鍵のかかったドアの向こう側

「鍵のかかったドアの向こうに」
「鍵のかかったドアの向こうに」
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「All Things Must Pass 」より
リリース	1970年11月27日
ジャンル	フォークロック、カントリー
長さ	3:05
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター

「Behind That Locked Door」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1970年の3枚組アルバム『All Things Must Pass』に収録されている曲です。ハリスンは1969年8月、ザ・バンドを従えてコンサートステージに復帰し、ワイト島音楽祭でヘッドライナーを務め、大々的に宣伝されていたボブ・ディランへの激励のメッセージとしてこの曲を書きました。「Behind That Locked Door」はカントリーミュージックのジャンルでは珍しいハリスンの作曲で、1968年のコラボレーション「 I'd Have You Anytime 」に続いて、彼とディランの友情を扱った2番目の曲です。歌詞はディランのつかみどころのない性格を扱っており、ハリスンがこのアメリカ人歌手の作品を高く評価していたことを反映しています。コンサートの観客と再び関わることにディランが同様に消極的だったため、彼は1971年8月にハリスンのバングラデシュ・コンサートでの演奏の依頼に応じるまで、ライブパフォーマンスから再び遠ざかることになりました。

ハリソンは、1970年の初夏、ニューヨークでディランのアルバム『ニュー・モーニング』のセッションに参加した直後、ロンドンで「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」を録音した。フィル・スペクターが共同プロデュースしたこの録音では、ナッシュビルのペダルスチール奏者ピート・ドレイクが目立った貢献をしているほか、ザ・バンドの伝統に則ってゲイリー・ライトとビリー・プレストンがツインキーボードで参加しており、そのサウンドはハリソンのアレンジにも影響を与えている。控えめな演奏のこの曲は、一般的に『オール・シングス・マスト・パス』と関連付けられる大規模なプロダクションから比較的珍しい逸脱である。リリース時に、 NMEのアラン・スミスはこの曲を「カントリーとハワイが出会った素晴らしい曲」と評し、カントリー歌手のスリム・ホイットマンに「これ以上遅滞なく」送るよう勧めた。^[1]

「Behind That Locked Door」の別テイクは、2012年にリリースされたハリソンのコンピレーションアルバム『Early Takes: Volume 1』に収録されている。この曲をカバーしたアーティストには、オリビア・ニュートン＝ジョン、ジム・ジェイムス、フェリーチェ・ブラザーズ、ノラ・ジョーンズなどがいる。

背景

1969年8月中旬、ボブ・ディランはメディアの予想を裏切り、自身が発案に関わったウッドストック・フェスティバルへの参加を断った。 ^[2]^[3]その代わりに、家族とともに事実上隠遁生活を送って3年が経った後、ディランはウッドストックの2週間後に、イングランド南岸沖のウートンで開催されるワイト島フェスティバルのヘッドライナーを務めることでカムバックを決意した。 ^[4]^[5]今では人気バンドとなったザ・バンドは、この公演でディランのバックダンサーを務めることに同意した。^[6]ちょうど彼らが（ホークスとして）1966年の物議を醸したワールドツアーでバックダンサーを務めたのと同じだ。 ^[7] 1966年のイギリス公演の再演では、イギリスの音楽界の重鎮たちがディランへの支持を示すために島に集まり始めた。^[8]^[9]ディランは広く「世代を代表するミンストレル」とみなされていた。^[10]

多くの有名人ゲストの中で唯一、^{[nb 1]} ジョージ・ハリスンが、脚光を浴びていない時期にウッドストック近郊のベアーズビルでディランと過ごしたことがあった。^[11]^[12]ロンドンのラーダ・クリシュナ・テンプルのアップル・レコードでのデビュー・シングル、彼自身のプロデュースによる「ハレ・クリシュナ・マントラ」のプロモーションの合間に、^[13]ハリスンと妻のパティ・ボイドは、フェスティバルの前の週にベンブリッジ近郊のフォアランズ・ファームでディランの家族と過ごした。 ^[14]^{[15] 2人のミュージシャンは}ニューヨーク州北部で築いた絆を強め、 ^[16]農家でエヴァリー・ブラザーズのほぼ完璧な物まねを披露した。 ^[17]^{[nb 2]}

20万人と推定される観衆に加え、^[19] 300人のアメリカ人ジャーナリストのグループがワイト島に押し寄せ、ディランに歓迎されないプレッシャーを与えた。^[14] 8月31日日曜日の公演を前に、イギリスのマスコミは、1944年6月の連合国によるドイツ占領下のフランス侵攻にちなんで、このイベントを「Dデイ」と名付けた。 ^{[20]音楽ジャーナリストの}ジョン・ハリスの言葉を借りれば、「ディランのショーは、この時までに10年間で最大のコンサートにまで膨らんでいた」。^[21]ディランの計画されたカムバックにとってさらなる障害となったのは、1969年の観客が、彼とホークスの1965年から66年のツアーに関連したロック音楽を聴くことを予想していたことだった。^{[22]このスタイルは、彼が最近の}カントリーアルバム「ナッシュビル・スカイライン」で放棄していたものだった。^[23]この対比は主催者のイベント宣伝キャンペーンによって促進され、^[24]特に公式フェスティバルポスターのデザインで強調された。^[25] 1969年のディランのより保守的なイメージについて、作家のクリントン・ヘイリンは次のように書いている。「たとえフェスティバルを宣伝するはためくポスターのグラフィックが、日焼けしたディランが典型的な66年のポーズをとった白黒写真であったとしても、これが別のディランであることにほとんど疑いの余地はなかった。」^[25] 8月30日土曜日、ハリソンの仲間のビートルズ、ジョン・レノンとリンゴ・スターが到着したことで、翌日の夜にバンドのメンバーの1人か複数がディランとゲスト出演するのではないかという憶測がさらに高まった。^[26]^[27]^{[注 3]}

ハリソンは公演前にディランにヴィンテージのギブソンJ-200アコースティックギターを贈ったが^[29]、ディランがバンドと共にステージに上がる前にPAで「ハレ・クリシュナ・マントラ」を演奏するよう手配したことに驚いた^{[30] 。}^[31] ハレ・クリシュナ運動のロンドン寺院を創設した6人の先駆的信者の1人で、レコーディングにも参加したムクンダ・ゴスワミ^{[32 ]は}^[33]、この露出はハリソンがプロデュースしたシングルのおかげで古代のマハー・マントラが「英国社会に浸透」したことを反映していると考えている。 ^[34]ハリソンはVIP席からディランのパフォーマンスを観賞し^[35] 、その経験が新曲「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」の歌詞に生かされた。^[36]

構成

ボブを恥ずかしい思いをさせたいわけではないが、彼はショービジネス界全体よりも多くのことを言ったり、やったりしてきたと思う。60年代の彼の曲を1曲だけ取り上げても、20年、30年にわたって他の誰もが言ったことよりも意味深いものがある... ^[37]

– ジョージ・ハリスン、ボブ・ディランの曲についてコメント

ハリスは「Behind That Locked Door」を「ディランの内気さに対する優しい承認」と表現している。^{[21] 2000年12月の}ビルボード誌のインタビューでのハリソンの回想によれば、彼はディランが演奏する前夜にこの曲を書き始めたという。^{[38] 1968年の共演曲「}I'd Have You Anytime」^[39]での友情の表明（ハリソンはディランの警戒を解くために「Let me in here」^[40]を始めた）に続き、「Behind That Locked Door」では、ハリソンはディランに友人に打ち明けて「心を吐き出せ」と促している。^[41]

作家のイアン・イングリスは、ワイト島公演はディランにとって「非常に重要で、不安な出来事」だったと述べ、ハリソンの冒頭の詩を「憂鬱から抜け出し、再び世界と向き合い、未来に目を向けるように」という「個人的な嘆願」と見ている。「なぜまだ泣いているのか？」と尋ねた後、ハリソンはディランに「あなたが恵まれている愛を / この世界は待っている…」と保証する。 ^[42]

2番目の詩^{[43]で、ハリソンは「}あなたが私に話してくれた物語/あなたが見たものから」^[5]とともに、ディランとの友情をどれほど大切に思っているかを歌っている。ハリソンはキャリアの大半において、ディランをラヴィ・シャンカールと並んで最も大きな音楽的影響を受けた人物の一人として繰り返し挙げてきた。^[44]^{イングリス}にとって、この2番目の詩の行はハリソンが彼の作品にどれほど敬意を払っているかを反映している。「何百万人もの人々がビートルズに導きを求めるかもしれないが、彼はディランに頼っている」^[44]^{[注 4]}

ハリソンの音楽伝記作家サイモン・レンは、ハリソンが「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」でディランに与えた「カウンセリング」で、ハリソンは1973年から75年にかけての自身の「絶望の泥沼」を予見していたと述べている。^[48]このハリソンの自称「悪い時期」は、ボイドとの結婚生活の破綻と、1974年の「ダーク・ホース・ツアー」^[49]後の音楽評論家からの信頼の失墜と同時期であった。このツアーでは、1969年のディランと同様、ハリソンは世間の期待を裏切り、ビートルズの過去から脱却しようとした。^[50]「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」の最後の詩^[43]で、彼はそのような状況でディランに支援を求めている。^[44]

そしてもしも私の愛が消え去ることがあれば、
私が金持ちであろうと貧乏であろうと
、どうか、どうか私の心を解放しに来てください、
あの鍵のかかったドアの向こうから。

音楽的には、この曲はゆっくりとしたカントリー・ワルツの拍子で作られており^[51]、レンが言うように、メロディーと歌詞は「連動」している。^[48]各連句の中で、上昇する音楽的人物が「問題」（「なぜまだ泣いているの？」）を提示し、2行目は「下降するメロディーの慰め」（「あなたの痛みはもう終わった」）で構成されている。^[48]1980年の自伝で、ハリソンは「Behind That Locked Door」について、曲の背後にあるインスピレーションを特定し、「ペダル・スティール・ギターでカントリー曲を演奏する良い口実だった」と認めていること以外、ほとんどコメントしていない。[ ^36]

ワイト島フェスティバルの余波

ディランのフェスティバルでのステージは、拍子抜けと広くみなされ、^[52]^[53]あるイギリスのタブロイド紙の意見では「真夜中の失敗」だった。 ^[54]ローリングストーン誌の編集者ヤン・ウェナーにその秋にツアーに戻ると伝えたばかりのディランは、その考えを断念し、ワイト島公演のライブアルバムの制作もキャンセルした。^[55]^{[注 5]} 1969年後半のインタビューで、ハリソンはディランのカムバック後の余波に同氏の現代ロックアーティストとして欠かせないアーティストを挙げ、「ビートルズ、ストーンズ、ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、デラニー&ボニー、それだけだ。他に何か必要な人はいないだろう」と述べている。^[57]

イングリスは「Behind That Locked Door」を、ハリソンの作詞がいかに家族や親しい友人への「愛情」を反映しているかを示す例として取り上げている。^[58]ディランが再びライブを行うことに消極的だったのは、ハリソンとの友情によってのみ解消された。^[59]^[60]ハリソンは、1971年8月にニューヨークで行われたバングラデシュのためのコンサートでディランを説得した。^[61]ディランは直前までそのイベントで演奏するかどうか明言していなかったが、^[62]^[63]ディランとハリソンの共通の友人であるジャーナリストのアル・アロノウィッツは、ボイドに「ボブはジョージを失望させない」と保証した。^[64]ショーのもう一人のパフォーマーであるドラマーのジム・ケルトナーは、バングラデシュのためのコンサートのおかげでディランはハリソンに対して特別な親近感を覚えたと語っている。^{[65] 4年後、作家エリオット・ハントリーが「}ダーク・ホースのアルバムが解き放った憎しみの津波」と呼んだ出来事の後にハリソンが落胆していた一方で、 ^[66]彼はロサンゼルスでディランとかなりの時間を過ごした。 ^[67]^[68]^{[注 6]}ムクンダ・ゴスワミが1982年にハリソンにインタビューした内容によると、ディランはロサンゼルスのラダ・クリシュナ寺院に定期的に通い、詠唱の習慣を取り入れたという。^[72]

録音

1970年4月のビートルズ解散後、 All Things Must Passの制作を始める直前、ハリスンはニューヨークでディランのアルバムNew Morningのレコーディングに参加した。 ^[16]^[73]彼らが演奏した多くの曲の中には、「Working on the Guru」^[74] 、ハリスンがハレ・クリシュナ運動と関わっていることを「優しく促した」ディランの曲だとハリスは書いている^[21]、「If Not for You」などがあった。これはディランの新曲で、ハリスンはこれを自身のアルバムでカバーすることにした。^{[75]ディランはまた、}ナッシュビルを拠点とするペダルスチールギタリスト兼レコードプロデューサーのピート・ドレイクの電話番号も彼に提供した。^{[76]彼の作品は「}Lay Lady Lay 」やナッシュビル・スカイラインの他の曲を飾った。^[77]^[78]ハリスンは後にドレイクのペダルスチール演奏を「カントリー&ウエスタン音楽のバグパイプ」と称賛した。^[38]

ロンドンのアビーロード・スタジオで共同プロデューサーのフィル・スペクターと作業し、^[79]ハリソンは1970年5月下旬から6月上旬にかけての『オール・シングス・マスト・パス』の最初の一連のセッションで「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」をレコーディングした。 ^{[80]この曲は、スペクターの典型的な}ウォール・オブ・サウンドの制作美学とは対照的に、アルバムの中でカントリー/フォークのサウンドを使用した比較的数少ない曲の1つであった。^[81]ドレイクのペダルスチールはレコーディングで強くフィーチャーされており、^[82]ヴァースでのハリソンのボーカルへの解説や、曲の途中でのソロとして提供され、^[83]ビリー・プレストンのハモンドオルガンとゲイリー・ライトのピアノに支えられている。^[78]「Behind That Locked Door」のアレンジは、2人のキーボード奏者、アコースティックギター、そしてベースのクラウス・フォアマンとハントリーの説明によるとアラン・ホワイトの「シャッフルビート」ドラムからなるリズムセクションの控えめなバック演奏を通じて、ザ・バンドのサウンドがハリソンに与えた永続的な影響を^反映している。[ 48 ]^この曲のリリースから数年の間、この曲でハリソンのバックを務めているのはザ・バンド自身だという噂が流れた。^[80]

ピーター・フランプトンは、この曲でもアコースティックギターを演奏したが^[78]、アルバムのクレジットには彼の名前は載っていない。^[84]ハリソンは全てのバックボーカルをオーバーダビングした（アルバムでは「ジョージ・オハラ・スミス・シンガーズ」とクレジットされている）。^{[85]スペクターは後に、ハリソンが}『オール・シングス・マスト・パス』でのハーモニーで「実験に実験を重ねる」姿勢を見せたことに感銘を受けたと述べた。^[86]

リリースと受信

「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」は、ハリスンのトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス^』の2面目の3曲目として、 1970年11月にリリースされた。 ^[88]イアン・イングリスは、曲順について「歴史、宗教、愛、セックス、死といった壮大なテーマを網羅したアルバムの真ん中に、『ビハインド・ザット・ロックド・ドア』は、男同士のシンプルな友情を表現した、意外で感動的なジェスチャーだ」と書いている。^[44]このリリースは、5月のディランとハリスンのジョイントセッションに関する音楽プレスの憶測や、^[89]逆に、1970年6月にリリースされたディランのダブルアルバム『セルフ・ポートレート^{』に対する批評家の酷評を受けてのものだった。 [90]}NMEのアラン・スミスは、『オール・シングス・マスト・パス』のレビューで、「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」を「傑作」で「カントリーとハワイが出会った素晴らしい作品で、今すぐスリム・ホイットマンに送るべき」と評した。^[1]ローリングストーン誌のベン・ガーソンは、この曲にあまり感銘を受けず、「不可解なカントリー＆ウェスタンの安っぽい曲」と切り捨てたが、「素敵で軽快なバックボーカル」があるとも述べた。^[91] 1970年代後半には、『ビートルズ・フォーエヴァー』の著者ニコラス・シャフナーが、「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」や『オール・シングス・マスト・パス』に収録されているディランに影響を受けた他の曲を「音楽的にも歌詞的にも、アルバムの他の曲よりはるかに親密」だと強調した。 ^[92]

彼は巨人であり、偉大な魂の持ち主で、人間性、機知、ユーモア、知恵、精神性、人間の常識、人々への思いやりのすべてを備えていました。彼は愛を呼び起こし、100人の男の強さを持っていました…彼がいなければ、世界は深く空虚な場所になります。^[93]

– 2001年11月のハリソンの死後、ディランがハリソンに捧げた追悼の言葉

21世紀の評論家や伝記作家は、この曲をボブ・ディランのアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）や『ナッシュビル・スカイライン』の作品群の中に必ず位置づけている。^[48]^[51]^{[78] 2002年に}ゴールドマイン誌に寄稿したデイブ・トンプソンは、「確かに、ディランの有名な寡黙さへのこのトリビュートは、失われたジンバブエのオリジナルに非常に近いので、比較するとボブ・ディラン自身の『ベイビー、ストップ・クライング』（1978年の『ストリート・リーガル』収録）は、それ自体がトリビュートの地位にまで落ちぶれてしまう」と述べている。^[94]

作家のアラン・クレイソンは、All Things Must Passの他の曲で見られる「誇張された」サウンドと見なすものに比べて、より「控えめな制作美学」を高く評価している。^[51]サイモン・レンも、ハリソンが「フィル・スペクターの過激な好みを和らげた」ことに成功したことを認め、「Behind That Locked Door」は、リードボーカルが素晴らしい、同作曲家の「より魅力的な」曲の1つだと述べている。^[48]「ハリソンが他人の痛みについて歌うのを聞くのは新鮮だ」とレンは付け加え、「同世代の一部の作曲家とは違い、少なくとも1、2時間は、ハリソンが自分の世界の中心として自分自身を置き換えることができたことを示唆している」^[95]リチャード・ウィリアムズは著書『フィル・スペクター：アウト・オブ・ヒズ・ヘッド』の中で、「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」はスペクターがプロデューサーとして「演奏者にどれほど共感できるか」の一例として挙げられており、この場合、録音に「メロウで秋らしいミックス」を与え、ドレイクのペダルスチールを「美しく表現」している。^[96]

エリオット・ハントリーは、この曲はハリスンの「メロディックな才能」を披露するものであり、また「彼は確かにこの快適な環境に完全に馴染んでいるように見える」ので、なぜ元ビートルズのメンバーがカントリーミュージックのジャンルでもっと多くの曲を録音しなかったのか疑問に思う理由でもあると書いている。^[83]ハントリーは、ローリング・ストーンズが1972年にダブルアルバム『メインストリートのならず者』でやったように、LPの片面全体に同様の「カントリー＆ウエスタンのまがいもの」の曲が収録されるという「興味深い」可能性について推測している。 ^[97]ハリソンの伝記作家ジョシュア・グリーンは、この曲を「痛みに対する愛の勝利」を祝う曲と表現している。^[98]音楽史家アンドリュー・グラント・ジャクソンは、2012年に出版した著書『Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs 』に、この曲を他の10曲と共に収録している。^[99]彼はペダルスチールとオルガンの相互作用を賞賛し、1970年のトリプルアルバムでハリソン自身が「あの閉ざされた扉」から事実上脱出したとコメントしている。「彼は当時のデイヴ・グロールであり、自分が脇役だったグループの灰の中から立ち上がり、以前のバンドでは決してできなかったような発言でチャートを席巻した。」^[100]

2015年、「Behind That Locked Door」は、カントリー・ミュージックの殿堂で開催された同名の展覧会に合わせてリリースされたアルバム『 Dylan, Cash, and the Nashville Cats: A New Music City』に収録された。^[101]^{スターの「}Beaucoups of Blues 」の前にこの曲が流れたことについて、 Renowned for Soundのジェイミー・パーメンターは「ジョージの甘いハーモニーと洞察力に富んだ歌詞は、リンゴのアップテンポの愛と報復の曲と心地よく調和し、実際に隣り合って聞くと一体感を生み出す」と書いている。^[101]

代替バージョン

2011年11月、ハリスンのボーカルに2本のアコースティックギターとドレイクのペダルスチールをバックにした「Behind That Locked Door」のアーリーテイクが、マーティン・スコセッシ監督のドキュメンタリー『Living in the Material World』の英国版デラックス版CD/DVDに収録された。^[103]^[104]このバージョンは、2012年5月にコンピレーションアルバム『 Early Takes: Volume 1』^{で全世界で発売された。 [105]}フライアーパークにあるハリスンの音楽アーカイブをアルバム編集中に調べたジャイルズ・マーティンは、このテイクでのハリスンの歌唱の「フォーク調のスポークンワードの質」を、彼がレコーディングにもたらした「ある種の会話的な親密さ」の一例だと述べている。^[106]

ローリング・ストーン誌の評論家デイヴィッド・フリックは、このバージョンの曲を「甘いナッシュビルの解釈」と評している。^[107]インディペンデント紙のアンディ・ギルは、この曲が「スタジオの甘言に邪魔されることなく、ジョージ・ハリスンの性格のより甘い側面を輝かせる」コンピレーションに「特に魅力的」に収録されていると評価した。^[108]

カバーバージョン

この曲をカバーしたカントリー・アーティストの中には、オリビア・ニュートン＝ジョンが1972年のアルバム『オリビア』でカバーをリリースしたが、このアルバムには『オール・シングス・マスト・パス』のトラック「ホワット・イズ・ライフ」も収録されている。^[109]^[110]^{[注 7]}ドレイク自身も「ビハインド・ザ・ロックド・ドア」やハリソンの「イズント・イット・ア・ピティ」や「サムシング」を録音したが、これらの音源はピート・ドレイクが死去してから9年後の1988年7月にアルバム『ピート・ドレイク』がリリースされるまで未発表のままだった。 ^[114] クリスチャン・オルタナティヴ・ロック・バンドのザ・クワイアは1989年のアルバム『ワイド・アイド・ワンダー』でこの曲をカバーした。^[115]

2001年11月のハリスンの死後、ジム・ジェイムスは「Behind That Locked Door」を録音し、6曲入りのハリスン・カバーEPとして2009年8月にTribute Toとしてリリースした。^[116] サマー・ヒムスは2004年のアルバムValue Series, Vol. 1: Fool's Goldにこの曲を収録し、Uncutのレビュアーはこれを「これまでで最高のジョージ・ハリスンのカバー...無重力の辺獄にいるマシュマロのような手足」と評した。^[117]ピッチフォークのサム・ユーブルはサマー・ヒムスのカントリー・ロックへの進化についてコメントし、「Behind That Locked Door」をバンドにとって「理想的な曲」と表現し、彼らの解釈は「金色のペダルスチールと[ザカリー]グレシャムの控えめながらも感動的なボーカルが温かみに満ちている」と付け加えた。^[118]

スコセッシ監督の『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の公開に合わせて、フェリス・ブラザーズによるバージョンが、複数のアーティストによるトリビュート『ハリソン・カヴァード』に収録^された。^[119]^{[ 120] これは、2011年11月号の}『モジョ』誌の付録CDである。 ^[121]歌手のノラ・ジョーンズは、2014年9月25日のTBSテレビ番組『コナン』で「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」を披露した。[122]彼女の出演は、番組の「ジョージ・ハリスン・ウィーク」の一環であり、^{[123]ハリソンのボックスセット}『ザ・アップル・イヤーズ1968-75』のリリースを記念したものであった。^[124]

人事

「Behind That Locked Door」で演奏したミュージシャンは以下の通りだと考えられている。^[48]

ジョージ・ハリスン– ボーカル、アコースティックギター、バックボーカル
ピーター・フランプトン– アコースティックギター^[78]
ピート・ドレイク–ペダル・スティール
クラウス・フォアマン– ベースギター
ゲイリー・ライト– ピアノ
ビリー・プレストン– オルガン
アラン・ホワイト– ドラム

注記

^ ビル・ワイマンは、フェスティバルに参加するロックミュージシャンとして、ローリング・ストーンズのバンドメイトであるキース・リチャーズとチャーリー・ワッツを挙げている。また、映画界からはリズ・テイラー、リチャード・バートン、ジェーン・フォンダ、ロジェ・ヴァディム、ドナルド・キャメル、そしてチェルシー芸術界からはジョン・ダンバー、マイケル・クーパー、ロバート・フレイザーといった著名人を挙げている。^[8]
^ ディランがハーモニカを持ってくるのを忘れていたため、ハーモニカを持ってきた2人のアップル社員を驚かせたのは、ハリソンがヘリコプターで農場にハーモニカ一式を届けるよう手配しなければならなかったことだった。^[18]
^ フェスティバルの共同プロモーターであるリッキー・ファーによると、その週末にはディラン、ハリソン、レノン、スター、エリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカー、ジャッキー・ロマックスが出演した「素晴らしい」オールスター・ジャムが行われたが、日曜日の午後に農家で行われただけだった。^[26]バンドのメンバー5人全員ではないにしても、何人かのメンバーもこのセッションに参加した。^[28]
^伝記作家 ハワード・スーンズがディランの「創作のどん底」と呼んだ1980年代後半でさえも^[45]、ハリソンはローリングストーン誌に「今から500年後、歴史を振り返っても、彼は依然としてその男であると思う」と語った。^[46] 1988年、ハリソンはトラベリング・ウィルベリーズとしての最初のアルバムは、ディランに再び作詞作曲への興味を抱かせるだけでも良いものだったはずだという意見を表明した。^[47]
^エンジニア兼プロデューサーの グリン・ジョンズが2014年に著した『Sound Man』の中での回想によれば、ディランがその夏の初めに検討していた他のプロジェクトの中には、ビートルズやローリング・ストーンズとのアルバム録音を希望していたものもあった。ハリスンとキース・リチャーズはそのアイデアを「素晴らしい」と思ったが、ポール・マッカートニーとミック・ジャガーは「絶対にだめだ」と言ったとジョンズは書いている。^[56]
^ 1975年4月の WNEW-FMのラジオインタビューで^[69]、ハリソンは自分が受けたばかりの批判的な反発を、ローリングストーン誌や他の音楽雑誌がディランの評判を「殺そうとした」ときのそれに例えた。^[70]^[71]
^ ニュートン＝ジョンは1971年から1972年にかけて『オール・シングス・マスト・パス』のサイド3の最初の3曲を全てレコーディングした。 ^[111]「ホワット・イズ・ライフ」がイギリスのトップ20ヒットを記録したことに加え、^[83]彼女の最初のヒットシングルはハリソンのアレンジに基づいた1971年バージョンの「イフ・ノット・フォー・ユー」だった。^[112]^[113]

参考文献

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出典

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[11] ビル・ワイマンは、フェスティバルに参加するロックミュージシャンとして、ローリング・ストーンズのバンドメイトであるキース・リチャーズとチャーリー・ワッツを挙げている。また、映画界からはリズ・テイラー、リチャード・バートン、ジェーン・フォンダ、ロジェ・ヴァディム、ドナルド・キャメル、そしてチェルシー芸術界からはジョン・ダンバー、マイケル・クーパー、ロバート・フレイザーといった著名人を挙げている。^[8]

[20] ディランがハーモニカを持ってくるのを忘れていたため、ハーモニカを持ってきた2人のアップル社員を驚かせたのは、ハリソンがヘリコプターで農場にハーモニカ一式を届けるよう手配しなければならなかったことだった。^[18]

[31] フェスティバルの共同プロモーターであるリッキー・ファーによると、その週末にはディラン、ハリソン、レノン、スター、エリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカー、ジャッキー・ロマックスが出演した「素晴らしい」オールスター・ジャムが行われたが、日曜日の午後に農家で行われただけだった。^[26]バンドのメンバー5人全員ではないにしても、何人かのメンバーもこのセッションに参加した。^[28]

[51] ^伝記作家 ハワード・スーンズがディランの「創作のどん底」と呼んだ1980年代後半でさえも^[45]、ハリソンはローリングストーン誌に「今から500年後、歴史を振り返っても、彼は依然としてその男であると思う」と語った。^[46] 1988年、ハリソンはトラベリング・ウィルベリーズとしての最初のアルバムは、ディランに再び作詞作曲への興味を抱かせるだけでも良いものだったはずだという意見を表明した。^[47]

[61] ^エンジニア兼プロデューサーの グリン・ジョンズが2014年に著した『Sound Man』の中での回想によれば、ディランがその夏の初めに検討していた他のプロジェクトの中には、ビートルズやローリング・ストーンズとのアルバム録音を希望していたものもあった。ハリスンとキース・リチャーズはそのアイデアを「素晴らしい」と思ったが、ポール・マッカートニーとミック・ジャガーは「絶対にだめだ」と言ったとジョンズは書いている。^[56]

[77] ^ 1975年4月の WNEW-FMのラジオインタビューで^[69]、ハリソンは自分が受けたばかりの批判的な反発を、ローリングストーン誌や他の音楽雑誌がディランの評判を「殺そうとした」ときのそれに例えた。^[70]^[71]

[120] ニュートン＝ジョンは1971年から1972年にかけて『オール・シングス・マスト・パス』のサイド3の最初の3曲を全てレコーディングした。 ^[111]「ホワット・イズ・ライフ」がイギリスのトップ20ヒットを記録したことに加え、^[83]彼女の最初のヒットシングルはハリソンのアレンジに基づいた1971年バージョンの「イフ・ノット・フォー・ユー」だった。^[112]^[113]

[Smith/NME-1] アラン・スミス、「ジョージ・ハリスン：オール・シングス・マスト・パス（アップル）」、NME、1970年12月5日、2ページ。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要、2013年5月24日閲覧）。

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[110] ジョー・マルケーゼ、「Behind That Locked Door: George Harrison Demos Surface on 'Early Takes Volume 1'」、The Second Disc、2012年3月23日（2014年9月26日閲覧）。

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