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「Try Some, Buy Some 」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンが作曲した曲で、 1971年4月にアメリカ人歌手ロニー・スペクター（元ロネッツのリードボーカル）によってシングルとして初めてリリースされました。彼女は、ビートルズのアップル・レコードからリリース予定だったカムバック・アルバムのために、ロンドンでハリスンの他の曲と共にこの曲を録音しました。このプロジェクトは、当時ロニーの夫だったフィル・スペクターが共同プロデュースしましたが、彼の気まぐれな行動によってレコーディング・セッションが妨げられた後、中止されました。このセッションから公式にリリースされた唯一のシングルは、商業的にはごくわずかな成功しか収めず、アメリカのビルボード・ホット100で77位、カナダのRPMトップ100で63位が最高でした。ハリスンは後に、インストゥルメンタル・トラックの新しいミックスに自身のボーカルを追加し、1973年のアルバム『Living in the Material World』にこの曲を収録しました。
「Try Some, Buy Some」は、スペクターも共同プロデュースした1970年の3枚組アルバム『 All Things Must Pass』のセッションで残されたハリソンの作曲曲の1つである。この曲の簡素なメロディーは、ハリソンがギターではなくキーボード楽器で作曲したことに影響を受けている。歌詞は、娯楽用ドラッグを含む物質世界の誘惑の中で彼が突然神を認識したことを記しており、宗教的な啓示の記録となっている。ロニーは後にこのコンセプトに戸惑ったと認めており、一部のライターは、この曲が彼女のカムバックの手段としては不適切であるとコメントしている。スペクターは「Try Some, Buy Some」でウォール・オブ・サウンドのプロデュース美学を最大限に活用したが、シングルの商業的失敗に驚いた。この録音には、合唱団と、ジョン・バーハムが編曲した長く豪華なオーケストラのインストゥルメンタル・パッセージが特徴である。シングルのB面は、ハリソンとスペクターのコラボレーションによるロカビリー・スタイルの「Tandoori Chicken」である。
複数の評論家が、ハリソンが1971年のインストゥルメンタル・トラックを自身のバージョンに再利用した決定に疑問を呈している。Living in the Material Worldのトラックに対する様々な意見の中で、ハリソンが好むよりも高いキーで歌うのに苦労している点に注目し、アルバムの中では不釣り合いなほど重厚なプロダクションを指摘する人もいれば、歌詞とメロディーを賞賛し、この曲の魅惑的な性質を認める人もいる。1971年のリリース以来長らく入手不可能だったロニー・スペクターのバージョンは、2010年にコンピレーション・アルバム『Come and Get It: The Best of Apple Records』で再リリースされた。この曲の長年のファンであるデヴィッド・ボウイは、2003年のアルバム『 Reality』で「Try Some, Buy Some」をカバーし、アルバムをサポートするツアーで演奏した。
ジョージ・ハリスンの曲「Try Some, Buy Some」は、1970年の3枚組アルバム『All Things Must Pass』のレコーディングセッションに遡り[ 1 ]、そのプロジェクトから残った数曲のうちの1曲だった[ 2 ] 。 1980年の自伝『I, Me, Mine』の中で、ハリスンはオルガンでこの曲を作曲したが、熟練したキーボード奏者ではなかったため、両手で正しい運指をするのに苦労したと回想している[ 3 ] 。友人のクラウス・フォアマンが左手のパートを引き継いでベースラインを演奏したときになって初めて、彼は思い描いていた通りの曲を聴くことができた[ 4 ] 。
曲自体は本当に良いと思います。とてもシンプルなのにとても複雑です。何度も繰り返し聴いて、ベースラインの動きのシンプルさに驚かされるような曲でした。[ 5 ]
ハリソンの伝記作家サイモン・レングはこの曲を、作曲家の「循環的な旋律」スタイルの「最も極端な例」であり、「終わりのない一連の和声ステップを蛇行しているように見える」と評している。[ 4 ] 『 I, Me, Mine』に再現されているように、ハリソンの手書きの歌詞は、冒頭のコードがEマイナーで、ベースラインがEからBまで半音ずつ下降し、その後B7コードに変わることを示している。詩の2番目の部分はAマイナーコードから始まり、その後「A – A ♭ – G – F♯ – E – A」と書かれた下降シーケンスが続き、Dメジャーに到達する。 [ 6 ] [注1 ]ハリソンは自伝の中で、このメロディーと「奇妙なコード」は、ギターよりも多くの和声の可能性を彼に与えた鍵盤楽器での実験から生まれたと述べている。[ 3 ]この曲の拍子記号はワルツのような3/4拍子で、[ 7 ] [ 10 ] 1970年1月にビートルズが最後に録音した曲「 I Me Mine 」の歌詞に似ています。 [ 11 ]
元メロディ・メーカー編集者のリチャード・ウィリアムズは、「 Try Some, Buy Some」の歌詞を「典型的なハリソン風の主への賛美歌」と評し、 「 My Sweet Lord」、「Awaiting on You All」、「Hear Me Lord 」といった『All Things Must Pass 』収録曲の宗教性に合致していると述べている。[ 12 ] [13] [ 14 ]ハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーは、「Try Some, Buy Some」はハリソンのヒンズー教に傾倒した信仰のメッセージを「テレビ伝道師の言葉で」伝えていると書いている。[ 15 ]
この曲は「ずっと昔、誰かが試してみたらと言ったので試してみた。今度は買ってみたら買った …」[ 16 ]という歌詞で始まり、その後ハリソンは目を開けて「君を見た」と述べている。[ 17 ] [ 18 ]キリスト教神学者のデール・アリソンによれば、この歌詞は「ある種の回心体験についての考察」であり、ハリソンは「前と後」の比較を提供している。[ 19 ]霊的な目覚めの前、ハリソンは所有も、見ること、感じること、知ることも何もなかったと歌っているが、アリソンによれば「彼は神の愛を呼び求め、するとそれが彼の中に入った」[ 20 ]
後の作品「Simply Shady」や「Tired of Midnight Blue」[ 21 ] [ 22 ] と同様に、ハリソンは、2行目の歌詞「灰色の空を見て、大物と出会った／ハイになるために死ぬのを見た…」[ 23 ]で、音楽業界に蔓延するドラッグカルチャーに言及している。著者のジョシュア・グリーンは、1970年代にハリソンが「セックスとドラッグと金を追い求めて時間を無駄にした」友人たちを心配していたと書いている[ 24 ]一方、アリソンは、ジョン・レノンとエリック・クラプトンが、ハリソンが「ドラッグと酒がもたらした代償を個人的に目撃した」人物の中に含まれていると示唆している[ 23 ] 。
アリソンは、この曲が多くのキリスト教改宗の「失われたものを見つけ出す」というメッセージを反映していることに加えて、「Try Some, Buy Some」は、バガヴァッド・ギーターの用語で「二度生まれた者」の中にハリソンが転生したことを示していると書いています。[ 25 ]神との和解による救済という同じテーマは、ハリソンの1968年の曲「Long, Long, Long」[ 26 ] [ 27 ]にも存在し、「 That Which I Have Lost」や「Heading for the Light 」などの作品で彼のソロキャリアを通して引き続き取り上げられます。[ 28 ]
1970年の「All Things Must Pass」での成功したパートナーシップの後、ハリソンと共同プロデューサーのフィル・スペクターは、スペクターの妻ロニー（旧名ヴェロニカ・ベネット、ロネッツのリードシンガー）のキャリアを復活させることに目を向けた。[ 29 ] [ 30 ] 1967年のロネッツ解散以来、彼女の唯一の音楽リリースは、 1969年にA&Mレコードからリリースされたシングル「You Came, You Saw, You Conquered」だった。[ 31 ] [ 32 ]ロニーがビートルズのアップル・レコード・レーベルと契約することは、スペクターとアップル社との契約の条件であり、[ 33 ]ロネッツの熱烈なファンであるハリソンとレノンは、[ 34 ]喜んでその条件を尊重した。[ 35 ]元ビートルズのサウンドエンジニア、ケン・スコットによると、スペクターはまずロンドン中心部のトライデント・スタジオで彼女のために作った曲を録音しようとした。このセッションは彼女が不在の時に行われ、ハリソンがトライデントで『オール・シングス・マスト・パス』のオーバーダビング段階を開始する前に行われた。 [ 36 ]
計画はカムバック・アルバムを制作し、ハリソンが多くの曲を提供し、アップル・レコードからリリースすることだった。[ 33 ] [ 37 ] [ 38 ]ウィリアムズは著書『フィル・スペクター：頭がおかしい』の中で、この時期に音楽出版社のポール・ケースが「フィルはロニーと再びヒットレコードを作りたいと何よりも望んでいる。そのためなら、彼は自分の全財産を捨てるだろう」と語ったと引用している。[ 12 ]
1971年5月にDisc and Music Echoのフィル・サイムズに語ったところによると、ロニーは音楽業界から離れていることが嫌だったという。[ 39 ]この状況は、1966年にスペクターが半引退したことで彼女に強いられたものだった。 [ 39 ]スペクターは、アイク＆ティナ・ターナーのシングル「River Deep – Mountain High 」がアメリカで失敗に終わった後、この曲を自身の最高傑作と考えていた。[ 40 ]ロニーはサイムズにこう語った。「4年間、フィルと私は業界の誰とも完全に距離を置き、カリフォルニアに落ち着きました。とても退屈で、ステージが恋しくて神経衰弱になりそうでした。子供がいなかったらどうなっていたかわかりません。」[ 39 ]
提案されたアルバムのセッションは、1971 年 2 月にロンドンで行われた。ビートルズの歴史家キース・バッドマンは、2 月 2 日と 3 日としているが[ 37 ]、著者チップ・マディンガーとマーク・イースターは、「報告によると」、セッションは 2 月 8 日と 21 日の間に行われたと書いている[ 41 ] 。ハリソンはギターを演奏するだけでなく、 『オール・シングス・マスト・パス』に貢献したミュージシャンたちも何人か参加させた。キーボードのゲイリー・ライト、デレク・アンド・ザ・ドミノスのドラマー、ジム・ゴードン、ベースを交代で担当したヴォーマンとカール・ラドル（後者はドミノスのもう 1 人のメンバー）、そしてセカンド ギター[ 42 ]とパーカッション[ 43 ]を担当したバッドフィンガーのピート・ハムである。もう 1 人の参加者は、1960年代半ばにレッキング・クルーのレギュラー メンバーとしてスペクターと仕事をしたレオン・ラッセル[ 30 ]である。 [ 44 ] [ 45 ]バッドマンは、レノンが2月3日にEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）で行われた2回目のセッションに参加し、ピアノを演奏したと記している。 [ 37 ]ロニーもこれらのセッションに参加しており、前日にロンドンに到着し、EMIに来てハリソン、ラッセル、ハムとリハーサルをするように指示されていた。[ 46 ]
「Try Some, Buy Some」を除けば、最初に選ばれた曲は、ハリソンが『All Things Must Pass』のために練習していたものの使用されなかった曲だった。 [ 47 ]「You」と「When Every Song Is Sung」。[ 37 ]後者は元々「Whenever」というタイトルで、シャーリー・バッシーのために書かれたもので、ハリソンは「You」を「ロネッツ風の曲」と呼んでいた。[48] 録音された他のトラックは、スペクターの仲間であるトニ・ワインが書いた「Lovely La-De-Day」（または「Loverly Laddy Day」）[37]、ハリソンとスペクターのコラボレーションによる「Tandoori Chicken」[ 30 ] 、そしてマディンガーとイースターによると「I Love Him Like I Love My Very Life」だった。[ 41 ] 1987年のミュージシャン誌のインタビューで、ハリソンはスペクターがこのプロジェクトのために曲を提供したと語り、そのうちの1曲は「彼のポップな作風でとても良かった」と述べている。[ 50 ]
「タンドリーチキン」は、スペクターがセッション中にビートルズのアシスタントであるマル・エヴァンスに食事を取りに行かせたことから生まれた。 [ 51 ] 2分強の長さのこの曲は、カール・パーキンスのロカビリースタイルで、[ 53 ]スペクターがブルースピアノを演奏し、 [ 51 ]ハリソンがオーバーダビングされたドブロを演奏している。[ 30 ]ハリソンは、演奏はワンテイクで録音され、「途中に即興のスキャットがたくさんあった」と語った。 [ 50 ]レノンが「タンドリーチキン」に何らかの形で貢献したという噂があった。[ 41 ] [ 51 ] [注2 ]
計画されていたカムバック・アルバムは、オール・シングス・マスト・パスの作業を妨げたのと同じスペクターの不安定な行動のために中止となった。 [ 33 ] [ 54 ]どちらの場合も、マディンガーとイースターはそれを「健康」関連の問題だと述べている。[ 55 ]ハリソンは『アイ、ミー、マイン』の中で、「フィルが倒れる前に、4、5曲しか録音できなかった …」と述べている。 [ 9 ] [注3 ]スペクターはそれらの曲の中から、より明らかに商業的な「ユー」ではなく、「トライ・サム、バイ・サム」をロニーのシングルとしてリリースするために選んだ。 [ 9 ] [ 59 ]
スペクターは弦楽器とマンドリンを、まるでスローモーションのバレエ団のように互いにくるくると回りながら、大きな音の塊として掃き清め、舞い上がらせる。オーケストラ編曲の終盤は息を呑むほど素晴らしく、サスペンデッド・リズムを叫び声のような高みまで引き伸ばした幾何学的な論理を示している。[ 60 ]
ロニーの記憶によると、EMIでレコーディングしていたとき、スペクターは、曲のキーが彼女に合っておらず、意味も理解していないという彼女の懸念を一蹴した。彼女のコメントを受けて、ハリソンはメロディーが高すぎる歌詞の一部を削除した。[ 46 ]スコットによると、2013年のレッドブル・ミュージック・アカデミーのイベントで、ロニーはトライデントでリードボーカルをオーバーダビングした。スコットは、スペクターがテイクの合間に小さなボーカルブースで彼女を何度も待たせ、ハリソンとスコットに20分も個人的な逸話を聞かせた後、彼女のパフォーマンスについてコメントしたことを回想している。スコットの説明によると、ロニーは毎回マイクの前で黙って待っていて、怖くて話せなかった。[ 36 ] [ nb 4 ]
ウィリアムズは、スペクターが「心地よいが本質的には平凡な曲」を取り上げ、それを「完全に壮大な」ウォール・オブ・サウンド制作スタイルの例に変えた役割を強調している。そのスタイルでは「本質は、オーケストラに対する声のサウンドにある」。[ 12 ]弦楽器、金管楽器、木管楽器、マンドリン、シンバルを含む重厚なオーケストレーションとコーラスパートは、この時期のハリソンの専属音楽編曲家であるジョン・バーハムによって編曲された。[ 61 ] [ 62 ] [注5 ]
Apple Recordsは、シングル「Try Some, Buy Some」を「Tandoori Chicken」をB面に収録し、1971年4月16日にイギリスで発売した（Apple 33として）。アメリカでの発売は4月19日だった（Apple 1832として）。[ 52 ] [ 65 ]ロニーはシングルのプロモーションのため、イギリスの音楽プレスに何度かインタビューに応じた。[ 66 ]彼女はサイムズに、この曲を覚えて理解するのに長い時間がかかったと語り、「このレコードが大好き。私にとっては全く違うもの。ボーカルよりも音楽的なものなの」と付け加えた。[ 39 ] [ nb 6 ]
ビルボード誌の評論家は「Try Some, Buy Some」を「大ブレイクする要素をすべて備えたパワフルなプロダクションのバラード」と評し、リンゴ・スターとエリック・クラプトンがこのレコードに貢献したと述べている。 [ 68 ]キャッシュボックス誌は「ほんの一節」が「フィル・スペクターとジョージ・ハリスンの驚異的なプロデュースによって力強い4分間のトラック」に生まれ変わったと述べ、その成果はロニーがロネッツの「Be My Baby」の無言のボーカルを再現したことで「感傷的に影を潜めてしまった」と述べている。 [ 69 ]レコードワールド誌は「豪華にプロデュースされている」と述べ、「ヒット曲」と評している。 [ 70 ]リチャード・ウィリアムズは、タイムズ紙の当時のレビューで、これを「スペクターが偉大な時期に制作したほぼすべての作品に匹敵する、オーケストラ・ポップの傑作」と評したが、「残念ながら、今日の市場にはおそらく『奇妙』すぎるだろう。時々、私たちは後退していると断言したくなる」と結論付けた。 [ 71 ]サイムズは、ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌でこれを「素晴らしい初のソロ・シングル」として支持した。 [ 39 ]
「Try Some, Buy Some」はイギリスのトップ50には入らなかった。[ 54 ] [ 72 ]アメリカでは、この曲は5月8日にビルボードホット100に初登場し、77位に達し、4週間チャートに留まった。[ 73 ]カナダでは、 RPMトップ100で63位にピークを迎えた。[ 74 ]ウィリアムズは「Try Some, Buy Some」への反応について次のように書いている。「人々はこの曲に感銘を受けたが、ラジオ局はほとんど取り上げなかった …」[ 67 ]イギリスでは、ラジオ局は代わりに「Tandoori Chicken」を選んだ。[ 51 ]作家のブルース・スピザーはこの曲を「伝染するようなパーティー風」の曲だと評している。[ 33 ] [ nb 7 ]
「River Deep – Mountain High」と同様に、[ 72 ]このシングルの不成功はスペクターのキャリアにおける「大きな失望」の一つだったと、作家のニコラス・シャフナーは1977年に書いている。プロデューサーは、この曲を自身の特許取得済みの「ウォール・オブ・サウンド」プロダクションの傑作に変えるために「自らの限界を超えた」のだ。[ 29 ]ウィリアムズによれば、スペクターはこの曲が「大ヒット」すると確信していたが、その結果は「フィルが自身の卓越性に対する判断に抱いていた永遠の信頼」への挑戦だったと述べている。[ 67 ]
スペクターの伝記作家の中でも、マーク・リボウスキーは次のように書いています。「この曲は彼女には全く合っていなかった。ジョージの神秘的な詠唱の1つで、ロニーは肉体ではなく精神に訴えかけようとしなければならなかった …」[ 76 ]ミック・ブラウンも著書『 Tearing Down the Wall of Sound』の中で、ハリソンの「物質主義を拒絶しクリシュナを受け入れる賛歌」が不適切であると述べ、ロニーのカムバックは「始まる前に終わってしまった」と表現しています。[ 77 ]対照的に、デイヴ・トンプソンはロニーの後の回想を引用し、スペクターの「黄金のタッチ」が戻ってきており、「Try Some, Buy Some」は「ジョンとジョージと録音したどの曲にも劣らないほど絶妙」だったため、シングルの失敗に彼女は「愕然とした」と述べています。[ 49 ]
「Try Some, Buy Some」は、2010年にアップルのコンピレーションアルバム「Come and Get It: The Best of Apple Records」に再収録されるまで、ほぼ40年間廃盤のままだった。[ 78 ] [ 79 ]その後、ロニーは1973年に離婚を申請し[ 80 ]、同年、ロネッツの新しいラインナップでライブを行い[ 81 ] 、ブッダ・レコードでレコーディングを行い[ 82 ] 、キャリアを再開した。
1990年、ロニーは自伝『Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts, and Madness』[ 83 ]を執筆し、その中でアップル・レコードからリリースした唯一のシングルを酷評している。[ 84 ]彼女は「Try Some, Buy Some」は「ひどい」[ 85 ]で、意味が分からなかったと述べている。「宗教？ドラッグ？セックス？私は困惑した。ジョージが歌えば歌うほど、私はますます困惑した。」[ 86 ] [注8 ]しかし1999年、彼女は自身のキャリアの中で最も好きなレコーディング5曲の中にこの曲を挙げ、「Say Goodbye to Hollywood」、「Take Me Home Tonight 」、1999年のEP 『She Talks to Rainbows』のタイトル曲、そして「Be My Baby」を挙げた。彼女はさらに、「このレコードは私を幸せにするために作られたもので、実際に幸せになった。正しい理由で作られたわけではないかもしれないが、良いレコードだ」と付け加えた。[ 87 ]
BBC Musicのコンピレーションアルバム『 Come and Get It』のレビューで、マイク・ダイバーはビートルズのアップル・プロジェクトの多くに見られる過剰な演出についてコメントしているが、「Try Some, Buy Some」は「賞賛に値する」と評している。[ 88 ] American Songwriterのハル・ホロウィッツは、この曲をアルバムの「駄作」を補う「傑作45回転シングル」と呼んでいる。[ 89 ]
1971年に録音された他のトラックのうち、「Tandoori Chicken」はレアなままであり、ロニーの「When Every Song Is Sung」と「You」のバージョンはリリースされたことがない。[ 41 ]ブートレッグ・コンピレーション「The Harri-Spector Show」には、「Lovely La-De-Day」のほか、「You」のインストゥルメンタル・バージョンが2つ収録されている。[ 41 ] [ 90 ]このブートレッグには、ハリソンとスペクターがアコースティック・ギターでカバー曲の断片を演奏し、時折ロニーがボーカルを入れる酔っぱらいジャム・セッションも収録されている。[ 91 ]「You」の録音の1つは、ハリソンが1975年のアルバム「Extra Texture」のためにこの曲を完成させる際に使用した基本トラックだった。[ 41 ] [ nb 9 ]
1971年にロニー・スペクターとのセッションが中止になった後、ハリソンはバングラデシュ独立戦争の難民支援活動に専念し、1年以上音楽活動を最小限に抑えた。[ 95 ] [ 96 ] 1972年初頭のインタビューで、ハリソンは音楽ジャーナリストのマイク・ヘネシーに「Try Some, Buy Some」は「本当に高く評価している」作曲の1つであり、次のアルバムで録音するかもしれないと語った。彼はアレンジにソプラノサックスのトリルを入れることも考えられると付け加えた。 [ 5 ]同年10月に『Living in the Material World』の制作を開始した後、ハリソンは新しいバージョンを作るのではなく、ロニーの録音を見直し、[ 97 ]彼女のボーカルを自分のボーカルに置き換えた。[ 98 ]彼は後に、「 You」と同様に、キーが自分の好みよりも高かったことを認めた。[ 54 ] [ 9 ]
1971年のシングルのミックスでは、ウィリアムズが「このレコードのトレードマーク」と見なしているマンドリンなどの楽器が重視されていたのに対し、ハリソンは伴奏楽器のバランスを異なって扱い、マディンガーとイースターはオリジナル・バージョンの方が「クリア」なサウンドだと述べている。[100 ]レノンは後に、ストリングス・セクションが演奏する下降メロディーが、1974年の楽曲「#9 Dream」のインスピレーションになったと語っている。 [ 101 ]それ以前には、1971年のシングル「 Happy Xmas (War Is Over)」（スペクターも共同プロデュース）の音楽的伴奏を「Try Some Buy Some」の伴奏に基づいており、 [ 102 ]特にアコースティック・ギタリストにマンドリンのパートを再現するように依頼していた。[ 103 ] [ 104 ]ラッセルもハムも、ハリソンの「Try Some, Buy Some」のミュージシャン・クレジットには名前が載っていない。[ 105 ] [ nb 10 ]
アップルは1973年5月に『Living in the Material World』をリリースした[ 107 ]。オリジナルLPフォーマットのB面には「Try Some, Buy Some」が収録されている[ 108 ] 。アルバムの内容を反映して[ 109 ] [ 110 ]、トム・ウィルクスによるレコードのレーベルデザインは、A面にクリシュナと戦士の王子アルジュナの絵、 B面にメルセデス・ストレッチリムジンの写真を載せることで、敬虔な精神的存在と物質世界での生活を対比させている[ 111 ] [ nb 11 ]。
ハリソンが1973年にセルフプロデュースしたアルバムに「Try Some, Buy Some」が収録されたことは、一部の批評家を驚かせた。[ 72 ] 1981年にNMEの批評家ボブ・ウォフィンデンは次のようにコメントした。「これは一部では卑劣な策略と見なされた。しかし、このシングルが明らかにふさわしい注目を集めていなかったため、ジョージは単に自分のリソースを慎重に管理していただけだと主張できるだろう。」[ 72 ]『Material World』に対する概ね好意的なレビューの中で、[ 114 ]ローリングストーン誌のスティーブン・ホールデンはこの曲を「[アルバムの]精神的なメッセージを物質的な言葉で言い換えようとする大げさな試み。『ちょっと試してみないか / ベイビー、ちょっと買ってみないか』」と評した。 [ 115 ]メロディ・メーカー誌のマイケル・ワッツは、この曲はハリソンがビートルズ時代から「音楽の象徴家」としての地位へと至る個人的な旅をアルバム全体で描写したものに合致していると書いた。ワッツはこのアレンジを『マテリアル・ワールド』の中で「最も想像力に富んだ」ものと考え、この録音を「チェンバロを使用し、ワルツのリズムで構成された遊園地のサウンド」と表現した。[ 10 ]
2001年にRock's Backpagesに掲載されたハリソンの追悼記事で、マット・スノウはこの曲をハリソンの音楽の「最も魅力的な」側面の例として挙げた。それは、彼の曲が捉えどころのない後悔や憧れ、さらには恐怖といった奇妙な影の中に「とどまる」ときである。[ 116 ]この5年後、 Mojo誌のアルバムレビューで、スノウは「Try Some, Buy Some」を「抗ヘロインソングだが、その魅惑的なメロディーは逆効果をもたらすかもしれない」と評した。[ 117 ]エリオット・ハントリーは、ハリソンの「切望する」ボーカルを『Living in the Material World』の「数あるハイライトの1つ」として称賛している。[ 54 ]ハントリーは、この「素晴らしい」曲とアルバムの最後の2曲「The Day the World Gets 'Round」と「That Is All 」で表現される「賛美歌のような歌のサイクル」を『All Things Must Pass』のどの曲にも匹敵すると考えている。[ 118 ]
サイモン・レングは、ロニー・スペクターのアルバム・プロジェクトを2人のプロデューサーの「自己満足」だと一蹴し、「Try Some, Buy Some」を『Material World』に収録したことは「スペクターのウォール・オブ・サウンドが1973年までに時代遅れだったことを証明しただけで、何も成し遂げなかった」と述べている。[ 119 ]レングは、この曲でのハリソンの「無理をしている」ボーカルと、アルバムの他の曲に見られるより繊細な雰囲気とは相容れない「『 Long and Winding Road 』のマンドリンの連なり」を嘆いている。 [ 120 ]イアン・イングリスも同様にこの曲を「場違い」だと感じており、スペクターの「説得力のない」プロデュース・スタイルとハリソンの歌唱の組み合わせが「彼の最も印象の薄いパフォーマンスの1つ」になっていると述べている。イングリスはまた、「これはラブソングかもしれないし、救済の賛美歌かもしれないが、この二面性がそのインパクトを強める歌（「Isn't It a Pity」など）とは異なり、ここではその二つの間で不安定な位置を占めている」と書いている。[ 18 ] [注12 ]
音楽評論家のクリス・インガムは、「Try Some, Buy Some」と「Sue Me, Sue You Blues」を「ハリソンが病んだ世界の症状と見なすものに対する、皮肉で理にかなった2つの皮肉」として並べて挙げている。[ 121 ]レキシントン・ヘラルド・リーダー紙のウォルター・チューニスは、 2014年のアップル・イヤーズ・ハリソン再発盤のレビューで、「Try Some, Buy Some」をマテリアル・ワールドの「驚異的な曲」の一つに挙げ、この曲を「痛々しいほど美しい目覚めのアンセム」と評している。[ 122 ]
ハントリーによれば、「Try Some, Buy Some」はデヴィッド・ボウイの「お気に入りの曲」だった。[ 123 ]ボウイ自身は、この曲は「完全に無視されていた」と考えていた。[ 124 ]彼は当初、1973年のカバー曲集『Pin Ups』の続編としてこの曲を録音するつもりだった。 [ 125 ]しかし、代わりに、長年のコラボレーターであるトニー・ヴィスコンティと共同プロデュースした2003年のアルバム『Reality』でこの曲をカバーした。[126]『 The Word 』のポール・デュ・ノワイエとのインタビューでリリースを宣伝した際、ボウイは、ハリソンは「何らかのシステムを信じていた」のに対し、自身の経験は「困難な精神的探求」であり続けていると語った。ボウイはさらにこう付け加えた。
今、この曲に対する私の思い入れは、これまでの生き方を捨てて新しい何かを見つけることにある。ほとんどのロックアーティストがドラッグをやめたというのは誇張されているけれど…でも、私が初めてこの曲を聴いた74年は、まだ重度のドラッグ依存の時期を経験していなかった。そして今、この曲は、そういったもの全てを断ち切って人生を好転させたことへの慰めを歌っている。[ 127 ]
ボウイは2003年から2004年のリアリティ・ツアーで時折「Try Some, Buy Some」をライブで演奏した。[ 128 ] [ 129 ] 2007年の限定版ボックスセット『David Bowie Box』のレビューで、評論家のトム・ジュレクは『Reality』を「分裂症的な録音」と評し、「Try Some, Buy Some」と『 Modern Lovers 』の曲「Pablo Picasso 」のカバーが「このセットを何よりも際立たせている」と述べている。[ 130 ]デイヴ・トンプソンは、ボウイのバージョンを「スペクターの素晴らしいカバー20選」に含めている。[ 131 ]