バラード(/bəˈlɑːd/、フランス語: [balad]、ラテン語 [ ballare ]: [bälˈlʲäːrɛ])は、そのような歌曲、特にピアノバラードを彷彿とさせる叙情的で劇的な物語性を持つ1楽章の器楽作品を指す。19世紀のロマン派音楽において、ピアノバラード(または「バラード」)は、バレエの物語スタイルで書かれ、しばしば叙情的な要素が散りばめられたピアノ独奏曲のジャンルである[1] [2] 。ロマン派時代に登場し、複雑で叙情的なテーマと名人芸の技法を通して、ドラマチックで表現力豊かな物語を探求する作曲家にとっての媒体となった。[3]
起源
音楽バラードは、中世と初期ルネサンス詩の文学的伝統に由来しています。[4]詩において、バラードは高度に構造化された形式を特徴としており、通常は3つの主要な節と繰り返されるリフレインで構成されています。この構造により、詩人はロマンス、英雄物語、民間伝承の物語を紡ぐことができ、ギヨーム・ド・マショーはこの詩のスタイルを普及させた重要人物でした。[5]さらに、バラードは宮廷舞踊としても存在し、その優雅さと貴族との関連が特徴で、壮大で高貴なテーマとのつながりを強化しました。
文学的バラードが進化するにつれ、その物語性と叙情性は作曲家たちにインスピレーションを与え、これらの要素を器楽に翻訳するようになりました。ロマン派時代になると、ショパンなどの作曲家たちがバラードの物語性のエッセンスを取り入れ、厳格な詩的構造にこだわることなく劇的な展開と感情の深さを伝える表現力豊かなピアノ曲を創作し始めました。[6]これらの音楽的バラードは文学的先人たちの物語性精神を取り入れ、作曲家たちがメロディーと主題の展開を通して物語性を探求することを可能にしたのです。[7]
形状
19世紀の器楽バラードは、伝統的なソナタやロンドの構造から脱却した独特の音楽形式として登場した。バラードは、伝統的な再現パターンに従うのではなく、柔軟でエピソード的なアプローチを採用している。ショパンなどの作曲家は、バラードを主要なテーマを中心に据え、そのテーマは曲全体を通じて繰り返し登場し、変化していく。この構造的な流動性はバラードの本質に不可欠であり、物語を語るというバラードの起源を強調している。[4]
バラードの特徴の一つは、ハーモニーと音調の変化を利用してドラマチックで表現力豊かな質を高めていることです。作曲家は、コントラストと緊張感を生み出すために、予期せぬ調の変化やハーモニーの曖昧さを頻繁に使用しました。例えば、ショパンのバラード第1番ト短調には、ドラマチックな感覚を生み出し、音楽の物語の勢いを維持する調の変化が組み込まれています。[8]
さらに、リズムとメロディーはバラードの物語的要素を形成する上で重要な役割を果たします。繰り返し登場するリズムのモチーフやメロディーのフレーズは、その強さ、テンポ、特徴が変化することが多く、曲の中に動きや感情の展開を感じさせます。このような繰り返し登場する音楽要素の使用は文学的な物語の技法を反映しており、作曲家がダイナミックで表現力豊かな形式を作り出すことを可能にしています。[8]
この時代のバラードは多様であった。例えばショパンのバラードでは、共通する要素は韻律であり、一般的に6
8ブラームスのバラードは三部構成の歌曲形式をとることが多かった。[ 9 ]
バラードは、その文学的先駆者を暗示することもあった。中には、明らかな、あるいは推測される文学的関連性を持つものもあった。例えば、ショパンの4つのバラードは、アダム・ミツキェヴィチの詩『バラードとロマンス』 (Ballady i romanse )に触発されたとされている。しかし、作曲者から直接そのような証拠は得られていない。実際、ブラームスが「スコットランドのバラード『エドワード』にちなんで」と題された4つのバラード(作品10)を初演するまで、文学との具体的な関連性はなかった。 [9]しかし、その主張は、ブラームスより13年前の1841年に、ロベルト・シューマンがNeue Zeitschrift für Musikで、ショパンがミツキェヴィチの詩に触発されたと語ったことを認めているという事実を認めていない。[10]
ロマンチックなバラード
18世紀後半のドイツ文学では、バラードという用語は(ヨハン・ゴットフリート・ヘルダーに倣って)民俗的な物語詩を表すために使用され、その一部はヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト、カール・フリードリヒ・ツェルター、ヨハン・ルドルフ・ツムシュテークなどの作曲家によって曲付けされました。
19世紀には、フレデリック・ショパンが4つの重要な大規模なピアノ曲、バラード第1番から第4番、作品23、38、47、52にこの名称を与えました[7]。これは、器楽音楽にこの用語 が初めて重要に適用された例です。その後、ヨハネス・ブラームス(ピアノ小品集の第3番、作品118、4つのバラード集、作品10)、エドヴァルド・グリーグ(変奏曲集であるバラード、作品24 )、クロード・ドビュッシー、フリードリヒ・バウムフェルダー(例えば、2つのバラード、作品47、作品285の第2番)、フランツ・リスト(2つのバラードを作曲) 、ガブリエル・フォーレ(作品19、後にピアノと管弦楽曲に編曲された)など、多くの作曲家がピアノ曲にこの題名を使用した。
ピアノ以外の楽器のためのバラードも作曲されている。20世紀のこの形式の例としては、マノリス・カロミリスの3つのバラード、フランク・マーティンの6つのバラード(チェロ、ビオラ、フルート、サキソフォンなどの楽器のために作曲)、エイノユハニ・ラウタヴァーラのハープと弦楽器のためのバラードなどがある。ヘンリー・カウエルは弦楽オーケストラのためのバラードを作曲した。
また、グレース・ウィリアムズ、ゴットフリート・フォン・アイネム、アレクサンダー・グラズノフ、クルト・アッテルベリによる管弦楽のためのバラード、および独奏楽器と管弦楽のためのバラード(ピアノ:トゥーレ・ラングストローム、ジェルメーヌ・タイユフェール、ダリウス・ミヨー、リュドミール・ロジツキ、ノーマン・デッロ・ジョイオ、チェロ:ヘイノ・エラー、ラインホルト・グリエール、フレデリック・デルランジェ、ユリウス・レントゲン(ヴァイオリン)、ベンジャミン・ブリテン(2台のピアノ)、ヘルマン・ハラー(ホルン)、ヘンドリック・アンドリーセン(オーボエ))があり、その他、ジェルジ・リゲティ、エリック・エワゼン、スパイク・ミリガン、ラリー・スティーブンス、セルゲイ・プロコフィエフ、オットリーノ・レスピーギ、クルト・ヴァイルによるさまざまな楽器と声の組み合わせによるバラードもあります。
ピアノによるコラボレーションバラード
バラードは複数の楽器を使った作品にも使われてきました。例えば、ロマン派の作曲家でクララ・シューマンの夫であるロベルト・シューマンは、ピアノと声楽のために書かれた2曲の歌曲集『バラード』作品122(1852–53)[11]を作曲しました。後の作曲家クロード・ドビュッシーもピアノと声楽のために『フランソワ・ヴィヨンの3つのバラード』(L.119、1910)を作曲しました。[12]
ピアノと管弦楽曲にも「バラード」というタイトルが付けられているものがあり、その中には1881年にピアノ独奏版とともに書かれたフォーレのバラード作品19 [13] 、1911年から1919年の間に構想された シャルル・ケクランのピアノと管弦楽曲のためのバラード作品50 [14] 、1920年に作曲されたジェルメーヌ・タイユフェールのバラード[15]などがある。
ピアノバラードの例
- フレデリック・ショパン
- クララ・シューマン、6 つの音楽ソワレの 1 つ、バラード ニ短調 (1836)
- セザール・フランク「バラード」Op. 9 (1844)
- フランツ・リスト
- ヨハネス・ブラームス、バラード作品10(1854年)、4つのバラードから構成
- エドヴァルド・グリーグ、ノルウェー民謡による変奏曲によるバラード、作品24(1875–76)
- ガブリエル・フォーレ『バラード』Op. 19 (1881)
- クロード・ドビュッシー、バラード(1891年、1903年改訂)
- エイミー・ビーチ、バラード、作品6(1894)
- ジョルジュ・エネスク「バラード」 (1894)
- マヌエル・ポンセ、バラダ・メキシカーナ(1915)
- チャールズ・ヴィリアーズ スタンフォードピアノバラード ヘ長調 作品148/2 (1917)
- チャールズ・ヴィリアーズ スタンフォード ピアノバラード ト短調 作品170 (1919)
- アラン・ローソーンバラード 嬰ト短調 (1929)
- ジョン・アイルランド、バラード(別名バラード) (1929)
- ジョン・アイアランド『ロンドンの夜のバラード』(1930年)
- アラン・ロウソーンのバラード (1967)
- ノーマン・デムス、バラード・トリステ(1941)
- アレクサンドル・タンスマン、ピアノのための3つのバラード(1942)
- ハンフリー・サール、ピアノのためのバラード、作品10(1947)
- ウィリアム・ワーズワース、ピアノバラード、作品41(1949)
- サミュエル・バーバー「ピアノのためのバラード」Op. 46 (1977)
- アンリ・プッスール、ピアノのためのバラード・ベルリノワーズ(1977)
- ジョージ・パール、バラード(1981)、リチャード・グッドのために作曲
- デヴィッド・デル・トレディチ『バラード・イン・イエロー』 (1997)
- ウィリアム・ボルコム、バラード、ウルスラ・オッペンスのために作曲、2008年1月21日初演
参考文献
- ^ ザクルゼフスカ、ドロタ(2000年)。「疎外と無力感:アダム・ミツキェヴィチの『バラディ』とショパンのバラード」。ミュージック・リサーチ・フォーラム。15-16ページ。シンシナティ大学音楽院:31-87ページ(85ページ)。 .mw-parser-output .noitalic{font-style:normal} Google ブックスのスニペット表示
- ^ ジム・サムソン、「ショパンとジャンル」、ミュージック・アナリシス8、第3号(1989年10月):213-231。216-217に参考文献あり。
- ^ 蔡、カミラ(2017-07-05)「ブラームスのピアノと後期ピアノ作品の演奏」、クラシックとロマン派音楽、ラウトレッジ、pp. 153–168、ISBN 978-1-315-09565-3、2024-11-16取得
- ^ ab ポポヴィッチ・ムラジェノヴィッチ、ティヤナ (2007)。 「音楽の中のバラードの物語」。新しいサウンド。30:12、29。
- ^ バターフィールド、アーディス(2002年)。「中世フランスの詩と音楽:ジャン・ルナールからギヨーム・ド・マショーまで」ケンブリッジ大学出版局:38-44。
- ^ タラスキン、リチャード(2010年)。「オックスフォード西洋音楽史:19世紀」オックスフォード大学出版局:254-256ページ。
- ^ ab サムソン、ジム(1992年)。「The Four Ballades」ケンブリッジ大学出版局:1-5。
- ^ ab Şenergin, Barışcan (2019). 「 ショパンの4つのバラードの分析による19世紀の器楽バラードの音楽形式とジャンル」。音楽理論と分析ジャーナル。14 (2): 53–60。
- ^ ab Brown, Maurice JE (2001). 「Ballade (ii)」. Grove Music Online (第8版). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.01885. ISBN 978-1-56159-263-0。
- ^ “Neue Zeitschrift für Musik v.43 1855”.ハティトラスト。2024 年 11 月 8 日に取得。
- ^ 「Classical Archives」www.classicalarchives.com . 2024年11月8日閲覧。
- ^ “フランソワ・ヴィヨンの3つのバラード (ドビュッシー、クロード) - IMSLP”. imslp.org 。2024 年 11 月 8 日に取得。
- ^ “バラード、Op.19 (フォーレ、ガブリエル) - IMSLP”. imslp.org 。2024 年 11 月 8 日に取得。
- ^ 「Classical Archives」www.classicalarchives.com . 2024年11月8日閲覧。
- ^ 「Ballade (Tailleferre, Germaine) - IMSLP」. imslp.org . 2024年11月8日閲覧。
外部リンク
- ショパンの4つのバラードの分析、ourchopin.com
