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アドルフ・ヌーリ（1802年3月3日 - 1839年3月8日）は、フランスのオペラ歌手、台本作家、作曲家。1820年代から1830年代にかけて最も高く評価されたオペラ歌手の一人であり、特にジョアキーノ・ロッシーニとジャコモ・マイアベーアの作品で知られていた。
ヌーリは1802年3月3日に生まれ、エロー県のモンペリエで育った。彼の父、ルイ・ヌーリは、有名なオペラ歌手であり、ダイヤモンド商でもあった。ルイの生き方はアドルフ（そして後にテノール歌手となるアドルフの兄オーギュスト）に大きな影響を与えた。アドルフは父から歌唱と音楽理論を学び、その後、父の反対にもかかわらず、マヌエル・デル・ポプロ・ビセンテ・ガルシアに師事した。ガルシアのもとでの18ヶ月間の修業を終えるとすぐに、彼は演奏家としてのキャリアをスタートさせた。
アドルフ・ヌーリは、まだ20歳にも満たない1821年に、グルックの『タウリスのイフィゲニア』のピュラデス役でプロのオペラ歌手としてデビューし、スキタイ人の小さな役を演じていた父親に迎えられた。[ 1 ] 1826年には、ルイの後を継いでパリ・オペラ座の首席テノール歌手となり、1836年までその地位にあった。
オペラ座に在籍中、彼はジョアキーノ・ロッシーニの弟子となり、彼と頻繁に共演した。ヌーリはロッシーニのフランス語オペラにおける主要なテノール役をすべて初演し、具体的には『コリントの包囲』（1826年）のネオクレス役、 『モーゼとファラオン』 （1827年）の改訂版のアメノフィス役、 『オリー伯爵』 （1828年）のタイトルロール、 『ウィリアム・テル』 （1829年）のアーノルド役などを演じた。また、オーベールの『ポルティチの唖娘』 （1828年）のマサニエッロ役、マイアベーアの『ロベール・ル・ディアブル』のロベール役、アレヴィの『ユダヤの女』（1835年）のエレアザール役、マイアベーアの『ユグノー教徒』 （1836年）のラウル役などを初演した。 1830年8月25日にブリュッセルで『ポルティチの唖娘』が上演された際、テノール役をヌーリが務めた二重唱「祖国の聖なる愛」が、ベルギー革命の引き金となった「オペラ暴動」の鍵となった。
ヌーリは知的で教養のある歌手だった。全盛期にはまろやかで力強い声質を持ち、ヘッドボイスの達人だった。音域はE5まで達したが、公の場ではD5より高い音を出すことはなかった。彼はフランス・オペラの歌唱法が転換期を迎えた時代に活躍した。それまでよりも丸みを帯びた、喉を開いたイタリア風の発声法が用いられるようになり、テノール歌手によるファルセットの使用は減少した。実際、ロッシーニ、ジャコモ・マイアベーアらがヌーリのために書いた楽曲の楽譜には、彼が高音域でファルセットを使わなかったことを示すオーケストラの指示が記されている。これは、それまでの男性オペラ歌手の慣習からの逸脱であった。
ヌーリのオペラ座での地位が高まるにつれ、新作への影響力も増していった。作曲家たちはしばしば彼の助言を求め、そしてたいていはそれを受け入れた。例えば、『ユダヤの女』の際には、エレアザールのアリア「ラシェル、主の御許で」の歌詞を彼が書いた。また、マイアベーアには『ユグノー教徒』第4幕の愛の二重唱のクライマックスを、彼の承認が得られるまで書き直すよう強く求めた。
ヌーリはオペラ座在籍中、その演奏で常に高い評価を受け、その人気から1827年にパリ音楽院の叙情悲劇朗読教授に任命された。彼は多くの優秀な生徒を育て、その中にはドラマティック・ソプラノ歌手のコルネリー・ファルコンも含まれていた。さらに、彼は歌唱の社会的側面、特に演奏者の「伝道者」としての役割にも広く関心を寄せていた。1830年代初頭、彼はサン＝シモン主義の思想を受け入れ、オペラ作品を大衆に紹介する大衆オペラの創設を夢見ていた。
ヌーリは歌唱や指導の傍ら、パリ・オペラ座のバレエ作品の作曲やシナリオ執筆も行い、その中には『ラ・シルフィード』 （1832年）の台本も含まれる。
しかし、1830年代後半になると、パリの聴衆の支持を得た新たな歌手たちが現れ、ヌーリの名声は衰えていった。1836年10月、興行主のデュポンシェルは、胸から力強いハイCを響かせるジルベール・デュプレを、パリ・オペラ座のヌーリとの共同「第一テノール」として雇った。ヌーリはこの取り決めを、病に倒れた場合の備えとして受け入れた。 1836年10月5日、彼はデュプレが観客席にいる中で、ギヨーム・テル役を非常に見事に歌ったが、5日後の『ポルティチの唖娘』の公演中、再びデュプレが客席にいる中で、突然声が枯れてしまった。公演後、エクトル・ベルリオーズとジョージ・オズボーンは、絶望を声に出して嘆き、自殺を口にするヌーリを街中連れ回した。10月14日、彼はオペラ座を辞任した。
ヌーリは、人生におけるこの苦難の時期を通して、リサイタル歌手として成功を収めた。 1837年、フランツ・リスト、クレティアン・ウルハン、アレクサンドル・バッタがサロン・デラールで主催した有名な夜会で、パリの聴衆にフランツ・シューベルトの歌曲を初めて紹介したのは彼だった。サロンの親密な雰囲気は彼によく合っていたようで、声の衰えを批判されたものの、彼の歌唱は印象的な感情のニュアンスと幅広いドラマティックな表現力を示した。オペラ座での最後の公演は1837年4月1日に行われた。彼はすぐに地方巡業に出発したが、肝臓病（おそらくアルコール中毒が原因）のため、この旅を途中で断念せざるを得なかった。
1837年11月22日、オペラ座でデュプレの歌を聴いていた彼は、偉大なイタリアのヴィルトゥオーゾ・テノール、ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニが舞台から引退した際に後継者となるべく、イタリアの歌唱法を習得しようとイタリアへ行くことを決意した。彼はその年の12月にパリを出発した。翌年3月、彼はデュプレの友人であった作曲家ガエターノ・ドニゼッティのもとでナポリでの勉強を始めた。[ 2 ]
彼はまた、ナポリでのデビューのためにドニゼッティにオペラの作曲を依頼した。ドニゼッティはこれに応じたが、新作『ポリウート』はキリスト教的な題材のため当局によって世俗の舞台での上演が禁止され、ヌーリは裏切られたと感じた。一方、彼は発声時の過剰な鼻声をなくすために懸命に努力していたが、その結果、頭声を失ってしまった。1838年7月にイタリアに到着した彼の妻は、彼の歌声の衰えと、彼の肉体の衰弱した状態に衝撃を受けた。彼は定期的にヒル治療を受けており、常に声がかすれていた。それでも、1838年11月14日にサヴェリオ・メルカダンテの『イル・ジュラメント』で行われた、遅ればせながらのナポリでのデビューは成功を収めた。
ヌーリの肝臓病が悪化するにつれ、精神状態も悪化し、記憶力も衰え始めた。1839年3月7日、彼は慈善コンサートで歌ったが、演奏の質と聴衆の反応に失望した。翌朝、彼はホテル・バルバイアから飛び降り自殺した。遺体は埋葬のためパリに送還された。遺体がパリへ移送される途中、マルセイユでフレデリック・ショパンが追悼式でシューベルトの歌曲「星」のオルガン編曲版を演奏した。 [ 3 ] [ a ] [ 4 ]ジョルジュ・サンドは1839年4月28日付の手紙で、マルセイユで行われたヌーリの追悼式でのショパンの演奏について記述している。
ショパンはエレベーションでオルガンを演奏することで自らを犠牲にした――そしてなんと素晴らしいオルガンだったことか！とにかく、この少年は不協和音の少ないストップを使って最善を尽くし、シューベルトの「星」を演奏した。ヌーリが使ったような情熱的で輝かしい音色ではなく、別世界からのこだまのように柔らかい、哀愁を帯びた音色だった。その場にいた人々のうち、せいぜい2、3人がその意味を理解し、目に涙を浮かべた。[ 5 ]
ヌーリはモンマルトル墓地に妻と共に埋葬されている。妻はヌーリよりわずか数ヶ月後に亡くなり、末息子の出産後まもなくこの世を去った。