ヨーゼフ・ホフマン

ヨーゼフ・ホフマン
生まれる	ヨゼフ・カジミエシュ・ホフマン ( 1876-01-20 )1876年1月20日 クラクフ、ポーランド
死亡	1957年2月16日(1957-02-16)（享年81歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、カリフォルニア州グレンデール
配偶者たち	マリー・ユースティス ​ （ 1905年～1924年生まれ）  ベティ・ショート ​ （ 1924年生まれ –1957年生まれ）
子供たち	ヨーゼフ・アントン・ホフマンを含む4名

ヨゼフ・カジミール・ホフマン（本名：ヨゼフ・カジミェシュ・ホフマン、1876年1月20日 - 1957年2月16日）は、ポーランド系アメリカ人のピアニスト、作曲家、音楽教師、発明家であった。^[1]

ヨーゼフ・ホフマンは、 1876年にオーストリア＝ハンガリー帝国のガリツィア（現在のポーランド）のポドグジェ（クラクフの地区）で生まれました。彼の父は作曲家、指揮者、ピアニストのカジミエシュ・ホフマン、母は歌手のマチルダ・ピンデルスカでした。彼には姉のゾフィア・ワンダ（1874年6月11日、同じくクラクフ生まれ）がいました。彼らの父親であるカジミェシュは幼少期を通じてアニエラ・テオフィラ・ニー・クヴィチンスカ（1843年1月3日、ワルシャワ生まれ）と結婚していた^[2]が、1878年に夫とともにワルシャワに移住した後、1885年10月12日にそこで亡くなった。^[3]そして翌年の6月17日にカジミエシュ・ミコワイ・ホフマンは結婚した。 1886年、マチルダ・フランシスカ・ピンデルスカ - 子供たちの母親（ウィンセンティとエレオノーラの娘、旧姓ヴィシュコウスカ、1851年クラクフ生まれ）ワルシャワの聖十字架大聖堂にて。^[4]

息子ヨーゼフに徹底した音楽教育を受けさせるため、家族は1886年からベルリンに移り住んだ。神童ヨーゼフ・ホフマンは5歳でワルシャワでデビュー・リサイタルを行い、ヨーロッパやスカンジナビア各地で長い一連のコンサートを行い、1887年から88年にかけてアメリカで一連のコンサートを開催し、若きモーツァルトや若きメンデルスゾーンと比較された。^[5]若きホフマンはハインリヒ・ウルバン（作曲）とピアニストで作曲家のモーリッツ・モシュコフスキーに音楽のレッスンを受けた。その後、アントン・ルービンシュタインが1892年にホフマンを唯一の個人指導の生徒として迎え、1894年にドイツのハンブルクで彼の弟子のデビューをアレンジした。ホフマンはその後50年間、当代で最も高名なピアニストの一人として広くツアーや公演を行った。^{[6] 1913年に、彼はロシアの}サンクトペテルブルク市の鍵一式を贈られた。

作曲家として、ホフマンは100曲以上の作品を発表した。その多くはミシェル・ドヴォルスキーのペンネームで、ピアノ協奏曲2曲とバレエ音楽が含まれている。彼は第一次世界大戦中はアメリカを拠点とし、1926年に米国市民権を取得した。1924年、フィラデルフィアのカーティス音楽院の設立に伴いピアノ部門の初代部長となり、1927年に同校の校長に就任し、1938年までその職を務めた。

彼は、エフレム・ジンバリスト、フリッツ・ライナー、マルセラ・ゼンブリッチ、イザベラ・ヴェンゲロヴァ、モリツ・ローゼンタール、ヴィルヘルム・バックハウス、ベンノ・モイセイヴィッチ、エイブラム・シャシンス、デイヴィッド・サペルトン、ワンダ・ランドフスカ、レオポルド・アウアーといった著名な音楽家をカーティスの教授陣に迎えることに尽力した。ホフマンの弟子には、ジャック・エイブラム、ジャンヌ・ベーレンド、エイブラム・シャシンス、シューラ・チェルカスキー、ウィリアム・ハームズ、ハリー・カウフマン、アンジェリカ・モラレス・フォン・ザウアー[ ^{7] 、} エズラ・ラクリン、ナディア・ライゼンバーグ（ ^[8]を参照）、アビー・サイモン、ルーシー・スターン、ルース・スレンチェンスカらがいる。弟子ではなかったが、ホルヘ・ボレットはホフマンの関心の恩恵を受けた。 1937年、ニューヨークでのデビュー50周年を記念して、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で「ゴールデンジュビリー」リサイタルを含む盛大な公演が行われた。1938年、財政上および管理上の争いによりカーティス音楽院を去らざるを得なくなった。1939年から1946年にかけて、家庭内の問題やアルコール依存症もあって、彼の芸術的名声は低下した。^{[9] 1946年、151回の出演を果たした}カーネギーホールで最後のリサイタルを行い、1948年に私生活に戻った。

彼はロサンゼルスで最後の10年間を比較的目立たない場所で過ごし、発明に取り組んだり、仲間と定期的に文通したりした。^[10]

発明家として、ホフマンは70を超える特許を保有し、自動車や飛行機用の空気圧ショックアブソーバーの発明は1905年から1928年にかけて商業的に成功しました。その他の発明には、フロントガラスワイパー^[11] 、原油を燃やす炉、太陽とともに回転する家、ダイナミクスを記録する装置（米国特許番号1614984 ^[12]）、ピアノロール会社が倒産する直前に完成させたピアノロールの複製、スタインウェイ社が採用したピアノアクションの改良（米国特許番号2263088 ^[13]）などがあります。

ホフマンは1939年にロサンゼルスに移住した。1957年2月16日、彼は同地の老人ホームで肺炎のため亡くなった。 ^[1]彼には娘1人と息子3人の計4人の子供がいた。^[14] 1928年、ホフマンが1924年に最初の妻マリー・ユースティス（娘1人をもうけた）と離婚し、その後まもなく2番目の妻ベティ・ショート（当初は彼の生徒の一人）と結婚したことが公になった。^{[15] [16]}長男ヨーゼフ・アントン・ホフマンは著名なオーディオエンジニアとなった。^[17]

ヨーゼフ・ホフマン・ピアノコンクールは、アメリカポーランド文化評議会とサウスカロライナ大学エイキン校の共催で、1994年に彼を称えて設立されました。^[18]

アントン・ルービンシュタインはワルシャワで7歳のホフマンがベートーヴェンのハ短調ピアノ協奏曲を演奏するのを聞き、彼は前例のない才能があると評した。^{[19] [20]}ルービンシュタインの提案で、ドイツの興行主ヘルマン・ヴォルフがキャリアマネジメントを申し出て、少年をヨーロッパツアーに送ることを申し出たが、ホフマンの父親は彼が9歳になるまで旅行を許可しなかった。その年齢で、ホフマンはドイツ、フランス、オランダ、ノルウェー、デンマーク、スウェーデン、イギリスでコンサートを行った。^[19]

12歳の若きヨーゼフ・ホフマンは、おそらくエジソンの蓄音機で録音した最初の著名なピアニストであった。ハンス・フォン・ビューローは、同じ年、つまり1888年にエジソンの改良された蓄音機で ショパンのマズルカを録音した。 ^[21]

1887年、アメリカツアーが企画され、3か月間の公演で50回のリサイタルが行われ、そのうち17回はメトロポリタン歌劇場で行われた。しかし、その直後に児童虐待防止協会が、少年の健康状態が弱いことを理由に介入した。しかし、ホフマンに1万ドルを支払う契約では、彼はツアーを完了する法的義務があった。この契約は、アルフレッド・コーニング・クラークが5万ドルを寄付したことで無効となり、その代わりにホフマンが18歳になるまで公の場で演奏することを法的に禁じられた。^[6]ツアーの最終区間はキャンセルされ、家族はベルリン郊外のポツダムに戻った。これがホフマンの神童時代への終焉であった。（詳細は^[22]と^[19]を参照。）

クラークの寄付により、ホフマンは科学と数学の個人学習を続けることができ、ハインリヒ・ウルバン（作曲）とピアニストで作曲家のモーリッツ・モシュコフスキーから音楽のレッスンを受け続けた。1892年、ルービンシュタインはホフマンを唯一の個人生徒として受け入れ、2人はドレスデンのホテル・デュロップで42回のレッスンを受けた。1週間の間隔をあけた最初のレッスンでは、バッハの前奏曲とフーガ10曲とベートーベンのソナタ2曲を暗譜で演奏した。教師であるルービンシュタインは、前回のレッスンで生徒に伝えたことはおそらく忘れてしまうだろうと考えたため、ホフマンは同じ曲を2度持ち込むことは決して許されなかった。ルービンシュタインはホフマンのために演奏することはなかったが、ホフマンが聴いた多くのリサイタルで、彼のピアニストとしての姿勢を十分に示していた。 3日間でホフマンはベルリンの新しいベヒシュタインホールでハンス・フォン・ビューロー、ヨハネス・ブラームス、ルービンシュタインのリサイタルを聴き、彼らの演奏が根本的に異なっているとコメントした。ルービンシュタインは1894年3月14日、ハンブルクのシンフォニック・アセンブリーホールでホフマンの成人デビューをアレンジし、曲目はルービンシュタインのピアノ協奏曲第4番ニ短調で、作曲家自身が指揮した。コンサートの後、ルービンシュタインはホフマンにもうレッスンはしないと告げ、二人は二度と会うことはなかった。ルービンシュタインはロシアに戻り、その年の後半に亡くなった。後年、ホフマンはこのロシアの巨匠との関係を「私の人生で最も重要な出来事」と呼んだ。 ^[19]

1930年代初頭までにホフマンはアルコール依存症になったが、この10年間を通じて並外れたピアニストとしての腕前を保っていた。ルドルフ・ゼルキンと若き日のグレン・グールドは、 1930年代中期から後期にかけてのホフマンのコンサートで受けた魔法のような印象を語っている。^[23] 1938年にカーティス音楽院を去った後、飲酒、夫婦間の問題、演奏への興味の喪失が重なり、彼の芸術的才能は急速に衰退した。ホフマンの急激な衰退について、セルゲイ・ラフマニノフは「ホフマンは今でも絶好調だ...酒を飲まずに調子が良ければ、最も偉大なピアニストだ。そうでなければ、昔のホフマンを見分けることは不可能だ」とコメントした。^[24] オスカー・レヴァントは「音楽界の悲劇の一つは、ヨーゼフ・ホフマンが芸術家として崩壊したことである。晩年、彼はアルコール依存症になった。…彼の最後の公開コンサートは…私たち全員にとって試練だった」と書いている。^[25]

ホフマンの技術と音楽家としての資質についての考え方は、彼の著書『ピアノ演奏の疑問に答える』で説明されている。^[26] 彼は小柄だが並外れて力強い手を持っていた。^[6] スタインウェイは最終的に彼のために若干鍵盤幅の狭い特注の鍵盤を製作した（ピアニストで評論家のスティーブン・ハフは、ホフマンのスタインウェイピアノアクションに対する機械的な理解が他のピアニストとは一線を画していると評している。^[27]）。彼のコンサート用楽器には、より速い反復のための微妙なアクション変更、3本ではなく2本のペダル（彼は古いスタインウェイのトラップワークの形状を好んでいた）、完璧な調整機能があり、ツアーには彼自身のリサイタルチェアが同行した。この椅子は短い折り畳み式で、後方から前方にかけて1½インチの傾斜がついていた。スタインウェイ・ニューヨークの地下室でホフマンの特別なコンサート用楽器を演奏した後、グンナー・ヨハンセンは、これまで試したどのピアノよりも響きが大きかったと報告した。

ルービンシュタインと違い、ホフマンはピアノの前に静かに座り、^[6]鍵盤をこねるように叩いた。彼の指のスタッカートは当時比類がなく、オーケストラの響きも同様であった。彼の教え子のナディア・ライゼンバーグによると、彼は常に指のペダリングと足のペダリングを組み合わせて使用​​していたという。^[8] ニューヨークタイムズの評論家ハロルド・C・シェーンバーグは、ホフマンはレオポルド・ゴドフスキーのテクニックをすべて備えていたと述べ、 ^[6]ゴドフスキー自身もその主張を認めている。^[28]セルゲイ・ラフマニノフは、40代の頃にコンサートピアニストとしてのキャリアを準備し、ホフマンのテクニックのレベルに到達することを目標に1日15時間以上練習したと自ら認めている。 ^[28]ピアニストのラルフ・バーコヴィッツが、これまで聴いたピアニストの中でウラディミール・ホロヴィッツが最も優れたテクニックを持っているかと尋ねられたとき、バーコヴィッツは、ホロヴィッツは確かに演奏の技術的な部分では最高の達人だが、それより古い時代のピアニストで彼に匹敵する人物はホフマンだと答えた。

ホフマンのアプローチとスタイルは、彼のモットーである「貴族は決して急がない」に要約できる。 ^[28]彼は、ルービンシュタインとモーリッツ・ローゼンタールだけが彼の芸術に影響を与えたピアニストであるとしばしば述べ、マッティア・バッティスティーニとマルチェラ・ゼンブリッヒを歌手として尊敬していた。^{[6] [23]}彼はライブ演奏ではより表現力豊かなスタイルを採用したが、スタジオ録音では繊細で抑制されたスタイルを採用した。どちらの場合も、彼は主に印刷楽譜に従い、時折左手のオクターブを重ね、感傷性を避けた。^[6]彼は構造よりも自発性を最優先し、ラフマニノフに「私は作曲の組み立て方がわからない...たまにうまく聞こえることがある」と認めた。^[6]シェーンベルクは、ホフマンの同時代人の中ではゴドフスキーだけがホフマンのような完成度と洗練さを持っていたが、ホフマンのような色彩、情熱、そして「赤い血」を欠いていたと書いている。一方、同時代人からホフマンと同等と言われた人はフェルッチョ・ブゾーニとラフマニノフだけだった。 ^[6]ホフマンによるショパンのロ短調ソナタの演奏を聞いたラフマニノフは、「アントン・ルービンシュタイン以来、このような壮大な演奏を聴いたことがない」と言って、その曲を自身のレパートリーから外した。^[28]

ホフマンのスタイルを示す推奨例:

• ルービンシュタインのコントラダンス
• ショパン「アンダンテ・スピアナートと大ポロネーズ」Op.22
• ショパンのバラード作品23
• ベートーヴェンのソナタ第3番より第2楽章
• ラフマニノフの前奏曲 作品23第5番
• リストのハンガリー狂詩曲第2番
• ストヨフスキーの『東洋奇想曲』（シジスモンド・ストヨフスキーが彼に捧げた）。

ホフマンのレパートリーは、主に20世紀初頭以前に書かれた音楽に限られていた。1885年のルービンシュタインの歴史的なリサイタル7回と同様、彼はサンクトペテルブルクで21回連続で演奏会を行い、1曲も繰り返し演奏せず、1912年から1913年にかけてのマラソン・サイクルで255曲を暗譜で演奏した。^[29] 1909年のロシア・ツアー中に妻がつけた日記には、プログラムにブラームスのヘンデル変奏曲を見つけて眉をひそめたことが記されている。この曲は、2年半も演奏したこともなければ、見たこともなかった曲である。彼はコンサートでためらうことなくこの曲を演奏した。^[29] 初見で曲を読むのは苦手だったが、フランツ・リストやカミーユ・サン＝サーンスのように 、印刷された音符を見ずに曲を一度聞いて正しく演奏する能力があったと言われている。ロジーナ・レヴィンヌは、ホフマンが夫のヨーゼフ・レヴィンヌがリストの『ローレライ』を演奏するのを聞いたことを回想している。ホフマンは一度も聴いたことのない曲だったが、その日のコンサートでアンコールとして「まるで私のヨーゼフ（レヴィンヌ）のように」演奏したという。^[30]レオポルド・ゴドフスキーの助手 を務めたモーリス・アロンソンは、ホフマンがゴドフスキーの『こうもり』の編曲を学んだことを回想している。ゴドフスキーとホフマンは1900年にベルリンで出会い、1938年にゴドフスキーが亡くなるまで友人だった。ホフマンはゴドフスキーのスタジオを訪れ、ゴドフスキーが『こうもり』を作曲している間、聴き入っていた。1週間後、ホフマンは再びゴドフスキーを訪れ、編曲版全体を演奏したが、彼はその曲を見たことがなかった。実際、ゴドフスキーはまだそれを書き留めていなかった。シェーンベルクは、ゴドフスキーの『こうもり』はピアノのために書かれた作品の中で最も創意工夫に富み、複雑な技巧作品の一つだと付け加えた。 ^[30]

ホフマンは1880年代にスタジオで録音を始めたが、当時の技術に決して満足することはなく、1923年以降はテストプレスのみを行った。 ^[6]彼は、1935年11月にHMV向けに行われたテストプレスが自分の芸術の価値ある表現であると考えた。 ^[31] 1940年代には、ベルテレフォンアワーのラジオ番組用に録音し、ラフマニノフのプレリュード嬰ハ短調作品3第2番や、ベートーヴェンのピアノ協奏曲変ホ長調「皇帝」など、いくつかの貴重な映像が残っている。グレゴール・ベンコは、ホフマンはベルテレフォンアワーの放送の多くに出演すべきではなかったと述べている。なぜなら、この頃には彼のピアニストとしてのコントロールがかなり低下していたが、音色パレットは依然として広大で、フレージングは​​挑発的だったからである（^[31]と^[6]を参照）。ホフマンの弟子であるジャンヌ・ベーレンドは、1940年から1946年までの録音を初めて聞いた後、「確かに彼の演奏だが、1920年代に聞いたものとは全く違う」と述べた。

1890年頃にトーマス・エジソンのために録音されたシリンダーは、クラシック音楽の最も古い録音の一部であり、第一次世界大戦中に失われました。メンデルスゾーン、ルイ・ブラシン、ルービンシュタインの曲を収録した1895年から1896年にロシアで作られた4つのシリンダーが最近発見され、CDでリリースされました。^{[32]彼は、1913年に}ウェルテミニョンのために23の曲を含む2つのピアノロールの複製シリーズを作成しましたが、ロールが自分の演奏を正確に表現していると信じていませんでした。ホフマンは1912年から1923年にかけてコロンビアとブランズウィックのためにアコースティックディスクを録音しましたが、彼の純粋でプリズマティックな音色パレットの表現が捉えられていないと感じました。ホフマンは1935年にRCAビクターのために短いスタジオテスト録音を試RCAビクターは、1937年11月28日にメトロポリタン歌劇場で行われたホフマンのニューヨークデビュー50周年記念コンサートをプライベートに録音した。1930年代の他のコンサートのうち少なくとも2つはライブ録音されている。これらのコンサート録音は、ピアニストとしての能力が急激に衰える直前の、高齢のホフマン（60〜62歳）の姿を公の場で披露しており、ショパンのト短調バラード、アンダンテ・スピアナートと大ポロネーズ、変イ長調ワルツ（作品42）、ヘ短調バラードのセンセーショナルな演奏が含まれている。これらの録音はすべて、グレゴール・ベンコとオーディオ修復専門家ウォード・マーストンの後援のもと、コンパクトディスクで出版されている。

ハロルド・C・シェーンベルクは、ホフマンは最も完璧で、おそらく20世紀で最も偉大なピアニストだったと主張している。^[6] HMVとRCAは1930年代にホフマンとのレコーディングプロジェクトを追求したが失敗に終わった。セルゲイ・ラフマニノフはピアノ協奏曲第3番ニ短調（1909年）をホフマンに捧げたが、ホフマンはそれを嫌い、一度も演奏しなかった。ジェームズ・ヒューネカーなどの古い世代の批評家はホフマンを「ピアニストの王」と呼び、サミュエル・チョッツィノフは彼を「当代で最も偉大なピアニスト」と呼んだ。ラフマニノフ、イグナーツ・フリードマン、ヨーゼフ・レヴィンヌ、ゴドフスキーなどの同世代のピアニストは、ホフマンを総じて彼らの世代で最も偉大なピアニストとみなしたが、^{[24] [28]}次の世代のピアニストからの称賛はそれほど普遍的ではなかった。^[33]アルトゥール・ルービンシュタインは 自伝の中でホフマンを音楽の仕組みにしか興味がなく、音楽の心や精神性には興味がなかったと批判し、ホフマンのキャリアの終わりには「技術が衰え、何も残らなかった」と述べている。^[34] クラウディオ・アラウはホフマン（とパデレフスキ）をたまたま有名になっただけの人物として退け、「彼に何をしていいか分からなかった」と述べた。^[35] スヴャトスラフ・リヒテルはホフマンのRCAテスト盤によるベートーヴェンのピアノソナタ変ホ長調作品31第3番のスケルツォを聴いた後、この年配のピアニストを技術的に「素晴らしい」と評価したが、ホフマンが作曲家のスフォルツァンド記号を無視していたことを指摘した。一方ジェルジ・シャーンドルは音楽、解釈、技術の面で彼を20世紀最高のピアニストと呼んでいる。^[36]ホフマンの弟子であるシュラ・チェルカスキーは、ホロヴィッツとホフマンを比較して次のように述べている。「ホフマンはおそらくより優れた音楽的才能を持っていた。しかし、ホロヴィッツはより優れたピアニストであり、より優れた名手だったと思う。彼はどういうわけか全世界にアピールした。ホフマンはそのレベルでコミュニケーションをとることができなかった」。^[33]

レコードのバランスを取るために、アール・ワイルドは、流動的で柔軟なテクニックを身につける上で最も大きな影響を与えたのはホフマンのスタイルだと認め、「彼の解釈は常に素晴らしい論理と美しさで表現されていました」と述べた。ホルヘ・ボレットは、ラフマニノフかホフマンのどちらかを聴くたびに、「彼らが演奏するすべての音符、それが私が演奏したい音だ」といつも思っていたと伝えられている。

ホフマンの著書は、彼がレディース・ホーム・ジャーナルに頻繁に寄稿した記事に基づいている。

• ピアノ演奏：簡単なヒント集（1907） — 電子テキスト
• ピアノの質問への回答(1909)
• ピアノ演奏：ピアノの質問への回答付き（1920年、最初の2冊の編集）—電子テキスト、ISBN  0-486-23362-6およびISBN 1-150-03067-4 

ウィキメディア・コモンズには、ヨーゼフ・ホフマンに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにヨーゼフ・ホフマンに関する引用があります。

Wikisource には、 1921 年のCollier's Encyclopedia に掲載されたJosef Hofmannに関する記事のテキストがあります。

• メリーランド州国際ピアノアーカイブのヨーゼフ・ホフマンコレクション
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Józef Hofmann による無料スコア
• 歴史標識データベース ヨーゼフ・ホフマン歴史標識、サウスカロライナ州エイキン
• プロジェクト・グーテンベルクのヨーゼフ・ホフマンの作品
• インターネット アーカイブにある Josef Hofmann の著作または Josef Hofmann に関する作品
• 博士論文 - ホフマンの演奏の複製の分析