エチュード

19世紀には、作曲家が練習曲を書くことは非常に一般的で、作曲家のハワード・ファーガソンは「19世紀のピアニスト兼作曲家のほぼ全員が練習曲を書いた」と述べている。^{[ 2 ]}

19世紀以前に作曲された練習曲、レッスン曲、その他の教訓的な器楽曲は非常に多様で、確立されたジャンルはありません。ドメニコ・スカルラッティの「 30 Essercizi per gravicembalo」（「チェンバロのための30の練習曲」、1738年）は、彼の他の鍵盤作品と範囲において違いはなく、J.S.バッハの4巻からなる「Clavier-Übung」（「鍵盤練習曲」）には、単純なオルガン二重奏曲から、広範で難解なゴルトベルク変奏曲まで、あらゆるものが含まれています。^{[ 3 ]}

19世紀初頭に状況は変化した。練習曲付きの教則本が非常に普及した。特に重要だったのは、ヨハン・バプティスト・クラーマーの「練習曲集」 （1804年から1810年の間に出版）、ムツィオ・クレメンティの『グラドゥス・アド・パルナッスム』（1817～26年）の初期部分、カール・チェルニーの多数の作品、マリア・シマノフスカの『20の練習曲と前奏曲』（1820年頃）、イグナツ・モシェレスの『練習曲集Op. 70』（1825～26年）である。しかし、クレメンティの作品集の後期部分とモシェレスの『特徴的練習曲集Op. 95』（1836～37年）の頃には状況が変わり始め、両作曲家はコンサートで聴衆を喜ばせると同時に優れた教育ツールとしても役立つ音楽を作ろうと努めた。このように教育的価値と音楽的価値を兼ね備えた研究は、時にコンサートスタディと呼ばれることがある。

ショパンの練習曲作品 10 (1833 年) と作品 25 (1837 年)を演奏するために必要なテクニックは、出版当時は極めて斬新でした。これらの曲をマスターすることに成功した最初の演奏者は、名高いヴィルトゥオーゾ作曲家フランツ リスト(ショパンは作品 10 をリストに献呈しました) でした。リスト自身もショパンの練習曲よりも規模が大きく、さらに複雑な練習曲を数多く作曲しました。その中でも最も有名なのは、エチュードd'Execution Transcendante (最終版は 1852 年に出版) です。しかし、これらの練習曲は、難易度や使用されるテクニックが曲ごとに異なるため、ショパンの作品の教訓的な側面は保持していません。各練習曲は、その名前で示されるように、異なる性格を持っています。プレリュード、モルト ヴィヴァーチェ、ペイサージュ [風景]、マゼッパ、 Feux Follets [鬼火/Will-o'-the-wisp]、Vision、Eroica [英雄]、Wilde Jagd [ワイルドハント]、Ricordanza、Allegro Molto Agitato、Harmonies du Soir [夕べのハーモニー]、Chasse-neige [雪の渦]。

作曲の具体的な日付は不明だが、チェリスト兼作曲家のフリードリヒ・ドッツァウアーは19世紀に113の練習曲集『チェロ独奏のための113の練習曲』を作曲した。ドッツァウアーはオペラや交響曲から室内楽曲まで、さまざまな形式の音楽を作曲した。彼の音楽のほとんどは長い間忘れ去られていたが、113の練習曲集だけは例外である。最初の2巻（練習曲1～62）は中級者向け、最後の2巻（練習曲63～113）は上級者向けである。^{[ 4 ]}

フリードリヒ・グリュッツマッハーは、小編成の楽器アンサンブルのための作品のほか、ソロチェロのための練習曲集『チェロのための24の練習曲』を作曲した。この練習曲集は2巻に分かれており、各巻に12の練習曲が収録されている。第1巻は親指ポジションを使用しないため、一般的に中級者向けである一方、第2巻は親指ポジションの使用やその他の高度なテクニックが含まれるため、上級者向けである。^{[ 4 ]}この練習曲集の後半の練習曲は、主にダブル人工ハーモニクスやオフハンドピチカートなどの技巧を披露するためのものである。

グリュッツマッハーはまた、エリート・エチュードと題された12曲のエチュード集も作曲した。この楽譜集に収められた各エチュードは、有名なチェリストのスタイルで作曲されており、通常はそのチェリストが有名だったテクニックや独自の演奏スタイルを強調している。これらのチェリストには、ベルンハルト・ロンベルク、ルイージ・ボッケリーニ、ジャン＝ルイ・デュポールなどが含まれる。^{[ 5 ]}

セバスチャン・リーはチェリストであり、チェロのための様々な作品を作曲した。1842年、彼は自身のエチュード集『チェロのための40の旋律的かつ進歩的なエチュード』を作曲した。セバスチャン・リーは主に技巧的な演奏家として知られており、教師としてはあまり知られていなかった。彼はこの本のエチュードを直接誰かに教えることはなかった。リーは、親指を使って演奏する際に手を厳密に固定した状態にしないことを勧め、親指を自由に動かすことを推奨した。これは、今日のチェリストが通常演奏する方法である。^{[ 6 ]}

リーはチェロ練習曲のかなり多作な作曲家でした。前述のチェロのためのメロディックでプログレッシブな練習曲40曲のほかに、彼は50曲の練習曲（チェロ演奏の第一歩）^{[ 7 ]}、40曲のライヒテ練習曲（チェロのための簡単な練習曲40曲）^{[ 8 ]}、12曲のメロディー練習曲（12）も作曲した。メロディック練習曲) ^{[ 9 ]}などの小さな練習曲セット。

19世紀には、ピアノ以外の楽器のための練習曲集や習作集も数多く出版された。ギタリスト兼作曲家のフェルナンド・ソルは、1815年には早くもロンドンでギターのための12の練習曲集作品6を出版している。これらの作品はすべて、短い楽曲であり、それぞれが単一のテクニックの側面を駆使しているという点で、19世紀の練習曲の標準的な定義に合致している。フルートのための練習曲集は、19世紀後半にエルネスト・ケーラー、ヴィルヘルム・ポップ、アドルフ・テルシャクによって出版された。

これまでに作られたチェロのエチュードの中で、チェリスト兼作曲家のダヴィッド・ポッパーが書いた40曲のエチュード集『Hohe Schule des Violoncello-Spiels 』（「チェロ演奏高等学校」）は、おそらく最も有名で広く使われているものと言えるでしょう。ポッパーは、チェリストがソロ曲だけでなくオーケストラ曲も演奏できるようになるためのエチュードを作るために、ワーグナー、ベルリオーズ、リストなど、当時の著名な作曲家たちと会いました。例えば、第19番のエチュードは、ワーグナーのオペラ『ローエングリン』第3幕第3場の音楽を使って書かれているため、「ローエングリン・エチュード」という副題がついています。^{[ 12 ]}

ポッパーは『チェロ高等学校』の出版後、初心者や中級者向けにさらに2つの練習曲集を作成した。1つ目は『Zehn mittelschwere grosse Etüden; Als Vorstudien zur "Hohen Schule des Violoncellspieles"』（『チェロ高等学校』のための10の練習曲）で、1年後に出版された。この10の練習曲集は、中級者がより高度な『チェロ高等学校』に取り組む前に学習することを目的としていた。^{[ 13 ]}約5年後、ポッパーは最後の練習曲集『15 Leichte Etüden in der ersten Lage』（第1ポジションでの15の簡単な練習曲）を出版した。タイトルにあるように、この練習曲集は演奏者が第1ポジションにとどまることができるように書かれており、初心者にとってより取り組みやすいものとなっている。^{[ 14 ]}