Loading article…
| 「アップル・スクラッフス」 | ||||
|---|---|---|---|---|
.jpg/500px-What_Is_Life_(George_Harrison_single_-_cover_art).jpg) 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ジョージ・ハリスンのシングル | ||||
| アルバム「All Things Must Pass 」より | ||||
| A面 | 「人生とは何か」 | |||
| リリース | 1971年2月15日（米国） | |||
| ジャンル | フォークポップ[1] | |||
| 長さ | 3:04 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター | |||
| ジョージ・ハリソンのシングル年表 | ||||
| ||||
「アップル・スクラッフス」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1970年の3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』に収録されている曲である。彼はこの曲を、アップル・スクラッフスとして知られるビートルズの熱狂的なファンに捧げるために書いた。彼らは、アップル・コアのビルやロンドンの他の場所でバンドのメンバーを一目見ようと待っていた。この伝統は1970年4月のグループの解散後も続き、スクラッフスはハリスンがアルバムをレコーディングしたスタジオの外に定期的に現れた。この曲は、アルバムの2枚目のシングル「ホワット・イズ・ライフ」のB面としても発売された。
ハリソンは「アップル・スクラッフス」をボブ・ディラン風に録音し、基本トラックではアコースティックギターとハーモニカを演奏した。そのため、この曲は『オール・シングス・マスト・パス』の代名詞であるビッグなサウンドとは一線を画している。歌詞の中で、ハリソンはスクラッフスのサポートに感謝し、彼らへの愛を述べ、部外者は彼らの献身を誤解していることを認めている。ハリソンはスクラッフスをEMIスタジオに招き、完成したレコーディングを聴かせた。
ラジオや多くの音楽評論家の間で人気の曲で、オーストラリアとアメリカのいくつかのシングルチャートではA面としてリストされた。ビートルズに取り憑かれた人々の手による1980年のジョン・レノンの殺害と1999年のハリソンの殺人未遂事件、そして現代のセレブ崇拝の文脈において、この曲の重要性についてコメントするライターもいる。
背景と構成
「アップル・スクラッフス」という名前は、1960年代後半にジョージ・ハリスンが作った造語である[2] 。ビートルズのアップル・コア本部やレコーディング・スタジオの外に並んで待っていた熱狂的なファンを指している。 [3]ファン崇拝、特にビートルマニア現象を嫌っていたことでよく知られているが、ハリスンはスクラッフスの何人かと絆を築き、彼らの家族のことを尋ねたり、いつ髪を整えたかコメントしたりしていた。彼は1969年4月のディスク・アンド・ミュージック・エコー誌のインタビューで、「彼らの役割は我々の役割と同じくらい重要だ」と認めている。[4]彼の曲「アップル・スクラッフス」は、これらのファンへのトリビュートとして書かれた。[5]彼らは、1970年5月下旬から、彼がビートルズ解散後初のソロ・アルバム「オール・シングス・マスト・パス」をレコーディングしていた様々なスタジオの外に徹夜で立っていた。[6] [7]
ハリソンは1980年の自伝『 I, Me, Mine』の中でこの曲について一切触れていないが、編集者のデレク・テイラーは、アップル・スクラッフスをビートルズマニアが沈静化した後のファンの「中心」と表現し、「私たちはみんな彼らのことがとても好きだった」と付け加えている。 [8]アップルでビートルズの広報担当だったテイラーによると、ハリソンが「アップル・スクラッフス」を書いたのは、彼が「つらい時期を過ごしていた」ときにスクラッフスが目撃していたためで、ハリソンは彼らに深い愛情を抱くようになったという。[9] [注 1]
1968年に同盟を結成して以来、スクラッフスは会員の階級制度を設け、月刊誌を発行していた。[11]彼らはビートルズを非常に保護し、押しつけがましいファン崇拝から彼らを守った。[12]この曲の歌詞で、ハリソンはスクラッフスの献身を認め、悪天候や「喜びと苦しみ」を乗り越えた彼らの忍耐に感謝の意を表している。彼はスクラッフスに、彼らの献身を理解できない通行人の判断を無視するよう奨励している。[13]コーラスでは、「どれだけ君たちを愛しているか、どれだけ君たちを愛しているか」と宣言している。[14]
録音
「アップル・スクラッフス」は、ハリソンが『オール・シングス・マスト・パス』のために録音した曲の中でも、アレンジがまばらな曲の一つであり、[15]アルバムの大部分で聞かれる共同プロデューサーのフィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドの美学から逸脱している。 [16]この曲は、ビートルズのアシスタントであるマル・エヴァンスによるパーカッシブなタッピング音を除いて、ソロ演奏である。[17]ハリソンは、友人のボブ・ディランのスタイルで、アコースティックギターとハーモニカでライブ演奏した。[18] [ 19 ]ハリソンは、濃いあごひげと口ひげのために、ハーモニカの演奏に苦労した。[22]セッションテープからは、彼がこのパートに必要な吸い込みと吹き出しのテクニックを独学で学ぶ必要があったことも明らかになっている。[17]
テイク18はオーバーダブに選ばれた。[17] [23]リリースされた録音はフルテイクから編集され、約2分半続き、曲のコーラスとそれに続く楽器パートを含むセクションが繰り返され、[18]トラックの長さが3分4秒に延長された。[24]その年の初め、スペクターはビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』のリリースに向けて準備していたとき、ハリソンの曲「アイ・ミー・マイン」を同様に延長していた。[25] [26]スペクターは「アップル・スクラッフス」の共同プロデューサーとしてクレジットされているが、ハリソンは単独でこの曲をプロデュースした。[27]
ハリソンはアルバムに「ジョージ・オハラ・スミス・シンガーズ」としてクレジットされているバックボーカルと、スライドギターの2つのパートをベーシックトラックにオーバーダビングした。[27] [注 2]音楽学者トーマス・マクファーレンの見解では、スライドギターソロはハリソンの微分音表現への関心を反映しており、テープ編集の始まりを示すどもったフレーズで終わる。彼はバックボーカルの貢献を「明るくきらめくコーラス」と表現し、 3番目の詩の上に急いで届けられた「天使のような対旋律」を含む。 [23]
Scruffsのプレビュー
ニューヨーク・ポスト紙の記者アル・アロノウィッツは『オール・シングス・マスト・パス』のレコーディングの一部に立ち会った。 [29]彼は後にこう書いている。「スタジオのドアの外には、雨が降ろうが降らまいが、いつもアップル・スクラッフスが数人いて、その中にはテキサスから来た女の子もいた。ジョージが午後7時から朝7時までレコーディングをするとき、彼女たちは夜通し、ジョージが出入りするたびに顔を見せてくれるのを待ちわびていたものだ。」 [29] [30]ハリソンはエヴァンスに、スクラッフスをEMIスタジオ（現在のアビー・ロード・スタジオ）に招いて曲を聞かせてほしいと頼んだ。 [31] [32]
当時ティーンエイジャーだったギル・プリチャードは、後に彼女と他のスクラッフスのメンバーたちがこの歌に深く感動し、「ぼんやりしながら家に帰った」と回想している。彼らが感謝の意を表すためにハリソンに巨大な花輪を贈ったとき、ハリソンは彼らにこう言った。「君には自分の雑誌があり、階段に自分のオフィスがあるのに、自分の歌もないのはなぜだろう？」[33] [注 3]
リリース
アップル・レコードは1970年11月27日に『オール・シングス・マスト・パス』をリリースした。[34] 「アップル・スクラッフス」は3枚組LPのサイド3の2曲目として収録され、[24]「ビウェア・オブ・ダークネス」と「バラッド・オブ・サー・フランキー・クリスプ（レット・イット・ロール） 」の間に収録された。[35]作家のピーター・ドゲットによると、7ヶ月前にビートルズが解散したのを受けて、「アップル・スクラッフス」や「ラン・オブ・ザ・ミル」や「ワウ・ワウ」などの曲は、バンドのファンに「それまで一般人には立ち入り禁止だった親密な世界を垣間見る機会」を提供した。[36]
この曲は「What Is Life」のB面曲でもあり、 [37]アルバムからの2枚目のシングルとして国際的にリリースされた（ただしイギリスではリリースされなかった）。[38] [39]このシングルは米国では1971年2月15日にリリースされた。[40] [41]作家のサイモン・レンは「Apple Scruffs」を「路上演奏モード」のハリソンと呼んでいるが、このスタイルは1970年代前半の他の2つのアコースティックB面曲「Miss O'Dell」、元アップル社員のクリス・オデールのために書かれた曲[42]と「I Don't Care Anymore」でも再登場している。[43] [注 4]米国版のジャケットではシングルの両面に同等の扱いがされており、曲のタイトルはハリソンの新居であるフライアー・パークの塔の頂上を撮影したバリー・ファインスタインの写真の上に印刷されていた。[45]
ラジオで人気の曲「Apple Scruffs」は、アメリカではA面と同じくらい多く放送された。[27]オーストラリアでは、1971年5月にシングルがGo-Set National Top 60で1位になったとき、「Apple Scruffs」と「What Is Life」はダブルA面としてリストされた。[46] [47] 2つの面は、 Record Worldがまとめた米国のチャートにも一緒に掲載され、[48]シングルは10位まで上昇した。[45]
批評家の反応
ビートルズの伝記作家ニコラス・シャフナーによると、「アップル・スクラッフス」は、ディランが「直接ではないにしても、精神的には」アルバム『オール・シングス・マスト・パス』に存在していることを示唆する曲の一つであり、これはディランとハリソンが1970年初めにニューヨークで一緒にレコーディングしたことからも推測が高まった。[29] NMEのアラン・スミスは、この曲を「ハーモニカと女の子っぽいコーラスが入った、ディラン風のテンポの速い曲」と評した。[49] [50] ローリング・ストーンのベン・ガーソンは、この曲を「アルバムで最も素晴らしい曲の一つ」と評し、「共同プロデューサーのフィル・スペクターがコーヒーを飲みに出かけている間に録音されたように聞こえる」と付け加えた。[51] レコード・ワールド誌は、この曲を「ディラン風」と呼んだ。[52]
ガーディアン紙のジェフリー・キャノンは、元ビートルズの1970年のソロアルバム全曲をまとめたレビューで、『オール・シングス・マスト・パス』を「リラックスしていて、よくまとまっていて、ジョージらしく寛大」と評し、「アップル・スクラッフス」は「比較的地味な曲の一つ」であるにもかかわらず、特にその感情を賞賛したと述べた。 [53]ビルボード誌のレビュアーは、「ホワット・イズ・ライフ」と「アップル・スクラッフス」を、ハリスンの世界的なヒット曲「マイ・スウィート・ロード」の「興味深いリズムの続編」であり、「その成功を必ず繰り返す」曲であり、ジュークボックスの人気曲になると書いた。[54]ニューヨーク・タイムズ紙のドン・ヘックマンは、この曲を「アイ・ディグ・ラブ」と対比させ、「ビートルズの精神が常に存在する」アルバムで「おなじみの気まぐれな」性質を伝えた曲だとした。[55]
1977年の著作で、シャフナーは「アップル・スクラッフス」やディランの存在を想起させる他の曲はスペクター・サウンドの曲に影を落とされているが、「音楽的にも歌詞的にも、はるかに親密」だと述べている。[29] [注 5]サイモン・レンは、この曲のスライド・ギター・パート、特にバック・ボーカルを称賛し、「アルバム中最高」と評している。[56] トム・ムーンは著書『死ぬ前に聴くべき1000の録音』の中で、この曲は「天国の歌集から直接伝わってくるような、爆発的な絶頂体験のリフレイン」を持っていると述べている。[57]
2001年に『オール・シングス・マスト・パス』 30周年記念再発盤を批評したローリング・ストーン誌のジェイムズ・ハンターは、「アップル・スクラッフス」を「このアルバムがもたらした10年を定義するのに貢献した」アルバムのトラックとして取り上げ、リスナーに「さわやかなリズムに酔いしれる音楽に進む」ようアドバイスした。その音楽には「『ホワット・イズ・ライフ』の多彩な革命、ブルージーで複雑なハリスンとディランの『アイド・ハヴ・ユー・エニタイム』、爽快な『アップル・スクラッフス』」などが含まれる。[58]同年、レコード・コレクター誌に寄稿したピーター・ドゲットもこの曲をアルバムのハイライトの1つとして挙げ、この曲はディラン風で「オフィスの外に陣取ったビートルズファンへの愛のメッセージ」だと評した。 [59] 2017年の『アイ・ミー・マイン』の拡大版発売に関する記事で、ビルボード誌のアンディ・ゲンスラーは「アップル・スクラッフス」は「ホワイト・アルバムの名曲になり得た」と述べた。[60]
遺産
ハリソンの伝記作家アラン・クレイソンによると、「アップル・スクラッフス」は「[スクラッフスにとって]成人とともに間もなく終わる徹夜の祈りに対する、遅ればせながらではあるが、本質的に最も価値のある認識と、1960年代の神話としてのビートルズが、その登場人物である単なる人間よりもずっと長く生き続けるだろうという認識」を表している。[31] 1996年にモジョ誌にアップル・スクラッフスについて書いた記事で、クリフ・ジョーンズは、ハリソンの音楽によるトリビュートは、ビートルズの晩年の証人として、参加者がファンダムを超越し、バンドの歴史の一部となったファン現象を「不滅にした」と書いている。[61]
レングは、この曲がポップカルチャーの歴史の中で特に響いたのは、1980年にニューヨークでジョン・レノンが殺害され、1999年にフライアーパークでハリソンがナイフで襲撃された事件の後のことだと言う。この2つの事件は、ビートルズに取り憑かれた人々によって実行された。 [62]彼は、ビートルズの前例のない影響が、ロックファンがヒーローの作品に感情移入するという伝統を「事実上生み出した」とコメントしている。この伝統が商業的な利益のためにますます操作されるようになったことを考えると、「アップル・スクラッフス」は「遠い、気楽な時代からの残響」を表し、「どれだけ失われたかを示している」とレングは続けている。[14]
イアン・イングリスも同様に、この曲をハリソンとレノンに加えられた暴力という文脈で捉えており、また、有名人への執着心がトリビュートソングというよりはむしろ接近禁止命令を出すような文化的風潮の中で捉えている。ハリソンの曲を「ビートルズのメンバーとファンの間のユニークで温かいつながりを祝う曲」と表現したイングリスは、「今日聞くと、その感情は、数十年前に小説家イーディス・ウォートンが『無邪気な時代』と呼んだ時代の最後の日々を思い起こさせる」と付け加えている。[63]
2014年にローリングストーン誌に寄稿したウィリアム・ショーは、アップル・スクラッフスに関する記事の最後にハリソンの歌詞を引用し、「何よりも、地球上で最も有名な4人として最も苦しい日々を過ごしていたビートルズにとって、スクラッフスは一種の慰めの役割を果たした」という主張を裏付けている。また、デュラン・デュラン、ジャスティン・ビーバー、マイリー・サイラス、ビヨンセなどのアーティストに献身的なファングループが存在するにもかかわらず、スクラッフスほど「伝説的で甘美な独創性」のあるものは存在しなかったし、これからも存在しないだろうとコメントしている。[64]
人事
サイモン・レン[14]とチップ・マディンガーとマーク・イースター[65]によると:
注記
- ^ 作家アンドリュー・グラント・ジャクソンによると、ハリソンはテイラーとアップルでの生活を描いたミュージカルの企画のためにこの曲を書き始めた。その後、1970年のソロアルバムのために完成させた。 [10]
- ^ この曲の様々なテイクやラフミックスが1997年の海賊版コンピレーション『The Making of All Things Must Pass』に収録されている。[17] [28]
- ^ もう一人のアップルのスクラッフ、ウェンディ・サトクリフはハリソンのトリビュートについてこう語った。「彼はすべてを見てきたようで、私たちの気持ちを理解し、そして何よりも、私たちがただ悲しくて愚かな女の子ではないことを知っていた。」[33]
- ^ 作家のイアン・イングリスは、3つのB面曲は「ジャグバンド風の非公式さ」を共有していると述べている。[44]
- ^ 最近では、ビートルズの歴史家ブルース・スパイザーがこの曲について次のように書いている。「精巧なウォール・オブ・サウンドのプロダクションで満たされたアルバムの真ん中に挟まれた『アップル・スクラッフス』は、新鮮な空気を吹き込むように突き抜けてくる。」[18]
参考文献
- ^ グレッグ・コット、「All Things Must Pass」、シカゴ・トリビューン、2001年12月2日（2020年11月2日閲覧）。
- ^ クレイソン、272ページ。
- ^ ハリソン、36ページ。
- ^ クレイソン、272～273ページ。
- ^ マクファーレン、74ページ。
- ^ Leng、77、93ページ。
- ^ クレイソン、288～289ページ。
- ^ ハリソン、36、383ページ。
- ^ ジョーンズ、72ページ。
- ^ ジャクソン、44ページ。
- ^ イングリス、28ページ。
- ^ ジョーンズ、69、72ページ。
- ^ イングリス、28～29ページ。
- ^ abc Leng、93-94ページ。
- ^ Leng、102ページ。
- ^ ジャクソン、79～80ページ。
- ^ abcd マディンジャーとイースター、p. 430。
- ^ abc Spizer、224ページ。
- ^ マクファーレン、74～75ページ。
- ^ ロドリゲス、147、148ページ。
- ^ Leng、94、102ページ。
- ^ ロドリゲス、147ページ。
- ^ マクファーレン、75ページ。
- ^ ab キャッスルマンとポドラジク、p. 94.
- ^ マクドナルド、322ページ。
- ^ マクファーレン、60、74ページ。
- ^ abc Madinger & Easter、431ページ。
- ^ リッチー・ウンターバーガー、「ジョージ・ハリソン『オール・シングス・マスト・パス』のメイキング」、オールミュージック（2021年4月13日閲覧）。
- ^ abcd Schaffner、142ページ。
- ^ ハリー、20ページ。
- ^ クレイソン、297ページ。
- ^ ハリー、19ページ。
- ^ ab ジョーンズ、71ページ。
- ^ バッドマン、16ページ。
- ^ スパイザー、220ページ。
- ^ ドゲット、141、142ページ。
- ^ マクファーレン、75～76ページ。
- ^ クレイソン、296ページ。
- ^ シャフナー、208、212ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 99.
- ^ バッドマン、26ページ。
- ^ ハリー、271ページ。
- ^ Leng、136、158ページ。
- ^ イングリス、76ページ。
- ^ ab Spizer、p.231。
- ^ 「Go-Set Australian charts – 1971年5月8日」、poparchives.com.au (2014年7月25日閲覧)。
- ^ 「Hits of the World」、Billboard、1971年5月29日、58ページ（2021年4月14日閲覧）。
- ^ フランク・ミッチェル（編）、「シングルチャート」、レコードワールド、1971年3月27日、31ページ。
- ^ アラン・スミス、「ジョージ・ハリスン：オール・シングス・マスト・パス（アップル）」、NME、1970年12月5日、2ページ。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
- ^ クリス・ハント（編）、NMEオリジナルズ：ビートルズ-ソロ・イヤーズ1970-1980、IPC Ignite！（ロンドン、2005年）、32ページ。
- ^ ベン・ガーソン、「ジョージ・ハリソン『オール・シングス・マスト・パス』」、2013年4月28日アーカイブ、ローリング・ストーン誌、1971年1月21日、46ページ（2012年2月20日閲覧）。
- ^ 「Picks of the Week」（PDF） . Record World . 1971年2月20日. p. 1. 2023年4月22日閲覧。
- ^ ジェフリー・キャノン、「リンゴ・スターズ：ジェフリー・キャノンがビートルズのソロアルバムについて語る」、ガーディアン、1970年12月19日。Rock's Backpagesで閲覧可能（購読が必要）。
- ^ 「Spotlight Singles」、Billboard、1971年2月20日、62ページ（2013年10月13日閲覧）。
- ^ ドン・ヘックマン、「ポップ：2人半のビートルズが自分たちのものに」、ニューヨーク・タイムズ、1970年12月20日、104ページ（2021年4月6日閲覧）。
- ^ Leng、93ページ。
- ^ ムーン、345ページ。
- ^ ジェームス・ハンター、「ジョージ・ハリスン『オール・シングス・マスト・パス』 30周年記念再発」、ローリング・ストーン、2001年3月29日。
- ^ ピーター・ドゲット、「ジョージ・ハリスン：ザ・アップル・イヤーズ 1968–75」、レコード・コレクター、2001年4月、36ページ。
- ^ アンディ・ゲンスラー、「オリヴィア・ハリソン、リンゴが最近ジョージ・ハリスンの失われた曲に出会ったことを明かす」、ビルボード、2017年4月3日（アーカイブ版は2021年4月5日閲覧。）。
- ^ ジョーンズ、68ページ。
- ^ レング、93-94ページ、222ページ。
- ^ イングリス、29ページ。
- ^ ウィリアム・ショウ、「Love Them Do: The Story of the Beatles' Biggest Fans」、ローリング・ストーン、2014年2月14日（アーカイブ版は2021年4月10日閲覧。）。
- ^ マディンガー＆イースター、430～431ページ。
出典
- キース・バッドマン『ビートルズ日記第2巻：解散後1970～2001年』オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8307-0）。
- ハリー・キャッスルマン & ウォルター・J・ポドラジク『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』、Ballantine Books (ニューヨーク、NY、1976年、ISBN 0-345-25680-8 )。
- アラン・クレイソン『ジョージ・ハリスン』『サンクチュアリ』（ロンドン、2003年、ISBN 1-86074-489-3）。
- ピーター・ドゲット、『You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup』、It Books（ニューヨーク、NY、2011年、ISBN 978-0-06-177418-8）。
- ジョージ・ハリスン『I Me Mine』クロニクル・ブックス（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2002年[1980年]、ISBN 0-8118-3793-9）。
- ビル・ハリー『ジョージ・ハリスン百科事典』ヴァージン・ブックス（ロンドン、2003年、ISBN 978-0-7535-0822-0）。
- イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
- アンドリュー・グラント・ジャクソン、『Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs』、Scarecrow Press (Lanham, MD, 2012; ISBN 978-0-8108-8222-5 )。
- クリフ・ジョーンズ、「アップル・スクラッフス：「私たちはビートルズを待っている」」、モジョ、1996年10月、68～72ページ。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- イアン・マクドナルド、『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties』、ピムリコ（ロンドン、1998年、ISBN 0-7126-6697-4）。
- トーマス・マクファーレン『ジョージ・ハリスンの音楽』ラウトレッジ（アビンドン、イギリス、2019年、ISBN 978-1-138-59910-9）。
- チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
- トム・ムーン、『死ぬ前に聞くべき1,000の録音』、ワークマン出版（ニューヨーク、NY、2008年、ISBN 978-0-7611-5385-6）。
- ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
- ブルース・スパイザー、『The Beatles Solo on Apple Records』、498 Productions（ルイジアナ州ニューオーリンズ、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。