私は愛を掘ります

「私は愛を掘ります」
ハンセン出版のこの曲のオリジナル楽譜の表紙
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「All Things Must Pass 」より
リリース	1970年11月27日
ジャンル	ロック、ブルース
長さ	4:55​​
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター

「アイ・ディグ・ラヴ」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1970年の3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』に収録されている曲です。自由恋愛への賛歌であり、アルバムの大部分を占めるより深遠でスピリチュアル志向の主題からの脱却を示しています。音楽的には、この曲は、 1969年12月にデラニー＆ボニー・アンド・フレンズとツアー中にハリスンが初めて知ったスライドギターのテクニックを反映したものです。

『オール・シングス・マスト・パス』の他の多くの曲と同様に、このレコーディングでは3人のギタリスト、2人のドラマー、3人のキーボード奏者を含む幅広いミュージシャンのラインアップをフィーチャーしている。ミュージシャンの中には、元デラニー&ボニー・バンドのメンバーであるエリック・クラプトン、ボビー・ウィットロック、デイヴ・メイソン、ビリー・プレストン、リンゴ・スターがいる。この曲はフィル・スペクターが共同プロデュースし、ロンドンで録音された。発売時には、このアルバムの中で米国のラジオで最も人気の高い曲の一つとなった。しかし、『オール・シングス・マスト・パス』でのハリソンのソングライティングの水準が高いことから、彼の伝記作家の何人かはそれ以来「アイ・ディグ・ラヴ」を低く評価し、アルバムで最も弱い曲の一つだと考えている。

インドの歌手アシャ・プスリとアメリカのバンド、ブラック・クロウズがこの曲をカバーしている。プスリのバージョンの一部は、イギリスのラッパー、カノが2005年に発表した曲「Reload It」でサンプリングされた。

「ウーマン・ドント・ユー・クライ・フォー・ミー」や「スー・ミー・スー・ユー・ブルース」と同様に、「アイ・ディグ・ラヴ」はジョージ・ハリスンがオープンEチューニングでスライドギターを初めて試したことから生まれた。^{[1]彼がこのテクニックに出会ったのは1969年12月、}デラニー&ボニーのヨーロッパツアーにゲストとして参加したエリック・クラプトンの時だった。 ^{[2] [3]}自伝『アイ・ミー・マイン』の中でハリスンは、デラニー・ブラムレットが「ボトルネックスライドを手渡し、デイヴ・メイソンが[『カミング・ホーム』]のレコードで演奏したフレーズを弾くように頼んだ」と回想している。 ^[4]当時メイソンはツアーを辞めたばかりだった。^{[5] [6]}

ハリソンは妻のパティ・ボイドと同行せず、デラニー＆ボニー・ツアーでは、ビートルズの中で最も東洋の宗教と精神性に傾倒していたという彼の公的なイメージとは相容れない一面が明らかになった。 ^[6]ハレー・クリシュナ運動とハリソンの強い結びつきにもかかわらず、その中核理念は禁欲的な生活である。^[7]ブラムレットは後に、彼がツアー中に「気を緩めていた」と回想している。^[6]それはビートルズが有名になる前のハンブルクでの時代を彷彿とさせるものだった。^{[8] [注 1]}

ビートルズ解散後初のソロアルバム『 All Things Must Pass』に「I Dig Love」が収録されたことについて、作家のサイモン・レンは、この曲を「 Let It Down」の「束の間の感覚的な間奏」に似た「異常に性欲的な回り道」と表現している。^{[11]レンは、この曲はハリスンが自伝で触れておらず、2巻からなる}『Songs by George Harrison』にも収録されていない数少ない曲の1つであると指摘している。レンは、この度重なる省略は「おそらく、作者が最終的に[この曲]についてどう考えていたかを示唆している」と結論付けている。^[12]

音楽的には、「I Dig Love」は主にピアノで演奏されるリフを中心に構築されており、最初は下降してから同じ音をたどって開始点に戻ります。 ^[13]音楽ジャーナリストのアラン・スミスは、All Things Must Passの当時のレビューで、このシーケンスをヘンリー・マンシーニの「ピンク・パンサーのテーマ」に例えました。^[14]

レングは、ハリソンの歌詞は「毎朝愛を掘り出す / 毎晩愛を掘り出す」という繰り返しの宣言で、1960年代のカウンターカルチャー革命の最前線にあった「セックスとセクシュアリティに関する社会的タブーの緩和」を反映していると書いている。^{[12]また、歌詞は『}オール・シングス・マスト・パス』で主に見られる精神的なテーマからの大きな逸脱であると見なしているが、神学者のデール・アリソンは「愛を掘り出す」をその時代の自由恋愛運動の支持であると説明している。^[15]レングは、この曲の最初の詩^{[16]の部分を「疑似}ディラン風の言葉遊び」と「ジョージの学生時代のジョーク」のミックスであると引用している。 ^[12]

小さな愛、大きな愛、関係ない
私にとって愛はすべて良い愛
左の愛、右の愛、どこでも愛
珍しい愛というものもある ― さあ、それを手に入れよう、それは無料だ

レンは「アイ・ディグ・ラブ」と1960年代後半のビートルズのより自由な形式の楽曲との類似点を指摘している。^[12]これらの中で、ポール・マッカートニーの「ホワイ・ドント・ウィー・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード?」は、イアン・マクドナルドが1990年代に「過ぎ去った、すべてをぶら下げる時代」と呼んだものを例示している。^[17]ゲイリー・ティレリーは著書『ワーキング・クラス・ミスティック』の中で、「アイ・ディグ・ラブ」はジョン・レノンが歌えたかもしれない2曲の「オール・シングス・マスト・パス」 （もう1曲は「ワウ・ワウ」）のうちの1曲であるとしている。^[18]ジョン・レノンは1968年にオノ・ヨーコとの関係が始まって以来、挑発的な芸術的表現をますます取り入れるようになった。^[19]レングはまた、「アイ・ディグ・ラブ」をスティーヴン・スティルスの「快楽主義への賛歌」である「ラブ・ザ・ワン・ユーアー・ウィズ」と比較している。ハリソンは1969年から1970年にかけてアップル・レコードでドリス・トロイの同名アルバムを制作した際にスティルスと共演した。^[20]

「アイ・ディグ・ラヴ」のベーシック・トラックは、1970年6月から8月の間にロンドンのアビー・ロード・スタジオかトライデントで録音された。 ^[21] 「オール・シングス・マスト・パス」の多くのセッションと同様に、^{[22]参加ミュージシャンには、デラニー&ボニーの1969年のツアー・バンドのメンバー、}ボビー・ウィットロックやジム・ゴードンが含まれていた。^[23] 2人は当時、クラプトンとデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成していた。 ^[24]

レングと作家のブルース・スパイザーによると、このレコーディングではホイットロックがピアノパートを担当し、ウーリッツァー・エレクトリック・ピアノとハモンドオルガンはそれぞれゲイリー・ライトとビリー・プレストンが演奏したという。^{[12] [25]}しかし、ホイットロックは自伝の中で、キャリアのこの段階ではピアニストではなかったため、このトラックではオルガンを演奏し、プレストンがピアノパートを担当したと述べている。^[26]ハリソンの伴奏にはエレキギター（少なくともそのうち2本はスライドを使用して演奏された）^[27]でクラプトンとメイソンがおり、リンゴ・スターはメインのリフを引き立てるドラムフィルを提供し、ゴードンは2つ目のドラムキットを担当した。^{[12] [25] [注 2]}レングとスパイザーはベースギターパートをクラウス・フォアマンとしているが、 ^{[12] [25]ホイットロックは}カール・ラドルを挙げている。^[27 ]ラドルはデラニー&ボニーの元バンドメイトで、デレク・アンド・ザ・ドミノスの4人目のメンバーである。^[29]ホイットロックの回想によれば、メイソンはアルバムの基本トラックのセッションの最後に参加し、「I Dig Love」は最後に録音された曲の1つとなった。^[30]

レングが「生意気」と評した^[12]ハリソンのスライドギターソロは、 8月12日に終了したアルバムの主要なオーバーダビング段階で追加された。 ^[31] 『オール・シングス・マスト・パス』のセッションには頻繁に欠席していたが、^{[32] [33]}共同プロデューサーのフィル・スペクターは8月19日付けの手紙で、曲のイントロにシンセサイザーを追加することを提案していたが、著者のチップ・マディンガーとマーク・イースターによると、ハリソンはその提案を無視したようだ。^[34]

「アイ・ディグ・ラブ」は、1970年11月に、オリジナルLP盤の『オール・シングス・マスト・パス』のサイド4のオープニング・トラックとして発売された。 ^{[36] NME}誌でアルバムを批評したアラン・スミスは、この曲を「シンプルで効果的なオープニング」^[14]であり、「時が経っても色褪せない」曲だと評した。^{[37]作家のロバート・ロドリゲスは}、ビートルズにおけるレノンとマッカートニーのソングライターとしての優位性に続き、『オール・シングス・マスト・パス』の音楽的多様性がリスナーを驚かせた例として、この曲を挙げている。 ^[38]ロドリゲスは次のように書いている。「『静かなビートルズ』が、喜びに満ちた『ホワット・イズ・ライフ』から瞑想的な『イズン・イット・ア・ピティ』、圧倒的な『アート・オブ・ダイイング』、そして遊び心のある『アイ・ディグ・ラブ』まで、これほど幅広い曲を作れたことは、本当に驚くべきことだった」^[39]

このアルバムは曲の質の高さで批評家から称賛されたことに加え、^{[38] [40]スライドギタリストとしてのハリソンのデビュー作としても注目され、 [41]}この役割はソロアーティストとしての彼の特徴的なサウンドに貢献した。^{[42] [43]}「My Sweet Lord」、「Isn't It a Pity」、「What Is Life」はいずれもシングル曲として米国のラジオで頻繁にオンエアされたが^{[44] 、「I Dig Love」は「Wah-Wah」、「} All Things Must Pass」、「Awaiting on You All 」とともにアメリカで最も多く再生されたアルバム曲の一つとなった。^[45]

その後数十年、ハリソンとビートルズの伝記作家の間では、「アイ・ディグ・ラブ」に対する意見は好意的でなくなっていった。アラン・クレイソンは、ハリソンの3枚組アルバムには良質な音楽が豊富に収録されていたため、この曲は「イズント・イット・ア・ピティ」の2つのバージョンのうち2番目のバージョンと共に「何の苦労もなく捨てられた」と示唆している。^[46]ブルース・スパイザーは、この曲は音楽的に「キャッチーで、時には興味深い」ものであり、「素晴らしいギター演奏」もあると評価しているが、歌詞はハリソンの基準からすると「陳腐」だと考えている。^[25]

サイモン・レンは、この曲の「陳腐で、下降と上昇を繰り返す半音階のコードパターン」と「おそらくハリソンのキャリアの中で最も弱い」歌詞を嘆き、1970年のアウトテイク「I Live for You」が収録されていた方がよかったと示唆している。^[47]レンは、「I Dig Love」でのハリソンのギターソロと「特に力強い」ボーカルパフォーマンスが「ほとんど窮地を救った」が、この曲は「元のアルバムの他の曲のような表現力に欠けている」と付け加えている。^[12]イアン・イングリスも同様に「I Dig Love」を軽視し、繰り返しが多く歌詞が単純すぎると評している。^[13]また、この曲をスティルスの「Love the One You're With」と比較しながら、「しかし、あの曲は『自由恋愛』を祝福する賛同歌であるのに対し、ハリソンの曲は陰鬱で説得力に欠ける」と述べている。^[48]

エリオット・ハントリーは、この曲を「かなり露出度の高い4コードの捨て曲」であり、「アルバム全体で最も埋め草に近いもの」とみなしている。「ちょっとした気晴らし」の必要性を認識したハントリーは、「『I Dig Love』は、スタジオですべてがうまくいくと信じた大胆な作曲として最もよく説明できる。そして、この曲は、ほとんど予想に反して成功している」と結論付けている。^[49]

インドの歌手アシャ・プスリは「I Dig Love」を録音し、ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスが「効果音、ソウル・ホルン、プスリさんの息づかいと笑い声が交互に現れるワイルドなポスト・サイケデリックな作品」と評したバージョンを作った。 ^[50]この録音は1973年にリリースされた彼女のデビュー・アルバム「I Dig Love」に収録されている。^[51]プスリは2006年にパレレスに語ったところによると、ハリソンの「I Dig Love」の解釈を「スピリチュアルな歌」と見ていたと説明し、「彼らはそれをインドの宗教歌であるバジャンのように歌った。1973年に私がそれを歌ったとき、私は自分がすでにインド人であり、精神性が自分の中にあったと感じた。私は西洋人になろうとしていたので、物質的な側面、性的な側面を引き出しました」と付け加えた。^{[50] 2005年、プスリの録音はイギリスのラッパー、}カノのトラック「Reload It 」でサンプリングされた。^[52]

ブラック・クロウズはこの曲を定期的にライブで演奏しており、特に2001年のオアシスとのブラザーリー・ラヴ・ツアーではこの曲を演奏した。^{[53] [54]} 2008年、サバーバン・スカイズはハリソンへのトリビュート・アルバム『ジョージ』のために「アイ・ディグ・ラヴ」を録音した。^[55]

「I Dig Love」で演奏したミュージシャンは以下の通りであると考えられている: ^[12]

• ジョージ・ハリスン– ボーカル、スライドギター
• エリック・クラプトン– エレキギター
• デイブ・メイソン– エレキギター
• ボビー・ウィットロック– ピアノ
• ゲイリー・ライト– エレクトリックピアノ
• ビリー・プレストン– オルガン
• クラウス・フォアマン– ベース
• リンゴ・スター– ドラム
• ジム・ゴードン– ドラム
• クレジットなし– タンバリン