スケルツォ

スケルツォ（/ ˈskɛərtsoʊ /、イギリスでは/ ˈskɜːrt- /、イタリア語: [ ˈskertso ]、複数形はscherzosまたはscherzi）は、西洋古典音楽における短い楽曲で、交響曲やソナタなどのより大きな作品の一楽章である場合もある。正確な定義は長年にわたって変化してきたが、スケルツォは、交響曲、ソナタ、弦楽四重奏曲などの4楽章構成の作品において、メヌエットの代わりに第3楽章として用いられることが多い。[1] また、この用語は、より大きな作品の一部である場合もそうでない場合もある、テンポの速い^{ユーモラスな楽曲}を指すこともある。^{[ 2 ]}

イタリア語のscherzo は「冗談」または「ふざけ」を意味します。まれに、同様の意味を持つbadinerie ( battinerieとも綴られ、フランス語の「冗談」に由来) が使われることもあります。楽譜では、 scherzando (「冗談」)という語が、楽章を遊び心のある方法で演奏すべきことを示すために使われることがあります。音楽におけるscherzoの初期の用例は、初期バロック時代の軽快なマドリガルに見られ、これらはしばしばscherzi musicaliと呼ばれていました。例えば、次のようになります。

• クラウディオ・モンテヴェルディは、1607年と1632年に、この題名の作品を2組作曲した。
• アントニオ ブルネッリは1616 年に声と楽器のためにシェルツィ、アリー、カンツォネットとマドリガーレを書きました。
• ヨハン・バプティスト・シェンクは、シェルツィ・ミュージカル（ガンバと通奏低音のための14組曲）を作曲しました。^{[ 3 ]}

後に作曲家たちは、 2拍子の速いテンポの特定の器楽曲に、スケルツォ（複数形はスケルツォまたはスケルツィ）や時にはバディネリ^{[ 4 ]}という用語を適用しました。例えば、

• ヨハン・セバスチャン・バッハの鍵盤楽器のためのパルティータ第3番のスケルツォ。^{[ 3 ]}

• 最もよく知られている「バディネリ」は、バッハの管弦楽組曲第2番ロ短調の最終楽章である。
• クリストフ・グラウプナーとゲオルク・フィリップ・テレマンによるフランス語の『バディナリー』。

今日では一般的にスケルツォとして知られる楽章は、メヌエットとトリオから発展し、交響曲、弦楽四重奏曲、ソナタなどの作品において、第3楽章（時には第2楽章）として徐々にメヌエットに取って代わるようになりました。伝統的にメヌエットと同じ3拍子 と3部形式を保持していますが、テンポはかなり速くなっています。多くの場合、軽快な雰囲気を持っていますが、必ずしもそうとは限りません。

主な特徴としては、6/8拍子のメロディーで、1小節に1拍のリズム感がある点が挙げられます。

スケルツォ自体は丸みを帯びた二部形式ですが、メヌエットと同様に、通常は伴奏のトリオに続いてスケルツォが繰り返され、ABA形式または三部形式が形成されます。これは2回以上繰り返されることもあります（ABABA）。「B」テーマはトリオであり、古典組曲の第2メヌエットによく見られるように、必ずしも3つの楽器だけのための対照的なセクションではありません（ブランデンブルク協奏曲第1番には有名な例があります）。場合によっては、スケルツォはソナタ形式になります。たとえば、ブラームスの交響曲第4番ホ短調の第3楽章などです。

スケルツォは、時としてこの伝統的な構造から様々な点で異なる場合がある。

• 慣例的な三拍子ではない例もある。例えば、チャイコフスキーの交響曲第4番のスケルツォは^2/4拍子、交響曲第2番のスケルツォのトリオ部分は^2/8拍子である。ベートーヴェンのピアノソナタ第18番もその一例である。このソナタは、このような楽章に通常用いられる_三部形式ではなく、正統的なソナタ形式で書かれているため、トリオ部分がないという点でも珍しい。また、スケルツォの後にメヌエットとトリオの楽章が続くという点でもこのソナタは珍しい。ほとんどのソナタはスケルツォ楽章かメヌエット楽章のどちらか一方のみで構成され、両方が含まれることはない。一部のアナリストは、スケルツォをソナタの緩徐楽章（かなり速い）として分析することで、これらの不規則性を説明しようと試みている。そうすれば、ベートーヴェンが通常従っていた、特にピアノソナタの前半部分でよく見られた、4楽章構成のソナタという伝統的な構造が維持されることになる。
• ヨーゼフ・ハイドンはスケルツィに近い雰囲気のメヌエットを作曲したが、スケルツィを広く用いたのはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとフランツ・シューベルトであり、特にベートーヴェンはメヌエットの上品なリズムを、より激しく、時には野蛮な舞曲へと変貌させた。1781年、ハイドンは作品33の6つの弦楽四重奏曲すべてにおいてメヌエットをスケルツィに置き換えた。

スケルツォは19世紀以降も交響曲やそれに類する形式において標準的な楽章であり続けた。作曲家たちはまた、スケルツォを独立した楽曲として作曲し始め、この形式の可能性を広げていった。

• フレデリック・ショパンの有名なピアノのための4つのスケルツォのうち最初の3つは特に暗く、強烈なエネルギーを帯びており、冗談のようには聞こえません。ロベルト・シューマンはそれらについて、「冗談が暗いベールをまとっているのに、『重厚さ』はどうやって身を包むのだろうか？」と述べています。 ^{[ 5 ]}ショパンの4つのスケルツォは、ベートーヴェンによる従来の多楽章構成の古典作品のモデルを超えた、前例のない大規模な単一楽章として書かれています。^{[ 6 ]}
• ブラームスは手紙の中で、ピアノ協奏曲第2番のスケルツォを「ちっぽけなスケルツォ」^{[ 7 ]}と表現したが、これは彼特有の皮肉な発言である。なぜなら、それは重量級の楽章だからだ。
• その他の例としては、ショスタコーヴィチの交響曲第10番の第2楽章、マーラーの交響曲第6番の第2楽章（場合によっては第3楽章）、フェリックス・メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』の第1幕と第2幕の間の楽曲、そしてブルックナーのいくつかの交響曲などが挙げられる。

現代の楽曲においても、スケルツォは登場している。

• オーストラリアの作曲家ジュリアン・コックランは、この形式のために数多くの作品を作曲しており、ピアノのためのスケルツォ4曲と交響楽団のための壮大なスケルツォ2曲を残している。
• ジョン・ウィリアムズ作曲の映画『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』 （2015年）のサウンドトラックには、「Xウィングのためのスケルツォ」 ^{[ 8 ]}という曲が収録されており、これは典型的なスケルツォの丸みを帯びた二部形式に従い、⁶ _/8拍子で演奏される。^{[ 9 ]}ウィリアムズは以前にも映画『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』（1989年）の音楽のために「オートバイとオーケストラのためのスケルツォ」を作曲しており、1985年にはNBCの『トゥデイ・ショー』のために「トゥデイのためのスケルツォ」を作曲している。

• チザム、ヒュー編（1911）。「スケルツォ」 。ブリタニカ百科事典。第 24巻（第11 版）。ケンブリッジ大学出版局。321-322頁。