ジョージ・クラム

ジョージ・クラム
2019年、 90歳の誕生日を祝ってアリス・タリー・ホールで公演に出席したクラム
生まれる	ジョージ・ヘンリー・クラム・ジュニア ( 1929-10-24 )1929年10月24日 チャールストン、ウェストバージニア州、米国
死亡	2022年2月6日(2022-02-06)（享年92歳） メディア、ペンシルベニア州、米国
母校	ミシガン大学
職業	作曲家
注目すべき作品	作曲リスト
受賞歴	ピューリッツァー音楽賞 グラミー賞 全リスト
Webサイト	ジョージクラム

ジョージ・ヘンリー・クラム・ジュニア（ George Henry Crumb Jr.、1929年10月24日 - 2022年2月6日）は、アメリカの前衛現代クラシック音楽の作曲家。若い頃、彼はモダニズムで広く用いられていたセリアリズムを拒絶し、「平和なものから悪夢のような雰囲気まで」幅広い独自の音楽言語を生み出した。^{[1]クラムの作品は、}拡張技法を多用することで技術の限界を押し広げていることで知られている。彼が用いる珍しい音色は、広大で時には忘れられないサウンドスケープで、かなりの強烈な感情を描写するシュールレアリスト的な雰囲気を呼び起こす。^[2]彼の数少ない大規模な作品には、 1968年のピューリッツァー音楽賞を受賞したEchoes of Time and the River（1967年）や、2001年のグラミー賞最優秀現代クラシック作曲賞を受賞したStar-Child （1977年）があるが、彼の作品のほとんどは室内楽や独奏楽器奏者のための音楽である。彼の最も有名な作品には、エレクトリック弦楽四重奏のためのベトナム戦争についての印象的なコメントである「ブラック・エンジェルズ」（ 1970年）、混成室内アンサンブルのための「エンシェント・ボイス・オブ・チルドレン」（1970年）、エレクトリック・フルート、エレクトリック・チェロ、増幅ピアノのため のザトウクジラの音楽的表現である「ヴォックス・バラエネ」（1971年）がある。

音楽一家に生まれたクラムは、幼いころからクラシック音楽に親しみ、特に古典派やロマン派の作曲家に対する親近感は生涯にわたって持ち続けた。^[3]特にマーラー、ドビュッシー、バルトークなどの作曲家から影響を受け、クラムはバルトークの初期のピアノ曲集『ミクロコスモス』に応えて、4巻構成のピアノ曲集『マクロコスモス』（1972年 - 1979年）を書いた。^[1]彼の作品には、バッハ、 ^[4]ショパン、^[5]シューベルト、^[1]シュトラウス、ジャズピアニストで作曲家のセロニアス・モンクなど、幅広い作曲家からの音楽引用が頻繁に含まれている。^[6]パスティッシュの使用は彼の音楽にも見られ、^[7]フェデリコ・ガルシア・ロルカのテキストも同様で、クラムは11回その詩を採り入れている。^[2]演劇的な要素は数多くの作品に見られ、現代舞踊団の振り付けに影響を与えている。^[8]型破りで複雑な音楽スタイルを伝えるため、クラムの楽譜は複製原稿となっており、「驚くほど明瞭で、正確で、優雅で、五線譜をアーチや円などに曲げた印象的な図形記号が特徴的な」特別な記譜法が用いられている。 ^[9]クラムの教え子には、作曲家のオスヴァルド・ゴリホフ、ジェニファー・ヒグドン、クリストファー・ラウス、メリンダ・ワグナーらがいた。

ジョージ・ヘンリー・クラム・ジュニアは1929年10月24日、ウェストバージニア州チャールストンの音楽一家に生まれ、幼少期から室内楽を演奏していた。 ^{[10] [11]}クラムの両親はともにチャールストン交響楽団（CSO）で演奏していた。^{[n 1]}父のジョージ・ヘンリー・クラム・シニアはクラリネット奏者で、母のヴィヴィアン（旧姓リード）はチェロ奏者だった。^[12]姉のクラムは多才な音楽家で、無声映画の音楽のための劇場オーケストラの指揮、個人指導やメイソン大学でのクラリネット指導、楽譜写譜家および編曲家としての活動などを行っていた。^[10]ジョージ・ジュニアは幼少より作曲を始め、10代の頃にはチャールストン交響楽団によって管弦楽曲2曲が演奏された。^[11] 1947年、ミシガン州インターローチェンの国立音楽キ​​ャンプで学んだ。彼はメイソン音楽芸術大学（後にチャールストン大学に統合）で音楽を専攻し、1950年に学士号を取得した。1952年にイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で音楽学修士号を取得し、その後フルブライト奨学生としてベルリン音楽大学で短期間学んだ後、アメリカに戻ってミシガン大学に留学し、 1959年に音楽学博士号を取得した。^[13]

彼は主に教師として生計を立てていた。 1958年にコロラド大学でピアノと作曲の教授になる前、最初の教師の仕事はバージニア州の大学だった。ここで彼はピアニストのデイヴィッド・バージと出会い、バージはクラムに曲を作曲するよう依頼した。作曲中、ある夜、クラムは冷や汗をかいて目を覚まし、これまでは他の作曲家の作品を単に書き直していただけだったことに気づいた。ここから彼は新しい前衛的な技法を試し始めた。^[11]

1965年に彼はペンシルベニア大学との長い関係を開始し、^[13] 1983年にアネンバーグ人文科学教授に就任しました。^[14]

1960年代以降、クラムの音楽は洗練された（しかしまだ保守的だった）コンサートファンのニッチな層を占めるようになった。彼の音楽は、時代遅れとみなされていた新古典主義と、より急進的な前衛音楽の中間に位置していた。この時期の彼の音楽には斬新な特徴がいくつか見られるものの、実験的な前衛音楽の領域よりも伝統的な技法に負うところが大きい。^[15]

この時期、クラムは「新しいアクセシビリティ」の傘下にあると見なされた他の多くの若い作曲家たちと、疎外された聴衆にアプローチしたいという願望を共有していた。Ancient Voices of Children (1970) などの作品では、クラムは刺激的な仮面、衣装、音色を用いて演劇的な儀式を採用した。^[16]他の作品では、演奏者に曲の途中で舞台を離れたり入ったりするよう求め、また多くのスコアで珍しい記譜法のレイアウトを使用している。いくつかの作品では、音楽が円形または螺旋状に象徴的に配置されている。^[17]

クラムの作品のいくつかは、 1960年代後半に書いたマドリガーレ集4冊や、2人の歌手とおもちゃのピアノを含む小さな楽器アンサンブルのための歌曲集『Ancient Voices of Children 』(1970年)など、フェデリコ・ガルシア・ロルカのテキストに曲が付けられている。^[18]彼の声楽作品の多くは、メゾソプラノの名歌手ヤン・デガエターニのために書かれた。^[19]

ブラック・エンジェルズ（暗黒の地からの13のイメージ）は、ベトナム戦争に抗議して1970年に作曲され、1971年に出版された。スポークン・ワード、弓で弾く水のグラス、電子機器を用いている。 ^[13]また、エレクトリック弦楽四重奏など、幅広い音色を探求しており、演奏者は様々な打楽器を演奏し、小さなゴブレットを弓で弾くほか、従来の方法と非従来の方法の両方で楽器を演奏する必要がある。これはクラムの最もよく知られた作品の一つであり、クロノス・カルテット^[20]を含むいくつかのグループによって録音されている。クロノス・カルテットは、ヴァイオリニストのデイヴィッド・ハリントンが初めてブラック・エンジェルズを聴いたことに触発されて結成された。 ^[13]

クラムの最も野心的な作品であり、彼の作品の中でも最も有名なのは、4冊の本にまとめられた24曲の作品集『マクロコスモス^{』である。 [21] [22]}最初の2冊（1972年、1973年）はピアノ独奏のために書かれたもので、弦楽器のテクニックを多用しており、強弱がppppからffffまで変化するため、増幅が必要となる。3冊目の『夏の夜の音楽』（1974年）は、2台のピアノと打楽器のためのものである。^[23] 4冊目の『天体の力学』 （1979年）は、ピアノ連弾のためのものである。^[18]

タイトルの『マクロコスモス』は、ベーラ・バルトークのピアノ曲集『ミクロコスモス』に由来している。バルトークの作品と同様に、『マクロコスモス』は短い個性的な小品の連作である。バルトークのほかに、クロード・ドビュッシーもここでクラムが影響を受けた作曲家として認めている。ドビュッシーの前奏曲集は、個性的な小品が12曲収録された2冊の本から成っている。クラムのピアノ独奏のための『マクロコスモス』の最初の2冊の本には12曲が収録されており、それぞれの最後に献辞（友人のイニシャルだが、機知に富んだ形で自分自身に1曲を捧げている）が添えられている。ピアニストは何度か歌ったり、叫んだり、口笛を吹いたり、ささやいたり、うめいたり、型破りな方法で楽器を演奏したりすることが求められる。『マクロコスモス』はデイヴィッド・バージによって初演され、後にバージが録音を行った。^[24]

1980年代から1990年代にかけて、クラムの音楽作品はそれほど多くはなかった。^[25] 2000年初頭、クラムは『アメリカン・ソングブック』という副題の作品を数冊書いた。^{[18]これらの作品はいずれも、アメリカの賛美}歌、霊歌、ポピュラー曲の編曲である。クラムは当初、このような作品を4冊制作する予定だったが、 ^[26]実際には、4冊目（『The Winds of Destiny 』）が書かれた後も追加セットの制作を続け、 2010年にシリーズの第7巻（『Voices from the Heartland 』）が完成した。 ^[13]通常、これらの編曲ではおなじみの曲調が多かれ少なかれそのまま保たれているが、^[27]増幅されたピアノと打楽器奏者の伴奏では、非常に幅広い音楽技法とエキゾチックなサウンドが使用されている。 2017年現在、アメリカン・ソングブックには65の楽章、62の歌詞、150の打楽器、5時間以上の音楽が含まれています。^[28]

クラムは1995年に教職を退いたが^{[13] 、2002年初頭に}デイヴィッド・バージとともにアリゾナ州立大学の共同講師に任命され、作曲活動を続けた。^[29]

クラムの息子デイヴィッドも作曲家で、1997年からオレゴン大学の助教授を務めている。ジョージ・クラムの娘アンは女優兼歌手だった。彼女はジョージ・クラム70歳の誕生日アルバム（1999年）のCDに彼の初期の3曲を録音し、彼の曲「Unto the Hills」 （2001年）も演奏した。彼女は2019年10月31日に両親の自宅で亡くなった。^[30]

後期の作品『スペイン歌集』では、クラムはロルカの曲に戻った。^{[18] [13]クラムは2022年2月6日、}ペンシルベニア州メディアの自宅で92歳で亡くなった。^{[1] [13]}

クラムは当初アントン・ウェーベルンの影響を受けていたが、その後、リズム、ハーモニー、対位法と同じくらい重要だと考えていた珍しい音色の探求に興味を持つようになった。[ 28 ^]彼はしばしば楽器に珍しい方法で演奏するよう求め、ブラック・エンジェルズ（弦楽四重奏）やエンシェント・ヴォイス・オブ・チルドレン（混声合奏）など、標準的な室内楽アンサンブルのために書かれた作品のいくつかは、電子増幅を必要としている。^[31] クラムは音楽を「精神的衝動に奉仕する比例のシステム」と定義している。^[32]音楽学者リチャード・タラスキンはクラムの音楽について「クラムのコラージュの材料は、様式の代表としてではなく、時代を超えた内容の表現的シンボルとして選ばれた」と述べている。^[28]

1980年、クラムはケニオン・レビュー誌に「音楽：その未来はあるのか？」と題するエッセイを寄稿した^[33]。その中で、彼は統一された文化と音楽という世界観を体系化し、「地球上の音楽文化全体が、いわば『一体化』しつつある。例えば、アメリカ人やヨーロッパ人の作曲家は、今ではアジア、アフリカ、南米のさまざまな文化の音楽にアクセスできる。[…] 音楽を世界的現象として捉えるという最大の意味での認識は、将来の音楽に必然的に多大な影響を及ぼすだろう」と主張した。 2017年にVAN Magazineのインタビューでクラムが37年後もまだこの世界観に従っていたと述べたことについて、ウィリアム・ドハティは次のように書いている。「盗用の倫理についてどのような立場をとるにせよ、クラムが他の文化の音を作品に取り入れることで、同時代の誰とも違う音色の豊かな音世界を見つけることに成功したことは否定できない」。^[28]マイケル・シェルは彼の遺産について、「死の朝、クラムは間違いなく最も重要なピアノ音楽の存命の作曲家であり、独特のアメリカ的革新的な打楽器作曲家の最後の巨人だった」と述べた。^[34]マーク・スウェドは「クラムは新音楽界以外ではあまり知られていなかったかもしれないが、その境界を超えて重要な存在だった」と述べた。^[35]

クラムの作品はエディション・ピーターズから出版されている。^[36]クラムの音楽の録音は多くのレーベルから出ており、その中には1970年代にノンサッチ・レコードから出されたLPもいくつかある。 ^[37]最近では、ブリッジ・レコードがコンプリート・クラム・エディションという一連のCDを出した。^{[38] [39]}

• ジョージ・クラム『クジラの声』（1976年）。ロバート・マッジ監督・製作。リチャード・ワーニックによるインタビュー。ニューヨーク、ニューヨーク：ラプソディ・フィルムズ（1988年公開）。^[13]
• Bad Dog!: A Portrait of George Crumb (2009)。監督はDavid Starobin。作曲家へのインタビューとApparition、Three Early Songs、Eine Kleine Mitternachtmusikの演奏。Bridge RecordsからDVDでリリースされた(BRIDGE 9312)。^[40]

クラムの作品はエディション・ピーターズ社から出版されており、その中には以下のものがある: ^{[36] [41]}

• ゲッセマネ（1947年）、小管弦楽のための^[42]
• ディプティク（1955）
• ヴァリアツィオーニ(1959)、大オーケストラのための^[42]
• 時間と川の響き(エコーズ II ) (1967)
• 幽霊の出る風景（1984）

• スター・チャイルド（1977年、1979年改訂）、ソプラノ、子供の交唱、男声合唱、鐘を鳴らす人、大オーケストラのための

• フルートとクラリネットのための2つの二重奏曲（1944年？）
• 4つの小品（1945年）、ヴァイオリンとピアノのための
• ヴァイオリンソナタ（1949）
• 3つの田園詩（1952年）、オーボエとピアノのための
• ヴィオラソナタ（1953）^[42]
• 弦楽四重奏曲（1954）
• 無伴奏チェロのためのソナタ（1955）
• 4つの夜想曲（夜の音楽II）（1964）、ヴァイオリンとピアノのための
• 1965年の秋の11の響き（エコーI）（1966年）、ヴァイオリン、アルトフルート、クラリネット、ピアノのための
• ブラック・エンジェルズ（イメージI）（1970）、エレクトリック弦楽四重奏のための
• Vox Balaenae ( Voice of the Whale ) (1971)、エレクトリック・フルート、エレクトリック・チェロ、アンプ付きピアノのための
• 夏の夕べの音楽(マクロコスモス III ) (1974)、2台の増幅ピアノと打楽器 (2人の演奏者) 用。
• ドリーム シーケンス(イメージ II ) (1976)、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、パーカッション (1 名)、オフステージ グラス ハーモニカ (2 名) 用
• 田園的ドローン（1982）、オルガン
• 不幸な人のための牧歌（イメージIII）（1986年）、増幅されたフルートと打楽器（3人の演奏者）用。
• イースターの夜明け（1991）、カリヨンのための
• クエスト（1994）、ギター、ソプラノサックス、ハープ、コントラバス、パーカッション（2人）のための
• ムンドゥス・カニス（犬の世界）（1998）、ギターとパーカッションのための
• クロノス - クリプトス（2019年、2020年改訂）、打楽器（4人奏者）用

• ピアノソナタ（1945）
• 前奏曲とトッカータ（1951）
• ファイブ・ピーシズ（1962）
• マクロコスモス、第1巻（1972年）、増幅ピアノ用
• マクロコスモス、第2巻（1973年）、増幅ピアノ用
• 天体力学(マクロコスモス IV ) (1979)、増幅ピアノ (4手)
• クリスマスのための小組曲、西暦1979年（1980年）
• グノームの変奏（1981）
• プロセッショナル（1983）
• Zeitgeist ( Tableaux Vivants ) (1988)、2台のアンプ付きピアノのための
• アイネ・クライネ・ミッターナハトムジーク(小さな真夜中の音楽) (2001)
• 異界の共鳴（2003）、2台のピアノのための
• 変身物語第1巻 (2017)
• 変身物語第2巻 (2019)

• 4つの歌（1945年？）、声楽、クラリネット、ピアノのための
• 七つの歌（1946年）、声楽とピアノのための
• 3つの初期の歌（1947年）、声楽とピアノのための
• ギリシャの抒情詩集（1950年頃）、声楽とピアノのための
• 夜の音楽 I (1963、1976 年改訂)、ソプラノ、ピアノ/チェレスタ、2 人の打楽器奏者のための
• 死の歌、ドローン、リフレイン（1968年）、バリトン、エレクトリックギター、エレクトリックコントラバス、アンプ付きピアノ/エレクトリックハープシコード、2人の打楽器奏者のための作品
• 四つの月の夜（1969年）、アルト、アルトフルート/ピッコロ、バンジョー、エレクトリックチェロ、パーカッションのための
• 古代の子供たちの声（1970年）、メゾソプラノ、ボーイソプラノ、オーボエ、マンドリン、ハープ、アンプ付きピアノ（おもちゃのピアノ）、打楽器（3人）用
• ソプラノ、バスフルート/ソプラノリコーダー、シタール、パーカッション（2人）のための「Lux Aeterna」 （1971年）
• ソプラノと増幅ピアノのための「Apparition」（1979年）
• 眠れる人（1984）、ソプラノとピアノのための
• フェデリコの子供のための小さな歌（1986年）、ソプラノ、フルート/ピッコロ/アルトフルート/バスフルート、ハープ用
• Yesteryear (2005/13)、メゾソプラノ、アンプリファイドピアノ、パーカッション（2人）

• マドリガル集 第1巻（1965年）、ソプラノ、ヴィブラフォン、コントラバス用
• マドリガル、第2巻（1965年）、ソプラノ、フルート/アルトフルート/ピッコロ、打楽器のための
• マドリガル集 第3巻（1969年）、ソプラノ、ハープ、打楽器のための
• マドリガル集第4巻（1969年）、ソプラノ、フルート/アルトフルート/ピッコロ、ハープ、コントラバス、打楽器用

• アメリカン・ソングブック I: 生命の川(2003)、ソプラノ、打楽器四重奏、ピアノのための
• アメリカン・ソングブック II: 時を超えた旅(2003)、ソプラノ、打楽器四重奏、ピアノのための
• アメリカン・ソングブックIII：アントゥ・ザ・ヒルズ（2001）、ソプラノ、パーカッション四重奏、ピアノのための
• アメリカン・ソングブックIV：運命の風（2004）、ソプラノ、打楽器四重奏、ピアノのための
• アメリカン・ソングブック V: 忘れられた世界からの声(2007)、ソプラノ、バリトン、打楽器四重奏、ピアノのための
• アメリカン・ソングブック VI: 大地の朝の声(2008)、ソプラノ、バリトン、打楽器四重奏、ピアノのための
• アメリカン・ソングブック VII: ハートランドからの声(2010)、ソプラノ、バリトン、打楽器四重奏、ピアノのための

• スペイン歌集 I: アルハンブラ宮殿の幽霊(2008)、バリトン、ギター、パーカッションのための
• スペイン歌集 II: 太陽と影(2009)、女性ボーカルと増幅ピアノ用
• スペイン歌集 III: アンダルシアの黄色い月(2012)、メゾソプラノとピアノのための

• アレルヤ（1948年）、無伴奏合唱

クラムは、管弦楽曲『エコーズ・オブ・タイム・アンド・ザ・リヴァー^{』 [43] [13]}で1968年のピューリッツァー賞音楽部門を受賞し、作品『スター・チャイルド』 ^{[13] [44]}で2001年のグラミー賞最優秀現代クラシック作曲賞を受賞するなど、数々の賞を受賞している。1995年、クラムはエドワード・マクダウェル賞を受賞した。^[45]

クラムの教え子には、作曲家のオフェル・ベン・アモッツ^[46] 、マーガレット・ブラウワー^[47] 、ユリ・ケイン^[48] 、ロバート・カール^[49] 、オスヴァルド・ゴリホフ、ジェニファー・ヒグドン^[13] 、シンシア・コゼット・リー^[50] 、ジェラルド・レビンソン^[51] 、クリストファー・ラウス、メリンダ・ワグナー^[13]、リカルド・ゾーン・マルドゥーン^[52]などがいます。

書籍

• ボロフ、エディス（1986年）。 『3人のアメリカの作曲家』ランハム：アメリカ大学出版局。ISBN 978-0-8191-5371-5。
• コーエン、デイビッド（2002年）。ジョージ・クラム：バイオ書誌。ウェストポート：グリーンウッド・プレス。ISBN 978-0-313-31887-0。
• スミス、ジェフ; スミス、ニコラ・ウォーカー (1995)。『ニュー・ヴォイス: アメリカの作曲家が自らの音楽について語る』ポートランド: アマデウス・プレス。ISBN 978-0-931340-85-7。

ジャーナルと百科事典の記事

• バス、リチャード (1991 年春)。「セット、スケール、対称性: ジョージ・クラムのマクロコスモス I と IIのピッチ構造の基礎」。音楽理論スペクトラム。13 (1): 1–20。doi :10.2307/745971。JSTOR  745971。
• ファウラー、チャールズ B. (1967年4月)。「アメリカの作曲家スケッチ: ジョージ・クラム」。ミュージック・エデュケーターズ・ジャーナル。53 (8): 61–63。JSTOR  3390985。
• スタインツ、リチャード (1978 年 10 月)。「ジョージ・クラム」。ミュージカル・タイムズ。119 (1628): 844–845+847。doi :10.2307 / 957785。JSTOR 957785  。
• スタインツ、リチャード (2013)。「クラム、ジョージ」。グローブミュージックオンライン。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。doi :10.1093 / gmo /9781561592630.article.A2249252。ISBN 978-1-56159-263-0。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
• 「ジョージ・クラム | 伝記、作曲家、ブラック・エンジェルス、マクロコスモス、および事実」。ブリタニカ百科事典。シカゴ：ブリタニカ百科事典社。 2022年2月7日。 2020年5月18日閲覧。

• スウェド、マーク（2022年2月8日）。「評価：ジョージ・クラムがいかにしてアメリカで最も驚くべき影響力のある作曲家の一人になったか」ロサンゼルス・タイムズ。

ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・クラムに関連するメディアがあります。

• 公式ホームページ
• Discogsの George Crumb ディスコグラフィー
• IMDbのジョージ・クラム
• ジョージ・クラム 2008年12月11日アーカイブウェイバックマシン ナクソスレコード2022
• 作曲家ジョージ・クラム / ブルース・ダフィーとの対話 1988年8月27日