失望させる

「レット・イット・ダウン」
「レット・イット・ダウン」
	ハンセン出版のこの曲のオリジナル楽譜の表紙
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「All Things Must Pass 」より
リリース	1970年11月27日
ジャンル	ロック、ハードロック
長さ	4:57
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター

「レット・イット・ダウン」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1970年の3枚組アルバム「オール・シングス・マスト・パス」に収録されています。このレコーディングはフィル・スペクターとの共同プロデュースで、彼のウォール・オブ・サウンド制作技術を贅沢に使用しています。大胆なオープニングとコーラスは、詩の優美な質感と対照的です。これは、1980年代と1990年代のインディーズバンドに影響を与えたとされる、大音量と小音量のアプローチです。

ハリソンは1968年にこの曲を書き、1969年1月にビートルズに、同じくスペクターがプロデュースしたアルバム『レット・イット・ビー』（1970年）に収録されるようオファーした。この曲は、バンドに却下されたハリソンの楽曲のうちの1つで、解散後の最初のソロ作品で高い評価を得た。ハリソンの伝記作家は、「レット・イット・ダウン」をエロティックなラブソングとして認識しており、おそらく当時の妻パティ・ボイド以外の女性に宛てて書かれたものと思われる。この曲の構想とレコーディングは18ヶ月の隔たりがあり、ハリソン、ボイド、友人エリック・クラプトンの3人の恋愛関係の2つの時期を象徴している。作家のイアン・イングリスは、「レット・イット・ダウン」を「欲望と願望のダイナミックで情熱的な描写」と評している。^[1]

ハリスンはロンドンでこの曲を録音した。バックには、クラプトンが新たに結成したバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスのメンバー全員、ゲイリー・ブルッカー、ゲイリー・ライト、ボビー・キーズ、バッドフィンガーというグループを含む大勢のミュージシャンが参加した。ホーン、オーケストラの弦楽器、ヘビーロックの楽器がぎっしりと混ざり合った「レット・イット・ダウン」は、スペクターが『オール・シングス・マスト・パス』に与えた影響の極端な例であり、アルバムの制作中に混乱を招いた要素でもあると評されている。「レット・イット・ダウン」のアコースティック・バージョンも1970年に録音されたが、 2000年にオーバーダブが録音され、 『オール・シングス・マスト・パス』30周年記念エディションのボーナストラックとして収録された。

背景と構成

ハリソンとパティ・ボイドは、ビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』のセット撮影で2年前に出会い、1966年1月に結婚したが、^{[2] 1968年までに、ハリソンの}瞑想と東洋神秘主義への傾倒が夫婦の間に亀裂を生じさせ始めた。^[3]^[4]

ハリソンは1968年後半に「レット・イット・ダウン」を書いた。[ ^5]この曲は、その年の感謝祭の休暇中にボブ・ディランがニューヨーク州北部で「 I'd Have You Anytime」を共演した際に興味をそそられたのと同じメジャーセブンスコードのボイシングを特徴としている。^[6]^{[7]ハリソンは}1980年の自伝でこの曲について一切触れていないが、^[8]評論家は「レット・イット・ダウン」を官能的なラブソングとしている。^[1]^[9]^[10]

ハリソンの音楽伝記作家サイモン・レンは、この歌詞は作曲家の「最も触覚的な」作品の一つで、「性的情熱」と「視覚と触覚のイメージ」に満ちていると述べている。レンは、この詩節は「クリシュナの信者なら誰でも拒絶しなければならないような感覚的な贅沢を[楽しんでいる]」と述べている。レンはまた、ハリソンが恋人に「あなたの髪を私の周りに垂らして... / あなたの愛が流れ、私を驚かせてください」と促すコーラスに「明確なクライマックスの倍音」が見られると指摘している。 ^[9]音楽的には、この曲は優美でバラードのような詩節と、より激しいコーラスの間で対照的な雰囲気を特徴としている。^[1]^[11]

作家のイアン・イングリスは「レット・イット・ダウン」を「恥ずかしげもなくエロティックな」歌と呼び、おそらく「不貞行為」を描写している。「二人の恋人は無関心のベールの後ろに隠れているが、どちらも相手の意図を同じように認識している」とイングリスは特に3番目の詩に言及して示唆している。^[1]

あなたがとても優しくて神々しく見えるので、
私はあなたをここに感じることができます
。あなたの目が私の目へのキスに忙しいのがわかります...

詩節に繰り返し登場する「そうする、そうする」と「誰かが私を見ているなら」という歌詞の背後にあるメッセージは、相反する解釈を招いている。レングは、最初の歌詞でハリソンは結婚の誓いを言い直しているのかもしれないと示唆し、2行目はハリソンが自分の人生を「襲い掛かろうと待ち構えている見えない敵との戦い」と見なしている初期の例であると主張している。^[9]^{[注 1]}イングリスにとって、「Let It Down」の登場人物は不倫関係にあり、それが「常に発覚の脅威」にさらされている。そのため、1番目の歌詞の結論は「目にするものの後ろにすべてを隠している / 誰かが私を見ているなら」である。 ^[1]

ハリソンの伝記作家ゲイリー・ティラリーは、この曲が書かれた時期について次のように述べている。「彼の精神的な飢えにもかかわらず、ロックスターの誘惑は[ハリソンにとって]まだ抗えないほど強かった。彼は他の女性と浮気をしていたが、パティとの関係ではそれらに対して警戒心が薄れた。」^[13]そのような浮気の1つは、1968年12月にニューヨークから戻った直後に起こったもので、フランス人モデルのシャーロット・マーティン^{[14]との関係だった。彼女はハリソンの友人であり、時々コラボレーターでもあった}エリック・クラプトンとの関係をちょうど終わらせたところだった。^[15]^[16]ハリソンはマーティンを、ロンドン南部のイーシャーにあるボイドと住んでいたキンファウンズに泊まるように誘った。 ^[14]するとボイドによると、「彼女はエリックのことで少しも動揺していないようだった...」^{[注 2]}

ビートルズ'戻るセッション

ハリスンとボイドは1968年のクリスマス直前にイギリスに戻り、^[19]ビートルズの不運な映画プロジェクト「ゲット・バック」の開始に備えていた。同プロジェクトは解散から1か月後の1970年5月に「レット・イット・ビー」として公開された。^[20] 1969年1月1日、作家のピーター・ドゲットは、ハリソンが「はしゃいだ」気分でアップルのロンドン中心部の本社に到着したと書いている。ハリソンは、ディランやウッドストックの仲間であるザ・バンドとの最近の音楽制作に刺激を受け、「2人の美しい女性と家を共有する興奮を楽しんでいた」。^[14]

ハリソンは『ゲット・バック』のセッション中に、9曲もの他の曲とともに「レット・イット・ダウン」を提出した。^[21] 1月2日、バンドメイトのポール・マッカートニーとリンゴ・スターが撮影初日に到着する前、^[22]に、ロンドン南西部のトゥイッケナム・フィルム・スタジオでジョン・レノンにこの曲を初披露した。 ^[23]このセッションのテープには、通し練習中にレノンが曲のコード進行に苦戦している様子が収録されており、作家のダグ・サルピーとレイ・シュバイガートはこれを「ジョージの素晴らしい演奏...ジョンのギター伴奏の邪魔で台無しになった」と評している。^[24]映画の企画が進むと、レノンがハリソンの作詞作曲を辛辣に批判し^[25]^[26]、マッカートニーが音楽的に彼を「支配」しようとしたこと（後にスターが述べた）^[27]が重なり、ハリソンは1月10日にバンドを脱退した。どうやら完全に脱退したようだ。^[28]^[29]ドゲットは、ハリソンにとってその週は「緊張から解放されることはなかった」と述べている^[14]。なぜなら、怒ったボイドがキンファウンズを離れ、ロンドンの友人宅に滞在していたからである。^[13]^{[注 3]}

ハリスンがビートルズに復帰し、映画のプロジェクトが馴染みのアップル・スタジオに移った後、^[32]バンドは1月25日と29日に「レット・イット・ダウン」のリハーサルを短時間行った。^[33]作家のブルース・スパイザーは、この1月下旬のセッション中に、この曲は将来アップル・レコードのアーティストとなるビリー・プレストンが演奏した「ゴスペル風のオルガン・ラン」で装飾されたと書いている。 ^[34^]ビートルズは「イズント・イット・ア・ピティ」や「ヒア・ミー・ロード」などハリソンの曲よりもこの曲に多くの時間を割いたが、レノンとマッカートニーの興味が薄かったため、この曲はレコーディングされずに取り下げられた。 ^{[35] [10]}^[36]

フィル・スペクターの関与

エンジニアのグリン・ジョンズが1969年を通してゲット・バックのテープから満足のいくアルバムを編纂できなかったため、プロジェクトはビートルズのマネージャー、アレン・クラインとのつながりを通じて、アメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターに引き継がれた。 [ ^37]^[38^{]レノン同様、ハリソンもスペクターの参加を歓迎し、}アイク＆ティナ・ターナーのアルバム『リヴァー・ディープ〜マウンテン・ハイ』のジャケットでプロデューサーの才能を熱烈に支持した。^[40]^[41]^{[注 4]} 1970年1月、スペクターはロンドンでハリソンのソロアルバムのプロデュースの可能性について話し合っていたところ^[45]、ハリソンはレノンのプラスティック・オノ・バンドのシングル「インスタント・カルマ！」のレコーディング・セッションにスペクターを招待した。^[46]このセッションの後、スペクターはハリソンにアルバムをレコーディングするよう促し、^[47]それが3枚組『オール・シングス・マスト・パス』となった。^[48] 2011年、スペクターはハリソンが蓄積した「レット・イット・ダウン」などの素材について回想し、「彼は文字通り何百もの曲を持っていて、それぞれが他の曲よりも優れていた。彼は感情を溜め込んでいた...彼は誰にもそれを聴かせなかったと思う、たぶんパティにだけは」と語った。^[49]

生産

初回録音

スペクターを共同プロデューサーとして迎え、^[49]ハリソンは1970年初夏にロンドンで「Let It Down」のベーシックトラックを録音した。^{[50] 「}I Dig Love 」の「性的逸脱」と同様に、レンは「Let It Down」を『All Things Must Pass』に収録することを、アルバムに見られる主なスピリチュアルな関心事からの「つかの間の感覚的な間奏」とみなしている。^[51]この曲について論じる中で、イングリスはこの時期がボイドの夫の女好きに対する疑念が高まった時期と一致していると指摘している。^[52]一方、音楽ジャーナリストのジョン・ハリスは、『 All Things Must Pass』のセッション中にクラプトンのボイドへの熱狂が高まったことで陰謀の要素があったと書いている。^[53]この展開は、当時クラプトンがデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成していたミュージシャンたち^{[54] 、}デラニー＆ボニーの仲間であるボビー・ウィットロック、ジム・ゴードン、カール・ラドル^[55]、そして明らかに無関心だったハリソンにとっては公然の秘密だった。^[56]クラプトンは「苦しみ」から逃れるためにヘロインに逃げ込んだとハリスは書いている^[57] 。その一方で、デレク・アンド・ザ・ドミノスはすぐにアルバム『いとしのレイラ』（1970年）に収録することになる曲にボイドへの思いを注ぎ込んだ。^[58]^[59]^{[注 5]}

1969年12月にはデラニー&ボニーともツアーを行っていたため、^{[62]ハリソンは「}レット・イット・ダウン」のセッションでゴードン (ドラム)、ラドル (ベース)、そしてバンドのホーンセクションであるボビー・キーズとジム・プライスを起用した。 ^[63]レングとスパイザーはハモンドオルガンとピアノのパートをそれぞれゲイリー・ライトとゲイリー・ブルッカーにクレジットし、ホイットロックをバックボーカルとしてのみ挙げているが、^[10]^[64]ホイットロックはレコーディングで「レスリーを最大にして」オルガンを演奏し、ビリー・プレストンがピアニストだったと主張している。^[65]レングとスパイザーは、ハリソンとクラプトンがエレキギターを担当したほか、ピート・ハム、トム・エヴァンス、アップルのバンド、バッドフィンガーのジョーイ・モランドをアコースティックリズムギタリストとして挙げている。^[9]^[10]^{[注 6]}

彼はちょっと乱暴なところもあったけど、とても優しい子だった。彼はこのか弱い小さな体の中にいる巨大な人間のようだった...フィルとやったことの大半は、結局80パーセントくらいは自分でやった。残りの時間は彼を病院に連れて行こうとしていた... ^[68]

– ジョージ・ハリスン、フィル・スペクターとの共演について、1987年

ハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーが「雷鳴のような、エコーに満ちたクレッシェンド」と表現するコーラスを特徴とする「Let It Down」は、 ^{[11]ライトの元バンド、}スプーキー・トゥースのサウンドを彷彿とさせるハードロックのアレンジが施されている。^[69]ハントリーと同様に、作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターも、この曲がアルバムに対するスペクターの影響が最も顕著に表れていると認識している。^[11]^[70]マディンガーとイースターは、彼らの著書『 Eight Arms to Hold You』の中で、スペクターが『All Things Must Pass』の制作中に「大混乱を引き起こした」と評している。^[50]ハリソンの後の回想や、モランド、クラウス・フォアマン、オーケストラ編曲家のジョン・バーハムの回想によれば、^[71]スペクターの不安定な行動とアルコール摂取は、結婚生活の問題や1970年7月の母親の死と並んで、ハリソンにとってさらなる負担となった。^[53]^[72]アップル・スタジオでのセッション中に、スペクターは転倒して腕を骨折した。^[71]このことと他の「健康上の問題」により、ハリソンは8月12日まで制作作業のほとんどを一人で行わなければならなかった。^[50]^{[注 7]}

オーバーダビングとミキシング

ロサンゼルスで療養中、スペクターは不在中に完成した初期のミックスそれぞれのアイデアをハリソンに手紙で伝えた。^[74]「Let It Down」には最も詳細な提案を残している。^[69]^[75]スペクターが8月後半にロンドンに戻ると、^[50]彼とハリソンはトライデント・スタジオで働き、録音が8トラックから16トラックに移行する際にリミックスを監督した。このプロセスにより、さらに楽器やボーカルパートをオーバーダビングする際に柔軟性が高まった。 ^[74]「Let It Down」のその後のオーバーダビングでは、プロデューサーが手紙で説明しているように、キーズは「（古いロックンロールスタイルの）泣き叫ぶサックス」を追加し、「（曲の）最後の狂気」を引き立てた。^{[69]バーハムの「}All Things Must Pass」のストリングス編曲もこの時点で録音された。^[70]「Let It Down」の場合、元メロディーメーカー編集者のリチャード・ウィリアムズは、バーハムとスペクターが弦楽器と管楽器の組み合わせから「非常に珍しいテクスチャーを引き出している」と書いている。^[76]

レングの説明によれば、完成したレコーディングはハリソンの「これまでで最もヘビーなイントロ」で始まる。ハリソンとクラプトンの「怒りの」ギターリフ、ゴードンの「強打の」ドラム、ライトの「轟く」ハモンドオルガンの「衝撃的な調合」である。その後、音楽は最初のヴァースで「穏やかで滑らかな官能の冷たい水に滑り込む」。^[9]ホルンも同様に対照的な音楽的テクスチャを採用し、曲の静かな瞬間に、スペクターが言うように、柔らかく「ムーンライト・ベイ」のような雰囲気を提供している。 ^[77]イントロとコーラスの攻撃的なサウンドから、ハリソンのスライドギターはより暖かい音色に戻り、レングはハリソンがスライドギターで「ユニークな声」を開発していると見ている。^[78]レングはまた、いわゆる「ジョージ・オハラ・スミス・シンガーズ」として、クラプトンとホイットロックのボーカルの貢献の「ゴスペルの情熱」を強調している。^[77]

リリースと受信

ビートルズの損失はハリソンの利益である。ギタリストは、ビートルズの最後の数か月の不安定な時期に「All Things Must Pass」「Let It Down」「Isn't It a Pity」などの曲をビートルズに持ち込んだが、却下された...代わりに、彼らはこの大胆なカミングアウトパーティーに参加することになった... ^[36]

–グレッグ・コット、ローリングストーン誌、2002年1月

「Let It Down」は1970年11月に『オール・シングス・マスト・パス』に収録され、^[79]ミニマルでザ・バンドの影響を受けた2曲の^[80]「Behind That Locked Door」と「Run of the Mill」の間に収録された。^[81] 1977年にアルバムのリリース時に絶賛されたことについて書いた作家のニコラス・シャフナーは、『オール・シングス・マスト・パス』をハリソンとスペクターそれぞれのキャリアの「最高の栄誉」と表現し、「スペクターはついに自分に匹敵する才能を持つ人物と仕事をするようになった。プロデューサーの宇宙的なサウンドは、アーティストの宇宙的なビジョンを完璧に補完するものであることが証明された」と結論付けた。^[82]作家ロバート・ロドリゲスは「レット・イット・ダウン」を「オール・シングス・マスト・パス」「イズント・イット・ア・ピティ」「ワウ・ワウ」といったビートルズ時代の他の楽曲とともに「啓示的で、これほどの才能と、2人の認められた天才（レノンとマッカートニー）がいれば、グループがそのまま存続できないのは当然だと世間に理解させる」アルバムの「不可欠な要素」であるとしている。^[83]NMEのアルバムレビューでアラン・スミスは「レット・イット・ダウン」の「大きくぼやけた」イントロと「静かな酸っぱい浮遊感」を対比させ、ハリスンの歌詞の「ロマンチックな繊細さと洞察力」を賞賛した。「音楽の質に関係なく」スミスは「彼の言葉は彼を失望させたことは一度もない」と付け加えた。^[84]

ローリングストーン誌の回顧的レビューで、ジェームズ・ハンターは「レット・イット・ダウン」の「グルーヴ感」のある演奏を、オール・シングス・マスト・パスが「繊細さと歯切れの良さと遠くのマイクで録音されたロックオーケストラ」を代表している例として挙げた。^[85]ラフガイド誌のクリス・インガムは、スペクターのウォール・オブ・サウンドの過剰さがなければ、ハリソンの3枚組アルバムは「今のような壮大で誇張された作品にはならなかっただろう」と考えている。^[86]インガムは「レット・イット・ダウン」「ワウワウ」「ホワット・イズ・ライフ」などの曲の「音の圧倒的な大きさ」についてコメントしており、これらの曲はすべて「何十人ものミュージシャンが心を込めて演奏するライブテイクを複数回録音しなければ生み出せない勢いを醸し出している」。^[87]

ブルース・スパイザーは、「レット・イット・ダウン」が1969年にビートルズに拒否された「残念な」決定について、「この曲はジョージの最も絶妙で官能的なラブソングの一つである」と書いている。^[10]エリオット・ハントリーも同じ決断を「ひねくれた」と感じ、熱狂している。「『レット・イット・ダウン』には単純に誇張が足りないんだ...スペクターはこの曲で本当にその価値を証明した...」^[88]ハントリーは、この曲の高く評価されている「ソフト/ラウドなアプローチ」は「一世代後には世界中のあらゆるインディーズバンドに真似されるだろう」と書いている。 ^[11]これについて、ポップマターズのジョン・バーグストロムは「『オール・シングス・マスト・パス』以来、ギター主体でエコーだらけのバンドが何本登場しただろう。パワフルなレイブアップとムーディーで内省的なダウンテンポのナンバー、スピリチュアルな傾向をミックスしたバンドだ。...『レット・イット・ダウン』を聴けば、『ドリームポップ』がどうやって生まれたのか、その大きな部分が理解できるだろう」と付け加えている。 ^[89]

イアン・イングリスもこの曲の音楽的な雰囲気に感銘を受け、次のように書いている。「脈打つリズムの期間と音楽的な静けさのインタールードの切り替えは、誘惑の盛衰そのものを反映している。対照的な色を使って緊張と動きを生み出す画家のように、ハリソンはソングライターのツールを使って、欲望と願望をダイナミックかつ情熱的に描写している。」^[1]マディンガーとイースターは、この曲を「完全に黙示録的な作品」であり、「スペクターが『ウォール・オブ・サウンド』で暴れ回っている最高の例」と評している。^[70]リチャード・ウィリアムズは著書『フィル・スペクター：アウト・オブ・ヒズ・ヘッド』の中で、「レット・イット・ダウン」を「このアルバムで最もスリリングな曲」とみなし、「聴き手を元気づけ、スペクターの最高の伝統に従い、決して失望させず、控えめで敬虔な詩と轟くコーラスの間に電撃的な緊張感を作り出す」と付け加えている。^[76] 2014年9月、この曲はiTunes限定のソロ・ビートルズEP4 :ジョン・ポール・ジョージ・リンゴにハリソンのセレクションとして収録された。^[90]

その他のバージョン

オルタナティブミックス

マディンガーとイースターは、「レット・イット・ダウン」の様々なラフミックスが啓示的性質を持っていると書いている。これらはレコーディング過程の様々な段階で作られ、1990年代半ばに非公式に初めてリリースされた。^[91]マルチディスクの「メイキング・オブ・オール・シングス・マスト・パス^」[92]や「ソングス・フォー・パティ - ザ・マスターテープ・バージョン」などの海賊版コンピレーションで入手可能で、ミックスは、ギター、ベース、ドラムだけのまばらなバッキングから、金管楽器とスライドギターのオーバーダブ後の大きなサウンドまで、商業的にリリースされたレコーディングを形成するために組み合わされた楽器のレイヤーを示している。マディンガーとイースターは、「レット・イット・ダウン」は「最初の段階でははるかにラフでロックな曲だった」と述べており、ミックスは、スペクターが好んだヘビーなプロダクションなしでこの曲がどのような仕上がりになったかを「魅力的に見せてくれる」ものである。^[70] オールミュージック評論家のブルース・エダーも同様に「生のバンドトラック」を賞賛しており、そのミックスは「ハリソンの声を非常に近くに置き、驚くほど良く聞こえる」と述べている。^[93]

アコースティックバージョン

1970年5月20日、ロンドンのアビーロードスタジオで^{[94] 、ハリソンは『オール}・シングス・マスト・パス』用にレコーディングする素材の量を絞り込む目的で、スペクターのために選んだ曲の中から「レット・イット・ダウン」を演奏した。^[95]^[96]「ウインドウ・ウインドウ」「ノーホエア・トゥ・ゴー」「コズミック・エンパイア」「マザー・ディヴァイン」など、まだリリースされていない曲と共に、^[97]^{[98]この「レット・イット・ダウン」のソロアコースティックバージョンは、1994年に「}Beware of ABKCO!」というタイトルの海賊版で入手可能になった。^[94]^{[99] 2001年1月、ハリソンは「}ビウェア・オブ・ダークネス」の同様のリハーサルとともに、この曲を『オール・シングス・マスト・パス』 30周年記念再発盤のボーナストラック5曲のうちの1曲として収録した。^[100]^{[注 8]}彼はライナーノーツで、このセッションが録音されたことを知らなかったと述べている。^[102]ハリソンは曲にアコースティックリードギターとレイ・クーパーによるストリングスシンセサイザーパートを追加し、^[10]^[103]両方とも2000年にハリソンの自宅スタジオであるFPSHOTで録音された。^[104]

ローリング・ストーン誌のハンターのレビューでは「不必要な」おまけとして扱われているが、^[85]この別バージョンは「ハリソンの流麗でジャズっぽいギターの味わい」を提供しているとレンは書いている。^[105]「Let It Down (Alternate Version)」と題されたこの曲は、2014年にApple Years 1968–75で再発された『All Things Must Pass』にも収録されている。^{[106]ウェブサイトSomething Else! でニック・デリソは、アルバムでのスペクターの}リヴァーヴの過剰使用に対するハリソンの後悔について書き、「[この]簡素化されたバージョンの『Let It Down』は、ハリソンの抑圧された楽曲の多くが、最初の草稿であっても即座に共感を呼んだことを最もよく表している」と述べている。^[107]

カバーバージョン

2010年、ブラジルの歌手マリア・ガドゥが、様々なブラジルのミュージシャンがレコーディングしたハリスンのトリビュートアルバム『Tudo Passa』に「Let It Down」のアコースティックバージョンを提供した。 ^[108]ビッグ・ブラック・デルタというバンドのバックコーラスをバックに、ハリスンの息子ダニは2014年9月にアメリカのテレビ番組『コナン^{』でこの曲を披露した。[109]}^[110]この出演は、番組の「ジョージ・ハリスン・ウィーク」の一環であり、^[111]Apple Years 1968–75ボックスセットのリリースを祝ったものだった。 ^[112]ダニ・ハリスンはその後、同年9月28日にロサンゼルスのフォンダ劇場で開催された、父の音楽に敬意を表したマルチアーティストのコンサート「ジョージ・フェスト」でこの曲を披露した^。^[113]

人事

サイモン・レンとブルース・スパイザーによると、「レット・イット・ダウン」で演奏したミュージシャンは以下の通りである: ^[9]^[10]

ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレキギター、スライドギター、バックボーカル
エリック・クラプトン– エレキギター、バックボーカル
ゲイリー・ライト– オルガン
ゲイリー・ブルッカー– ピアノ
カール・ラドル– ベース
ジム・ゴードン– ドラム
ボビー・キーズ– サックス
ジム・プライス– トランペット、トロンボーン、ホルン編曲
ジョン・バーハム– ストリングスアレンジ
ピート・ハム– アコースティックギター
トム・エヴァンス– アコースティックギター
ジョーイ・モランド– アコースティックギター
クレジットなし– シェイカー
ボビー・ウィットロック– バックボーカル

注記

^ レングは、このハリソンの世界観は「Let It Down」では「ほとんど気づかれない」と指摘しながらも、「憎悪、対立、争い」のイメージを通してのその表現は、ハリソンの1972年の作曲「The Light That Has Lighted the World 」でより完全に現れ、「 Who Can See It」や「Grey Cloudy Lies」などの曲では「妄想に近い」と書いている。^[12]
^ ボイドがクラプトンと暮らすためにハリソンのもとを去ってから2年後の1976年、クロウダディ誌のインタビューでハリソンは、クラプトンが妻を口説こうとしたのは「エリックが僕に仕返ししようとした」のだと冗談を言い、「一度、彼の女を騙したことがある」と付け加えた。 ^[17]クラプトンは後に「いつか、些細なことでも彼に仕返しをしようと思っていたんだ。それがきっかけで大きくなった」と認めた。^[18]
^ ハリソンはビートルズに対する不満を新曲「Wah-Wah」に込めた。^[30]^[31]一方、国内ではドゲットの言葉を借りれば「シャーロット・マーティンは追放され、パティが復帰した。」^[14]
^ ターナーズの1966年のシングル「リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ」がアメリカで商業的に失敗し意気消沈したスペクターは、 A&Mレコードとの提携を通じて自主引退から脱却したばかりだった^[42] 。同社は遅ればせながらスペクターがプロデュースした同名のアルバムをリリースした。^[43]ハリソンの推薦文には「『リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ』は最初から最後まで完璧なレコードだ。これ以上のものは作れない」と書かれていた。^[44]
^ その年の後半にボイドの妹ポーラと交際を始めたウィットロックは^[59]^[60]、ハリスンとクラプトンの曲の中での音楽的な対話について次のようにコメントしている。「2人の良き友人の間では、癒しと解放の手段としてサブリミナルメッセージが行き来していた...[オール・シングス・マスト・パスの]曲の大部分はエリックに向けられたものだとずっと思っていた。ちょうど『レイラ』のレコードでエリックがジョージに向けられたのと同じだ。」^[61]
^バッドフィンガーの演奏は 『オール・シングス・マスト・パス』のほとんどの部分と同様にほとんど聞こえないが、これはスペクターのウォール・オブ・サウンド技法^[66]の信条である「一部の楽器は「感じられるが聞こえない」べきである」という原則に沿っている。^[67]
^ スペクターの奇癖は、1970年9月から10月にかけてレノンのプラスティック・オノ・バンドのアルバム制作中にも問題となり、アレン・クラインはプロデューサーにセッションに参加してもらうためにビルボード^{誌に広告を出さざるを得なかった。 [73]}スペクターがロンドンに到着した頃には、レコーディングはほぼ終了していた。^[73]
^ EMIは実際の記念日に近い2000年11月21日のリリースを発表していたが、再発行は2001年1月22日まで延期された。 ^[101]

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出典

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[13] レングは、このハリソンの世界観は「Let It Down」では「ほとんど気づかれない」と指摘しながらも、「憎悪、対立、争い」のイメージを通してのその表現は、ハリソンの1972年の作曲「The Light That Has Lighted the World 」でより完全に現れ、「 Who Can See It」や「Grey Cloudy Lies」などの曲では「妄想に近い」と書いている。^[12]

[20] ボイドがクラプトンと暮らすためにハリソンのもとを去ってから2年後の1976年、クロウダディ誌のインタビューでハリソンは、クラプトンが妻を口説こうとしたのは「エリックが僕に仕返ししようとした」のだと冗談を言い、「一度、彼の女を騙したことがある」と付け加えた。 ^[17]クラプトンは後に「いつか、些細なことでも彼に仕返しをしようと思っていたんだ。それがきっかけで大きくなった」と認めた。^[18]

[34] ハリソンはビートルズに対する不満を新曲「Wah-Wah」に込めた。^[30]^[31]一方、国内ではドゲットの言葉を借りれば「シャーロット・マーティンは追放され、パティが復帰した。」^[14]

[48] ターナーズの1966年のシングル「リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ」がアメリカで商業的に失敗し意気消沈したスペクターは、 A&Mレコードとの提携を通じて自主引退から脱却したばかりだった^[42] 。同社は遅ればせながらスペクターがプロデュースした同名のアルバムをリリースした。^[43]ハリソンの推薦文には「『リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ』は最初から最後まで完璧なレコードだ。これ以上のものは作れない」と書かれていた。^[44]

[66] その年の後半にボイドの妹ポーラと交際を始めたウィットロックは^[59]^[60]、ハリスンとクラプトンの曲の中での音楽的な対話について次のようにコメントしている。「2人の良き友人の間では、癒しと解放の手段としてサブリミナルメッセージが行き来していた...[オール・シングス・マスト・パスの]曲の大部分はエリックに向けられたものだとずっと思っていた。ちょうど『レイラ』のレコードでエリックがジョージに向けられたのと同じだ。」^[61]

[73] ^バッドフィンガーの演奏は 『オール・シングス・マスト・パス』のほとんどの部分と同様にほとんど聞こえないが、これはスペクターのウォール・オブ・サウンド技法^[66]の信条である「一部の楽器は「感じられるが聞こえない」べきである」という原則に沿っている。^[67]

[80] スペクターの奇癖は、1970年9月から10月にかけてレノンのプラスティック・オノ・バンドのアルバム制作中にも問題となり、アレン・クラインはプロデューサーにセッションに参加してもらうためにビルボード^{誌に広告を出さざるを得なかった。 [73]}スペクターがロンドンに到着した頃には、レコーディングはほぼ終了していた。^[73]

[109] EMIは実際の記念日に近い2000年11月21日のリリースを発表していたが、再発行は2001年1月22日まで延期された。 ^[101]

[Inglis_p_27-1] イングリス、27ページ。

[2] クレイソン、167、189ページ。

[Tillery_p_67-3] ティレリー、67ページ。

[4] ボイド、119～120ページ。

[5] Sulpy & Schweighardt、8ページ。

[6] Leng、82、90ページ。

[7] ジョージ・ハリスン、164ページ。

[8] 「List of Songs」、ジョージ・ハリスン、383-86ページ。

[Leng_p_90-9] Leng、90ページ。

[Spizer_p_223-10] スパイザー、223ページ。

[Huntley_p_57-11] ハントリー、57ページ。

[12] Leng、90、130ページ。

[Tillery_p_68-14] Tillery、68ページ。

[Doggett_p_58-15] Doggett、58ページ。

[16] ティレリー、68、92ページ。

[17] ボイド、120ページ。

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[19] ジョニー・ブラック、「デレク・アンド・ザ・ドミノス『レイラ』」、Blender、2006年1月。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要、2013年9月27日閲覧）。

[21] ハントリー、18ページ。

[22] バッドマン、4、8ページ。

[23] Leng、39ページ。

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[25] マイルズ、327ページ。

[S&S_p_7-26] Sulpy & Schweighardt、7ページ。

[27] ハリス、68ページ。

[28] ハントリー、23、25ページ。

[29] マイルズ、328ページ。

[30] ロドリゲス、379、381ページ。

[31] ティレリー、86、161ページ。

[32] ジョージ・ハリスン、194ページ。

[33] グリーン、116～117ページ。

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[36] Sulpy & Schweighardt、270、296ページ。

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[38] Sulpy & Schweighardt、7～8ページ。

[Eds_of_RS_p_187-39] ローリングストーン誌編集部、187ページ。

[40] マクドナルド、322ページ。

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[42] ドゲット、64、109ページ。

[43] ウィリアムズ、137-138ページ、153ページ。

[44] リボウスキー、250ページ。

[45] 『ローリングストーン新ロックンロール百科事典』934、1020ページ。

[46] ウィリアムズ、129～130ページ。

[47] ウィリアムズ、137～138ページ。

[49] ドゲット、115ページ。

[50] ロドリゲス、21ページ。

[51] フィル・スペクターのインタビュー、ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールドDVD（ヴィレッジ・ロードショー、2011年、マーティン・スコセッシ監督、オリヴィア・ハリソン、ナイジェル・シンクレア、マーティン・スコセッシ製作）。

[52] ハントリー、52ページ。

[Olivia_p_282-53] オリビア・ハリソン、282ページより。

[Madinger_&_Easter_p_427-54] マディンジャーとイースター、p. 427.

[55] Leng、90、97ページ。

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[Harris_p_72-57] ハリス、72ページ。

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[60] クレイソン、297ページ。

[61] ハリス、69、72ページ。

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[Sutcliffe/Mojo-63] Phil Sutcliffe、「Derek and the Dominos: The Story of Layla」、Mojo、2011年5月。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要、2013年9月27日閲覧）。

[Clapton_p_135-64] クラプトン、135ページ。

[Whitlock_p_77-65] ホイットロック、77ページ。

[67] ハリス、69～70ページ。

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[Leng_pp_80-81-77] Leng、pp.80-81を参照。

[78] クレイソン、289ページ。

[Doggett_p_144-79] ドゲット、144ページ。

[Spizer_p_222-81] Spizer、222ページ。

[82] マディンガー＆イースター、427、429ページ。

[Williams_p_154-83] ウィリアムズ、154ページ。

[Leng_pp_90-91-84] Leng、pp.90-91を参照。

[85] Leng、90、102ページ。

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[90] ロドリゲス、5、253ページ。

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[93] インガム、132～133ページ。

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[Bergstrom/PM-96] ジョン・バーグストロム、「ジョージ・ハリスン：オール・シングス・マスト・パス」、PopMatters、2011年1月14日（2015年1月28日閲覧）。

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[100] ブルース・エダー、「ジョージ・ハリソン・アセテート・アンド・オルタネーツ、Vol.2」、オールミュージック（2015年7月30日閲覧）。

[Madinger_&_Easter_p_426-101] Madinger & Easter、426ページ。

[102] バッドマン、10ページ。

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[107] ティレリー、146ページ。

[108] バッドマン、686、689ページ。

[110] ^ジョージ・ハリスンのライナーノーツ、 All Things Must Pass再発盤（Gnome Records、2001年、ジョージ・ハリスンとフィル・スペクターのプロデュース）に付属する小冊子。

[111] ティモシー・ホワイト、「ジョージ・ハリソン：『オール・シングス』イン・グッド・タイム」、billboard.com（2015年1月19日閲覧）。

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[Marchese/SecondDisc-114] ジョー・マルケーゼ、「Give Me Love: George Harrison's 'Apple Years' Are Collected On New Box Set」、The Second Disc、2014年9月2日（2014年9月26日閲覧）。

[115] Nick DeRiso、「Forgotten George Harrison gems from The Apple Years: Gimme Five」、Something Else!、2014年9月11日（2014年10月3日閲覧）。

[116] ビデオ：「Maria Gadú – Let it Down (George Harrison – Tudo Passa)」、NME.com (2013 年 5 月 18 日取得)。

[Kreps/RS-117] ダニエル・クレプス、「ウォッチ・ダーニ・ハリソンが『コナン』で父の歌2曲を演奏」、rollingstone.com、2014年9月25日（2014年9月26日閲覧）。

[118] 「Dhani Harrison & Friends 'Let It Down' 09/24/14 CONAN on TBS」、Conan/Team Coco on YouTube、2014年9月24日（2014年9月26日閲覧）。

[Strecker/BB-119] Erin Strecker、「Paul Simon Performs 'Here Comes The Sun' for George Harrison Week on 'Conan'」、billboard.com、2014年9月24日（2014年9月25日閲覧）。

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[121] 「GEORGE FEST: A Night to Celebrate the Music of George Harrison @ the Fonda Theatre」Wayback Machineで2014年10月15日にアーカイブ、larecord.com、2014年9月30日（2015年7月30日閲覧）。

[122] CJ・グロナー、「ジョージ・フェスト！ジョージ・ハリスンと彼の音楽を祝う」、No Depression、2014年9月29日（2015年7月30日閲覧）。