主よ、聞いてください

「ヒア・ミー・ロード」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1970年の3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』に収録されている曲である。この曲はオリジナルのLP盤のサイド4の最後のトラックであり、ディスク3が主にインストゥルメンタルの『アップル・ジャム』であるため、アルバムの最後を飾る曲と一般的にみなされている。ハリスンは1969年1月にまだビートルズのメンバーだったときに「ヒア・ミー・ロード」を書き、その月にトゥイッケナム・フィルム・スタジオで短時間リハーサルを行ったが、彼らの最後のアルバムとなった『レット・イット・ビー』には収録されなかった。

この曲はゴスペルロックの音楽スタイルで、歌詞は個人的な祈りの形をとっており、ハリソンは神に助けと許しを求めている。「マイ スウィート ロード」と並んで、この曲は『オール シングス マスト パス』の中で最も宗教色が強い曲の 1 つである。このレコーディングはフィル スペクターが共同プロデュースし、エリック クラプトン、ゲイリー ライト、ビリープレストン、ボビー ウィットロック、デラニー & ボニーズフレンズ バンドの他のミュージシャンが音楽的に貢献している。

リリース時に、ローリングストーン誌のベン・ガーソンは「Hear Me Lord」をアルバムの「大きな声明」であり「荘厳な嘆願」であると評した。^{[1]ハリソンは1971年8月1日の}バングラデシュコンサートのセットリストにこの曲を含めた。彼は午後のショーでのみこの曲を演奏したが、録音は公式にはリリースされていない。

ジョージ・ハリスンは、ビートルズがトゥイッケナム映画スタジオでテレビ特別番組のリハーサルを開始した直後の1969年1月4日から5日の週末に「ヒア・ミー・ロード」を書いた。^[2]バンドのメンバーは、プロジェクトの本質とライブパフォーマンスに戻るかどうかについて意見が合わず、この時期はグループ内で不和が続いた。^[3]ハリスンにとって、それは1968年末に米国で過ごした2か月とは対照的だった。^{[4]そのときは、}ジャッキー・ロマックス、ロサンゼルス・レッキング・クルーのメンバー、タイニー・ティム、^[5] ボブ・ディラン・アンド・ザ・バンドなどのミュージシャンとのコラボレーションを楽しんだ。^{[6] [7]}さらに、彼の妻パティ・ボイドは、ハリスンが自宅に泊まるよう招いていたフランス人女性と浮気をしているのを知り、その週末に一時的に彼のもとを去った。^{[8] [9]}

この曲は極めて個人的な声明として認識されているが、「Hear Me Lord」は、ハリソンが1980年に出版した自伝『I, Me, Mine 』では全く触れられていない曲の一つである。^{[10] [11]}ハリソンの伝記作家サイモン・レングは、歌詞に表れている自己啓示を「前例のない」ものと表現し、「大富豪のロックスターで、神や他の誰かに許しを乞う歌を使う人が何人いるだろうか...」と付け加えている。 ^[10]レングは、この曲の歌詞に「私を許して」「私を助けて」「私に耳を傾けて」というフレーズの3つの「アンカー」があるとしている。^[10]

作家のイアン・イングリスは、許しを請い、弱さを認め、自己改善を約束するハリソンの言葉は、キリスト教の主の祈りに似た声明を提供していると述べている。^[12]イングリスは、この曲の最後の詩、特に「主よ、どうか私を助けてください / この欲望を燃やし尽くすために」という部分を、ハリソンの「ほとんど鞭打ちのような...自己懲罰」であると強調している。^[12]宗教学者のジョシュア・グリーンは、同じ連句を「人生を愛する人」ハリソン、「性的空想」に陥りやすいハリソンの例であり、親アルバムの「精神的旅の親密で詳細な説明」の一面に過ぎないことを認識している。^[13]

1969年1月6日、ビートルズのトゥイッケナムでのリハーサル撮影3日目、^[14]にハリソンはバンドメンバーにこの曲を披露し、週末に書いた曲だと発表した。^{[2] 「}レット・イット・ダウン」や「イズント・イット・ア・ピティ」など、この頃の彼の他の曲と同様に、^[15]この曲はグループの主要なソングライターであるジョン・レノンとポール・マッカートニーからはあまり熱意を示されなかった。^{[16] [17]}この日、バンドは「ヒア・ミー・ロード」のリハーサルをほとんど行わなかった。 ^{[11] [18]}その間、ハリソンとマッカートニーはカメラの前で口論になり、ハリソンは諦めたように「君が喜ぶことなら何でもやるよ」とコメントした。^{[19] [20]その月の後半に場所が}アップルの地下に移され、キーボード奏者のビリー・プレストンが加わった後も（この2つの展開は雰囲気を良くするためにハリソンが仕掛けたものだったが^{[21] [22]}）、彼はビートルズのセッションでこの曲を二度と演奏することはなかった。^[11]

ハリソンは、1969年2月にアップル・レコードでテキサス出身のプレストンのデビューアルバムのプロデュースを始めたとき、より共感的な協力者を新生クリスチャンのプレストンに見出した。^{[ 23] 2人のミュージシャンは「} Sing One for the Lord」という曲を共作した。 ^[25]これはプレストンがアップルで録音した最初の曲の一つだが、^{[24]この曲がリリースされたのは1970年9月のアルバム}「Encouraging Words」に収録されたときだった。^[26]

1970年5月20日^{[27] 、}ビートルズ解散から1ヶ月後、アビー・ロード・スタジオで、ハリソンはプロデューサーのフィル・スペクターのためにエレキギターで「ヒア・ミー・ロード」を一人で演奏した。^{[28] [29]}レノンとマッカートニーが彼の作曲した曲の多くを定期的に却下したため、ハリソンは「ほとんどパブロフの反射神経のように、拒否されるという期待を持って、新曲を控えめに発表した」とレングは示唆している。^[30] 2011年のドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のインタビューで、スペクターはハリソンのスピリチュアルをテーマにした曲に対する好意的な反応を次のように説明している。「彼はただ自分の行いで生きていた。彼はスピリチュアルで、誰もがそれを知っていた。セールスマンシップはなかった。彼と一緒にいるとスピリチュアルになったんだ」^{[31] [注 1]この「ヒア・ミー・ロード」のソロ演奏は、後に}海賊版アルバム『Beware of ABKCO!』に収録された。 ^{[27] [33]}

『 All Things Must Pass』に収録されることが決定した^{[28] [34]}「Hear Me Lord」のバンド演奏は、レンによって「じっくり煮込まれたゴスペルロック」と評されている。^{[10]このレコーディングに参加したミュージシャンは、ハリソンが1969年12月に}デラニー&ボニーのフレンズバンドの一員としてヨーロッパを短期間ツアーした際に一緒に演奏したミュージシャン全員で、 ^{[35] [36]プレストンや}エリック・クラプトンも含まれており、ピアニストのゲイリー・ライトが加わり、『 All Things Must Pass』の長時間セッションの中心人物となった。^{[37]このトラックは}ジム・ゴードンの重厚なドラムで始まり、ライトの「転がる」ピアノ解説とハリソンの「甘いスライドギターのリフ」がフィーチャーされているとレンは書いている。^[10]作家のブルース・スパイザーは、ジョージ・オハラ・スミス・シンガーズとしてクレジットされ、マルチトラック化されたハリソンによる「ソウルフルな」バックボーカルアレンジについて述べている。^[11]

ハリスンとクラプトンのギターの掛け合い、特にレンが「リトル・ウィング・リフ」と呼ぶ部分は、オルガン奏者のボビー・ウィットロックの同名のソロアルバムに収録された「バック・イン・マイ・ライフ・アゲイン」と「ア・デイ・ウィズアウト・ジーザス」でも再現されており、1971年1月に録音された。 ^[38]チップ・マディンガーとマーク・イースターはソロ・ビートルズ・コンペンディウムの中で、「ヒア・ミー・ロード」の公式テイクはリリースされた5分46秒よりもかなり長かったと述べている。 ^[39] 2001年のオール・シングス・マスト・パスの再発盤では、曲の長さは6分1秒に延長された。^{[40] [注 2]}

「ヒア・ミー・ロード」は1970年11月27日^[42]に『オール・シングス・マスト・パス』のディスク2の最後のトラックとしてリリースされた。^[43]この曲は事実上アルバムの最後の曲となった。^{[39] [44]}というのも、3枚目のLP 『アップル・ジャム』はセッション中に録音されたインストゥルメンタル・ジャムで構成されたボーナス・ディスクだったからである。 ^{[45] [46]作家の}ニコラス・シャフナーは1977年に、ハリスンの3枚組アルバムの衝撃的な成功について論じた。「ジョージは、彼自身も聴衆もまだ音楽が世界を変えられると信じていた時代に傑作を描いた。レノンのスタジオが彼の演説台だとすれば、ハリスンのスタジオは彼の説教壇だった」と書いている。^[47]

このアルバムのリリースは、カウンターカルチャーが形式的な宗教を犠牲にしてスピリチュアリティに関心を示した時期と重なり、主流メディアと宗教評論家の両方から大きな注目を集めた。 ^[48]「Hear Me Lord」やアルバムからの世界的ヒットシングル「My Sweet Lord」などの曲の意図を反映して、^[49]当時のインタビューでハリソンは「音楽は神を認識するために使われるべきであり、ジッターバグのために使われるべきではない」と語っている。^[50]さらに「私は神を意識したい。それが本当に私の唯一の野望であり、人生の他のすべては付随的なものだ」と付け加えた。^[51]元モジョ誌編集者のマット・スノーは、「Hear Me Lord」をハリソンにとって「さらなる正当性」をもたらした曲の1つに挙げている。なぜなら、オール・シングス・マスト・パスによって、ハリソンは1970年のクリスマスまでに「圧倒的に最も成功した」元ビートルズになったからである。 ^[52]

アラン・スミスはNME誌に同時期に書いたアルバム評で、「Hear Me Lord」を「情熱的な賛美歌」^[53]であり「アルバム全体の中でも傑出した曲」^{[54]と評した。}ローリング・ストーン誌のベン・ガーソンは「[ハリソンの]言葉は時々頑張りすぎている。[まるで]自分自身や主題を真剣に受け止めすぎているようだ」と嘆いたが、「Hear Me Lord」は「大きな声明」だった。^[1]「ここでジョージは説教をやめ、神にのみ語りかけ、シンプルだが荘厳な嘆願を捧げる。『主よ、どうか私を助けてください / もう少し高く昇るために...』」^[1]ステレオ・レビュー誌のピーター・ライリーは、それほど感銘を受けなかったが、「 Awaiting on You All 」と同様に、この曲は「原理主義的な宗教的傾向」を示しており、ジミー・ウェッブの作品とは異なり、完全に成功しているわけではないが、「それでも効果的」だと評価したと書いた。^[55]

ニューヨーク・タイムズ紙でドン・ヘックマンは「ヒア・ミー・ロード」と「マイ・スウィート・ロード」を、ビートルズ時代からハリソンの精神的決意が強まってきたことを示す「類似曲」と呼んだ。この点で、インド音楽の擁護や「サムシング」の作者としてのハリソンと同様に、彼はハリソンが「ビートルズのスタイルと内容に大きな変化」をもたらしたにもかかわらず、バンドのパブリックイメージの中では比較的無名であったことを認識し、次のように結論づけた。「ビートルズの解散が現実となった今、おそらくレノン＝マッカートニーの感情軸から離れたおかげで、ハリソンが創作の勢いを維持し、さらに増しているというのは皮肉なことだ」^[56]

ビートルズとハリソンの伝記作家のうち、エリオット・ハントリー、イアン・イングリス、ロバート・ロドリゲスは、この曲がアルバムを締めくくるにふさわしい曲だと考えている。^{[12] [57] [58]}これについて、チップ・マディンガーとマーク・イースターは「もし主がこの時点で彼の声を聞いていなかったら、ハリソンが彼の耳に届くようにするには他にできることはあまりなかっただろう」と付け加えている。^[39]ハントリーは「Hear Me Lord」を「もう一つの魂のこもった賛美歌...スペクターによって完全なゴスペル風にアレンジされたもう一つの曲」と称賛し、ハリソンを「ゴスペルとロックを馬鹿げた感じにせずに融合させた最初の白人」と認めている。^[57] 2002年にローリングストーン誌がハリソンに捧げたトリビュート記事の中で、グレッグ・コットは「フィル・スペクターによる、濃密でエコーの効いたロックの大聖堂に編曲された」と評し、「しかし、この記念碑的な作品の真の主役はハリソンの歌であり、彼の精神性に畏敬の念を抱かせる次元を与え、嘘をつかない愛への切望に厳粛な深みを与えている」とコメントした。^{[59] [注 3]}

音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、1969年1月にトゥイッケナムでハリソンが初めて演奏した「ヒア・ミー・ロード」を「美しく、陰鬱な曲」と評している。彼は、ビートルズがこの曲に興味を示さなかったのは、おそらくこの曲がバンドのスタイルに合わなかったためであり、一方「オール・シングス・マスト・パス」では「本当に適切な設定を見つけた」と付け加えている。^{[63] 2001年の}ニューヨーク・タイムズ紙のアルバム評で、ジョディ・ローゼンは「ヒア・ミー・ロード」を「アート・オブ・ダイイング」や「ワウ・ワウ」と並べて、スペクターがハリソンの曲を「オペラ的スケール」にうまく変換した例として挙げている。ローゼンは「これらの曲の交響曲のような激しい響きは、ロックスターの傲慢さというよりも、ハリソン氏が悲しみ、後悔、憧れといった大げさな感情を表現しようと奮闘しているように思える」と付け加えた。^[64]

サイモン・レンは、歌詞だけを見ると「Hear Me Lord」は「偽りの信心深さ」に聞こえるかもしれないが、レコーディングでのハリソンの演奏に反映された彼の誠実さを認めている^{[10]とブルース・スパイザーは述べている[11]}。レンは次のように付け加えている。

「マイ・スウィート・ロード」以上に、アルバム本編に近いこの曲は、感情を露わにしたコンピレーションの中で最も感情的に説得力のある曲である。これは感情の真のほとばしりである...感動的な情熱的なボーカルは、レノンのプラスティック・オノ・バンドのアルバムのどの曲よりもカタルシスを感じる曲を完成させている。^[10]

イングリスは、あまり納得していないが、「信仰によって解放されたというよりは、怯えている男という印象だ」と書いている。^[12]彼はハリソンの1番の「主よ、お許しください / あなたに手が届かないと感じる人々を」という歌詞に「不安な独善性」を感じ、次のように結論づけている。「この曲のゴスペル調のバックは、その感情の福音主義的な性質に合っているが、[「主よ、聞いてください」]は、力強く情熱的な曲集の終わりとして、やや不安なものである。」^[65] GQのジョージ・チェスタートンは、アルバムの他の部分で、ハリソンが聴衆に語りかける様子が「こうするべきだ、あれをするべきではないと説教する傾向が表れている」が、「All Things Must Pass」と同様に、「主よ、聞いてください」の「賛美歌のような歌詞」は「心からの、そして傷つきやすい」ものであり、「ハリソンの永続的な強さはその誠実さにある」と付け加えている。^[44]

デイビー・ノウルズ&バックドア・スラムは2009年のアルバム『カミング・アップ・フォー・エア』でこの曲をカバーした。 ^{[66]プロデュースは}ピーター・フランプトンが担当し、^[67]彼は『オール・シングス・マスト・パス』の無名の協力者の一人だった。^[68] Blogcriticsの『カミング・アップ・フォー・エア』のレビューで、ジョシュ・ハサウェイは、フランプトンとノウルズのリードギターのデュエル、そしてベンモント・テンチの共感を呼ぶオルガン演奏のおかげで、この曲は「ハリソンの名曲」でありアルバムの「最高傑作」だと評した。^[69]

1971年7月の最終週にニューヨーク市のノラ・スタジオでリハーサルが始まったとき、ハリソンが提案したバングラデシュ・コンサートのセットリストに「ヒア・ミー・ロード」が含まれていた。 ^{[ 70]}その後ハリソンは、8月1日日曜日の午後のマディソン・スクエア・ガーデンでの公演で、ボブ・ディランのサプライズ・セットの直後にこの曲を演奏した。 ^[72]作家のアラン・クレイソンが「ぎこちない」演奏と評したこの曲の後、^[73]コンサート・プログラムの若干の再構成により、2回目の公演ではこの曲は削除された。^[74]

ディランの「ラブ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット」とともに、「ヒア・ミー・ロード」はバングラデシュ・コンサートで演奏された曲の中で、イベントの公式ライブアルバムとソール・スイマーの1972年のコンサートフィルムに収録されなかった唯一の曲だった。^[74] 2001年11月のハリソンの死後、アメリカ人DJでキャピトル・レコードのコンサルタントであるクリス・カーターは、2002年にリリースが予定されていたバングラデシュ・コンサートの再発に「ヒア・ミー・ロード」を含めることについて語った。 ^{[75]カーターは「[曲の]}レコーディングに技術的な問題がいくつかあるので、まだ未定です」と付け加えた。^[75]再発は2005年10月に行われ、「ラブ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット」がボーナストラックとして収録されたが、^[77]「ヒア・ミー・ロード」は追加されなかった。^[78]

^{サイモン・レン[10]とブルース・スパイザー[11]}によると:

• ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレキギター、スライドギター、バックボーカル
• エリック・クラプトン– エレキギター
• ゲイリー・ライト– ピアノ
• ボビー・ウィットロック– オルガン
• ビリー・プレストン– キーボード
• カール・ラドル– ベース
• ジム・ゴードン– ドラム
• ジム・プライス– トランペット、ホルン編曲
• ボビー・キーズ– サックス
• クレジットなし – タンバリン、シェイカー