非和音

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \tempo "Allegro moderato" \clef treble \key c \major \time 6/8 \voiceOne g8( cb^\markup { p } adc^\markup { p } \acciaccatura { c } ba^\markup { n } b c4 e8) } \new Voice \relative c' { \voiceTwo e4.\pf~ fe } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 6/8 <c g'>4. <c g'>~->_\markup { \center-align { ped } } <c g'>_\markup { \center-align { ped } } <c g'> } >> >> }$

シューマンの『死神の歌』作品68-18の非和音：2つの通過音（p）、1つの隣接音（n）、およびペダルポイント（ped）。^[1]

非和音( NCT )、非和音、装飾音は、音楽や歌曲の中の音符で、和声の枠組みによって暗示されたり表現された和音の一部ではない音符です。対照的に、和音は機能和音の一部である音符です。非和音は、クラシック音楽の一般的な実践期間の文脈で最もよく議論されますが、この用語は、西洋のポピュラー音楽など、他の種類の調性音楽の分析にも使用できます。

非コード音は、不協和音がアクセント付き拍子（または拍子の一部）で発生するかアクセントなし拍子で発生するかによって、アクセント付き非コード音とアクセントなし非コード音に分類されることが多いです。

時間の経過とともに、いくつかの音楽スタイルは、一般的なスタイル以外のコードタイプを吸収しました。これらのコードでは、通常は非コードトーンと見なされるトーンが、マイナーセブンスコードの7番目のトーンなど、コードトーンと見なされます。たとえば、1940年代のビバップジャズでは、 C ⁷コードで演奏されたF ♯は^{、コードがC 7（}^♯^11）として分析された場合、コードトーンと見なされます。ヨーロッパのクラシック音楽では、「線形/垂直力の弁証法の結果として時代ごとに不協和音が多く使用されるようになったため、 [分析と理論において]第9、第11、および第13コードが徐々に標準化され、基礎となる三和音の上にある非コードトーンはそれぞれ、コードマスに固定されました。」^[2]

理論

${ << \new StaffGroup << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/2 \relative c'' { \clef treble \time 4/2 b2 c1 bes2 a1 g2 a } >> \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/2 \new Voice \relative c' { r2 efg~ g ^\markup { \center-align { "prep. sus. res." } } fe d4 e } >> >> >> }$

オルランド・ディ・ラッソの「Beatus vir in sapientia 」の23～24小節の2-3サスペンション。準備、サスペンション（非和音の一種）、解決を示している。

コード音と非コード音は、コード内での所属（または所属の欠如）によって定義されます。「コードを構成するピッチはコード音と呼ばれ、その他のピッチは非コード音と呼ばれます。」^[3]また、コード音は鳴る時間によっても定義されます。「非和音は、コードと一緒に鳴るピッチですが、コード音ではありません。」^[4]たとえば、音楽作品の抜粋がCメジャーコードを示唆または使用している場合、C、E、Gの音はそのコードのメンバーであり、その時点で演奏されるその他の音（たとえば、F ♯などの音）は非コード音です。このような音はホモフォニック音楽で最も顕著ですが、対位法音楽でも少なくとも同じ頻度で発生します。

音楽理論と実践によれば、「ほとんどの非和音は不協和音であり、2度、4度、または7度の音程を作り出す」 ^[4] 。これは、従来の方法でコードトーンに解決するために必要である。次のハーモニーの変化まで音が解決しない場合は、代わりに7度コードまたは拡張コードを作成する場合があります。理論的には3音コードですが、平均律では9つの非コードトーンが可能ですが、実際には非コードトーンは通常、一般的なキーにあります。増音と減音も不協和音と見なされ、すべての非和音はベース音、つまり非和音のベーストーンの場合を除き、コードで鳴っている最も低い音から測定されます。 ^[4]

非調和音は一般的に3つの音程のパターンで発生し、その中心に非調和音が位置します。^[4]

非和音は、その使用方法によって分類されます。最も重要な区別は、強拍か弱拍かによって、アクセント付きかアクセントなしの非和音かが決まります。^[4]また、非和音は、接近と離脱の方向、どの声部で発生するか、含まれる音符の数によっても区別されます。

アクセントなし

期待

この音に段階的に近づき、その後同じままになると、アンティシペーション(ANT) が発生します。これは基本的に、2 番目のコードの早い段階で演奏される音です。以下の例では、1 小節目の不協和音 B に段階的に近づき、同じピッチが 2 小節目のコードトーンになると解決します。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 \once \override NoteHead.color = #red b b2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 g' \bar "||" } >> >>$

ポルタメントはルネサンス後期のアンティシペーションの前身であるが、^{[5]今日では}グリッサンドのことを指す。

$\new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/2 \partial2 d2~ d c4 defge } >> \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/2 \partial2 b2~ b4 \once \override NoteHead.color = #red a a2 ge } >> >>$

隣人トーン

隣接音( NT) または補助音(AUX) は、そのすぐ上または下のコード音から段階的に通過し (これにより、NT がコードと不協和音を生じることがよくあります)、同じコード音に解決される非コード音です。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp c4 \once \override NoteHead.color = #red d c2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 e } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 <c g'> \bar "||" } >> >>$

実践と分析では、隣接音は周囲のコード音よりも低いか高いかによって区別されることがあります。周囲のコード音よりも1音高い隣接音は上隣接音または上補助音と呼ばれ、周囲のコード音よりも1音低い隣接音は下隣接音または下補助音と呼ばれます。ただし、ハインリッヒ・シェンカーの『自由作曲』での用法に倣い、一部の著者は「隣接音」という用語を主音の半音下の下隣接音に留保しています。 ^[6]

ドイツ語のNebennoteという用語は、やや広いカテゴリーであり、主音から段階的に近づくすべての非コード音を含みます。^[6]

エスケープトーン

エスケープトーン( ET) またはエシャペは、コードトーンから段階的に近づき、ハーモニーに戻る反対方向のスキップによって解決される、特定の種類のアクセントのない不完全な隣接音です。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 \once \override NoteHead.color = #red d b2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 g' \bar "||" } >> >>$

通過音

パッシングトーン( PT) またはパッシングノートは、1 ステップ上または下のコードトーンによって準備され、同じ方向に段階的に次のコードトーン (同じコードの一部、または和声進行の次のコードの一部) まで継続することで解決される非コードトーンです。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp c4 \once \override NoteHead.color = #red d e2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 e } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 <c g'> \bar "||" } >> >>$

解決の前に 2 つの非コード音がある場合、それらは二重通過音または二重通過音です。

アクセントのある非コード音

通過音

2 つのコード音の間に位置し、その間にある音。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 \once \override NoteHead.color = #red f2 e } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 c } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>1 <c g'> \bar "||" } >> >>$

隣人トーン

隣接音とは、ある音（またはコードトーン）から上または下にステップがあり、その後元の音に戻る音です。^[7]

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 \once \override NoteHead.color = #red a2 g } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 e } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>1 <c g'> \bar "||" } >> >>$

停止と減速

さらに、今度はこの声に、今度はあの声に、サスペンスを導入するよう努めてください。この方法によってメロディーがどれだけ優雅さを獲得するかは信じられないほどです。そして、特別な機能を持つすべての音が、それによって聞こえるようになります。
— ヨハン・ヨーゼフ・フックス(1725) ^[8]

サスペンション（SUS）（シンコペー^[9]と呼ばれることもある）は、ハーモニーが1つのコードから別のコードに移行するときに、最初のコードの1つ以上の音（準備）が一時的に次のコードに引き継がれるか、次のコードに対して再度演奏されてから（それらの音はサスペンションと呼ばれる非コード音である）、段階的にコード音に解決する（解決）ときに発生します。このプロセス全体は、特定の非コード音と同様に サスペンションと呼ばれます。

サスペンションは、さらに2つの数字で説明されることがあります。(1)サスペンド音とベース音の音程、(2) 解決音とベース音の音程です。最も一般的なサスペンションは、4–3サスペンション、7–6サスペンション、または9–8サスペンションです。9–8サスペンションを除いて、数字は通常単純な間隔を使用して参照されることに注意してください。たとえば、間隔が実際には11度と10度の場合（下の最初の例）、通常は4–3サスペンションと呼ばれます。ベース音がサスペンドされている場合、間隔はベースとそれと最も不協和な部分との間で計算され、多くの場合2–3サスペンションになります。^[10]

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 4 – 3" } b2 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 7 – 6" } b2 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 9 – 8" } b2 c1 d^\markup { " 2 – 3" } } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d ed ed ed } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 s gf gg gg } \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemDown c1 g' \bar "||" c, d \bar "||" cb \bar "||" c_~ \once \override NoteHead.color = #red c2 b \bar "||" } >> >>$

サスペンションは下向きに解決する必要があります。タイの音符がサスペンションのように準備されているが上向きに解決する場合、それはリターデーションと呼ばれます。一般的なリターデーションには、2-3 リターデーションと 7-8 リターデーションがあります。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 2 – 3" } d2 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 7 – 8" } d2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d ed } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>1 <b g'> \bar "||" <c g'> <d f> \bar "||" } >> >>$

装飾サスペンションは一般的であり、ポルタメントまたは二重の 8 分音符で構成され、2 番目の音符はより低い隣接音です。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c4 b8 a b2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 s } \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemDown c1 g' \bar "||" } >> >>$

一連のサスペンションは対位法の 4 番目の種類を構成します。コレッリのクリスマス協奏曲の第 2 楽章に例が見られます。

${ << \new StaffGroup << \new Staff << \tempo Allegro \set Staff.instrumentName = #"Vln. I" \relative c''' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 g2 a bes4 g2 fis4 g4 bes2 a4 bes2 c d4 bes2 a4~ a g2 fis4 g4. a8 fis d g4~ g fis g } >> \new Staff << \set Staff.instrumentName = #"Vln. II" \relative c''' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 r4 g2 fis4 g2 a bes c d4 bes2 a4 rd c2 bes2 a4 d,~ d8 g, c2 bes4 a2 g4 } >> \new Staff << \relative c' { \set Staff.instrumentName = #"Vcl." \clef based \key g \minor \time 4/4 r8 g bes gcadd, gg, bes gcadd, g bes' d bes es cff, bes bes, d bes es cff, bes bes' d bes e, c' fis, d' g, a bes cdcdd, es d es cd fis g bes, cadd, gr } >> >> >> }$

アッポジャトゥーラ

アポジャトゥーラ(APP) は、1 つのコードトーンからスキップ方式で近づき、別のコードトーンに段階的に解決する (コードトーンを「オーバーシュート」する) アクセント付きの不完全な隣接音の一種です。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 g1 \once \override NoteHead.color = #red c2 b } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 s } \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemDown c1 g' \bar "||" } >> >>$

非調和ベース

非和音ベース音とは、そのベース音がその下に書かれているコードに含まれない音である。例としてはエレクトラコードが挙げられる。^{[11]ストラヴィンスキーの}詩篇交響曲第3楽章の非和音ベースの例。^[12]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 <fa f' c'>1 } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key c \major \time 4/4 \ottava #-1 \once \override NoteHead.color = #red <bes bes'>1 } >> >> }$

3つ以上の音符を含む

トーンを変える

チェンジングトーン（CT）は、連続する2つの非和音です。コードトーンは非コードトーンに進み、非コードトーンは別の非コードトーンにスキップし、コードトーンはコードトーン（多くの場合同じコードトーン）に進み、コードトーンにつながり、中間の音が欠けていたり暗示されている場合、隣接する音を暗示することがあります。二重隣接音または隣接グループとも呼ばれます。^[4]

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \voiceOne c2 \override NoteHead.color = #red b4 d \override NoteHead.color = #black c1 } \new Voice \relative c'' { \voiceTwo a1 g } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <f c'>1 <e c'> \bar "||" } >> >>$

ペダルポイント

非コード音の別の形式は、ペダルポイントまたはペダルトーン(PD) または音符で、ほとんどの場合はトニックまたはドミナントであり、一連のコード変更を通じて保持されます。ペダルポイントはほとんどの場合最低音にありますが (この用語はオルガン演奏に由来します)、上音にある場合もあります。その場合は反転ペダルと呼ばれることがあります。上音と下音の間にある場合もあり、その場合は内部ペダルと呼ばれます。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <dg b>2 <df b> <ce c'> <cis e bes'> <d fis a> <es fis c'> <dg c> <dg b> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \override NoteHead.color = #red g1~ g~ g~ g \bar "||" } >> >>$

半音階非和音

半音非和音とは、半音階的、つまり調性から外れ、半音の動きを生み出す非和音である。半音階非和音、特に半音階前打音と半音階通過音の使用は、ロマン派時代に増加した。^{[13]以下の例は、ショパンの}プレリュード第21番作品28の最初の4小節における半音階非和音（赤）を示している。^[13]

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \tempo "Cantabile" \clef treble \key bes \major \time 3/4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 f2.\p( d2 \acciaccatura { f8 } es4 d2. g,2.) } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key bes \major \time 3/4 \override NoteHead.color = #red \hide Stem s4 e8 s4. s4 e8 s4. s4 fis8 b s4 s4 fis8 b s4 } \new Voice \relative c, { \clef brass \key bes \major \time 3/4 bes8\<\sustainOn_[ f''^( <e g>\sustainOff <es a> <d bes'> <c c'>]\! bes8\<\sustainOn_[) <f' d'>^( <e g>\sustainOff <es a> <d bes'> bes]\! es,8\<\sustainOn_[) g'^( <fis a>\sustainOff <f b> <es c'> <d d'>]\! c8\<\sustainOn_[) <g' es'>^( <fis a>\sustainOff <f b> <es c'> <c es'>])\! >> >> }$

参照

参考文献

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^ Kroepel, Bob (1993). Mel Bay Creative Keyboard's Deluxe Encyclopedia of Piano Chords: A Complete Study of Chords and How to Use Them、p. 8。ISBN 978-0-87166-579-9。強調は原文のまま。
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^ ローレンス・クレイマー「世紀末幻想曲：エレクトラ、退化、性科学」ケンブリッジオペラジャーナル、第5巻第2号（1993年7月）、141～165ページ。
^ アンドリーセン、ルイス、シェーンベルガー、エルマー (2006)。アポロニアンの時計仕掛け：ストラヴィンスキーについて。アムステルダム大学出版局。ISBN 9789053568569。
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出典

フォルテ、アレン(1979)。Tonal Harmony (第 3 版)。ホルト、ライナーハート、ウィルソン。ISBN 0-03-020756-8。
ジョナス、オズワルド(1982)。ハインリヒ・シェンカー理論の紹介( Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in die Lehre Heinrich Schenkers (1934)の翻訳)。ジョン・ロスゲブ訳。ロングマン。ISBN 0-582-28227-6。
コストカ、ステファン、ペイン、ドロシー (2004)。Tonal Harmony (第 5 版)。ボストン: McGraw- Hill。ISBN 0072852607. OCLC 51613969.

外部リンク

ウィキメディア・コモンズの非和音音に関連するメディア

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[2] ^ローランド・ナドー（1979 年9月） 。「ドビュッシーと調性の危機」。音楽教育ジャーナル。66 （1）：72（69–73）。doi ： 10.2307/3395721。JSTOR 3395721。

[3] Kroepel, Bob (1993). Mel Bay Creative Keyboard's Deluxe Encyclopedia of Piano Chords: A Complete Study of Chords and How to Use Them、p. 8。ISBN 978-0-87166-579-9。強調は原文のまま。

[Benward_&_Saker-4] Benward & Saker (2003). Music: In Theory and Practice、第1巻、p. 92。第7版。ISBN 978-0-07-294262-0。

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[7] 「非調和音」。

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[11] ローレンス・クレイマー「世紀末幻想曲：エレクトラ、退化、性科学」ケンブリッジオペラジャーナル、第5巻第2号（1993年7月）、141～165ページ。

[12] アンドリーセン、ルイス、シェーンベルガー、エルマー (2006)。アポロニアンの時計仕掛け：ストラヴィンスキーについて。アムステルダム大学出版局。ISBN 9789053568569。

[B&S217-13] ベンワード＆セイカー（2009）、217-218頁