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ポーリーヌ・ヴィアルド（発音は[ po.lin vjaʁ.do ]、1821年7月18日 - 1910年5月18日）は、スペイン系のフランス人ドラマティック・メゾソプラノ歌手、作曲家、教育者。ミシェル・フェルディナンデ・ポーリーヌ・ガルシア[ 1 ]として生まれ、音楽一家に生まれ、幼い頃から音楽を始めた。10代で演奏を始め、スター歌手として長く輝かしいキャリアを築いた。
彼女の名前は様々な形で表記される。単に「Pauline Viardot」と表記されない場合、最も一般的には旧姓のガルシア（García）またはアクセント記号のないガルシア（Garcia）と併記される。この名前はヴィアルド（Viardot）の前に来ることもあれば、後に来ることもある。単語がハイフンで繋がれている場合もあれば、繋がれていない場合もある。彼女は当初「Pauline García」として名声を得た。アクセント記号はいつ削除されたのかはっきりしない。[ 2 ]結婚後は、単に「Mme Viardot」と名乗るようになった。[ 3 ]
ミシェル・フェルディナンデ・ポーリン・ガルシア・シッチェスはパリで生まれた。父親のマヌエルはテノール歌手で、スペインの歌唱教師、作曲家、興行主だった。母親はスペインの女優でオペラ歌手のホアキナ・シッチェス。名付け親はフェルディナンド・パエルとポーリン・ガリツィン王女で、ミドルネームは彼らから付けられた。[ 4 ]彼女は、高く評価され有名な歌姫である姉のマリア・マリブランより13歳年下だった。父親は彼女にピアノを教え、歌のレッスンもした。[ 5 ]
幼い頃、彼女は家族とともにロンドン、ニューヨーク（そこで彼女の父、母、兄、妹は台本作家のロレンツォ・ダ・ポンテ[ 6 ]の立ち会いのもと、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の米国初全幕上演を行った）、そして音楽家としてのキャリアをスタートさせたメキシコシティへと旅をした。[ 7 ]
6歳までに、彼女はスペイン語、フランス語、英語、イタリア語を流暢に話せるようになっていた。後に、彼女はロシアのアリアを非常に上手に歌い、ネイティブスピーカーと間違われるほどだった。[ 3 ] 1832年に父親が亡くなった後、母親でソプラノ歌手のジョアキナ・シッチェスが彼女の歌のレッスンを引き継ぎ、ピアノから離れて声に集中するように強要した。[ 5 ]彼女はプロのコンサートピアニストになりたかった。彼女は若いフランツ・リストからピアノのレッスンを受け[ 6 ] [ 8 ] 、リストとエクトル・ベルリオーズの教師でありルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの友人であったアントン・ライヒャから対位法と和声のクラスを受けた。彼女はピアノへの強い情熱を諦めざるを得なかったが、それは母親の願いに逆らう勇気がなかったからに過ぎず、非常に残念だった。[ 8 ]
彼女は生涯を通じて傑出したピアニストであり続け、友人のフレデリック・ショパンとよくデュエットを演奏した。ショパンは彼女が彼のマズルカを歌曲に編曲することを承認し、その作業を手伝うことさえあった。リスト、イグナツ・モシェレス、アドルフ・アダム、カミーユ・サン＝サーンスらは、彼女の優れたピアノ演奏について記録を残している。[ 8 ]
1836年にマリブランが28歳で亡くなった後、ポーリーヌはプロの歌手となり、声域はC3からF6までだった。しかし、音楽家としての彼女のプロデビューは、義理の兄弟であるヴァイオリニストのシャルル・オーギュスト・ド・ベリオの伴奏ピアニストとしてだった。[ 8 ]
1837年、16歳のポーリン・ガルシアはブリュッセルで初のコンサートを行った。 1839年にはロンドンでロッシーニのオペラ『オテロ』のデズデモーナ役でオペラデビューを果たし、その公演はシーズン最大のサプライズとなった。欠点はあったものの、彼女は卓越した歌唱技術と驚くべき情熱を兼ね備えていた。
17歳の時、彼女は有名なフランスのロマン派詩人アルフレッド・ド・ミュッセと出会い、求婚された。ミュッセは以前、彼女の姉マリア・マリブランに惹かれていた。資料によっては、ミュッセがポーリーヌに結婚を申し込んだが、彼女は断ったとされている。しかし、彼女はその後も長年にわたって彼と良好な関係を保った。[ 8 ] [ 9 ]友人のジョルジュ・サンド（後に1843年の小説『コンスエロ』のヒロインを彼女をモデルにした）は、ミュッセのプロポーズを受け入れないよう彼女を思いとどまらせ、代わりにルイ・ヴィアルド（1800年～1883年）を紹介した。[ 5 ]
作家でありテアトル・イタリアンの支配人で、ポーリーヌより21歳年上のヴィアルドは経済的に安定しており、ド・ミュッセよりもポーリーヌにずっと安定した生活を提供できるだろう。結婚は1840年4月18日に行われた。彼は39歳か40歳、彼女は18歳だった。彼は彼女に献身し、彼女のキャリアのマネージャーとなった。彼女の子供たちは彼女の音楽の道を歩んだ。息子のポールはコンサート・ヴァイオリニストになり、娘のルイーズ・エリット＝ヴィアルドは作曲家兼作家になり、他の2人の娘はコンサート歌手になった。[ 3 ]
結婚後も、彼女に夢中になる男性は後を絶たなかった。特にロシアの小説家イワン・ツルゲーネフは、1843年にロシアで彼女が『セビリアの理髪師』を朗読するのを聴いて、彼女に激しく恋をした。1845年、彼はポーリーヌを追ってロシアを離れ、最終的にはヴィアルド家に居を構え、彼女の4人の子供を自分の子供のように扱い、亡くなるまで彼女を愛した。一方、彼女は彼の作品を批評し、人脈と社交術を駆使して、公の場では常に彼を最良の形で紹介した。二人の関係の正確な状況は議論の的となっている。彼女と親密な関係にあった他の男性には、作曲家のシャルル・グノー（彼女は彼のオペラ『サッフォー』のタイトルロールを初演した）やエクトル・ベルリオーズ（彼は当初『トロイア人』のディド役に彼女を考えていたが、考えを変え、それがヴィアルド家との関係の冷え込みにつながった）などがいる。[ 9 ]
ヴィアルドは、その幅広い声域と舞台でのドラマチックな役柄で有名で、フレデリック・ショパン、ベルリオーズ、カミーユ・サン＝サーンス（サン＝サーンスは彼女に『サムソンとデリラ』を献呈し、タイトルロールを歌ってほしいと望んだが、彼女は年齢を理由に辞退した[ 10 ]）、ジャコモ・マイアベーアといった作曲家たちにインスピレーションを与えたパフォーマンスを披露した。マイアベーアのために彼女は『預言者』のフィデス役を創り上げた。
彼女はスペイン語、フランス語、イタリア語、英語、ドイツ語、ロシア語を流暢に話し、様々な国の技法を用いて楽曲を作曲した。彼女のキャリアはヨーロッパ各地の一流ミュージックホールへと彼女を導き、1843年から1846年まではロシアのサンクトペテルブルク歌劇場に専属歌手として在籍した。
彼女はジョルジュ・サンドのノアンの家で、サンドと彼女のパートナーであるフレデリック・ショパンと共に多くの楽しい時間を過ごした。彼女はピアノ演奏、声楽曲、そして彼のマズルカを歌曲に編曲することについてショパンから専門的なアドバイスを受けた。ショパンもまた、彼女からスペイン音楽に関する直接的な知識を得た。[ 8 ] 1847年7月、サンドとショパンの関係は終わった。ヴィアルドは二人の仲を修復し、復縁させようとしたが、無駄に終わった。[ 8 ]
彼女はヨーゼフ・ハイドン、フランツ・シューベルト、ヨハネス・ブラームスの器楽曲を歌曲に編曲した。 1849年10月30日、パリのマドレーヌ寺院で行われたショパンの葬儀では、モーツァルトのレクイエムの「Tuba mirum」楽章でメゾソプラノ歌手を務め、黒いカーテンの後ろに隠れてソプラノ歌手と共に演奏した。[ 11 ]
彼女は1859年11月にパリのテアトル・リリックで、エクトル・ベルリオーズが演出・編曲したグルックのオペラ『オルフェとエウリュディケ』のタイトルロールを歌い、この役を150回以上歌った。 [ 3 ]彼女は、兄の教え子だったスウェーデンのソプラノ歌手で慈善家のジェニー・リンドと親交が深かった。 [ 12 ]
彼女の印象的な発言の一つは、ロンドンで行われた偉大なイタリア人ソプラノ歌手ジュディッタ・パスタの晩餐会に出席した際、イギリスのソプラノ歌手アデレード・ケンブルに語ったものだ。パスタは明らかに全盛期を過ぎていた。ケンブルが彼女の声についてどう思うかと尋ねると、彼女は「ああ！それは廃墟のようね。でも、レオナルドの『最後の晩餐』もそうよ」と答えた。
1863年、ポーリーヌ・ヴィアルドは舞台から引退した。夫がナポレオン3世皇帝に公然と反対したため、彼女と家族はフランスを離れ、ドイツのバーデン＝バーデンに定住した。しかし、1870年、ヨハネス・ブラームスは彼女を説得し、イエナで行われた彼のアルト狂詩曲の初演で歌わせた。[ 13 ]
1870年後半にナポレオン3世が失脚した後、夫妻はフランスに戻り、そこで彼女はパリ音楽院で教え、1883年に夫が亡くなるまでサンジェルマン大通りで音楽サロンを主宰した。彼女の生徒には、アダ・アディーニ、デジレ・アートトー、セルマ・エク、エマ・エンダール・イェーガーショルド、マリー・ハンフスタングル、エリザベタ・ラブロフスカヤ、ローザ・リンデ、フェリア・リトヴィン、エミリー・メシェリン、アグラヤ・オルジェニ、ヘレン・ラドナー、アンナ・ユージェニー・シェーン＝レネが含まれる。マファルダ・サルヴァティーニ、ライムント・フォン・ツア・ミューレン、マリア・ヴィルヘルミ。 （参照：教師別音楽生徒リスト：T～Z#ポーリーヌ・ヴィアルド。）彼女の生徒ナタリア・イレツカヤは後にオダ・スロボツカヤとリディア・リプコフスカの教師となり、リプコフスカはヴィルジニア・ゼアニを教えた。彼女はまた、アルトーの娘ローラ・アルトー・ド・パディーヤの名付け親でもあった。[ 14 ] 1877年、彼女の娘マリアンヌはガブリエル・フォーレと短期間婚約したが、後に作曲家アルフォンス・デュヴェルノワと結婚した。[ 4 ]
1873年4月11日、彼女はパリのオデオン劇場でジュール・マスネのオラトリオ「マグダラのマリア」の初演に出演した。[ 15 ]
1840年代半ばから引退まで、彼女はモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』への出演で有名だった。このオペラは彼女の家族が長年関わってきた作品である（上記の「幼少期」を参照）。1855年、彼女はロンドンでモーツァルトのオペラのオリジナル楽譜を購入した。彼女はそれをパリの自宅の祭壇に保管し、ロッシーニがひざまずいて敬礼したり、チャイコフスキーが「神の臨在を感じた」と述べたりするなど、多くの著名人が訪れた。1878年のパリ万国博覧会と、 1887年の『ドン・ジョヴァンニ』初演100周年記念展で展示された。1889年、彼女はそれをパリ音楽院に寄贈すると発表し、1892年に寄贈された。[ 16 ]
1910年、ヴィアルドは88歳で死去した。彼女の遺体はフランスのパリにあるモンマルトル墓地に埋葬されている。
パリ近郊のブージヴァルにあるヴィラ・ヴィアルド[ 17 ]は、1874年にイワン・ツルゲーネフからヴィアルド家に贈られたものである。
ヴィアルドは若い頃から作曲を始めたが、作曲家になるつもりは全くなかった。彼女の作品は主に生徒の声楽能力を伸ばす目的で、生徒のための個人的な作品として書かれた。彼女の作曲活動の大部分は、バーデン＝バーデンでの引退後に行われた。しかし、彼女の作品はプロ並みのクオリティであり、フランツ・リストはポーリーヌ・ヴィアルドによって、世界はついに天才的な女性作曲家を見つけたと宣言した。[ 9 ]
少女時代にリストと音楽理論家兼作曲家のアントン・ライヒャに師事した彼女は、卓越したピアニストであると同時に、あらゆる面で優れたプロの音楽家であった。1864年から1874年の間に、彼女は3つのサロン・オペラ、すなわちイワン・ツルゲーネフの台本による『 Trop de femmes』（1867年）、『L'ogre』（1868年）、『Le dernier sorcier』 （1869年）と50以上の歌曲を作曲した。[ 18 ]残りの2つのサロン・オペラ、すなわち『Le conte de fées』（1879年）と『Cendrillon』（1904年、彼女が83歳の時）は、彼女自身の台本によるものである。オペラは規模こそ小さいかもしれないが、上級歌手向けに書かれており、音楽の中には難しいものもある。
オペラ
合唱
歌
インストゥルメンタル
出典:レイチェル・M・ハリス著『ポーリーヌ・ヴィアルドの音楽サロン』[ 8 ]
ヴィアルドは、アレクサンダー・チーの2016年の小説『夜の女王』に登場する人物で、バーデン＝バーデンで引退生活を送る中で、架空の語り手の教師兼指導者として描かれている。[ 19 ]また、ジョイ・ダヴィドウの小説『非公式の結婚』 （2021年）にも登場し、トゥルゲーネフとの関係に基づいて描かれている。
ヴィアルドの生涯に基づいた3幕のオペラ『ヴィアルドのノート』は、アメリカの作曲家マイケル・チンが台本と楽譜を手がけ、2024年に初演された。[ 20 ] [ 21 ]物語は、ジャーナリストがヴィアルドの晩年にインタビューする回想形式で語られ、[ 22 ]チンのオリジナル作品の中に、ヴィアルド自身の作曲による歌やメロディー、そして彼女が生涯で歌ったアリアが織り込まれている。[ 23 ] [ 24 ]