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| 「サワーミルクシー」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 フランスのピクチャースリーブ | ||||
| ジャッキー・ロマックスのシングル | ||||
| B面 | 「鷲はあなたを笑う」 | |||
| リリース | 1968年8月26日 | |||
| 記録済み | 1968年6月24日～26日 | |||
| スタジオ | EMIとトライデント、ロンドン | |||
| ジャンル | ハードロック、[1] リズムアンドブルース、[2] サイケデリックロック[3] | |||
| 長さ | 3:54 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン | |||
| ジャッキー・ロマックスのシングル年表 | ||||
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「サワー・ミルク・シー」は、ジョージ・ハリスンが作曲し、イギリスのロック歌手ジャッキー・ロマックスが1968年8月にビートルズのレーベル、アップルからデビューシングルとしてリリースした曲である。ハリスンはビートルズがインドのリシケシに滞在していた時にこの曲を書き、アップルレコードの立ち上げを助けるためにロマックスに渡した。ロマックスのレコーディングは、ビートルズ以外の曲では珍しく、この曲にはバンドのメンバー3人、ハリスン（この曲のプロデュースも担当）の他、リンゴ・スター、ポール・マッカートニーが参加している。ハードロックスタイルで演奏されたこの曲には、エリック・クラプトンとセッションピアニストのニッキー・ホプキンスも音楽的貢献をしている。これは、ビートルズのレコードレーベルと契約したアーティストのためにハリスンが制作した数多くの作品の最初のものであった。
ハリソンは、ビートルズがリシケシでマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーから学んでいた超越瞑想を宣伝するために「サワー・ミルク・シー」を書いた。歌詞の中で、ハリソンは瞑想を世俗的な悩みに対する治療法として支持している。グループは、 1968年のダブルアルバム「ザ・ビートルズ」（ホワイトアルバムとしても知られる）の素材を検討中に、この曲のデモを録音した。発売時に、ロマックスのシングルは、アップルの「アワー・ファースト・フォー」プロモーションキャンペーンでビートルズの「ヘイ・ジュード」とメリー・ホプキンスの「ゾーズ・ワー・ザ・デイズ」に影を落とされ、国際的にはさほど成功しなかったが、カナダではトップ30ヒットとなった。B面のロマックス作曲「イーグル・ラフズ・アット・ユー」と共に、この曲は、1969年3月に発売されたアップルからの唯一のアルバム「イズ・ディス・ホワット・ユー・ウォント? 」に収録された。
「サワー・ミルク・シー」は1968年に好評を博し、その後も音楽評論家から賞賛を浴び続けている。特に演奏のエネルギー溢れる質が称賛されている。この曲はロマックスのヒット曲になるに値し、ビートルズがこの曲をホワイトアルバムに残していたなら、アルバムのベストソングの一つになっていただろうと多くの評論家が考えている。この曲は2010年のマルチアーティストコンピレーションアルバム「カム・アンド・ゲット・イット：ザ・ベスト・オブ・アップル・レコード」にも収録されている。
背景とインスピレーション
「サワー・ミルク・シー」は、ジョージ・ハリスンが1968年2月から4月にかけてインドのリシケシにあるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの僧院に滞在していたときに書いた曲のうちの1曲である。 [4] [5]ビートルズの最後のコンサートツアーの後、1966年9月に初めてインドを訪れたハリスンは、 [6]マハリシの教えに魅了され、 [7] [8] 2年後にはビートルズのバンド仲間をリシケシに導き、超越瞑想を学んだ。[9] [10] 『ライフ』誌が1968年を「グルの年」と名付けたことから、[11]ビートルズの訪問は西洋の若者の間で超越瞑想、[12]および東洋の精神性全般への幅広い関心を呼び起こした。[13] [14]作家のサイモン・レンは、「サワー・ミルク・シー」でハリスンが瞑想をさらに推進するために「広告担当者の役割」を引き受けたと書いている。[15]レングはこれを、ハリソンがヒンドゥー教のヴェーダの教えを初めて歌にした「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」の続編と見ている。 [16]
ハリソンは自伝『I, Me, Mine』の中で、「サワー・ミルク・シー」は人生の質を高める手段として瞑想を推奨し、困難に直面した際の積極的なアプローチを提唱している、と述べている。彼は、この曲のタイトルを、ヒンドゥー教の聖典にあるヴィシュヴァサーラ・タントラのテーマ、特に「地球上の有機生命体の進化に関する地質学的理論」を反映した「カラダディ・サムドラ」という絵画にちなんで付けたと述べている。[4]ビートルズがインドへ出発する前にハリソンがプロデュースを承諾した歌手ジャッキー・ロマックスは、 [17]サワー・ミルク・シーは、地球が再生のプロセスを開始する前の、地球の26,000年の進化サイクルのそれぞれの「休耕期間」を象徴していると語った。[18]
リシケシで書いた他の曲と同様に、「サワー・ミルク・シー」はハリスンがギターをメイン楽器として復活した始まりとなった。[19]同時に、彼はインドのシタールを習得しようとする試みを徐々に諦めていった。[20] 1968年9月のインタビューで、彼は当時ギターを持っていなかったのでジョン・レノンのギターを借りなければならなかったため、この曲を「10分で」書いたと回想している。また、インド古典音楽をやめてロック音楽に完全に戻ることを決めたのは6月になってからだったが、「インドにいた時でさえ、この曲をロックンロールとして想像していた」とも語っている。[21]
構成
音楽学者ウォルター・エヴェレットは「サワー・ミルク・シー」の作曲草稿に言及し、さまざまなコードを合わせると「 Aを基調としたペンタトニック・マイナー・スケールで、B ♭をE7のトライトーン関連の装飾音として使用できる」と述べている。[22]ただし、この曲では予想されるAメジャー・コードの使用は限定的であり、代わりにヴァースではE、コーラスではDが中心となっており、後者はエヴェレットが「ミクソリディア ン♭ VII領域」と呼ぶものとなっている。[22]作家で評論家のリッチー・ウンターバーガーは「緊張したコードの上昇」に満ちたメロディーと評し、[1]この曲は1968年のハリソンの別の曲「サヴォイ・トリュフ」とメロディーの特徴の一部を共有している。 [23] [24]
「Sour Milk Sea」は、もしあなたが大変な状況に陥っているなら、それについて不平を言いながら歩き回らないで、何か行動を起こそう、というアイデアとして使いました。
制限からの解放をお探しですか？
啓示がなければ何もできません…
酸っぱいミルクの海から抜け出してください。
あなたはそこに属していません… [4]
– ジョージ・ハリソン、1979年
歌詞の中で、ハリソンは超越瞑想の効能に焦点を当てており、その結果を得るための方法を詳しく述べているわけではない。[25]レンはハリソンのアプローチをフケ防止シャンプーを販売する広告主のアプローチに例えているが、[15]作家のジョシュア・グリーンは、この歌の歌詞の主旨を「人生に落ち込んでいますか? 望むようなチャンスが得られていませんか? 啓蒙を試してみましょう」と表現している。[26]ハリソンは、瞑想体験によってもたらされる他の効能として、より大きな気づきと現世の制約からの解放を挙げている。[27]
神学者デール・アリソンによると、この曲は素早い解決を約束することで、2年後にジョン・レノンが「インスタント・カルマ!」で唱えた概念を先取りしているという。 [27]ハリソンはリスナーに「非常に簡単なプロセス」に従い、「すぐに実行」するよう促している。 [28]そうすることで、サワー・ミルク・シーの精神状態から抜け出し、「本来いるべき場所に戻る」ことができる。[29]作家イアン・イングリスはコーラスの歌詞が特に率直であるとみなしており、そのメッセージを「自分の欠点を認め、気持ちを切り替え、解決策を探す」と言い換えている。[28]
「サワー・ミルク・シー」は元々はアコースティックギターの曲だったが、公式レコーディングでは1960年代後半の典型的なヘビーロックスタイルになっている。 [30]グリーンは、この「激しいブルースギターの媒体」が、ハリソンが人間の状態に関する「単純な経験則」を直接伝える方法として適切であるとコメントしている。[26]
ビートルズのデモ
ビートルズは1968年5月下旬、ハリソンのイーシャーにある自宅キンファウンズで「サワー・ミルク・シー」のデモを録音した。 [31] [32]ビートルズのセルフタイトルのダブルアルバム（「ホワイトアルバム」としても知られる）の素材を準備していた。 [33]この時点で、グループはマハリシとの関わりを公式に終わらせていた。[34]ハリソンとともにリシケシを最後に去ったレノンは、5月中旬にマハリシに従ったのは「間違いだった」[35]と語っているが、バンドは瞑想の効用を信じ続けている。[36]
デモはハリスンのアンペックス 4トラックレコーダーで録音された。[37] [38]このパフォーマンスではハリスンが最初から最後までファルセットで歌い、[39]ギターやパーカッションなどの音楽のバックコーラスを伴っている。[40]その後のアルバムセッションは不協和音とバンドメンバー間の協力の欠如が目立ったが、[41]作家で評論家のケネス・ウォマックはキンファウンズのデモは「ビートルズが一致団結し、音楽の純粋な喜びを謳歌しているのがわかる」と評している。 [38]レングも同様に、グループの「サワー・ミルク・シー」の演奏を「本物の熱意で演奏された」「エキサイティングな」バージョンだと評している。 [15]この音源は海賊版アルバムで入手可能で、 [42] 「アコースティック・マスターピース（エッシャー・デモ）」もその1つである。[43] 2018年には、エッシャー・デモのすべてと共にビートルズの50周年記念ボックスセットに収録された。 [44]
キンファウンズでプレビューされた他の数曲と同様に、ビートルズはホワイトアルバムのセッション中に「サワー・ミルク・シー」を再演しなかった。[1] [45]ハリソンは、この曲を元アンダーテイカーズの歌手ジャッキー・ロマックス[46]に渡すことにした。ロマックスはリバプール出身で、 1968年初頭にビートルズのレコードレーベル、アップルレコードと契約した最初のアーティストの一人である。[47] 2004年のインタビューで、ロマックスはハリソンの助けを得ることができて幸運だったと述べ、さらに「ホワイトアルバムのような大きなプロジェクトでも、彼は4曲しか持っていなかった。彼はビートルズでは足かせを感じていたと思う」と付け加えた。[48] [注 1]
録音
ハリソンをプロデューサーに迎え、ローマックスはシングルとして発売する「サワー・ミルク・シー」をレコーディングした。[52]この曲のセッションは1968年6月24日にロンドンのEMIスタジオ（現在のアビー・ロード・スタジオ）で始まり、[52] [53]その後トライデント・スタジオに移り、[54]そのスタジオの優れた8トラック録音機器を使用した。[55] 9月にメロディー・メーカー誌に語ったハリソンは、このレコーディングを「華やかなジャム・セッション」と表現した。[56] [注 2]メンバーは、ローマックスがボーカル、ハリソンとエリック・クラプトンがギター、ニッキー・ホプキンスがピアノ、ポール・マッカートニーがベース、リンゴ・スターがドラムだった。[57]ただし、マッカートニーは最初のセッションには参加しておらず、[52]アップル関連のカリフォルニア出張から戻ったのは6月25日[53]になってからだった。 [58] [59]アップルのプロジェクトには通常ビートルズのメンバーの1人が参加しているが、「サワー・ミルク・シー」はバンドのメンバー2人以上が他のアーティストのレコーディングに参加した唯一のトラックである。[60] [注 3]
エリック・クラプトンが演奏しているのが最高だった。バックテープを再生すると、インストゥルメンタルとして機能していると思った。「それに歌を乗せろって言うのか？」[18]
– ジャッキー・ロマックス、2010
クラプトンのエレキギター演奏は、ビートルズのバージョンにはなかったリフをベースとした質感をこの曲に与えた。 [30]ロマックスは後に、この曲は「インストルメンタルとして機能した」と考えており、ボーカルパートのオーバーダビングに関しては「コントロールルームでビートルズのメンバー3人が見守っていた」ため緊張したと回想している。[18]この曲でアコースティックリズムギターを提供するだけでなく、[28]ハリソンはエレキギターソロを演奏しており、これは録音の2分過ぎ、[62]クラプトンのリードギターブレイクの後に現れる。[30] [55]このインストルメンタルな部分には ハモンドオルガンも加えられているが、[52]このパートはクレジットされていない。[63]レコーディングは6月26日に完了した。[64]クラプトンやホプキンスと同様、[1]ロマックスもビートルズのセッションに参加し、[65] 「ディア・プルーデンス」でバックボーカルを歌った。[66] [67] [注4]
レンは「サワー・ミルク・シー」がハリスンのキャリアにおける3つの重要な「初」であるとしている。この曲はハリスンが他のアーティストに「提供」した最初の曲であり、作詞家としての彼の作品がビートルズのリリースで通常割り当てられる曲数を超えていることの表れであった。[30]ロマックスのアルバム・プロジェクトはハリスンが他のアーティストのプロデューサーを務めた初めての機会でもあった。[53] [70]ハリスンは自身のデビュー・ソロ・アルバム「ワンダーウォール・ミュージック」のためにロンドンとボンベイでセッションをプロデュースしていた。[71] [注 5]さらに、クラプトンが同年初めにワンダーウォール・ミュージックに参加していたが、 [76]「サワー・ミルク・シー」は彼とハリスンがレコーディングでリードギタリストの役割を分担した最初の例である。[77] 1968年後半、2人はクリームの最後のヒットシングル「バッジ」を共作し、 [78]彼らのギターコンビはハリソンのソロキャリアのほとんどで特徴的なものとなり、[79]デレク・アンド・ザ・ドミノスの最初のシングル「テル・ザ・トゥルース」でも使用された。[80]
「鷲はあなたを笑う」
シングルのB面には、ローマックスが作曲した「The Eagle Laughs at You」を録音した。[81]ハリソンがプロデュースしたこの曲も、6月24日から26日の間に録音された。[64]アップル・レコードの歴史家アンディ・デイヴィスによると、この曲のミュージシャンは、ベースとリズムギターを担当するローマックス、リードギターと「数回のオーバーダブ」を担当するハリソン、そしてサウンズ・インコーポレイテッドのドラマー、トニー・ニューマンの「アドホック・パワー・トリオ」で構成されていた。 [ 18 ] ローマックスは、彼とハリソンが（スタジオの清掃員が演奏した）コルネットのパートをオーバーダビングし、それを象の鳴き声のように聞こえるように録音を加工したことを思い出した。[18]
リリース
シングル「サワー・ミルク・シー」は1968年8月26日（Apple 1802として）に、イギリスでは9月6日（Apple 3として）に発売された。[64]ビートルズの「ヘイ・ジュード」、メリー・ホプキンスの「ゾーズ・ワー・ザ・デイズ」、ブラック・ダイク・ミルズ・バンドの「シングミーボブ」とともに、アップルの「アワー・ファースト・フォー」シングルの1つであり、[83]レーベルの公式立ち上げを記念したものだった。[84] [85] 4つのリリースはアメリカでは同日だったが、イギリスでは2週間にわたって分散された。[86]アップルは発売に際し、ハリソンがビートルズの新事業の運営を手伝うよう招いていたデレク・テイラーを先頭に、豪華なプロモーションキャンペーンを展開した。 [87]発売日に先立ち、同社は8月11日から18日を「全国アップル週間」と宣言し[85] [88]、ギフト包装された4枚のレコードの箱をエリザベス女王と他の王室メンバー、英国首相に送った。[89]「サワー・ミルク・シー」のプロモーションのためのインタビューで、ハリソンは、この曲のメッセージは「一部の人には理解できないだろう」が、「非常に良いレコード」であり、商業的考慮よりも芸術的価値を優先するという彼とロマックスの決断を示していると述べた。[21] [注 6]ロマックスは11月にシングルのラジオプロモーションを行い[92] 、その間彼とハリソンは米国でロマックスのアルバム「Is This What You Want?」のさらなる素材をレコーディングしていた。 [93]
このシングルは相当な宣伝を受けたが[28] 、驚くべきことに商業的には失敗に終わった。[94] [95]「サワー・ミルク・シー」はイギリスではチャート入りしなかった。[1] [52]アメリカでは、この曲はビルボードのホット100チャートのバブリング・アンダーに2週間ランクインし、117位に達し、「イーグルは君に笑う」は125位となった。[96]しかし、「サワー・ミルク・シー」はカナダでヒットし、1968年11月にRPM 100で29位に達した。 [97] [注 7] 1974年にジグザグ誌で自身のキャリアを特集した記事で、ロマックスは「ヘイ・ジュード」や「ゾーズ・ワー・ザ・デイズ」のような「明らかな」ヒット曲と同時にこの曲がリリースされたことで商業的な成功に陰りが出たと述べている。ラジオ局はアップルのシングル4曲すべてをプレイリストに載せすぎることで他のレコード会社を遠ざけるリスクを冒したがらなかったためである。ロマックスは「だから彼らは混乱の中で私を見失ってしまったんだ」と付け加えた。[99]
この曲の「本来いる場所に戻れ」という励ましの部分は、マッカートニーが「ゲット・バック」の歌詞に部分的に取り入れたものである。[100] [101]この曲はビートルズが1969年1月に録音した。[102] [注 8]その年の3月、ロマックスのシングルの両面がアップルからリリースされた唯一のアルバム『イズ・ディス・ホワット・ユー・ウォント? 』に収録された。 [52]このアルバムも商業的には成功せず、[104]ロマックスの才能を信じ続けていたビートルズを困惑させた。[105] [106] 1971年6月、アップルは「サワー・ミルク・シー」を再リリースしたが、B面には「フォール・インサイド・ユア・アイズ」が収録された。[107]このシングルもチャートインはならなかった。[81]
2010年、アップルは『Is This What You Want?』を単体リリースと、17枚組ボックスセット『The Apple Box』の一部として再発した。[108]「Sour Milk Sea」は、付随する2枚組CDコンピレーション『Come and Get It: The Best of Apple Records』にも収録されている。[3]これらのリリースに合わせて、この曲のモノラルミックスがデジタルダウンロードで利用できるようになった。[108]ロマックスの2015年のボックスセット『Rare, Unreleased and Live, 1965–2012』には、 BBCラジオのために彼が録音した「Sour Milk Sea」と「The Eagle Laughs at You」のライブバージョンが収録されている。[109]
批評家の評価と遺産
1968年に発売されると、このシングルは音楽評論家から好意的なレビューを受けた。[104] NMEのデレク・ジョンソンは「サワー・ミルク・シー」を「ロマックスによって力強く解釈され」、「鼻歌がちりばめられた」「熱狂的なR&Bナンバー」と呼んだ。 [2] ビルボードはロマックスを新しいレコードレーベルにとっての「スーパー発見」と認め、この曲を「力強いボーカルワークアウト」を備えた「グルーヴィーなビートナンバー」とみなした。 [110] レコードワールドはシングルを4つ星ピックに含め、この曲を「ビートルズの新しい弟子の一人によるハードロック」と評し、ロマックスが「分厚いサウンドを奏でている」と評した。[111]
この曲はビートルズやエリック・クラプトンと強く結びついているため、その後もロック音楽ファンの間では一定の知名度を保った。[99] 1970年、クイーン以前の歌手フレディ・マーキュリーのバンドの一つであるサワー・ミルク・シー[112]がこの曲にちなんでバンド名をつけた。[113] 1971年にローリング・ストーン誌に寄稿したベン・エドモンズはこの曲を「素晴らしい」と評したが、ロマックスは「伴奏するスーパースターたちの中で埋もれてしまったようだ」と述べた。[114] 3年後、ジグザグのアンディ・チャイルズはこの曲を「クラシックなシングル。ロマックスの声が素晴らしい、本当にダイナミックなロックソング」と呼んだ。[99]
ジャッキー・ロマックスは充実した興味深い音楽キャリアを持っていたが、リバプールで最も不運なミュージシャンの一人だった。ビートルズのアップル・レーベルからリリースしたアルバム『Is This What You Want』（1969年）はジョージ・ハリスンがプロデュースし、ベストセラーになるはずだった。当時の音楽ファンの大半は「Sour Milk Sea」（1968年）をトップ10入りしなかったシングルとして挙げているが、なぜ買わなかったのだろうか？[47]
–スペンサー・リー、2013
ビートルズの伝記作家のブルース・スパイザーは、ロマックスの「偉大なロックシングル」が商業的に失敗したのは「ヘイ・ジュード」と「ゾーズ・ワー・ザ・デイズ」が同時に発売されたためだとし、[81]ジョン・ウィンは「素晴らしいデビュー」だが「不可解な失敗」だと述べている。[115]サイモン・レングは、ロマックスの解釈ではこの曲は「キャッチーさが足りなかった」と書き、ビートルズの「ガレージ演奏」の方が優れていると見ている。[116]イアン・イングリスは、この曲の編曲とロマックスの歌唱がハリソンの哲学的な歌詞と少し合わないと感じているが、この曲を「ドラムとリードギターの相互作用と、音楽のクライマックスの絶え間ない連続において、ヘビーメタルの初期の原型」と認めている。[28]
2002年にゴールドマイン誌に寄稿したデイヴ・トンプソンは、「サワー・ミルク・シー」と「バッジ」を、ハリスン作曲の曲の中で「グループ晩年のビートルズの最高傑作の一つ」として挙げ、「唯一残念なのは、後者2曲がビートルズのレコーディング・セッションに採用されなかったことだ」と結論付けている。[117]ホワイト・アルバムの制作に関する著書の中で、アンカット誌の評論家デイヴィッド・クアンティックは、この曲を「素晴らしい」と評し、ハリスンの「ノット・ギルティ」と共に「ロッキー・ラクーン」や「バンガロー・ビルの続編」などの「古い曲」に取って代わられたことを嘆いている。[118] [nb 9]この曲にあまり感銘を受けなかったリッチー・ウンターバーガーは、歌詞が「励ましと軽い叱責の融合」であると感じており、「かなり優れている」「サヴォイ・トリュフ」の次に「ブルージーなブギーの雰囲気を持つ、実用的なハードロックナンバー」であると評価している。[1] 2013年9月のロマックスの死後間もなく公開されたモジョのオンライン記事で、ダニー・エクレストンは「サワー・ミルク・シー」を「素晴らしく興奮させるレコーディング」と評した。彼は、このシングルが「カルト的な表現」になったと述べ、商業的に成功しなかったのはハリソンの歌詞の「非難的なトーン」のせいだと述べた。[120]
ローリングストーン誌でアップルの2010年の再発盤のプレビューで、デイヴィッド・フリックは『Is This What You Want? 』をビートルズ以外のレーベルのアルバムリリースのトップ5の3位に挙げ、「Sour Milk Sea」を「尻を上げて歌いたくなるようなロッカー」であり「ダイナマイトのような」トラックだと賞賛した。[121] シカゴ・トリビューンの評論家グレッグ・コットは「ノックアウトバージョン」と呼んだ。[122]コンピレーション『 Come and Get It 』のレビューの中で、ピッチフォークのダグラス・ウォルクは「Sour Milk Sea」は「ジョージが自分のために取っておけば[ホワイトアルバム]で最高の曲の一つになっていただろう」と意見を述べた。 [123]一方、アンカット誌のデイヴィッド・キャヴァナはこの曲を「センセーショナル」と評した。[124]オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲を「濃密で素晴らしい、ソウルフルなサイケデリックロッカー」と呼んでいる。[3]このコンピレーションのライナーノーツで、レコードコレクターの元編集者であるアンディ・デイヴィスは、「サワー・ミルク・シー」を「ビートルズが作らなかった最高のレコード」と呼んでいる。[125]
人事
ジョン・ウィンによれば: [52]
- ジャッキー・ロマックス– ボーカル
- ジョージ・ハリスン– アコースティックギター、リードギター（ソロ）[30]
- エリック・クラプトン– リードギター
- ニッキー・ホプキンス– ピアノ
- ポール・マッカートニー– ベース
- リンゴ・スター– ドラム
- クレジットなし–ハモンドオルガン
注記
- ^ リシケシ滞在後、ハリソンの作家としての作品は多作になったが[26] [49]、ビートルズの作品への彼の貢献はバンドの主要ソングライターであるレノンとポール・マッカートニーによって制限され続けた。[50] [51]
- ^ 同月NMEのインタビューでハリソンは、6月初旬にニューヨークを訪れたときに、ついにシタールをやめることを決心したと語った。彼は、そこで聞いたエレクトリック・フラッグやジミ・ヘンドリックスの音楽が、再びギターに専念するきっかけになったと語った。[21]
- ^ また別の機会に、1969年10月に、ハリソン、スター、レノンはロンドンのオリンピックスタジオで行われたレオン・ラッセルの「 Pisces Apple Lady」のセッションに同席したが、レノンは参加せず観察した。[61]
- ^ ロマックスは「ヘイ・ジュード」の長いコーダのコーラス歌手の一人でもある[48]。ビートルズはこの曲を同じアルバムのセッション中にトライデントで録音した。[68] [69]
- ^ ロマックスのアルバムを完成させた後、ハリソンはアップル所属のビリー・プレストン、ブルート・フォース、[72] [73] ラダ・クリシュナ・テンプル（ロンドン）、ドリス・トロイ、ロニー・スペクター、バッドフィンガー、ラヴィ・シャンカール、ロン＆デレク・ヴァン・イートンのプロデュースを手掛けた。[74] [75]
- ^ NMEのアラン・スミスとの同じインタビューで、ハリソンは、初めて他のアーティストをプロデュースし、自分の「ロッカー」としての自分を再発見できたことを楽しんだので、次はリトル・リチャードをプロデュースする機会があれば歓迎すると語った。[90] [91]
- ^ 比較すると、「ヘイ・ジュード」はビートルズのベストセラーシングルとなり、「ゾーズ・ワー・ザ・デイズ」も世界中でチャートのトップを飾った。[85]ブラスバンドのインストゥルメンタル曲「シングミーボブ」は、作家のブルース・スパイザーによると「ラジオ番組制作者を困惑させ」、商業的に成功しなかった。[98]
- ^ スパイザーは、「ゲット・バック」の初期のリハーサル中に、マッカートニーもロマックスの歌唱スタイルを真似し、通し練習の1回で「カモン・ジャッキー」と叫んだと書いている。[100]
- ^ クワンティックはまた、ビートルズのデモ版ではすでに「サワー・ミルク・シー」は「素晴らしいハリソンの泣き叫ぶような歌声と『サヴォイ・トリュフ』の優れた兄弟分である素敵なひねりの効いたメロディーを備えた力強いナンバー」だったと書いている。[119]
参考文献
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