セルゲイ・タネーエフ

セルゲイ・イワノビッチ・タネーエフ^[a] (ロシア語: Серге́й Ива́нович Тане́ев、発音 [sʲɪrˈɡʲej ɪˈvanəvʲɪtɕ tɐˈnʲejɪf] ; 11 月 25 日 [ OS 11 月 13 日] 1856年 – 6月19日 [ OS 6月6日] 1915年）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、作曲教師、音楽理論家、作家でした。

タネーエフはロシア帝国ウラジーミル県ウラジーミルで、教養があり文学に秀でたロシア貴族の家庭に生まれた。遠縁のアレクサンドル・タネーエフも作曲家で、その娘アンナ・ヴィルボヴァは宮廷で大きな影響力を持っていた。アレクサンドルは「五人組」に代表される民族主義的な音楽に傾倒し、セルゲイはチャイコフスキーのようにより国際的な考え方に傾倒した。^[1]

タネーエフは5歳の時に個人教師からピアノのレッスンを受け始めた。1865年に家族はモスクワに移住した。翌年、9歳のタネーエフはモスクワ音楽院に入学した。音楽院での最初のピアノ教師はエドワード・ランガーだった。1年間の勉強中断の後、タネーエフは再びランガーに師事した。また、ニコライ・フーベルトの理論クラスや、最も重要なピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの作曲クラスにも参加した。^[1] 1871年、タネーエフは音楽院の創設者ニコライ・ルビンシテインにピアノを師事した。^[2]

タネーエフは1875年に卒業し、音楽院の歴史上作曲と演奏（ピアノ）の両方で金メダルを獲得した最初の学生となった。また、音楽院の最高金メダルを授与された最初の人物でもあった。その夏、彼はルービンシュタインとともに海外旅行をした。^{[1]その年、彼はモスクワで}ブラームスの ピアノ協奏曲第1番を演奏してコンサートピアニストとしてデビューし、^[3]バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンの解釈で知られるようになった。^{[4] 1876年3月、彼はヴァイオリニストの}レオポルド・アウアー とともにロシアをツアーした。^[1]

タネーエフは1875年12月、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番のモスクワ初演でもソリストを務めた。彼が選ばれたのは、3週間前にサンクトペテルブルクで行われたロシア初演でグスタフ・クロスがひどい演奏をしたためである。後者の初演の指揮者はニコライ・ルービンシュタインで、1年も経たない前(1月5日)にこの作品を酷評したことは有名だが、その頃にはこの作品の良さを理解し始めていた。チャイコフスキーは明らかにタネーエフの演奏に感銘を受け、後にタネーエフにピアノ協奏曲第2番とピアノ三重奏曲イ短調のロシア初演のソリストを務めるよう依頼した。チャイコフスキーの死後、タネーエフはチャイコフスキーのスケッチを編集し、アンダンテとフィナーレを加えて完成させ、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第3番として初演された。^[5]

タネーエフは短期間モスクワ大学に通い、イヴァン・ツルゲーネフやミハイル・サルトゥイコフ＝シチェドリンなど、ロシアの著名な作家と知り合いました。1876年と1877年の西ヨーロッパ旅行中に、エミール・ゾラ、ギュスターヴ・フローベール、セザール・フランク、カミーユ・サン＝サーンスなどと会いました。 ^[6]

1878年にチャイコフスキーがモスクワ音楽院を辞職すると、タネーエフは和声学の教師に任命された。後にピアノと作曲も教える。1885年から1889年まで校長を務め、1905年まで教鞭を執った。^[7]作曲の教師として大きな影響力を持った。彼の生徒には、アレクサンドル・スクリャービン、セルゲイ・ラフマニノフ、ヤコブ・ヴァインベルク、ラインホルト・グリエール、パウル・ユオン、ユリウス・コヌス、ニコライ・メトネルがいる。ラフマニノフとメトネルの音楽におけるポリフォニックな織り交ぜ方は、タネーエフの教えから直接生まれたものである。一方、スクリャービンはタネーエフの影響から離脱した。^[8]

タネーエフは著名な博識の学者でもあった。音楽に加えて、彼は息抜きのために自然科学、社会科学、歴史、数学、さらにプラトンやスピノザの哲学を学んだ。^[9]

1895年と1896年の夏、タネーエフはレフ・トルストイとその妻ソフィアの邸宅であるヤスナヤ・ポリャーナに滞在した。ソフィアは作曲家に強い愛着を抱き、子供たちを当惑させ、トルストイを嫉妬させたが、タネーエフ自身はそのことに気づいていなかった。^[10]

1905年、革命とそれがモスクワ音楽院に及ぼした影響により、タネーエフは同音楽院の職員を辞任した。彼はソリストと室内楽奏者としてコンサートピアニストとしてのキャリアを再開した。また、作曲にもより熱心に取り組み、コンサートで演奏できるピアノパート付きの室内楽曲や、合唱曲、かなりの数の歌曲を完成させた。彼が最後に完成させた作品は、1915年初頭に完成したカンタータ 『詩篇の朗読』である。 ^[10]

タネーエフは1915年4月16日にモスクワでスクリャービンの葬儀に参列した後、肺炎にかかりました。回復中にズヴェニゴロド近郊のデュドコヴォ [ロシア]で心臓発作で亡くなりました。^[10]

タネーエフを専門とする博物館はデュドコヴォにある。また、クリンのチャイコフスキー博物館にもタネーエフを専門とするセクションがある。^[11]

タネーエフはチャイコフスキーの友人の中で最も信頼される音楽家となった。^[12]二人はチャイコフスキーの死まで続くロマンチックな関係を築いた。^[13]チャイコフスキーの最も有名な管弦楽曲の一つである交響詩『フランチェスカ・ダ・リミニ』作品32はタネーエフに捧げられている。

タネーエフは、比類のない技術を持つ、几帳面で勤勉な職人だった。チャイコフスキーは、趣味と能力が非常に高く、自己吟味が非常に厳しい彼の意見は尊重されるべきだと理解し、その結果、タネーエフからの批評を大いに評価するようになった。実際、チャイコフスキーの友人の中で、タネーエフは作品について完全に率直に話すよう作曲家から奨励された唯一の人物となった。^[14]

しかし、タネーエフの率直さには代償が伴い、チャイコフスキーにとっての代償は、しばしば完全な無遠慮さにまで達する率直さを前にしての忍耐であった。つまり、チャイコフスキーはタネーエフの意見を評価し歓迎していたものの、常に好んでいたわけではない。チャイコフスキーがタネーエフにエフゲニー・オネーギンと第4交響曲について書いた手紙の追伸は、彼の心境を次のように要約している。「私はあなたが絶対に誠実であることを知っているし、あなたの判断を大いに信頼しています。しかし、私はまたそれを恐れています。」^[15]

チャイコフスキーの「恐怖」という言葉の使用は誇張ではなかった。音楽家であり作曲家でもあるレオニード・サバネエフは子供の頃にタネーエフに作曲を学び、彼を通じてチャイコフスキーと知り合った。サバネエフにとって、チャイコフスキーは確かにある意味でタネーエフを恐れていたようだった。^[16]彼はまた、その理由を次のように示唆している。

タネーエフがチャイコフスキーの作品に明らかに率直に反応したことに彼は動揺したと思う。タネーエフは、欠点は正確に指摘しなければならず、長所は明らかになると信じていた。彼の信念は完全には正当化されなかった。作曲家は神経質な連中であり、特に自分自身に不満を抱いていることが多い。チャイコフスキーはまさにそのような人物だった。彼はそれぞれの作品について病気になるほど悩み、しばしばそれらを破壊しようとさえした... ^[17]

サバネエフはチャイコフスキーが交響曲第5番を持ってタネーエフのもとに来た時のことを思い出した。タネーエフはピアノで原稿の一部を弾き始めた。「タネーエフは持ち前の衒学的な態度でチャイコフスキーに欠点と思われる点を指摘し始め、チャイコフスキーをさらに絶望に陥れた。チャイコフスキーは楽譜を掴み、赤鉛筆で「ひどい汚物」と紙に書いた。この罰にまだ満足せず、彼は楽譜を半分に引き裂いて床に投げ捨てた。そして部屋から逃げ出した。タネーエフは落胆しながら楽譜を取り上げ、私にこう言った。「ピョートル・イリイチは何でも気にする。何しろ彼自身が私に意見を求めたのだから…」^[18]

チャイコフスキーは批判に対して非常に敏感なことで有名だったが、タネーエフの評価が非常に洞察力に富んでいることを考えると、そのような率直な意見にいつまでも腹を立てることはなかった。^[19] タネーエフのコメントの表現方法がさらに痛烈なものであったとしても、チャイコフスキーは仲間の音楽家の率直さに痛いほど感謝していた。^[20]

チャイコフスキーがバレエ『くるみ割り人形』を完成させるとすぐに、タネーエフは全曲のピアノ版を編曲しました。編曲が終わると、彼はそれをチャイコフスキーに渡し、チャイコフスキーはそれに独自の変更を加えました。(この編曲は 1892 年に出版されました。)

タネーエフが率直に話したのはチャイコフスキーだけではなかったが、それをあまり好ましく思わなかった人もいた。ニコライ・リムスキー＝コルサコフは、ロシアの先駆的作曲家ミハイル・グリンカの記念碑除幕式コンサートのリハーサル中にタネーエフがミリイ・バラキレフと衝突したことを思い出し、次のように書いている。

「コンサートのリハーサルで、彼はバラキレフに公然とこう宣言した。『ミリイ・アレクセーエヴィチ！私たちはあなたに不満だ』。バラキレフはこのような叱責を飲み込まざるを得なかっただろうと私は想像する。正直で、高潔で、率直なタネーエフは、常に鋭く率直に話した。その一方で、バラキレフは、もちろん、タネーエフが自分自身に対して厳しく率直であることを決して許すことはできなかった。」^[21]

また、タネーエフがサンクトペテルブルクを拠点とする「一握りの力強い人々」または「五人組」として知られる民族主義音楽グループについて強い意見を述べたのは、このときだけではなかった。リムスキー＝コルサコフは、1880年代のタネーエフの保守主義がいかに目立っていたかを回想している。タネーエフは、アレクサンドル・グラズノフの初期の出演に「深い不信感」を示したと伝えられている。アレクサンドル・ボロディンは単に抜け目のないディレッタントであり、モデスト・ムソルグスキーは「彼を笑わせた」。彼はセザール・キュイやリムスキー＝コルサコフ自身に対しても、あまり良い評価をしていなかったかもしれない。しかし、チャイコフスキーから学んだリムスキー＝コルサコフの対位法の研究は、タネーエフにこの作曲家に対する評価を改めるきっかけとなったかもしれない。^[22]

リムスキー＝コルサコフは、その後の10年間で著しい意見の変化が見られたと書いている。タネーエフはグラズノフを評価し、ボロディンの作品を尊重し、ムソルグスキーの作品だけを軽蔑するようになった。リムスキー＝コルサコフは、この変化をタネーエフの作曲家としての活動における新たな時期とみなした。以前は、彼は主に対位法に関する論文の研究に没頭しており、作曲に費やす時間がほとんどなかった。今や彼はより自由に創作活動に没頭していた。そうすることで、タネーエフは現代音楽の理想に導かれながらも、「彼の驚異的な対位法のテクニック」を維持していた。^[23]

リムスキー＝コルサコフはまた、マリインスキー劇場でのタネーエフの『オレステイア』の公演が大失敗に終わった後、当時「一握りの力強い楽団」を率いていた出版者兼興行主のミトロファン・ベリャーエフが、事件に対するタネーエフの憤りを共有し、自ら楽譜を出版することを申し出たと書いている。出版に先立ち、タネーエフは「必ずしも満足のいくものではなかったオーケストレーションを改訂し、著しく改善した...その後、タネーエフはオーケストレーションに関してグラズノフの助言を活用するようになり、当然ながらその分野で急速な進歩を遂げた」^[24] 。 「当然」という言葉に注目。グラズノフは、作曲だけでなくオーケストレーションでもリムスキー＝コルサコフに師事していた。

タネーエフの専門分野は対位法であった。彼はJ.S.バッハ、パレストリーナ、そしてフランドルの巨匠ヨハネス・オケゲム、ジョスカン・デ・プレ、オルランド・ド・ラシュスの音楽に熱中し、やがて対位法奏者の中でも最も偉大な人物の一人となった。^[9]

タネーエフは20年にわたる努力の成果として、2巻からなる巨大な論文『厳密な様式による可動対位法』（ただし、1962年の英語版ではこの用語は変換可能な対位法と表記されている^[25]）を出版した。この論文では、対位法の法則が分解され、説明され、純粋数学の一分野として焦点が当てられている。タネーエフは、その碑文にレオナルド・ダ・ヴィンチの言葉を引用している。「数学的に証明できない限り、いかなる学問分野も真の科学であると主張することはできない」^[9]

カノンとフーガに関する未完の続編が死後に出版された。^[9] 20世紀には、彼の理論に関連する理論的または教育的問題を扱った本が数冊出版された。^[26]

タネーエフの厳密な対位法へのこだわりは、彼の音楽の作曲方法に大きな影響を与えました。彼は、1891 年 6 月 21 日付けのチャイコフスキー宛の手紙の中 で、劇的三部作『オレステイア』について論じながら、このプロセスについて説明しています。

私は準備作業に多くの時間を費やし、最終的な作曲にはそれほど時間をかけません。いくつかの作品は、ここ数年で完成していません。オペラで繰り返される重要なテーマは、特定の状況とは関係なく、客観的に対位法の研究に使用します。徐々に、この思考とスケッチの混沌から、秩序立った明確なものが現れ始めます。無関係なものはすべて破棄されます。間違いなく適切なものだけが残ります。^[27]

タネーエフは、この一連の対位法の練習を、あらゆるポリフォニーの可能性を尽くすまで続け、それから初めて実際に作曲を始めた。^[28]

リムスキー＝コルサコフはタネーエフの作曲過程を同様に、しかしより詳細に描写している。

タネーエフは、作品の本格的な解説に取りかかる前に、多数のスケッチや習作を準備していた。フーガやカノン、さまざまな対位法の絡み合いを、これから作曲する作品の個々のテーマ、フレーズ、モチーフについて書いていた。そして、その構成要素について十分な経験を積んだ後で初めて、作品の全体的な計画とその実行に着手した。その時点で、彼は自分が利用できる素材の性質と、その素材を使って構築できる可能性を完全に理解していたのである。^[24]

タネーエフがこの手法をとった理由は、音楽における真実と道徳的誠実さは、音楽の客観性と目的と同義であるという彼の信念から生まれた。彼は、作曲の古典的な概念を、偶然や無関係なものが一切ない作曲技法の完璧な例とみなしていた。^[29]

タネーエフはまた、対位法と民謡の統合が、ソナタ形式の主題展開という西洋のルールに従った大規模な音楽構造を創造する手段であると考えた。この目標は、「五人組」とチャイコフスキーの両者にとって達成できなかった。タネーエフは次のように書いている。

ロシアの作曲家全員の課題は、国民音楽の創造を促進することである。西洋音楽の歴史は、この目的を達成するために何をすべきかという答えを与えてくれる。西洋諸国の歌に適用された精神の働きをロシアの歌に適用すれば、独自の国民音楽が生まれるだろう。対位法の初歩的な形式から始めて、より複雑な形式へと進み、ロシアのフーガの形式を洗練させれば、そこから複雑な楽器形式へと一歩進むだけだ。ヨーロッパ人はそこに到達するのに何世紀もかかったが、私たちはそれよりはるかに短い時間で済む。私たちは道と目標を知っているので、彼らの経験から利益を得ることができる。^[30]

作曲面では、タネーエフとチャイコフスキーは音楽理論がどのように機能すべきかについて意見が異なっていた。チャイコフスキーは音楽の創造性における自発性を重視した。対照的に、タネーエフは音楽の創造性は予備的な理論的分析と主題の素材の準備を伴う、意図的かつ知的なものであるべきだと考えていた。^[31]

その結果、タネーエフは師であるチャイコフスキーの音楽を描写する際に知的なアプローチを取った。^{[29]しかし、タネーエフの作品からは古典的な作曲技法の熟達がうかがえるため、彼のスタイルは}ミリイ・バラキレフ流のロシア民族主義的見解というよりも、モスクワ音楽院のヨーロッパ的、特にドイツ的な志向を反映していると言える。

作曲作品には、弦楽四重奏曲全9曲（一部完成2曲を含む）、ピアノ五重奏曲1曲、弦楽五重奏曲2曲、ピアノ前奏曲とフーガ嬰ト短調を含むその他の室内楽曲、交響曲4曲（生前に出版されたのは最後の1曲のみで、少なくとも1曲は未完成）、ヴァイオリンとの演奏会用組曲とピアノ協奏曲1曲、その他の管弦楽曲、オルガン曲、変奏曲付きコラール、合唱曲と声楽作品がある。合唱曲の中には、カンタータ2曲、『ダマスカスの聖ヨハネ』作品1（ロシア・レクイエムとしても知られる）と『詩篇の朗読にて』（作品36、白鳥の歌とされることもある）がある。合唱作品では、伝統的なロシア音楽様式の旋律的基礎と、注目すべき対位法的な書き方が融合されている。

タネーエフは、1882年に構想を練った『オレステイア』を自身の最高傑作とみなしていた。オペラというよりは「音楽三部作」と作曲者が名付けたこの作品は、アイスキュロスの原作を忠実にモデルにしており、1895年10月17日にマリインスキー劇場で初演された。タネーエフは、このオペラの主要テーマのいくつかに基づいて、別の演奏会用序曲を書き、1889年にチャイコフスキーが指揮した。

リムスキー＝コルサコフはタネーエフの作品の多くを「性格的に非常に無味乾燥で苦心した」とみなした。^[32]自宅でタネーエフがピアノを弾く『オレステイア』を個人的に聴いたが、それは全く別の話だった。彼はこのオペラについて「並外れた美しさと表現力にあふれた数ページで我々を驚かせた」と書いている。 ^[24]さらにタネーエフの作曲方法は「無味乾燥でアカデミックな作品になり、インスピレーションの影もなかったはずである。しかし実際には『オレステイア』は正反対だった。その厳密な計画にもかかわらず、このオペラは美しさと表現力の豊かさで目を見張るものがあった」と付け加えた。^[24]

タネーエフの音楽は、美しさと表現力に加えて、気まぐれな一面も見せた。ジェラルド・エイブラハムは「タネーエフはルイス・キャロルのように、半分数学者、半分ユーモア作家という二面性を持っていた」と書いている。タネーエフの未発表作品には、「官僚四重奏曲」や「ユーモラスな合唱、喜劇的なフーガと変奏曲、おもちゃの交響曲、不条理なシナリオによるチャイコフスキーの誕生日の模擬バレエ、チャイコフスキーの作品のテーマを巧妙に対位法的に寄せ集めた音楽」など、さまざまなパロディがあると伝えられている。^[33]

• ロシアピアノ四重奏団：タネーエフのピアノ四重奏曲ホ長調作品20、ポール・ジュオンのラプソディ、アレクサンドル・ボロディンのポロヴェツ舞曲。エイムズピアノ四重奏団による演奏（ドリアン93215）
• ヴァイオリンと管弦楽のためのコンサート組曲、幕間曲、およびオレステーヤ序曲。ウラディーミル・アシュケナージ指揮、ヴァイオリン独奏ペッカ・クーシストによるヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団による演奏（オンディーヌ959-2）
• 変ホ長調三重奏曲、作品31、ロ短調三重奏曲、ニ長調三重奏曲。ベルカント弦楽団による演奏 ( MDG 6341003)
• ピアノ五重奏曲 ト短調 Op. 30;とピアノ三重奏曲 ニ長調 Op. 22.ミハイル・プレトニョフ（ピアノ）、ヴァディム・レーピン（ヴァイオリン）、リン・ハレル（チェロ）の演奏、イリヤ・グリンゴルツ（ヴァイオリン）と今井信子（ヴィオラ）のクインテットに参加（ドイツ・グラモフォン4775419）
• 交響曲第1番、交響曲第3番。ヴァレリー・ポリャンスキー指揮ロシア国立交響楽団による演奏（Chandos 10390）、2004年
• 交響曲第2番、交響曲第4番。ヴァレリー・ポリャンスキー指揮ロシア国立交響楽団による演奏（Chandos 9998）
• 交響曲第4番、および序曲「オレステイア」作品6。ネーメ・ヤルヴィ指揮フィルハーモニア管弦楽団による演奏（Chandos 8953）
• 弦楽四重奏曲第 1 番と第 4 番。レニングラード タネーエフ四重奏団による演奏。メロディア LP が Northern Flowers NF/PMA 9933 から再発行されました (その他の四重奏曲は 5 巻構成)。
• 弦楽四重奏曲第 8 番と第 9 番。レニングラード・タネーエフ四重奏団による演奏。(Melodiya MA 12411; Olympia OCD 128 で再発行)
• ピアノ三重奏曲ニ長調、ピアノ四重奏曲イ長調。バービカン・ピアノ三重奏団とジェームス・ボイド（ビオラ）による演奏。（ダットンCDSA 6882）

• セルゲイ・タネーエフ著『厳格な様式による転換対位法』。1962年版、ブランデン出版社、ISBN  0-8283-1415-2 。セルゲイ・クーセヴィツキーによる序文。
• 教会法の教義、1915年（ ProQuestを通じて、博士論文「セルゲイ・イワノビッチ・タネーエフの『教会法の教義』：翻訳と解説（ロシア）」の一部として英語版が入手可能。著者：ポール・R・グローブ II。）
• Подвижной контрапунктъ строгаго письма [厳格なスタイルの移動可能な対位法]、セルゲイ・タネーエフ著。第1版。モスクワとライプツィヒ、ベリアエフ、1909年。（IMSLP経由で入手可能）

• バクスト、ジェイムズ『ロシア・ソビエト音楽の歴史』（ニューヨーク：ドッド・ミーン・アンド・カンパニー、1966年、1962年）。
• ベリナ、アナスタシア。「モスクワの巨匠」、International Piano Magazine、2007年1月～2月号、62～65ページ。
• ブラウン、デイビッド（編）、スタンリー・サディ、「タネーエフ、セルゲイ・イワノビッチ」、ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典、第2版、29巻（ロンドン：マクミラン、2001年）。ISBN 1-56159-239-0。 
• ブラウン、デイヴィッド、『チャイコフスキー：危機の年、1874-1878 』（ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー、1983年）。ISBN 9780393017076。 
• ハンソン、ローレンス、ハンソン、エリザベート、『チャイコフスキー：音楽の背後にいる男』（ニューヨーク：ドッド・ミード・アンド・カンパニー）。
• レナード、リチャード・アンソニー『ロシア音楽の歴史』（ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド・プレス、出版社、1977年、1957年）。
• アレクサンダー・ポズナンスキー著『他人の目から見たチャイコフスキー（ロシア音楽シリーズ）』（インディアナ大学出版、1999年）。
• リムスキー＝コルサコフ、ニコライ、レトピス・モイエイ・ムジカルノイ・ジズニ（サンクトペテルブルク、1909年）、 My Musical Lifeとして英語で出版（ニューヨーク：クノップ、1925年、第3版1942年）。
• スワン、アルフレッド J.、「ロシア音楽とその聖歌と民謡の源泉」（ニューヨーク：WW ノートン＆カンパニー、1973 年）。OCLC 702069  。
• ウォーラック、ジョン、チャイコフスキー（ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ、1973年）。
• ビーティー・デイビス、リチャード、「The Beauty of Belaieff」（G Clef Publishing、2007 年）。

• セルゲイ・タネーエフ、カンタータ「ダマスカスの聖ヨハネ」YouTube -オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団および合唱団、ヴァシリー・ペトレンコ指揮者
• 2006 年サンクトペテルブルクでの「オレステイア」コンサート公演のレビュー ( 2007 年 9 月 28 日、 Wayback Machineにアーカイブ)。
• ファンファーレ誌に掲載されたマイケル・カーターによるタネーエフの交響曲第2番と第4番の録音のレビュー^{[永久リンク切れ‍ ]}。
• セルゲイ・タネーエフ弦楽四重奏曲第2番と弦楽五重奏曲作品14と16のサウンドバイトと略歴
• 記事 セルゲイ・タネーエフ: チャイコフスキーの後継者か、それともロシアのバッハか?
• ツルゲーネフとタネーエフ
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Taneyev による無料スコア
• セルゲイ・タネーエフによる無料の楽譜は、合唱パブリックドメインライブラリ（ChoralWiki）にあります。
• 「タンジェフ、セルゲイ・イワノビッチ」 。アメリカーナ百科事典。1920年。