闇にご用心（歌）

「闇に気をつけろ」
「闇に気をつけろ」
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「All Things Must Pass 」より
リリース	1970年11月27日
ジャンル	ロック
長さ	3:48
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター

「Beware of Darkness」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1970年の3枚組アルバム『All Things Must Pass』に収録されている曲である。アルバムの2枚目のディスクの冒頭を飾る曲である。歌詞は、幻想に囚われて人生における真の目的を果たせないように警告する内容で、この忠告は「My Sweet Lord 」の内容と同様に、ハリスンとラーダー・クリシュナ寺院との関わりの影響を反映している。多くの評論家は、この曲を『All Things Must Pass』のベストトラックの1つと評価している。

ハリソンは1971年のバングラデシュ・コンサートでレオン・ラッセルと共に「Beware of Darkness」を演奏した。エリック・クラプトンは2002年のジョージ・コンサートでハリソンに敬意を表してこの曲を演奏した。この曲はレオン・ラッセル、マリアンヌ・フェイスフル、スポックス・ビアード、コンクリート・ブロンド、マシュー・スウィートとスザンナ・ホフス、シェリル・クロウによっても録音されている。

背景とインスピレーション

「Beware of Darkness」は、ジョージ・ハリスンのビートルズ解散後初のソロアルバムである『All Things Must Pass^{』に収録された比較的新しい曲の1つであり、歌曲としては初めてのものであった。 [1]}^{[2] 1970年5月に共同プロデューサーの}フィル・スペクターにこの曲を聴かせた際、彼はこの曲を「先日書いた最後の曲」として紹介した。^[3]

この曲の歌詞は、精神的な関心がすべての物質的なものよりも優先するという哲学を持つラダ・クリシュナ寺院の影響を反映している。 ^[4] 1968年12月にラダ・クリシュナの信者と出会ってから、ハリソンはアップル・レコードのために1969年のシングル「ハレ・クリシュナ・マントラ」を含む彼らの宗教音楽をプロデュースし、 ^[5]彼らの寺院としてロンドン中心部の土地を確保するのを手伝った。^[6]彼は信者たちに、1969年のビートルズの曲「サムシング」は妻のパティ・ボイドへのラブソングではなく、ヒンドゥー教の神クリシュナへのラブソングだと語った。^[7]^[8]

1970年の春、ハリソンは運動のメンバーの何人かを、オックスフォードシャーに最近購入したフライアーパークに滞在するよう招待し、大きな家と雑草が生い茂った庭園の修復を手伝ってもらい、新しい家に非常にスピリチュアルな雰囲気を醸し出すようにした。^[9]^[10] 1980年の自伝『I, Me, Mine 』の中で、ハリソンは「Beware of Darkness」をこの時期に書いたと述べている。彼はさらにこう付け加えている。「ラーダ・クリシュナ寺院の友人が何人か滞在していた。『マーヤに気をつけて』…歌詞は説明不要だ」^[11]

アメリカのキーボード奏者ボビー・ウィットロックによると、この曲は、バンド解散直後の時期にハリスンが元ビートルズのバンド仲間や彼らのビジネス・マネージャーであるアレン・クラインと抱えていた問題に部分的に影響を受けているという。フライアー・パークに滞在したこともあるウィットロックは、このことが「ジョージ・ハリスンの一日」を構成するいくつかの関心事の1つだったと述べ、他にボイドと物件を修復すること、スペクターの奇癖に対処すること、ハレ・クリシュナの信者を甘やかすことのストレスなどが挙げられる。 [ ^12]^{[注 1]}音楽ジャーナリストのジョン・ハリスの見解では、「Beware of Darkness」は「[ビートルズの]解散がジョージの感情に与えた打撃を垣間見ることができる」曲だという。^[14]

歌詞と音楽

「Beware of Darkness」は濃密なイメージを含んだバラードである。^[16]この曲は、ハリソンがビートルズで歌った「Within You Without You」のような精神的な問題への回帰を示している。^[4]^[17]物質的なものに対する精神的な問題を支持することに加えて、歌詞はリスナーを堕落させる可能性のあるさまざまな影響に対して警告している。^[4]潜在的な堕落させる影響には、詐欺師（「軟弱な靴をはぐ者」）、政治家（「貪欲な指導者」）、中身のないポップアイドル（「落ちぶれたスウィンガー」）などがある。^[16]^[4]さらに、歌詞は否定的な考え（「長引く考え」）に対しても警告している。これらの堕落させる影響や否定的な考えは、人々の人生の真の目的から気をそらすマヤ、つまり幻想につながる可能性があるからである。^[16]^[4]^[18]

真ん中の8は、悲しい考えに屈することは「あなたを傷つける可能性がある」、そして「あなたがここにいるのはそのためではない」というメッセージを伝えています。^[16]最後の詩で、^{[19]ハリソンは、個人の目的は政治的操作に従うことではなく、「泣く}アトラス杉」のように日光の下で自由に成長することであると述べます。^[20]^[21]

作家のサイモン・レンは「Beware of Darkness」のメロディーを「複雑で非常に独創的」と評している。^[22]詩のメロディーはト長調のペダルポイントを組み込んでト嬰ト短調へと移るが、レンは「1、2、6」のカウントを例に挙げて「和声的には機能しないはず」と主張するが、メロディーはなんとか機能しているとコメントしている。^[17]音楽学者のウィルフリッド・メラーズは、このキーシフトの効果を歌詞の「beware」をドラマチックに表現することだと説明している。同様にメラーズは、ハ嬰ハ短調からニ長調、そしてハ長調へと和声的に動くことは「歌詞に描かれている『無意識の苦しみを抱えた人』の『目的のない』放浪を生み出す」と述べている。^[23]詩のほぼ半音階的なメロディーは、ミドルエイトのより標準的なロックメロディーとは対照的である。^[21]^{[注 2]}

録音

ハリソンは1970年5月から8月にかけて「Beware of Darkness」のベーシックトラックを録音した。^{[26] 『}All Things Must Pass 』のセッションでは、スペクターのウォール・オブ・サウンド方式に沿って、通常、大勢のミュージシャンが参加したが、^[27]参加者の記憶はさまざまであるため、各曲の正確な参加者を特定することは推測の域を出ない。^[28]^[29]^{[30]レングとビートルズの歴史家}ブルース・スパイザーによると、完成したレコーディングに参加したミュージシャンは、ハリソン、エリック・クラプトン、デイヴ・メイソン（ギター）、ホイットロック（ピアノ）、ゲイリー・ライト（オルガン）、カール・ラドル（ベースギター）、リンゴ・スター（ドラム）の4人のみである。^[22]^[31]さらに、ビブラフォンのパートはアラン・ホワイトかジョン・バーハムの名義とされている。^[31]^{[注 3]}ホイットロックによると、ハリソンとクラプトンは2人ともエレキギターを演奏した。^[33]アコースティックギターのパートもレコーディングに含まれ^[34]^[注4]

スペクターは8月中旬にハリソンに手紙を書き、アルバム収録曲の最初のミックスについてコメントした。^[36]^[37]彼は、8トラックのリダクションミックスの後、ハリソンのエレクトリックパートが「Beware of Darkness」のリズムギターを「かき消してしまった」と意見した。^{[38]スペクターは、これらのリズムパートをもっと目立たせるために、リダクションミックス（または「バンプ」）をやり直すようハリソンに提案した。}^[38]これらのリズムパートは、セッションを通してバッドフィンガーのメンバーによってアコースティックギターで演奏された。 ^[27]^[39]

ホイットロックは、この曲のメインセッションが、スタジオ録音でピアノを演奏した初めての機会だったと回想している。^[40]彼によると、ハリソンは彼に、このパートにゴスペルの雰囲気を持たせるよう依頼し、ホイットロックはアメリカ南部の教会に通う家庭で育った経験を生かしてそれを実現したという。ホイットロックはまた、楽器の経験不足からピアノの鍵盤を強く弾きすぎて太いゲージのベース弦を1本切ってしまったことを思い出しているが、交換した弦によってピアノに新たな響きが生まれ、録音に役立ったと彼は考えている。^[39]

バーハムのオーケストラ編曲はアルバム制作の次の段階で録音され、^{[41]リードボーカル、}スライドギターパート、多重録音されたバックボーカルなど、ハリソンのさらなる貢献も加わった。 ^{[42] 「}Isn't It a Pity」や「All Things Must Pass 」などのトラックと同様に、バーハムとハリソンはストリングスのアレンジで協力した。^[43]バーハムはフライアーパークに滞在し、ハリソンが歌ったり、ピアノやギターで演奏したりしたメロディーからスコアを作成した。^[44]^{[注 5]}リリースされたレコーディングの説明で、作家のエリオット・ハントリーは、トラックの音楽的な緊張が曲半ばのハリソンのスライドギターソロで「限界点」までエスカレートすると述べている。^[47]音楽学者のトーマス・マクファーレンは、曲の歌詞に忠実に「トラックの音は暗闇/空間から現れてくるようだ」と書いている。このように、「闇に用心」は「永続的な歪み自体が人間の経験の避けられない側面である」という考えを伝えていると彼は続けている。^[48]

リリースと受信

アップル・レコードは1970年11月27日に『All Things Must Pass』をリリースした。 ^[49]^[46]「Beware of Darkness」は3枚組LPのサイド3のオープニングトラックとして収録され、「Apple Scruffs」がそれに続いた。^{[50]これはハリソンが}アップル・スクラッフスと呼んだ熱狂的なビートルズファンへのトリビュートである。 ^[51]アップルはアルバムにポスターを同梱しており、フライアー・パークの暗い廊下で鉄枠の窓の前に立つハリソンの姿が描かれている。^[52] トム・ウィルクスはより大胆なポスターをデザインしたが、ハリソンはそのイメージに不快感を覚えた。^[53]このオリジナルポスターの一部には、裸の女性（そのうちの1人はブロンドでボイドを象徴）と、入浴者の衣服を近くの木の枝に隠した「いたずら好きな」クリシュナを描いた入浴シーンの絵があった。^[54]^{[注 6]}

スパイザーは、承認されたポスターのデザインに込められたメッセージについて次のように書いている。「[ハリソン]は黒い帽子をかぶっており、写真全体が暗いため顔以外はほとんど見えません。真面目な男の力強いイメージです。」^[54]ニューヨーク・タイムズのドン・ヘックマンは、ポスターは「物思いにふけるハリソン」を描いており、アルバムが「今年、そして来年の大ヒット作の一つになるだろう」と予測した。^[55]

ローリングストーン誌のベン・ガーソンは『 All Things Must Pass』の当時のレビューで、「Beware of Darkness」はおそらくアルバムの最高傑作だと書き、その「謎めいた」音楽と歌詞の「警告」と「肯定」の組み合わせについてコメントしている。^[56] 1977年の著書『The Beatles Forever』の中で『All Things Must Pass』の影響を振り返り、ニコラス・シャフナーは、同時期に発売された『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』では「[ジョン]レノンのスタジオが彼の演説台だった」のに対し、アルバムではマヤ、輪廻、カルマ、詠唱、超越などヒンドゥー教に沿った概念に焦点を当てており、「ハリソンのスタジオは彼の説教壇だった」と述べている。シャフナーは「Beware of Darkness」と「All Things Must Pass」を「アルバムの中で最も雄弁な2曲、音楽的にも歌詞的にも」と評し、「神秘的で魅惑的なメロディー、その上をかすかな弦楽器が...ブルー・ジェイ・ウェイの霧のように漂っている」と評した。^[57]^{[nb 7]} 1970年代初頭の珍しいインタビューで、ハリソンはマイク・ヘネシーに「Beware of Darkness」が彼の全作品の中で一番のお気に入りだと語り、「曲調も好きだし、アイディアも好きだし、コード進行も好きだ...」と付け加えた。^[58]

遡及的評価と遺産

2001年11月にハリスンが死去した直後、ゴールドマイン誌に寄稿したデイブ・トンプソンは、「Beware of Darkness」と「Art of Dying」は「ハリスンの全キャリアの中でも最も優れた作品の一つである」と述べた。^{[59]トム・ムーンは著書『}死ぬ前に聴くべき1000の録音』の「 All Things Must Pass」の項で、この曲を3つの「重要なトラック」の1つとして挙げている。ムーンは、ほぼすべての曲が「異なるタイプのエクスタシーを提供する」とし、「瞑想的な「Beware of Darkness」」の場合は「ためらいながら忍耐強く啓蒙に向かう道をたどる」ことでエクスタシーをもたらすと書いている。[ ^60]ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズで、マイケル・フロンターニはこれをハリスンの「マヤに関する最高の警告」と表現し、彼とバーハムがこの曲や他の曲のオーケストラ編曲に注いだ配慮は、スペクターのウォール・オブ・サウンドの美学よりも、 All Things Must Passのサウンドにとっておそらくより重要だったと付け加えている。ハリソンが最も精神的に焦点を合わせたビートルズとしての地位に加えて、フロンターニは「マヤに気をつけろ」という歌詞のメッセージが「その後30年間、彼の芸術的、私生活の支えとなった」と続けている。^[61]^{[nb 8]}

オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーも同様に「Beware of Darkness」を『All Things Must Pass』のハイライトの一つとみなしており、^[63]作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、1965年以来のハリスンの作詞作曲の著しい成長を示す「見事な楽曲」と呼んでいる。 ^[34]音楽ウェブサイトSomething Else!のニック・デリソは、この曲を「ハリスンの最高のアルバムの最高の曲であり、人生の困難な瞬間を乗り越えることについての歌詞の瞑想と、1970年代初期の最も偉大なサイドマンの融合の1つであるサウンド、神秘主義、激しさが完璧に調和している」と評している。^{[64] 2011年に}モジョに寄稿したジョン・ハリスは、この曲と「Isn't It a Pity」を「ただただ驚愕する」バラードと評した。^[65]

フォートウェイン・フィルハーモニー管弦楽団の元会長クリストファー・ゲリンは、ポップマターズ誌でハリソンを賞賛し、「Beware of Darkness」などの曲の「美しい旋律構造」と心のこもった精神性を称賛し、ハリソンは「説教者としてではなく、兄として」歌詞を歌っていると付け加えた。^[66]GQのジョージ・チェスタートンもこの曲を「ハリソンの最高傑作の一つ」と評価し、次のように書いている。

再び二人称で歌われ、鋭いアドバイスに満ちているこの曲は、新たな自信に満ち、彼の最も優雅で切望するコード進行と、彼の最高のスライドギター演奏が盛り込まれている。部外者にとって、ハリソンは不透明で不可解な性質を持っており、インタビューや歌詞の分析をどれだけ行ってもその霧を晴らすことはできない。それは意図的なものであるという印象を受ける。^[67]

2008年8月のアンカット誌のハリソン特集記事で、ニール・イネスはハリソンの曲とレノンやポール・マッカートニーの曲の違いについて次のようにコメントしている。「彼の曲は他の二人の曲のようにいつも心をつかまれるわけではない。でも、『Beware of Darkness』のような曲を聴けば、あのコードがブライアン・ウィルソンやドビュッシーと肩を並べる存在だということがわかる」。^[68]アメリカのロックバンド、Beware of Darknessはこの曲からバンド名を取った。^{[69]ゲイリー・ライトは『}All Things Must Pass』のセッション初期にハリソンと初めて出会い、^[70]すぐに彼に従ってヒンドゥー教の精神性に身を捧げた。^[71] 2014年の自伝でライトは「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」にすでに感銘を受けていたが、「ビウェア・オブ・ダークネス」のような曲には「スピリチュアルなメッセージがあり、ポップミュージックでは聞いたことがなかった。特に彼がそれを使った程度では。彼は過去（ビートルズ時代）よりもさらに大きなレベルでアーティストとして新境地を開拓していた」と述べている。^[70]^[72]

2016年7月、ハリソンの家族は、共和党全国大会でドナルド・トランプ大統領選挙運動がビートルズの「ヒア・カムズ・ザ・サン」を盗用したことに反応してこの曲に言及した。家族は、ハリソンの作品のこの使用は許可されておらず「不快」であると苦情を述べ、^[73]後に「もし『Beware of Darkness』だったら、私たちは承認していたかもしれない！#TrumpYourself」とツイートした。^[74]

2021年、この曲はスポーツコメディドラマ『テッド・ラッソ』シーズン2エピソード8（「Man City」）で大きく取り上げられました。

ハリソンの他のパフォーマンス

バングラデシュのためのコンサート

「Beware of Darkness」は、1971年8月1日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたバングラデシュのためのコンサートでハリソンが演奏した曲の一つである。 ^[75]ハリソンは最初の2節でリードボーカルを務め、3節目ではレオン・ラッセルがリードボーカルを引き継いだ。^[76]レングは、このボーカルの組み合わせを「スコウス・トレモロ」に続いて「狂犬のような南部のうなり声」と表現し、ハリソンが他のアーティストとスポットライトを分け合う意欲を示していたとしている。^[77]^{[nb 9]}

この曲は昼公演と夜公演の両方で演奏され、^[80]クラプトンとスターが再びバックミュージシャンのグループの中にいた。^[81]^[82] 1972年のヘネシーとのインタビューで、ハリソンは珍しいコード進行のため、一部のミュージシャンは「まったく理解できなかったが、後に意味が分かった」と回想している。^[58]^{[注 10]}この曲の夜公演は、ライブアルバム『コンサート・フォー・バングラデシュ』とコンサートの映像に収録されている。^[83]ジェフリー・キャノンはガーディアン紙のアルバムレビューで「Beware of Darkness」を引用し、LPカバーの飢えた難民の子供の写真を考えると、アルバムの歌詞の一部が時事的な光の中で聞こえるとコメントした。彼は、ハリソンの「気をつけろ、気をつけろ、貪欲なリーダーには気をつけろ」という警告を、それ以前の曲、すなわちスターの「It Don't Come Easy」の「心を開いて団結しろ」や、その前のビリー・プレストンの「That's the Way God Planned It」の「このメッセージが伝わるといいな」の歌詞の続きとして強調した。^[84]

ABKCOにご注意ください！バージョン

1970年5月27日にアビー・ロードで録音された「Beware of Darkness」のソロ・アコースティック・バージョン^{[85]は、1990年代の海賊版アルバム}Beware of ABKCO!^[3]^[86]に収録された。この時点では歌詞は未完成だった^[87]。ハリソンは曲の冒頭でそれを認めている。^{[88]この演奏は、ハリソンがスペクターのためにストックしていた曲をリハーサルしたもので、}アルバム『All Things Must Pass』に収録される可能性があった。^[89]

この海賊版のタイトルはハリソンの「Beware of Darkness」の歌詞から取られており、^[16]マヤへの言及を「Beware of ABKCO」に置き換えている。後者は、ハリソン、レノン、スターがアップルの経営を認可したアレン・クラインが所有する会社、ABKCO Industriesを指している。[ ^{88]このソロ演奏は、2001年のリマスター版}『All Things Must Pass』のボーナストラックとして公式にリリースされた。^[90]

カバーバージョン

レオン・ラッセルは1971年のアルバム『レオン・ラッセル・アンド・ザ・シェルター・ピープル』で「Beware of Darkness」を録音した。^[91]^[92]評論家のトビー・クレスウェルは「Beware of Darkness」をアルバムのハイライトとみなし、これをこの曲の「決定版」とみなし、ラッセルが「東洋の神秘主義についてのこの曲に明暗法をもたらしている」と指摘した。 ^[93]この曲はラッセルのコンピレーションアルバムにもいくつか収録されており、その中には『Gimme Shelter!: The Best of Leon Russell』や『The Best of Leon Russell』もある。^[91]

マリアンヌ・フェイスフルは、 1971年に録音されたが1984年にリリースされたアルバム『Rich Kid Blues 』にこの曲を収録し、また2000年のコンピレーションアルバム『 It's All Over Now Baby Blue 』にも収録されている。^[91]^[94]^[95]コンクリート・ブロンドやスポックス・ビアードといったバンドも「Beware of Darkness」を録音したアーティストである。^[16]スポックス・ビアードは、レオン・ラッセルのアレンジを基にしたバージョンで、 1996年のアルバム『 Beware of Darkness』のタイトルトラックとしてこの曲を使用した。 ^[96]オールミュージックの評論家トム・ジュレクは、バンドが「本格的な合唱、雷鳴のようなギター、ニール・モースの唸るようなボーカルを採用し、この曲のもう一つの説得力のある感動的なバージョンを生み出した」と評している。^[96]

エリック・クラプトンは2002年にジョージ・ハリスンのトリビュートコンサート『コンサート・フォー・ジョージ』で「Beware of Darkness」を演奏した。 ^[97]^[98]作家のイアン・イングリスはクラプトンのパフォーマンスは「オリジナルの思慮深い意図を捉えている」と述べている。^[97]

ジョー・コッカーは2007年のアルバム『Hymn for My Soul』で「Beware of Darkness」をカバーした。マシュー・スウィートとスザンナ・ホフスは2009年のアルバム『 Under the Covers, Vol. 2 』で「Beware of Darkness」をカバーした。^[91]^[99]

シェリル・クロウは2019年のアルバム『スレッズ』でこの曲のカバーを録音した。クロウのバージョンにはクラプトン、スティング、ブランディ・カーライルも参加している。2020年5月、彼女はテレビ番組『レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』にリモート出演した際に、ピアノソロでこの曲を演奏した。クロウはハリソンについて「これまでで最も好きなアーティストの一人」と述べてこの曲を紹介した。^[100]

人事

ハリソンのオリジナル版「Beware of Darkness」には、以下のミュージシャンが演奏したと考えられている。

ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレキギター、スライドギター
エリック・クラプトン– リードギター
デイブ・メイソン– アコースティックギター
ボビー・ウィットロック– ピアノ
ゲイリー・ライト– オルガン
カール・ラドル– ベースギター
リンゴ・スター– ドラム
ジョン・バーハム– ストリングスアレンジ
クレジットなし –ビブラフォン

注記

^ 『オール・シングス・マスト・パス』の制作に関するコメントの中で、ホイットロックは熱心なファンがレコーディングスタジオで迷惑な存在だったと批判し、 ^[13]^[14]ハリソンの金銭的寛大さを悪用したとも述べている。^{[12]ホイットロックはまた、ハリソンがビートルズのゴールド・レコード販売賞をダイニングルームの戸棚に隠していたのを見て、}ゴールド・レコードの「真の価値についての見解」を得たことを思い出している。^[15]
^ この作品の型破りな性質について、メラーズは次のように付け加えている。「詩も音楽も神秘的で美しく、うまく機能している。音楽が最終的にB、A、Gの三和音で衰退し、最後にフラットセブンスが未解決のまま残ると、私たちはそれを手放すことになる。」 ^[24]^[25]
^ ホワイトは、この曲でドラムを演奏したと語っており、この曲を「本当に...お気に入りの曲の1つ」と表現しているが、アルバムには3人のドラマーが参加しているため、「どの曲で演奏したか誰も覚えていない」とも述べている。 ^[32]別のインタビューでは、自分が演奏したと思われる6曲を挙げているが、そのどれもが「Beware of Darkness」ではなかった。^[30]
^ 2014年のインタビューでメイソンは『オール・シングス・マスト・パス』のどの曲で自分が演奏したかは覚えていないが、自分の演奏はアコースティックギターに限られていると語った。^[35]
^バーハムはハリソンのプロデュースによる「 ゴヴィンダ」のオーケストラスコアも書いた。 ^[45]ラダ・クリシュナ寺院の2枚目のシングル。^[46]
^ウィルクスが廃棄されたポスターデザインに使用した バリー・ファインスタインの写真の一部は、代わりに「マイ・スウィート・ロード」と「ホワット・イズ・ライフ」のシングルのジャケットに使用されました。^[54]
^ マクファーレンは、「Beware of Darkness」の「空間に漂う音の雲の感覚」はレノンの1971年のアルバム『イマジン』のサウンドを予感させると書いている。^[48]
^ 1967年に初めてハリソンとコラボレーションしたバーハムは、後に『オール・シングス・マスト・パス』の制作について次のように語っている。「曲の独創性には驚いたが、スピリチュアルな感覚には驚かなかった。この頃には、ジョージは本物のスピリチュアル探求者であり、私が知る限り数少ない人物の一人であると確信していた。」^[62]
^ 作家のイアン・イングリスはラッセルの貢献にあまり感銘を受けず、彼の歌には「歌詞に求められる個人的な誠実さが欠けている」と述べている。^{[78]エリオット・ハントリーは、}ローリング・ストーン誌の評論家がこのデュエットを「ほとんど堂々としたパフォーマンス」と評したにもかかわらず、それを「全く歓迎されない田舎者の田舎者訛り」として却下した。^[79]
^ 彼はこれを「音楽において、ある人にとってはごく自然にできることが、別の人にとってはまったく混乱を招くことがある。面白いことだ」という例として挙げた。^[58]

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[16] 『オール・シングス・マスト・パス』の制作に関するコメントの中で、ホイットロックは熱心なファンがレコーディングスタジオで迷惑な存在だったと批判し、 ^[13]^[14]ハリソンの金銭的寛大さを悪用したとも述べている。^{[12]ホイットロックはまた、ハリソンがビートルズのゴールド・レコード販売賞をダイニングルームの戸棚に隠していたのを見て、}ゴールド・レコードの「真の価値についての見解」を得たことを思い出している。^[15]

[27] この作品の型破りな性質について、メラーズは次のように付け加えている。「詩も音楽も神秘的で美しく、うまく機能している。音楽が最終的にB、A、Gの三和音で衰退し、最後にフラットセブンスが未解決のまま残ると、私たちはそれを手放すことになる。」 ^[24]^[25]

[35] ホワイトは、この曲でドラムを演奏したと語っており、この曲を「本当に...お気に入りの曲の1つ」と表現しているが、アルバムには3人のドラマーが参加しているため、「どの曲で演奏したか誰も覚えていない」とも述べている。 ^[32]別のインタビューでは、自分が演奏したと思われる6曲を挙げているが、そのどれもが「Beware of Darkness」ではなかった。^[30]

[39] 2014年のインタビューでメイソンは『オール・シングス・マスト・パス』のどの曲で自分が演奏したかは覚えていないが、自分の演奏はアコースティックギターに限られていると語った。^[35]

[51] ^バーハムはハリソンのプロデュースによる「 ゴヴィンダ」のオーケストラスコアも書いた。 ^[45]ラダ・クリシュナ寺院の2枚目のシングル。^[46]

[60] ^ウィルクスが廃棄されたポスターデザインに使用した バリー・ファインスタインの写真の一部は、代わりに「マイ・スウィート・ロード」と「ホワット・イズ・ライフ」のシングルのジャケットに使用されました。^[54]

[64] マクファーレンは、「Beware of Darkness」の「空間に漂う音の雲の感覚」はレノンの1971年のアルバム『イマジン』のサウンドを予感させると書いている。^[48]

[70] 1967年に初めてハリソンとコラボレーションしたバーハムは、後に『オール・シングス・マスト・パス』の制作について次のように語っている。「曲の独創性には驚いたが、スピリチュアルな感覚には驚かなかった。この頃には、ジョージは本物のスピリチュアル探求者であり、私が知る限り数少ない人物の一人であると確信していた。」^[62]

[88] 作家のイアン・イングリスはラッセルの貢献にあまり感銘を受けず、彼の歌には「歌詞に求められる個人的な誠実さが欠けている」と述べている。^{[78]エリオット・ハントリーは、}ローリング・ストーン誌の評論家がこのデュエットを「ほとんど堂々としたパフォーマンス」と評したにもかかわらず、それを「全く歓迎されない田舎者の田舎者訛り」として却下した。^[79]

[92] 彼はこれを「音楽において、ある人にとってはごく自然にできることが、別の人にとってはまったく混乱を招くことがある。面白いことだ」という例として挙げた。^[58]

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