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クララ・ジョゼフィーネ・シューマン（ / ˈʃuːmɑːn / 、ドイツ語: [ ˈklaːʁaˈʃuːman ]、旧姓ヴィーク、1819年9月13日 - 1896年5月20日）は、ドイツのヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、作曲家、ピアノ教師。ロマン派時代を代表するピアニストの一人とされ、 61年にわたる演奏活動を通して、純粋に技巧的な作品の重要性を低下させることで、ピアノリサイタルの形式とレパートリーに変化をもたらした。また、ピアノ独奏曲、ピアノ協奏曲、室内楽曲、合唱曲、歌曲も作曲した。
彼女はライプツィヒで育ち、父フリードリヒ・ヴィークと母マリアーネはともにピアニスト兼ピアノ教師でした。さらに、母は歌手でもありました。クララは神童で、父から訓練を受けました。11歳で演奏旅行を始め、パリやウィーンなど各地で成功を収めました。1840年9月12日、作曲家のロベルト・シューマンと結婚し、8人の子供をもうけました。夫妻はヨハネス・ブラームスを励まし、彼と親密な関係を築きました。彼女は夫とブラームスの多くの作品の初演を行いました。
ロベルト・シューマンの早すぎる死後も、彼女は数十年にわたりヨーロッパ各地で演奏旅行を続け、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムをはじめとする室内楽奏者たちと頻繁に共演した。1878年からは、フランクフルトのホッホ音楽院で影響力のあるピアノ教師として活躍し、世界中から学生を集めた。また、夫の作品集の編集も手がけた。シューマンはフランクフルトで亡くなったが、夫の隣に埋葬された。
シューマンの生涯を題材にした映画は数多くあり、最も古いものは1944年の『トロイメライ（夢想）』である。2008年の映画『愛しのクララ（愛しのクララ）』はヘルマ・サンダース＝ブラームスが監督を務めた。アンドレアス・シュタウブが1835年に制作したリトグラフに描かれたクララ・シューマンの肖像は、 1989年から2002年まで100ドイツマルク紙幣に採用されていた。彼女の作品への関心は20世紀後半に再び高まり始め、2019年の生誕200周年を機に、新たな書籍や展覧会が企画された。
クララ・ジョゼフィーネ・ヴィーク[ ˈklaːʀa ˈjoːzɛfiːn ˈviːk ]は、1819 年 9 月 13 日にライプツィヒでフリードリヒ・ヴィークと妻のマリアーネ(旧姓トロムリッツ) の間に生まれた。[ 1 ]母親はライプツィヒで有名な歌手で、ゲヴァントハウスで毎週ピアノとソプラノのソロを演奏していた。[ 2 ]クララの両親は、父親の頑固な性格もあって、和解できないほどの意見の相違があった。[ 2 ]母親と父親の友人であるアドルフ・バルギールとの不倫がきっかけとなり、 [ 3 ] [ 4 ]ヴィーク夫妻は 1825 年に離婚し、マリアーネは後にバルギールと結婚した。5 歳だったクララは父親と暮らし、マリアーネとバルギールは最終的にベルリンに移り住んだため、クララと母親との連絡は手紙のやり取りと時折の訪問に限られていた。[ 5 ]
クララの父親は、幼い頃から彼女のキャリアと人生を細部に至るまで計画していた。彼女は4歳で母親からピアノの基礎を習い始めた。[ 6 ]母親が家を出て行った後、彼女は父親から毎日1時間のレッスンを受けるようになった。レッスンの内容は、ピアノ、ヴァイオリン、歌唱、楽典、和声、作曲、対位法などであった。その後、彼女は毎日2時間練習しなければならなかった。父親は自身の著書『Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton』（「繊細なタッチと歌うような音色のためのヴィークのピアノ教育」）[ 6 ] [ 7 ]に書かれている方法に従った。彼女の音楽の勉強は、より広い一般教育を犠牲にして行われたが、彼女は父親の支配下で宗教と語学を学んでいた。[ 8 ]
クララ・ヴィークは1828年10月28日、9歳でライプツィヒのゲヴァントハウスで公式デビューを果たした。 [ 6 ] [ 9 ]同年、彼女はコルディッツ城の精神病院の院長エルンスト・カルスのライプツィヒの自宅で演奏した。そこで彼女は、音楽の夕べに招待されていたもう一人の才能ある若いピアニスト、 9歳年上のロベルト・シューマンと出会った。シューマンはクララの演奏に感銘を受け、あまり興味のなかった法律の勉強をやめてクララの父親から音楽のレッスンを受ける許可を母親に求めた。レッスンを受けている間、彼はヴィーク家の部屋を借りて約1年間滞在した。[ 10 ]
1831 年 9 月から 1832 年 4 月にかけて、クララは父に付き添われてパリや他のヨーロッパの都市を巡業した。[ 6 ]ワイマールでは、アンリ・ヘルツの華麗な曲をゲーテの前で演奏し、ゲーテは彼女に自身の肖像が刻まれたメダルと「才能ある芸術家クララ・ヴィークへ」というメッセージを贈った。この巡業中、同じくパリに滞在していたヴァイオリニストのニコロ・パガニーニが彼女と共演することを申し出た。[ 11 ]パリでのリサイタルは、コレラの流行により多くの人々が街から逃げ出したため、観客は少なかった。[ 11 ]この巡業は、彼女が神童から若い女性演奏家へと成長したことを示すものであった。[ 6 ]
1837年12月から1838年4月にかけて、18歳のヴィークはウィーンで一連のリサイタルを行った。[ 12 ]オーストリアを代表する劇作家フランツ・グリルパルツァーは、これらのリサイタルの1つで彼女がベートーヴェンの熱情ソナタを演奏するのを聴いて、「クララ・ヴィークとベートーヴェン」という詩を書いた。 [ 12 ]彼女は満員の聴衆の前で演奏し、批評家から絶賛された。フランツ・シューベルトの友人であるベネディクト・ランドハルティンガーは、シューベルトの魔王のサイン入り楽譜を彼女に贈り、「名高い芸術家、クララ・ヴィークへ」と書き添えた。ショパンはヴィークの演奏会を聴きに来たフランツ・リストに彼女の演奏について説明し、その後手紙の中で彼女を大絶賛し、その手紙はパリの『レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル』に掲載され、後に翻訳されてライプツィヒの雑誌『ノイエ・ツァイシュリフト・フォー・ムジーク』にも掲載された [12]。[ 13 ] 3月15日、彼女はオーストリア最高の音楽栄誉であるケーニグリッシェ・ウント・カイザーリッヒ・エスターライヒシェ・カンマー・ヴィルトゥオーゾ（「王室および帝国オーストリア室内楽奏者」）に選ばれた[ 14 ] 。 [ 13 ]
ある匿名の音楽評論家は、彼女のウィーンでのリサイタルについて次のように述べている。「このアーティストの登場は画期的なものと見なされるだろう…彼女の創造的な手にかかると、最も平凡なパッセージ、最もありふれたモチーフが、最も完璧な芸術性を持つ者だけが与えることのできる重要な意味、色彩を獲得する。」[ 15 ]
ロベルト・シューマンはヴィークより9歳ほど年上だった。1837年、彼女が18歳の時、彼はプロポーズし、彼女はそれを受け入れた。ロベルトはその後、彼女の父親に結婚の許可を求めた。[ 16 ]フリードリヒは結婚に強く反対し、許可を拒否した。ロベルトとクララは裁判を起こして彼を訴えることにした。裁判官は結婚を許可し、1840年9月12日、クララの21歳の誕生日の前日にシェーネフェルト教会で結婚式が行われた。この日、彼女は成人した。 [ 17 ] [ 18 ]それ以来、二人は音楽と私生活に関する日記を共同でつけていた。[ 19 ]
1854 年 2 月、ロベルト・シューマンは精神的に崩壊し、自殺未遂を起こし、本人の希望によりボン近郊のエンデニヒ村の療養所に入院し、そこで生涯最後の 2 年間を過ごした。1854 年 3 月、ブラームス、ヨアヒム、アルベルト・ディートリヒ、ユリウス・オットー・グリムはクララ・シューマンと時間を過ごし、彼女のために、また彼女と一緒に音楽を演奏して、悲劇から彼女の心をそらした。[ 20 ]ブラームスは彼女を慰めるためにいくつかの私的なピアノ曲を作曲した。4 つのピアノ曲と、ロベルト・シューマンの主題による変奏曲集で、彼女も 1 年前に作品 20 として変奏曲を作曲していた。ブラームスの音楽は出版を意図したものではなく、彼女のためだけのものだった。ブラームスは後に匿名で出版しようと考えたが、最終的には彼の 4 つのバラード 作品 10とロベルト・シューマンの主題による変奏曲 作品10 として出版された。 9. ブラームスは変奏曲をシューマン親子に献呈し、ロベルトが早く釈放されて家族と再会できることを願った。[ 21 ]
ロベルト・シューマンが施設に滞在した2年間、妻は面会を許されなかったが、ブラームスは定期的に彼を訪ねていた。ロベルトが死期が近いことが明らかになったとき、ようやく妻は面会を許された。彼は妻を認識したようだったが、ほんの数語しか話せなかった。[ 22 ]ロベルト・シューマンは2日後の1856年7月29日に亡くなった。[ 23 ]
シューマン夫妻がヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムと初めて出会ったのは1844年11月、彼が14歳の時だった。[ 24 ] 1年後、クララ・シューマンは日記に、1845年11月11日のコンサートで「小さなヨアヒムはとても人気があった。彼はフェリックス・メンデルスゾーンの新しいヴァイオリン協奏曲を演奏したが、それは素晴らしいと言われている」と記している。[ 25 ] 1853年5月、夫妻はベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のソロパートをヨアヒムが演奏するのを聴いた。彼女は、ヨアヒムの演奏について「完璧な仕上がり、詩的な感情の深さ、すべての音に魂を込めて、理想的に演奏したので、私はこれまでそのようなヴァイオリン演奏を聴いたことがなく、これほど忘れられない印象をどの名演奏家からも受けたことがないと断言できる」と記している。クララとヨーゼフの間には、40年以上にわたって大小さまざまなことで彼女を裏切ることのない、揺るぎない友情が育まれた。[ 26 ]
シューマンは生涯を通じて、ドイツとイギリスでヨアヒムと238回以上のコンサートを行い、これは他のどのアーティストよりも多い。[ 27 ]二人は特にベートーヴェンのヴァイオリンソナタの演奏で有名だった。[ 28 ]
1853年初頭、当時まだ無名だった20歳のヨハネス・ブラームスはヨアヒムと出会い、非常に好印象を与えた。ブラームスはヨアヒムからロベルト・シューマンへの紹介状を受け取り、デュッセルドルフのシューマン家を訪れた。ブラームスはシューマン夫妻にピアノ独奏曲をいくつか演奏し、夫妻は深く感銘を受けた。[ 29 ]ロベルトはブラームスを絶賛する記事を発表し、クララは日記にブラームスは「まるで神から直接遣わされたかのようだった」と記した。[ 30 ]
ロベルト・シューマンが晩年、精神病院に入院していた間、ブラームスはシューマン一家にとって大きな存在だった。[ 31 ]彼の手紙からは、クララに対する強い愛情がうかがえる。[ 32 ]二人の関係は友情と愛情の中間にあると解釈されてきたが、[ 33 ]ブラームスは常に女性として、また才能ある音楽家として、クララに最大限の敬意を払っていた。[ 32 ]
ブラームスは初演前に彼女に交響曲第1番を演奏した。彼女はアダージョについていくつか助言を与え、ブラームスはそれを真摯に受け止めた。彼女は交響曲全体を高く評価したが、第3楽章と第4楽章の終わりには不満を述べた。[ 34 ]彼女はブラームスが1861年に作曲したピアノ独奏曲「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」を含む、彼の多くの作品を初めて公の場で演奏した。[ 35 ]
クララ・シューマンは、夫が存命だったものの旅行ができなかった1856年4月に初めてイギリスをツアーした。彼女は、ロバートの親友であった指揮者のウィリアム・スターンデール・ベネットに招かれ、ロンドン・フィルハーモニック協会のコンサートで演奏した。 [ 36 ]彼女はリハーサルに費やす時間が少なすぎることに不満を抱き、「ここでは、曲を一度通して演奏すればリハーサルと呼ばれる」と述べている。彼女は、イギリスの音楽家は「自分たちが劣った存在として扱われることを許している」と書いている。[ 37 ]しかし、チェリストのアルフレード・ピアッティが「これまで聞いたことのないような音色、華麗さ、確信」で演奏するのを聴いて、彼女は喜んだ。 1856年5月、彼女はニュー・フィルハーモニック協会[ b ]とロベルト・シューマンのピアノ協奏曲イ短調を演奏したが、指揮者はワイルド博士で、彼女によれば「ひどいリハーサル」で「最後の楽章のリズムを掴めなかった」という[ 37 ] 。それでも彼女は翌年ロンドンに戻り、その後15年間イギリスで演奏を続けた[ 38 ] 。
1857 年 10 月と 11 月、シューマンとヨアヒムはドレスデンとライプツィヒで演奏会ツアーを行った。[ 39 ] 1858 年に開館したロンドンのセント ジェームズ ホールでは、室内楽の「ポピュラー コンサート」シリーズが開催された。 [ c ]ヨアヒムは 1866 年以降毎年ロンドンを訪れた。[ 40 ]シューマンも長年ロンドンに滞在し、ヨアヒムや著名なイタリア人チェリストのカルロ アルフレード ピアッティと共にポピュラー コンサートに参加した。第 2 ヴァイオリニストのルイ リース(作曲家フェルディナント リースの甥) とヴィオラ奏者のJ.B. ゼルビーニは通常同じコンサート プログラムで演奏した。著名な劇作家であり音楽評論家でもあったジョージ バーナード ショーは、ポピュラー コンサートがイギリスの音楽の趣味を広め啓蒙するのに大いに役立ったと書いている。[ 41 ]
1867年1月、シューマンはヨアヒム、ピアッティ、リース、ゼルビーニと共にスコットランドのエディンバラとグラスゴーを巡業した。イギリスのオペラ団の歌手兼マネージャーであるルイザとスザンナ・パインの姉妹と、サンダースという男性がすべての手配をした。シューマンには長女のマリーが同行し、彼女はマンチェスターから友人のロザリー・レーザーに、エディンバラではピアニストが「熱狂的な拍手で迎えられ、アンコールをしなければならなかった。ヨアヒムも同様だった。ピアッティもいつも大変人気がある」と手紙を書いた[ 42 ]。マリーはまた、「長距離の移動には、肘掛け椅子やソファーが快適に備え付けられたサルーン（車）を利用した…旅は…とても快適だった」とも書いている。この時、音楽家たちは「下等な存在として扱われなかった」[ 43 ] 。
シューマンは1870年代と1880年代も精力的に演奏活動を続け、この数十年間ドイツ各地で幅広く定期的に演奏し、オーストリア、ハンガリー、ベルギー、オランダ、スイスでも公演を行った。スイスのバーゼル滞在中は、フォン・デア・ミュール一家に滞在することが多かった。[ 44 ]毎年恒例の冬から春にかけてのイギリスでのコンサートツアーも続け、1865年から1888年の間に16回ツアーを行い、ヴァイオリニストのヨアヒムと共演することが多かった。[ 45 ]その一方で、1863年の春から、クララ・シューマンは7人の子供たちを連れて、バーデン＝バーデン近郊のリヒテンタールで休暇を過ごすようになった。[ 46 ]子供たちがヨーロッパ各地の異なる都市に離れて暮らしていたため、この夏の住居は、彼女の多忙な仕事の後に家族が集まる場所となった。また、ブラームスやヨアヒムなどの著名人や友人が訪れるため、常に音楽が奏でられる場所でもあった。
彼女は1874年1月からコンサート活動を休止し、腕の怪我のため恒例のイギリスツアーをキャンセルした。7月には医師の診察を受け、腕をマッサージしてもらったところ、1日1時間だけ練習するように勧められた。[ 47 ]彼女はその年の残りの期間を休養し、1875年3月にコンサートの舞台に戻った。[ 34 ]彼女は完全には回復しておらず、5月には再び腕に神経痛を感じ、「腕のせいで書けない」と報告した。[ 34 ] 1875年10月までに、彼女はドイツで別のツアーを開始できるほど回復した。
彼女はソロピアノリサイタル、室内楽、歌手の伴奏に加えて、オーケストラとの共演も頻繁に続けた。1877年、彼女はベルリンでベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を、母親の再婚相手との異母兄弟であるヴォルデマール・バルギールの指揮で演奏し、大成功を収めた。 [ 30 ] [ 34 ] 1883年、彼女は新しく結成されたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とベートーヴェンの合唱幻想曲を演奏し、前日に階段で転倒して痛む手で演奏していたにもかかわらず、熱狂的に称賛された。[ 48 ]同年後半、彼女は同じオーケストラをヨアヒムが指揮し、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番（彼女自身のカデンツァ付き）を演奏し、再び大喝采を浴びた。
1885年、シューマンは再びヨアヒムの指揮のもとモーツァルトのピアノ協奏曲ニ短調を演奏し、またもや自身のカデンツァを演奏した。翌日、彼女はバルギールの指揮のもと夫のピアノ協奏曲を演奏した。「これまで以上に新鮮な気持ちで演奏できたと思います」と彼女はブラームスに書き送った。「このコンサートで私がとても気に入ったのは、長年そのような機会を待ち望んでいたヴォルデマールに指揮を任せることができたことです。」[ 48 ]
彼女は1891年3月12日にフランクフルトで最後の公開コンサートを行った。最後に演奏した曲は、ジェームズ・クワストとの共演によるブラームスのハイドンの主題による変奏曲の2台ピアノ版であった。[ 49 ]
1878年、シューマンはフランクフルトに新設されたホッホ博士音楽院の初代ピアノ教師に任命された。[ 50 ] [ 51 ]シュトゥットガルト、ハノーバー、ベルリンからのオファーの中からフランクフルトを選んだのは、校長のヨアヒム・ラフが彼女の条件を受け入れたからである。その条件とは、1日に1時間半以上教えることはできず、自宅で自由に教えることができ、4ヶ月の休暇と冬には短いツアーのための休みが与えられるというものだった。彼女は娘のマリーとウジェニーを念頭に置いて、2人の助手を要求した。[ 6 ] [ 50 ] [ 52 ]
彼女は教員の中で唯一の女性だった。[ 50 ]彼女の名声は、イギリスやアメリカを含む海外からの学生を引き付けた。[ 31 ]彼女は主に若い女性である上級者のみを指導し、彼女の2人の娘は初心者にレッスンを行った。音楽家としてのキャリアを築いたことが知られている彼女の68人の生徒の中には、レナード・ボーウィック、ファニー・デイヴィス、ジョン・アーサー・セント・オズワルド・ダイクス、イロナ・アイベンシュッツ、ナネット・ファルク（1835-1928）、カール・フリードバーグ、アミナ・グッドウィン、ナタリア・ヤノタ、アデリーナ・デ・ララ、マリー・オルソン（1867-1916）、[ 6 ]オルガ・ラデツキ、[ 53 ]ジェーン・レッケル、フランクリン・テイラー、メアリー・ワームなどがいる。[ 6 ] [ 50 ] [ 52 ] [ 44 ]音楽院は、1878年に彼女の舞台デビュー50周年、そして10年後のキャリア60周年を祝うイベントを開催した。[ 6 ] [ 52 ]彼女は1892年まで教職を務め、現代のピアノ演奏技術の向上に大きく貢献した。[ 6 ] [ 50 ]
クララ・シューマンは1896年3月26日に脳卒中を起こし、5月20日に76歳で亡くなった。[ 54 ]彼女は本人の希望通り、ドイツのボンにあるアルター・フリードホーフ墓地に夫の隣に埋葬された。 [ 52 ]
ロベルト・シューマンは結婚式の日に妻に日記を贈った。最初の記述から、この日記は夫婦の私生活、特に芸術における彼らの願望や業績の自伝として機能すべきであることが示唆されている。また、彼らの芸術的な努力と成長の記録としても機能した。妻は日記を共有するという取り決めを全面的に受け入れ、多くの記述を残している。それは夫への彼女の忠実な愛を示しており、生涯の目標にはリスクが伴うものの、芸術的に二つの人生を一つに融合させたいという願望があった。[ 35 ]
夫妻は家庭生活と仕事の両方で共同のパートナーであり続けた。彼女はソロピアノ作品からオーケストラ作品の彼女自身のピアノ編曲まで、彼の多くの作品を初演した。[ 8 ]
彼女はしばしば家計や家事全般を担っていた。その責任の一つにコンサートを開いて収入を得ることがあったが、生涯を通じて演奏を続けた。それは収入のためだけではなく、彼女が訓練を受け、生まれながらの芸術家だったからである。家族の義務の負担は時とともに増え、芸術家としての彼女の能力を狭めていった。成功した作曲家の妻として、彼女は自身の探求において制約を受けていた。[ 55 ]
彼女は家族の主な稼ぎ手であり、夫が入院しその後亡くなった後は唯一の稼ぎ手となった。彼女はコンサートを行い、教え、コンサートツアーの企画のほとんどを自分で行った。[ 31 ]彼女は長期ツアーで留守の間、家事をするために家政婦と料理人を雇った。[ 56 ]
シューマン夫妻は13年間で8人の子供をもうけた。[ 57 ]
彼女の人生には数々の個人的な困難があった。夫は精神崩壊後、永久に施設に収容された。長男のルートヴィヒは父親と同じように精神疾患を患い、彼女の言葉によれば、最終的には施設で「生き埋め」にされなければならなかった。彼女は晩年に耳が聞こえなくなり、しばしば車椅子が必要になった。[ 11 ]夫だけでなく、4人の子供も彼女より先に亡くなった。[ 31 ]長男のエミールは1847年にわずか1歳で亡くなった。[ 58 ]娘のジュリーは1872年に亡くなり、2歳と7歳の幼い子供2人を残し、祖母が育てた。[ 59 ] 1879年には息子のフェリックスが24歳で亡くなった。[ 60 ] 1891年には息子のフェルディナントが41歳で亡くなり、子供たちを彼女に託した。[ 61 ]
長女のマリーは、家事料理人として母親を大いに支え、助けた。マリーはまた、ブラームスから受け取った手紙を燃やし続けるのをやめるよう母親を説得した。父親が亡くなった時、幼すぎて父親のことを覚えていないもう一人の娘、ウジェニーは、両親とブラームスについて書いた回想録（ Erinnerungen）を1925年に出版した。[ 62 ] [ 63 ]
シューマンは、1849年のドレスデン五月蜂起の際に、子供たちを暴力から救い出したことで有名である。 5月3日の夜、ロベルトとクララは、ドイツ連邦憲法を受け入れなかったザクセン王フリードリヒ・アウグスト2世に対する革命がドレスデンにまで及んだことを知った。家族のほとんどは「近隣警備隊」に身を隠したが、5月7日、彼女は勇敢にもドレスデンに戻り、メイドに預けていた3人の子供を救出し、彼女に立ち向かってきた武装した男たちの集団に立ち向かい、その後、再び危険な地域を通って街から出て行った。[ 64 ]
シューマンは生前、国際的に名高いコンサートピアニストでした。[ 65 ] 1831年から1889年にかけてヨーロッパ各地で行われた彼女の演奏会のプログラムが1300以上保存されています。[ 66 ]彼女は夫やブラームス、ショパン、メンデルスゾーンなどの同時代の作曲家の作品を擁護しました。[ 66 ]
シューマン夫妻はショパンのファンで、特に「ラ・チ・ダレム・ラ・マーノ」の変奏曲を好んでおり、彼女自身もその曲を演奏した。彼女が14歳、将来の夫が23歳の時、彼は彼女に手紙を書いた。
明日、ちょうど11時にショパンの変奏曲のアダージョを演奏します。そして同時に、あなたのことだけを、ひたすらに思い浮かべます。ですから、あなたにも同じようにしていただきたいのです。そうすれば、私たちは心の中で出会い、再会することができるでしょう。
—ロベルト・シューマン[ 67 ]
初期の頃、彼女のレパートリーは父親によって選ばれた華やかで当時の一般的なスタイルであり、フリードリヒ・カルクブレンナー、アドルフ・フォン・ヘンゼルト、ジギスムント・タールベルク、アンリ・ヘルツ、ヨハン・ペーター・ピクシス、カール・チェルニーの作品や彼女自身の作品が含まれていた。彼女はドメニコ・スカルラッティやヨハン・セバスチャン・バッハなどのバロック作曲家の作品を取り入れるようになったが、特にショパン、メンデルスゾーン、そして彼女の夫の現代音楽を演奏した。夫の音楽は1850年代まで人気が出なかった。[ 6 ]
1835年、彼女はメンデルスゾーン指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とピアノ協奏曲イ短調を演奏した。1845年12月4日、彼女はドレスデンでロベルト・シューマンのピアノ協奏曲を初演した。 [ 68 ]ブラームスの助言に従い、彼女はハノーファー宮廷[14]とライプツィヒ[69]でモーツァルトのピアノ協奏曲ハ短調を演奏した。
アラベラ・ゴダードと共に、彼女はベートーヴェンのハンマークラヴィーア・ソナタを公の場で演奏した最初の女性ピアニストの一人であり、1856年以前に2回演奏した。 [ 70 ]演奏家として最も多忙だったのは、夫の死後、1856年から1873年の間だった。[ 66 ]この期間、彼女はイギリスで演奏家として成功を収め、1865年のベートーヴェンのピアノ協奏曲ト長調の演奏は大きな拍手喝采を浴びた。室内楽奏者として、彼女はヴァイオリニストのヨアヒムとよくコンサートを行った。晩年には、リサイタルで歌曲歌手の伴奏を頻繁に行った。[ 66 ]
父から受けた幅広い音楽教育の一環として、クララ・ヴィークは作曲を学び、幼少期から中年期にかけて多くの作品を生み出した。クララは「作曲は私に大きな喜びを与えてくれる…創造の喜びに勝るものはない。なぜなら、作曲を通して、音の世界に身を置くことで、何時間も自己を忘れることができるからだ」と記している。彼女の作品番号1は1831年に作曲されたピアノのための4つのポロネーズ、作品番号5は1836年に作曲された4つの特徴的な小品で、いずれも彼女のリサイタルのためのピアノ曲である。彼女は14歳の時に、将来の夫の助けを借りてピアノ協奏曲イ短調を作曲した。 [ 31 ]彼女は2つ目のピアノ協奏曲を計画していたが、1847年のヘ短調の協奏曲のみが現存している。 [ 31 ]
結婚後、彼女は歌曲や合唱曲に取り組んだ。夫婦は1841年にフリードリヒ・リュッケルトの詩集『愛の春』（Liebesfrühling）に曲をつけた『F.リュッケルトの愛の春による11の歌曲』 （Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling ）を共作し出版した。これは彼女の作品番号12、彼の作品番号37である。 [ 6 ]彼女の室内楽曲には、ト短調のピアノ三重奏曲作品番号17（1846年）や、夫の誕生日にインスピレーションを得たヴァイオリンとピアノのための3つのロマンス作品番号22（1853年）などがある。これらはヨアヒムに献呈され、ヨアヒムはハノーファーのゲオルク5世のために演奏し、ゲオルク5世は「素晴らしい、天上の喜び」と評した。[ 71 ] [ 72 ]
彼女は年を重ねるにつれ、人生における他の責任にますます気を取られるようになり、定期的に作曲することが難しくなった。彼女はこう書いている。「かつては自分には創造的な才能があると信じていましたが、今はその考えを捨てました。女性は作曲を望むべきではありません 。これまで作曲できる女性は一人もいませんでした。私がその一人になれると期待すべきでしょうか？」[ 73 ]夫もまた、彼女の作曲活動への影響を懸念していた。
クララはこれまでになかったような、音楽的で繊細な才能を示す一連の小品を作曲しました。しかし、子供を育て、常に空想の世界に浸っている夫を持つ生活は、作曲とは相容れません。彼女は定期的に作曲に取り組むことができず、彼女がアイデアを形にできないために、どれほど多くの素晴らしいアイデアが失われているのかと思うと、私はしばしば心を痛めます。
—ロベルト・シューマン[ 74 ]
彼女は11歳から毎年1～8曲の作曲を続け、1848年に作曲活動が途絶え、その年は夫の誕生日に合唱曲を1曲作曲しただけで、2曲目のピアノ協奏曲は未完成のまま残した。[ 31 ]これらの2曲は、彼女の作品18と19のために取っておかれたものの、出版されることはなかった。[ 75 ]しかし5年後の1853年、34歳になった彼女はブラームスと出会った年に、作曲に没頭し、その年に16曲を作曲した。夫の「アルバムリーフ」（作品99第4番）に基づくピアノ変奏曲、ピアノ独奏とヴァイオリンとピアノのための8つの「ロマンス」、そして7つの歌曲である。これらの作品は、ロベルトが監禁された翌年、彼女の作品20から23として出版された。[ 76 ]
その後の43年間、彼女は夫とブラームスの作品のピアノ編曲のみを作曲し、その中にはロベルト・シューマンの歌曲の41曲の編曲（1872年に出版社から依頼されたもの）や、1879年に友人の結婚記念日のために依頼された短いピアノ連弾曲も含まれている。晩年には、ピアノ学習者向けに作曲したピアノ前奏曲のスケッチをいくつか残し、ベートーヴェンとモーツァルトのピアノ協奏曲の演奏のために出版されたカデンツァもいくつか残した。[ 6 ] [ 77 ]
クララ・シューマンの音楽のほとんどは、1970年代に再び注目を集めるまで、他の誰にも演奏されることがなく、ほとんど忘れ去られていた。今日では、彼女の作品はますます演奏され、録音されている。[ 73 ]
シューマンは、出版会社ブライトコプフ＆ヘルテルで、ブラームスらの援助を受けて、夫の作品の権威ある編集者でした。彼女はまた、ドメニコ・スカルラッティの20曲のソナタ、 1885年に夫からの手紙( Jugendbriefe )、そして1886年に運指やその他の指示を伴う彼のピアノ曲( Fingersatz und Vortragsbezeichnungen )を編集した[ 6 ] 。
1840年代初頭、シューマン夫妻はフランツ・リストとその若い作曲家仲間たちの作品に興味を持っていたが、後に新ドイツ楽派として知られるようになった[ 79 ]。しかし、1840年代後半には、より保守的な音楽観と信念[81]から、二人ともリストに対して公然と敵意を抱くようになった[ 80 ] 。シューマン夫妻の中では、クララの方がロベルトよりも保守的だったため、クララの敵意はより顕著だった。[ 82 ] 1850年代半ば、ロベルトの衰退後、若いブラームスもこの運動に加わり、[ 83 ]彼女の理想を推進し、夫の信念への攻撃と彼女が見なしたものを守るために、彼女、ブラームス、ヨーゼフ・ヨアヒムは[ 84 ] [ 85 ]保守的な音楽家グループを結成し[ 86 ]、ベートーヴェンを頂点とする音楽の遺産と品位に関するロベルト・シューマンの批判的理想を擁護した。[ 87 ]
この「ロマン派戦争」の反対派は、リストとリヒャルト・ワーグナーに率いられた音楽の急進的な進歩主義者のグループ（そのほとんどはワイマール出身）であり、ベートーヴェンの影の下で作曲することから脱却し、音楽がこれまでどうであったかという古い形式や概念を超越し、代わりに未来の音楽がどうあるべきかを創造することを望んでいた。ワイマール楽派は標題音楽の考え方を推進したが[ 88 ]、ライプツィヒ/ベルリン楽派のシューマンとブラームスは、音楽は絶対音楽でなければならず、絶対音楽でしかあり得ないという立場を厳格に貫いた[ 89 ]。この用語はワーグナーが嘲笑的に作ったものである[ 90 ] 。
クララ・シューマンとリストの間の困難の一つは、演奏方法における哲学的な違いから生じた。リストは、演奏家は身体的、感情的なパフォーマンスを通して聴衆のために音楽を解釈すると信じていた。演奏の際、リストは腕を振り回し、頭を振り、唇をすぼめ、[ 91 ]ヨーロッパ中にリストマニアを引き起こし、それは1世紀以上後のビートルズの女性ファンのビートルマニアに匹敵すると言われている。 [ 92 ]一方、クララは、作曲家のビジョンが聴衆に明確に伝わるように、音楽家の個性は抑えるべきだと考えるようになった。[ 93 ] [ 94 ]
支持者たちはコンサートでの公開デモ、評判を貶める記事の新聞掲載、その他敵対者を困惑させるための公然の侮辱など、積極的なキャンペーンを展開した。ブラームスは1861年5月4日に「真面目な音楽」側の宣言を発表し、クララ・シューマン、ヨアヒム、アルベルト・ディートリヒ、ヴォルデマール・バルギール、その他20名が署名した。この宣言では「未来の音楽」の推進者たちを「音楽の最も深い精神に反し、強く嘆き、非難されるべきである」と非難した。[ 95 ][96 ]リストを中心とする正式な団体である新ヴァイマル・クラブは、ロベルト・シューマンが故郷のツヴィッカウで創刊した雑誌『ノイエ・ツァイトシュリフト・フュア・ムジーク』の創刊記念祝賀会を開催したが、彼の未亡人クララを含む反対派のメンバーを招待しなかったことは明らかである。クララ・シューマンはリストの作品を一切演奏しなくなり、夫の全作品を出版した際に、リストがハ長調幻想曲をリストに献呈したことを伏せた。1870年にウィーンで開催されるベートーヴェン生誕100周年記念音楽祭にリストとリヒャルト・ワーグナーが参加すると聞いたとき、彼女は出席を拒否した。[ 11 ]
反対派の作品について語る際、クララ・シューマンは特にワーグナーを痛烈に批判し、彼の『タンホイザー』については「残虐行為に疲れ果てている」と書き、『ローエングリン』については「恐ろしい」と評し、『トリスタンとイゾルデ』については「私が生涯で見聞きした中で最も忌まわしいもの」と述べている。[ 11 ]また、ワーグナーが夫のメンデルスゾーンやブラームスについて「軽蔑的な」言い方をしたことにも不満を漏らしている。[ 97 ]ワーグナーはエッセイの中で音楽保守派を揶揄し、彼らを救世主を待つ「音楽禁酒協会」と表現した。彼女はアントン・ブルックナーの交響曲第7番を非常に低く評価し、ブラームスに「恐ろしい作品」と書き送っている。ブルックナーの交響曲は、その先進的な和声、大規模なオーケストレーション、そして長い演奏時間のため、新音楽の代表作と見なされていた。[ 98 ]しかしシューマンは、リヒャルト・シュトラウスの初期の交響曲第1番ヘ短調に感銘を受けた。[ 11 ]これはシュトラウスが後に有名になるような、非常に標題的な音楽を作曲し始める前のことだった。
ブラームスは密かにワーグナーの音楽を高く評価しており、[ 99 ]最終的にはリストの作品も公に称賛した。宣言の支持者や署名者のうち、ヨアヒムを含む数名が折れて「反対側」に加わった。論争は最終的に収まったが、クララ・シューマンは新ドイツ楽派の音楽に対する反対姿勢を崩さなかった。
シューマンは死後長年にわたり作曲家として広く認められることはなかったが、ピアニストとしては永続的な影響を与えた。父親から耳で聴いて暗譜するように訓練された彼女は、13歳という若さで暗譜で公開演奏を行い、評論家たちはそのことを並外れたことだと考えている。[ 100 ]彼女は暗譜で演奏する最初のピアニストの一人であり、コンサートの標準となった。彼女はまた、コンサートピアニストに期待されるプログラムの種類を変える上で重要な役割を果たした。結婚前の初期のキャリアでは、彼女は、タールベルク、ヘルツ、ヘンゼルトなどのヴィルトゥオーゾが作曲したオペラの人気テーマのアレンジや変奏曲など、アーティストのテクニックを披露するために作られた慣例的なブラヴーラ作品を演奏した。自分の作品を演奏するのが慣例であったため、彼女はベッリーニのテーマによる変奏曲（作品8）や人気のスケルツォ（作品10）など、少なくとも1つの自作をすべてのプログラムに含めた。しかし、彼女がより独立したアーティストになるにつれて、彼女のレパートリーは主に一流作曲家の音楽で構成されるようになった。[ 101 ] [ 102 ]
シューマンは、表現力と歌うような音色を重視し、テクニックは作曲家の意図に従属させるという教えを通して、ピアニストたちに影響を与えた。彼女の生徒の一人、マティルド・ヴェルヌは、その教えをイギリスに持ち込み、ソロモンらを教えた。また、彼女の生徒の一人、カール・フリードバーグは、その伝統をアメリカのジュリアード音楽院に持ち込み、ニーナ・シモン、マルコム・フレイジャー、ブルース・ハンガーフォードらを指導した。[ 103 ]
彼女はまた、ロベルト・シューマンの作品が認知され、評価され、レパートリーに加えられるよう尽力した。彼女は生涯を通じて彼の作品を精力的に普及させた。[ 31 ]
クララ・シューマンはこれまで何度も映画で描かれてきた。シューマンを題材にした映画として知られている最古の作品は『夢想』 （Träumerei）で、1944年5月3日にツヴィッカウで初公開された。[ 104 ]おそらく最も有名な作品は、キャサリン・ヘプバーンがクララ役、ポール・ヘンリードがロベルト役、ロバート・ウォーカーがブラームス役を演じた『愛の歌』（1947年）だろう。[ 105 ]
1954年、ロレッタ・ヤングは『ロレッタ・ヤング・ショー』シーズン1、エピソード26 「クララ・シューマン物語」 （1954年3月21日初放送）で彼女を演じ、ジョージ・ネイダー演じる夫の作曲家としてのキャリアをシェリー・ファバレスやカールトン・G・ヤングと共に支えた。[ 106 ]
最近のドイツ映画としては、ナスターシャ・キンスキーがクララ役で主演した『Frühlingssinfonie ( Spring Symphonie )』(1983年) [ 107 ]と、マルティナ・ゲデックが演じた2008年のヘルマ・サンダース＝ブラームスの映画『Geliebte Clara (最愛のクララ)』が2本ある。[ 108 ]
クララ・シューマンの生涯は、作曲家ヴィクトリア・ボンドと台本作家バーバラ・ジン＝クリーガーによる室内オペラ『クララ』[ 109 ]や、作曲家トニー・マンフレドニアと台本作家エイデン・K・フェルトカンプによる2幕オペラ『ゴースト・ヴァリエーションズ』 [ 110 ]で探求されている。俳優、歌手、音楽家からなる室内アンサンブルによるライブ演劇『ツイン・スピリッツ』もまた、クララ・シューマンの生涯を掘り下げている。[ 111 ]エルフリーデ・イェリネクは、クララ・シューマンとガブリエーレ・ダヌンツィオの架空の出会いを描いた戯曲『クララS、音楽の悲劇』（1982年）を書いた。
アンドレアス・シュタウブによる1835年の石版画に描かれたクララ・シューマンの肖像は、1989年1月2日から2002年1月1日のユーロ導入まで、100ドイツマルク紙幣に使用されていた。 [ 112 ] [ 113 ]紙幣の裏面には、彼女が演奏したグランドピアノとホッホ博士音楽院の外観が描かれている。音楽院の新校舎の大ホールは彼女にちなんで名付けられている。[ 51 ]
同時代の作曲家と比べると、シューマンの音楽はドキュメンタリーや教育映画を除いて、メディアやサウンドトラックで見かけることはあまりない。映画『愛しのクララ』では、ピアニストのイェノ・ヤンドーが演奏する『3つのロマンス』作品11からの抜粋が、シューマンの唯一の作品として紹介されている。 [ 114 ] 5つの下降音からなる「クララ」モチーフは、もともと夫が彼女のロマンス・ヴァリエで作曲したもので、夫とヨハネス・ブラームスによって何度も再解釈された。[ 115 ]このモチーフはクララとロベルトの愛と強く結びついており、映画『愛の歌』（1947年）全体を通して聴くことができる。イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』では、クララ・オズワルドというキャラクターが「クララ」モチーフにやや似たライトモチーフを持っている。[ 116 ]
シューマンの音楽は教育教材にも使われており、男性優位の分野における女性作曲家としての彼女の地位と卓越した存在感を強調している。彼女の音楽は21世紀のアーティストによって録音・編集されており、例えばララ・ダウンズの2019年のアルバム『For Love Of You』は、ロベルトとクララ・シューマンの楽曲を集めたもので、彼女の生誕200周年を記念してリリースされた。[ 117 ]