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ルイ・モロー・ゴットシャルク（1829年5月8日 - 1869年12月18日）は、ルイジアナ・クレオール系ユダヤ系アメリカ人の作曲家、ピアニスト、そして自身のロマン派ピアノ作品の名手として知られていた。[ 1 ] 彼はそのキャリアのほとんどをアメリカ合衆国外で過ごした。
ルイ・モロー・ゴットシャルクは、1829年5月8日、ルイジアナ州ニューオーリンズで、エドワード・ゴットシャルクとエイミー・マリー・ブリュスレの間に生まれた。彼には6人の兄弟姉妹がおり、そのうち5人は父親の混血の愛人との間に生まれた異母兄弟だった。[ 2 ]ゴットシャルク一家は、ヴィユー・カレのロイヤル通りとエスプラネード通りの角にある小さなコテージにしばらく住んでいた。その後、彼はコンティ通り518番地に住む親戚の家に引っ越した。彼の母方の祖母ブリュスレと乳母のサリーはどちらもセント・ドミニカン・クレオールで、その大多数はルイジアナに移住し、ルイジアナ・クレオール社会に同化していた。[ 3 ]そのため、ゴットシャルクはさまざまな音楽の伝統や影響に触れ、幼い頃からピアノを弾いていた。彼はすぐにニューオーリンズのブルジョワ階級から天才児として認められ、1840年に新しくオープンしたセントチャールズホテルで非公式ながら公の場でデビューを果たした。
わずか2年後、13歳になったゴットシャルクは、音楽家としての野望を叶えるにはクラシック音楽の訓練が必要だと父と共に悟り、アメリカを離れてヨーロッパへと船出した。しかし、パリ音楽院はゴットシャルクの国籍を理由に、演奏を聴かせることなく入学を却下した。ピアノ科主任のピエール・ジマーマンは「アメリカは蒸気機関の国だ」と評した。ゴットシャルクは最終的に家族ぐるみの友人を通じて音楽界に足を踏み入れたが、初期の重要な作品である「バンブーラ（黒人の踊り）」や「ラ・サヴァンヌ」によって、彼はヨーロッパの作曲伝統の単なる模倣者ではなく、真にアメリカ人の作曲家としての地位を確立した。これらの作品は、奴隷にされたアフリカの人々の音楽の遺産をロマン派音楽の文脈で継承した重要な芸術的声明であり、ジャズの先駆けともなった。これらは今なお、クラシック音楽文化におけるルイジアナ・クレオール音楽の最初の例として位置づけられている。サル・プレイエルでのコンサートの後、フレデリック・ショパンは「さあ、手を貸してくれ、坊や。君はピアニストの王になるだろう」と述べた。フランツ・リストとシャルル＝ヴァランタン・アルカンもまた、ゴットシャルクの並外れた才能を認めていた。[ 4 ]
ゴットシャルクは1853年にアメリカ合衆国に帰国した後、広範囲に旅行しました。 1854年のキューバ滞在は、中南米への一連の旅行の始まりでした。[ 5 ]ゴットシャルクはハバナでのデビュー後、西インド諸島での活動開始時にプエルトリコにも旅行しました。ゴットシャルクは島で聴いた音楽に非常に感銘を受け、おそらく1857年に「プエルトリコの思い出; ヒバロの行進曲、作品31 (RO250)」という作品を作曲しました。「ヒバロ」とは、ヒバロ、つまりプエルトリコの農民を指します。この作品のテーマは行進曲で、プエルトリコの民謡の形式に基づいている可能性があります。[ 6 ]
ツアーの終わりに、ゴットシャルクはニュージャージーで休息した後、ニューヨーク市に戻った。そこで彼はさらに休息を取り、非常に若いベネズエラ人の生徒、テレサ・カレーニョを指導した。ゴットシャルクはめったに生徒を指導せず、天才児には懐疑的だったが、カレーニョは例外で、彼は彼女が成功すると確信していた。多忙なスケジュールのため、ゴットシャルクは彼女に数回のレッスンしか教えることができなかったが、カレーニョは彼を懐かしく思い出し、生涯彼の音楽を演奏し続けた。ゴットシャルクと出会って1年後、彼女はエイブラハム・リンカーンの前で演奏し、その後、著名なコンサートピアニストとなり、「ピアノのワルキューレ」というニックネームを得た。彼の他の生徒には、アメリカの作曲家兼ピアニストのアンナ・ウェア・プールもいた。[ 7 ]
1855年末から1856年初頭にかけて、ゴットシャルクは彫刻家のエラストゥス・ダウ・パーマー、作曲家兼音楽家のジョージ・ウィリアム・ウォーレン、ハドソン・リバー派の風景画家フレデリック・エドウィン・チャーチなど、ニューヨークの美術界の著名人と交流を持った。[ 8 ]ゴットシャルクと同様に、チャーチもラテンアメリカ（主にエクアドルとコロンビア）を広く旅し、南米を題材とした一連の大作を制作した。ゴットシャルクはチャーチに詩的なマズルカを献呈し、チャーチはゴットシャルクに小さな（現在は特定されていない）風景画を贈った。[ 9 ]ゴットシャルクはまた、1863年のウォーレンのピアノ独奏曲「アンデス、勇猛行」でウォーレンと共同制作した可能性もある。この曲は、チャーチが1859年に制作した南米の大作「アンデスの心臓」に触発されたものである。[ 10 ]
1860年代までに、ゴットシャルクは新世界で最も有名なピアニストとしての地位を確立した。ニューオーリンズで生まれ育ったにもかかわらず、南北戦争中は北軍を支持した。ゴットシャルクはコンサートのために故郷に戻ることは稀だったが、常にニューオーリンズ出身であることを自己紹介した。ゴットシャルクは1858年から1864年にかけて、タランテラ「グランデ・タランテラ」作品67（副題「セレブレ・タランテラ」）を作曲した。
1865年5月、ゴットシャルクはサンフランシスコの新聞で「鉄道で9万5000マイルを旅し、1000回のコンサートを行った」と報じられた。しかし、同年後半、カリフォルニア州オークランドのオークランド女子神学校の生徒との不倫疑惑のため、米国を離れることを余儀なくされた。ゴットシャルクは不正行為を否定し、この事件のその後の報道は、ゴットシャルクがツアーで使用していたピアノと同じブランドのピアノを製造していたチッカリング＆サンズのライバルによる、彼の評判を貶めるための試みだと述べた。[ 12 ]彼は二度と米国に戻らなかった。
ゴットシャルクは南米へ旅することを選び、そこで頻繁にコンサートを続けた。1869年11月24日、ブラジルのリオデジャネイロにあるフルミネンセ・リリコ劇場でのコンサート中に、ゴットシャルクは黄熱病で倒れた。[ 13 ]倒れる直前、彼はロマンティックな作品「Morte! 」（ポルトガル語で「死」の意）を演奏し終えていたが、実際に倒れたのは、ゴットシャルクが有名な作品「Tremolo」を演奏し始めた時だった。ゴットシャルクは倒れた後、回復することはなかった。
それから1か月も経たない1869年12月18日、ゴットシャルクは40歳でリオデジャネイロのチジュカにあるホテルで亡くなった。死因はおそらくキニーネの過剰摂取だった。ハイペリオン・レーベルからフィリップ・マーティンが演奏した「ゴットシャルクのピアノ曲集」のブックレットに収録されたジェレミー・ニコラスのエッセイによると、「彼は腹部の膿瘍が破裂した結果、膿胸 で亡くなった」。
1870年、ゴットシャルクの遺体は米国に返還され、ニューヨーク市ブルックリンのグリーンウッド墓地に埋葬された。 [ 14 ]彼の埋葬場所には当初、「音楽の天使」像を頂上に戴く壮麗な大理石の記念碑が建てられていたが、1959年に破壊行為によって修復不可能なほど損傷を受けた。[ 15 ] 2012年10月、グリーンウッド墓地による15年近くにわたる募金活動の後、損傷した像に代わる新しい「音楽の天使」像が彫刻家のジャンカルロ・ビアージとジル・バーキーによって制作され、除幕された。[ 16 ]
ゴットシャルクの音楽は生前非常に人気があり、初期の作品はヨーロッパでセンセーションを巻き起こしました。初期の作品である「バンブーラ」、「ラ・サヴァンヌ」、「ル・バナニエ」、「ル・マンセニエ」などは、ゴットシャルクがルイジアナで過ごした幼少期に聴いた音楽の記憶に基づいており、古典文化における現存する最古のクレオール音楽として広く認識されています。こうした背景から、13分間のオペラ「エセナス・カンペストレス」など、ゴットシャルクの作品の中には価値を保っているものもあります。ゴットシャルクはまた、「バンブーラ」のテーマを交響曲第1番「熱帯の夜」のメロディーとして使用しました。ゴットシャルクの「アンダルシアの思い出」のメロディーは、エルネスト・レクオーナによる20世紀の非常に人気のある作品「マラゲーニャ」の基礎となっています。
ゴットシャルクの作品の多くは、彼の死後に破壊されたり、失われたりしている。音楽学者のリチャード・ジャクソンは、1973年に出版されたゴットシャルクのピアノ曲集の編集者を務め、同時にニューヨーク公共図書館でゴットシャルクとその音楽の展覧会を企画した。[ 17 ]
その後、様々なピアニストが彼のピアノ曲を録音した。交響曲「熱帯の夜」を含む彼の管弦楽曲の最初の重要な録音は、モーリス・アブラヴァネル指揮ユタ交響楽団によってヴァンガード・レコードからリリースされた。 ヴォックス・レコードは彼の楽曲を収録した複数枚組のコレクションを発売し、後にCDで再発売された。これには、イゴール・ブケトフとサミュエル・アドラーの指揮による、両交響曲およびその他の作品のオリジナル編曲版の世界初録音が含まれていた。
1984年、ニンバス・レコードは、アラン・マークスが演奏したピアノ幻想曲、カプリス、瞑想曲、パラフレーズ集『The Lady Fainted』をリリースした。 ランバート・オルキスは、1988年にスミソニアン・コレクション・オブ・レコーディングスの一環として、1865年製のチッカリング・コンサート・グランドでゴットシャルクの楽曲を録音した。[ 18 ]ゴットシャルクの楽曲は、ミシェル・ドゥヴィル監督の映画『Aux Petits Bonheurs』のサウンドトラックに使用され、ノエル・リーがスタインウェイのピアノで演奏し、1994年にエラート・レコードからリリースされた。1990年代から、フィリップ・マーティンはハイペリオン・レコードのためにゴットシャルクの現存するピアノ曲のほとんどを録音した。[ 19 ]
作家のハワード・ブレスリンは、 1963年にゴットシャルクに関する歴史小説『コンサート・グランド』を執筆した。 [ 20 ]
ゴットシャルクの「バンブーラ」に歌詞を追加したバージョンは、1934年4月にフランス領カリブ海のグアドループ島出身のトランペット奏者アベル・ボーレガードのダンスバンド、オルケストル・クレオール・マトゥーによって録音された。[ 21 ]これはこの作品の最初の録音であり、ゴットシャルクの作品の最初の「クラシックピアノ」録音は、1956年にアメリカのピアニスト、ユージン・リストによって録音されるまで行われなかった。[ 22 ]ゴットシャルクがニューオーリンズのコンゴ広場で耳にし、彼の有名な1845年の作品「バンブーラ」で使用した特定のバンブーラのリズムに関連する他の録音は、 1950年のハイチのブードゥー教の録音「バブール・ダンス（3つのドラム）」で見ることができる。[ 23 ] 1962年のキューバの民謡「レゾス・コンゴス（バンブーラ、コンガ音楽）」にも収録されている。[ 24 ]上記の各リリースには、音楽学者ブルーノ・ブルムのコメントが含まれています。ニューオーリンズの歌手兼ピアニスト、ドクター・ジョンのアルバム『Goin' Back to New Orleans』に収録されている「Litanie des Saints」は、ゴットシャルクの『Souvenir de Porto Rico』に触発されたものです。[ 25 ]