1969 年 8 月から 1970 年 6 月までの 1 年間にわたって行われ、プロのレコーディング スタジオと、ヤングのトパンガ キャニオンの自宅に最近建てられたスタジオの両方で行われた。アルバムのレコーディング中、ヤングはクレイジー ホースやクロスビー、スティルス、ナッシュとツアーを行い、ソロ コンサートにも出演した。セッションは、ヤングが「 Helpless」と「Country Girl」 の曲を提供した「Déjà Vu」のセッションとも重なっていた。

最初のセッションは、1969年8月にサンセットサウンドスタジオでバックバンドのクレイジーホース と行われた。このセッションは、同年2月から6月にかけてEverybody Knows This Is Nowhereの北米ツアーを行った後に行われた。リズムギタリストのダニー・ウィッテンの健康状態の悪化により進捗は妨げられたが、このセッションでは「I Believe In You」と「Oh, Lonesome Me」の2曲がアルバムに収録された。「Everybody's Alone」、「Wonderin'」、および「Birds」の別テイクも録音されたが、アルバムには使用されなかった。このセッションは、クロスビー、スティルス、ナッシュのデビューアルバムのツアーのリハーサルと重なっていた。ヤングは、ライブでグループの楽曲を演奏しやすくするために、グループに参加するよう依頼された。^{[21]ヤングは作家の}ニック・ケントに次のように説明している。

当時の私の仕事のやり方は、今話している1969年の夏のことですが、私は通常毎朝サンセットサウンドスタジオでクレイジーホースとレコーディングしていました。そして午後から夕方までCSN&Yのリハーサルに行きました。そして家に帰ってぐっすり眠り、翌朝起きてまた同じことを繰り返しました。「I Believe In You」、「Oh, Lonesome Me」、「Wonderin'」、そしてAfter the Gold Rushに収録されている他の数曲は、すべてそこで考え出され、そこでレコーディングされました。ちなみに「Helpless」はそこで初めてカットされましたが、クレイジーホースバージョンがリリースされなかった唯一の理由は、エンジニアが完璧なテイクを録音しなかったため、あっという間に失われてしまったのです。^[22]

セッションの後、ヤングはクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングとアメリカツアーに乗り出し、ウッドストックへの出演も果たした。バンドはビッグサー・フォーク・フェスティバルやアメリカのテレビにも出演した。10月、ヤングは再びサンセット・サウンドとララビー・サウンド・スタジオでクレイジー・ホースとのセッションを再開し、ホイッテンの「ルック・アット・オール・ザ・シングス」とヤングの「ダンス、ダンス、ダンス」と「ウィンターロング」を録音したが、いずれも未使用となった。11月、ヤングはウォリー・ハイダー・スタジオでCSNYと時間を予約し、デジャ・ヴを録音した後、北米ツアーを再開し、1月にヨーロッパに出演した。2月と3月、ヤングはクレイジー・ホースと北米ツアーを行い、後にライヴ・アット・ザ・フィルモア・イーストでリリースされるショーを行った。ヤングがクレイジー・ホースとCSNYの両方に注意を払っていたため、後者のバンドからいくらかの反感を買うことになった。

私がCSNYにいた頃、クレイジーホースは誰にとっても理解しがたい存在だった。CSNは理解できなかった。「クレイジーホースなんて何のためにいるんだ？」。私がこの人たちと一体何をしているのか、ほとんど誰も理解していなかった。なぜ時間を無駄にするのか？CSNは自分たちがやっていることで満足していたし、私がそうしない理由が理解できなかったのだろう。しかし、私はすでに別のことをやっていて、それをあきらめるつもりはなかった。続けなければならなかった。それが好きだった。Everybody Knowsは良かった。なぜなら、CSNはそれが良くないと思っていたが、彼らのものでもなければ、CSNのものでもないから、長い目で見れば、それはそこに留まったからだ。チャートに留まった。それは、彼らにとって常に思い出させるものだった。私は、さまざまなグループの人々と自分を表現できるさまざまな方法を持っていた。私には他の人たちより2倍の可能性がある。^[9]

アルバムの大半は、1970年3月中旬にトパンガキャニオンにある「レッドウッドスタジオ」と呼ばれたヤングの自宅スタジオで録音された。ヤングは『ディケイド』のライナーノーツでスタジオ建設のことを回想している。「自分で壁に木材を貼って、その感触が気に入ったんだ。僕の家は峡谷を見下ろす急な丘の上にあった。フレンチホルン奏者は、急な私道で息切れしたよ。」これらのセッションのミュージシャンは通常、CSNYのベーシスト、グレッグ・リーブス、クレイジーホースのドラマー、ラルフ・モリーナ、ワシントンDCを拠点とするバンド、グリンに所属する18歳の天才音楽家、ニルス・ロフグレンがピアノを担当している。ロフグレンの参加はヤングの典型的な特異な決断だった。ロフグレンはセッション以前にはキーボードを定期的に演奏していなかったからだ。 [ ^{23]ロフグレンは}ジャック・ニッチェとともにヤング抜きの強化クレイジーホースに参加し、その後自身のグループで成功を収め、ソロでもカルト的な成功を収め、ブルース・スプリングスティーンのEストリート・バンドのメンバーとなった。伝記作家のジミー・マクドノーは^[24]、ヤングは意図的にこのアルバムでクレイジーホースとCSNYを融合させようとしており、元バンドのメンバーがスティーヴン・スティルスやリーヴスと共演していると主張している。アルバムにはヤングがピアノを主な楽器として演奏する曲がいくつかあり、「オー・ロンサム・ミー」ではハーモニカを初めて使用した曲でもある。

4月にヤングのトパンガの自宅スタジオで行われた「When You Dance, I Can Really Love」のセッションは、クレイジー・ホースがダニー・ウィッテンと共演した最後の機会となった。ヤングは自身のウェブサイトの投稿で次のように回想している。「ダニー・ウィッテンはセッションに参加できなかったが、最後に来て私たちと一緒にレコーディングし、多くの曲でコーラスを歌い、「When You Dance, I Can Really Love」という曲では演奏してくれた。ジャック・ニッチェがワイルドなピアノで参加し、ビリー・タルボットがベースを担当した。なんて思い出深いことだろう！ラルフ・モリーナはすべてのトラックでドラムを演奏した。」^[25]彼は回想録で次のように続けている。

レコーディングの大部分を終えた頃、ビリーからダニーがクリーンアップしたという知らせが入った。彼がステージに上がり、彼とビリー、ジャックと「When You Dance I Can Really Love」を演奏した。クレイジー・ホースは再び集結した。ダニーの歌声でコーラスの多くを録り直したが、以前よりずっと良くなった。ダニーが戻ってきて本当に良かった！レコードが本当に良くなったし、ダニーとまた演奏できて本当に良かった。ジャックもね！あのトラックでのジャックのピアノは信じられないくらい素晴らしい。私たちは本当に舞い上がっていた！しかし、ダニーとジャックが参加したオリジナルのクレイジー・ホースはこれでおしまいだった。^[11]

彼はシェーキーの中でさらに回想している。

「When You Dance」はファンキーなレコードだ。俺とビリーとラルフとダニーとジャック。みんなクレイジーだった。ジャックの演奏は最高。俺は彼をプッシュしていた。音漏れがすごい。これはユニークなテイクだ。なぜなら、ジャックが演奏するクレイジー・ホースがスタジオで録音した唯一のテイクだからだ。このグループは実際、俺が望んでいたほどうまくはいかなかった。ジャックが一緒にいてくれてよかったが、いくつかの曲では彼が音の邪魔になった。クレイジー・ホースはギター2本、ベース、ドラムでとても良かったので、他に何も必要なかった。「When You Dance」はダニーと共演した最後のレコードだろう。セッションの終盤にできた。俺が他の曲を全部やったときはダニーは参加していなかった。ニルスとラルフと俺が歌った。スティルスが来て歌ったけど、俺はあのボーカルが気に入らなかったから、全部ダニーとやり直したんだ。ダニーはなんとか気持ちを切り替えてオーバーダブをしました。その時点では調子はあまり良くありませんでした。^[9]

アルバムの最後のセッションで「Birds」という曲が生まれた。「Birds」は1970年6月30日、 CSNYの夏のツアーの休憩中にサウンドシティスタジオで録音された。ヤングは以前にもこの曲の録音を何度か試みていた。最初の試みは1968年8月、ヤングのデビューアルバムのためにジム・メッシーナをベース、ジョージ・グランサムをドラムに迎えて行われた。1969年8月のサンセットサウンドセッションで、ヤングはクレイジーホースとヴァイブスをフィーチャーしたバージョンを録音したが、これは誤って「Only Love Can Break Your Heart」のB面としてリリースされた。このバージョンには2番目のヴァースがない。ヤングは伝記『Shakey 』の中で、「ヴァイブスをフィーチャーした「Birds」のエレクトリックバージョンは素晴らしいものになったが、曲の半分しかなかった。1番目のヴァースの後で止めてしまった。2番目のヴァースを忘れてしまった」と説明している。 ^[9]その月の後半、CSNYの最初のツアーの休憩中に、ヤングはアコースティックギターでグラハム・ナッシュをボーカルに迎えてデュエットバージョンを録音した。アルバムに使用された最後のテイクでは、ヤングがソロピアノを弾き、クレイジー・ホースのメンバーがボーカルを担当している。

アルバムカバーはアートディレクターのゲイリー・バーデンがデザインしたもので、バーデンは2018年に亡くなるまでヤングのアルバムカバーを手掛け続けた。ヤングは回想録『Waging Heavy Peace』の中でその関係について次のように述べている。

私がゲイリー・バーデンに初めて会ったのは、CSNでの最初のアルバム『Déjà Vu』のCSNYカバーを撮影していた時でした。ゲイリーと私は親友になり、すぐに『After the Gold Rush』のアルバムカバーを一緒に作りました。私は彼の写真の出来栄えが大好きでした。ゲイリーと私はその時から一緒に仕事をしており、私のアルバムアート、広告、歌集のほとんどを彼と作りました。彼は私の最も親しい仲間の一人です。ゲイリーと彼の妻ジェニスは今でもアルバムカバーのたびに私と一緒に仕事をしています。私たちは一緒に人生をかけて仕事をしているのです。^[11]

カバーアートは、ニューヨーク市グリニッチビレッジ地区のニューヨーク大学ロースクールのキャンパスで老女とすれ違うヤングのソラリゼーション画像である。この写真は写真家ジョエル・バーンスタインが撮影したもので、焦点が合っていなかったと言われている。そのため、彼は画像をソラリゼーションしてぼやけた顔を隠すことにした。^[26] 写真はトリミングされており、元の写真にはヤングの友人でCSNYのバンド仲間であるグラハム・ナッシュが写っていた。^[27]

裏表紙には、ヤングのジーンズの裏側にパッチがいくつか貼られた写真が掲載されている。当時の妻スーザン・アセベドは、自分の髪の毛を糸代わりに使ってジーンズのパッチを当てていた。ヤングは『Waging Heavy Peace』の中で次のように説明している。

私の最初の妻スーザンは、私が流行に敏感だった当時、私が身につけていたあのかっこいいパッチをすべて作ってくれました。 『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』の裏表紙のパンツはスーザンの作品です。彼女はとても芸術的で、たくさんの愛情を注いでくれました。彼女は青いベルベットの裏地が付いた美しいパッチワークのベストまで作ってくれました。彼女は自分の髪の毛でパッチを縫い付けました。私たちが別れた後、私はそれを大切にしまっておきたかったのです。それは美しかったです。私はいつもそれを身につけて彼女のことを思い出したかったのです。^[11]

『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』は、1970年9月19日にリプライズからレコードで発売された。^[28]その後、1986年にCDで再発売された。^[29]

『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』は、フォークロック集団クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングが1970年にチャートのトップに立ったアルバム『デジャ・ヴ』に続いてリリースした、4枚の注目アルバム（すべてトップ15以内にランクイン）のうちの1枚で、他にはスティーヴン・スティルス（スティーヴン・スティルス、1970年11月）、 『イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム』 （デヴィッド・クロスビー、1971年2月）、『ソングス・フォー・ビギナーズ』（グラハム・ナッシュ、1971年5月）がある。

リードシングル「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」は、1970年10月24日にビルボードホット100チャートにランクインした。 ^[5]サンセットサウンドの初期セッションで録音された「バーズ」のアウトテイクバージョンが、ニール・ヤング・アーカイブのウェブサイトのアルバムに追加され、「ワンダーイン」の2つのバージョンも追加された。サンセットサウンドの「バーズ」は、偶然にも「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」シングルのB面として最初にリリースされた。^[9]

リマスター版は、ニール・ヤング・アーカイブス・オリジナル・リリース・シリーズの一部として、2009年7月14日にHDCDエンコードCDとデジタルダウンロードでリリースされました。リマスターCDは、単独アルバムとして、また、 2009年に米国で、2012年にヨーロッパでリリースされた4枚組CDボックスセット「オフィシャル・リリース・シリーズ・ディスク1-4」のディスク3として存在します。 ^[30]

発売50周年を記念して、アルバムのCD版がリプライズから2020年12月11日にアフター・ザ・ゴールド・ラッシュ50周年記念エディションとして再リリースされ、オリジナルのジャケットにはタイトルの下に50が追加されて強調された。限定版のビニール製ボックスセットは2021年3月19日に発売された。再リリースには「Wonderin'」の2つの異なるバージョンが収録されており、CDには2つの追加トラックとして、ビニール製ボックスセットにはピクチャースリーブに入った45rpmシングルとして収録されている。サイドAはもともとThe Archives Vol. 1: 1963-1972のTopanga 3ディスクに収録されており、1970年3月にカリフォルニア州トパンガで録音された。サイドBは1969年8月にハリウッドのサンセットサウンドで録音された未発表バージョンである。

アルバムのデジタル高解像度ファイルもニール・ヤング・アーカイブのウェブサイトから入手可能で、その中には「Wonderin'」と同じサンセット・サウンド・セッションで録音された「Birds」の3分36秒の長めのアウトテイクも含まれている。

批評家たちはすぐには感銘を受けなかった。1970年にローリングストーン誌でランドン・ウィナーが書いた批評は否定的で、「ここに収録されている曲はどれも、一様に退屈な表面から抜け出せない」とウィナーは感じていた。 ^[35] ヴィレッジ・ヴォイスの批評家ロバート・クリストガウはもっと熱狂的で、「デヴィッド・クロスビーが暗殺についてわめき立てる一方で、ヤングはより暗い苦悩を、あえて明確に表現することさえせずに漏らしている。ここでは『Everybody Knows This Is Nowhere』のやせ衰えた痛みが少し充実している。声はより柔らかく、ピアノの後ろでギターが鳴っている。ヤングのメロディーはどれも、無視できない。彼は、主題がエコロジーや崩壊しつつある帝国であっても、比喩で失敗することなく「詩的な」歌詞を書くことができる。そして、アコースティックなテナーにもかかわらず、彼は十分にロックしている。本当に珍しい、心地よくて同時にハードな存在だ。」^[31]

批評家の反応は時とともに改善され、1975年にはローリングストーン誌がこのアルバムを「傑作」と評し^[36]、現在ではゴールド・ラッシュはヤングのレコーディングキャリアにおける名盤とみなされている^[37]。

『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』は数多くのベストアルバムリストに登場している。1998年、Q誌の読者投票で『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』は史上89位に選ばれた。2005年にイギリスのテレビ局チャンネル4が実施した史上最高のアルバム100枚を決める調査では92位にランクされた。2003年、ローリングストーン誌は同アルバムを史上71位に選び、2012年の改訂版リストでは74位、^[38] 2020年のリストでは90位にランクされた。^[39] ピッチフォーク誌は、2004年の「1970年代のトップ100アルバム」リストで同アルバムを99位に挙げた。^[40] 2006年、タイム誌は同アルバムを「オールタイム100アルバム」の1つに挙げた。^[41]ボブ・マーセローの2007年の著書『カナダのトップ100アルバム』では同アルバムは3位にランクされた。続くアルバム『ハーベスト』は、その本の中で史上最高のカナダのアルバムに選ばれた。2005年、チャート誌の読者は、このアルバムをカナダのベストアルバムの投票で5位にランク付けした。2002年、ブレンダー誌は、このアルバムを「アメリカ」のアルバムの中で86番目に優れたアルバムに選んだ。^[42] ニューミュージカルエクスプレス誌は、2013年にこのアルバムを史上最高のアルバムの56位に選んだ。 ^{[43]このアルバムは}、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも掲載されている。^[44]コリン・ラーキンの『オールタイムトップ1000アルバム第3版』（2000年） では、62位に選ばれた。 ^[45]

特に記載のない限り、すべてのトラックはニール・ヤングによって書かれています。トラックのタイミングは、1970年のオリジナルレコードリリース、カタログ番号RS 6383のものです。^[47]

1. 「テル・ミー・ホワイ」（2:45）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ニルス・ロフグレン– ギター、ボーカル、ラルフ・モリーナ – ボーカル
   • 1970 年 3 月 12 日、カリフォルニア州トパンガのホーム スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
2. 「ゴールドラッシュのあと」（3:45）
   • ニール・ヤング - ピアノ、ボーカル、ビル・ピーターソン - フリューゲルホルン
   • 1970 年 3 月 12 日、カリフォルニア州トパンガのホーム スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
3. 「愛だけがあなたの心を壊すことができる」（3:05）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル; ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル; ニルス・ロフグレン – ピアノ; グレッグ・リーヴス – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1970 年 3 月 15 日、カリフォルニア州トパンガのホーム スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
4. 「サザンマン」（5:41）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル; ニルス・ロフグレン – ピアノ、ボーカル; グレッグ・リーヴス – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル; ダニー・ウィッテン – ボーカル
   • 1970 年 3 月 19 日、カリフォルニア州トパンガのホーム スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
5. 「朝が来るまで」（1:17）
   • ニール・ヤング – ピアノ、ボーカル; ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル; グレッグ・リーヴス – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル; スティーヴン・スティルス – ボーカル; ビル・ピーターソン – フリューゲルホルン
   • 1970 年 3 月 19 日、カリフォルニア州トパンガのホーム スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。

1. 「オー、ロンサム・ミー」（ドン・ギブソン）（3:47）
   • ニール・ヤング – ギター、ピアノ、ハーモニカ、ボーカル、ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1969 年 8 月 2 日、ハリウッドのサンセット サウンドで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
2. 「落ち込まないで」 (2:56)
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ニルス・ロフグレン – ピアノ、グレッグ・リーヴス – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム
   • 1970 年 3 月 17 日、カリフォルニア州トパンガのホーム スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
3. 「鳥」（2:34）
   • ニール・ヤング – ピアノ、ボーカル、ダニー・ウィッテン – ボーカル、ラルフ・モリーナ – ボーカル
   • 1970 年 6 月 30 日、カリフォルニア州ハリウッドのSound Cityで録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。
4. 「あなたが踊るとき、私は本当に愛することができる」（3:44）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル; ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル; ジャック・ニッチェ – ピアノ; ビリー・タルボット – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム
   • 1970 年 4 月 6 日、カリフォルニア州トパンガのホーム スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
5. 「私はあなたを信じている」（3:24）
   • ニール・ヤング – ギター、ピアノ、ヴァイブ、ボーカル、ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1969 年 8 月 5 日、ハリウッドのサンセット サウンドで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
6. 「クリップルクリークフェリー」（1:34）
   • ニール・ヤング – ピアノ、ボーカル、ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル、グレッグ・リーヴス – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1970 年 3 月 17 日、カリフォルニア州トパンガのホーム スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。

1. 「ワンダリン」（未発表バージョン）（1:55）
   • ニール・ヤング – ギター、ヴァイブ、ボーカル、ダニー・ウィッテン – アコースティックギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1969 年 8 月 5 日、ハリウッドのサンセット サウンドで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
2. 「ワンダリン」（2:12）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ニルス・ロフグレン – ピアノ、ボーカル、グレッグ・リーヴス – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1970 年 3 月 15 日、カリフォルニア州トパンガのホーム スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。

1. 「鳥」（別バージョン）（3:36）
   • ニール・ヤング – ギター、ピアノ、ヴァイブ、ボーカル、ダニー・ウィッテン – アコースティックギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1969 年 8 月 3 日、ハリウッドのサンセット サウンドで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。

注記

• 「When You Dance, I Can Really Love」は、リプリーズによる最初のCD（カタログ番号2283-2）の裏表紙とディスクラベルの両方で誤って「When You Dance You Can Really Love」と記載されていました。^[48]これは2009年のオリジナルリリースシリーズのリマスターで修正されました。

• ニール・ヤング– ギター、ピアノ、ハーモニカ、ヴァイブ、リードボーカル
• ダニー・ウィッテン– ギター、ボーカル
• ニルス・ロフグレン– ギター、ピアノ、ボーカル
• ジャック・ニッチェ– ピアノ
• ビリー・タルボット– ベース
• グレッグ・リーブス– ベース
• ラルフ・モリーナ– ドラム、ボーカル
• スティーヴン・スティルス– ボーカル（クレジットはスティーヴ・スティルス）
• ビル・ピーターソン –フリューゲルホルン

追加の役割

• ゲイリー・バーデン– アートディレクション
• ジョエル・バーンスタイン– 写真
• エリオット・ロバーツ– 監督

年末チャート