アーヴィング・バーリン

アーヴィング・バーリン
1948年のベルリン
生まれる	イスラエル・ベイリン ( 1888-05-11 )1888年5月11日 チュメニ、ロシア帝国
死亡	1989年9月22日(1989-09-22)（享年101歳） ニューヨーク市、米国
職業	作詞家
配偶者たち	ドロシー・ゲッツ ​ ​ （ 1912年生まれ 、1912年死去） エリン・マッケイ ​ ​ （ 1926年生まれ 、1988年死去）
子供たち	メアリー・エリン・バレットを含む4名
音楽キャリア
ジャンル	人気の曲 ラグタイム ブロードウェイミュージカル ショーの曲
活動年数	1907–1971
音楽アーティスト
軍歴
忠誠	アメリカ合衆国
サービス/ 支店	アメリカ陸軍
勤続年数	1918–1919
ランク	軍曹
ユニット	第152補給旅団
戦闘/戦争	第一次世界大戦
サイン

アーヴィング・バーリン（出生名：イズラエル・ベイリン、イディッシュ語：ישראל ביילין、^[1] 1888年5月11日^{[2] - 1989年9月22日）は、アメリカの作曲家、作詞家である。彼の音楽は、グレート}・アメリカン・ソングブックの大部分を占めている。バーリンは、アカデミー賞、グラミー賞、トニー賞など、数多くの栄誉を受けた。また、1977年にはジェラルド・R・フォード大統領から大統領自由勲章を授与された。放送ジャーナリストのウォルター・クロンカイトは、彼が「私たちの最高の姿と私たちの人生を形作る夢を捉え、この国の物語を書くのに貢献した」と述べた。^[3]

帝政ロシアで生まれたベルリンは、5歳の時にアメリカに渡った。1907年に最初の曲「Marie from Sunny Italy」を出版し、出版権料として33セントを受け取った。^[4]そして、1911年の「Alexander's Ragtime Band 」を皮切りに、数多くの国際的ヒット曲の作曲家として知られるようになった。また、ブロードウェイのミュージックボックスシアターのオーナーでもあった。ベルリンは、キャリアの大半で楽譜を読むことができず、ピアノ演奏もFシャープのキーでしか弾けなかった。Fシャープ以外のキーで弾く必要があるときは、移調レバーを備えた特注のピアノを使った。 ^[5]ベルリンは、アメリカの俗語で曲と歌詞を書くことで知られていた。つまり、単純で単純で直接的なものであり、彼が「平均的なアメリカ人の心に届く」ことを目標としていた。彼は、アメリカ人を「国の真の魂」と見ていた。^[6]

彼は何百もの曲を書き、その多くが大ヒットとなり、30歳になる前に有名になった。60年間のキャリアで、彼は推定1,500曲を書き、その中には20のオリジナルブロードウェイショーと15のオリジナルハリウッド映画のスコアが含まれており、彼の曲はアカデミー賞に8回ノミネートされた。^[1]「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」、「ブルー・スカイ」、「イースター・パレード」、「パティン・オン・ザ・リッツ」、「チーク・トゥ・チーク」、「ホワイト・クリスマス」、「ハッピー・ホリデー」、「エニシング・ユー・キャン・ドゥ（アイ・キャン・ドゥ・ベター）」、「ゼアズ・ノー・ビジネス・ライク・ショウ・ビジネス」など、多くの曲が人気のテーマ曲やアンセムとなった。彼のブロードウェイミュージカル「ディス・イズ・ザ・アーミー」（1942年）は、 1943年に同名の映画に翻案された。^{[7] [ユーザー生成ソース]}

ベルリンの曲は米国のチャートで25回トップに上り詰め、数多くの歌手によって再録音されてきた。ベルリンは1989年に101歳で亡くなった。作曲家のダグラス・ムーアは、ベルリンを他のすべての同時代のソングライターとは一線を画し、スティーブン・フォスター、ウォルト・ホイットマン、カール・サンドバーグと並んで「偉大なアメリカのミンストレル」として位置づけている。「私たちが言うこと、考えること、信じることを歌にとらえ、不滅のものにした」人物である。^[6] 作曲家のジョージ・ガーシュインは彼を「史上最高のソングライター」と呼び、^{[8] : 117}また、作曲家のジェローム・カーンは「アーヴィング・バーリンはアメリカ音楽に存在する余地はない。彼こそがアメリカ音楽である」と結論付けている。^[9]

ベルリンは1888年5月11日、ロシア帝国でイスラエル・ベイリン^[10]として生まれた。^[11]彼の家族はトロチン（イディッシュ語：טאָלאָטשין 、今日のベラルーシのタラチン、Талачын ）のシュテットル（ユダヤ教の居住地）の出身であるが、ベルリンは後に、彼がおそらく旅回りの聖歌隊員であった父親が家族を連れて行ったシベリアのチュメニで生まれたことを知った。 ^[11]彼はモーゼス（1848年 - 1901年）とレナ・リプキン・ベイリン（1850年 - 1922年）の8人の子供のうちの1人であった。

チュメニから家族はトロチンに戻り、そこからアントワープへ行き、レッド・スター・ライン社のSSラインランド号に乗って旧大陸を離れた。^[12] 1893年9月14日、^[13]家族はニューヨーク市のエリス島に到着した。到着すると、イスラエルは兄と5人の姉妹とともに、入国管理局の職員が入国許可を宣言するまで、囲いに入れられた。^[14]家族が帰化した後、「ベイリン」という名前は「バリン」に変更された。

伝記作家ローレンス・バーグリーンによると、ベルリンは大人になってから、ロシアでの最初の5年間の記憶を一つだけ残していないと認めている。「彼は道端で毛布の上に横たわり、自分の家が焼け落ちるのを見ていた。日が昇る頃には家は灰になっていた。」^{[15] : 10} ベルリンは大人になってから、他の人生を知らなかったため、極貧の中で育ったことには気づかなかったと述べている。^{[16] : 19}

バーリン家は、差別、貧困、残忍なポグロムから逃れるために1800年代後半から1900年代初頭にかけてアメリカに移住した何十万ものユダヤ人家族のうちの1つでした。他のそのような家族には、ジョージとアイラ・ガーシュイン、アル・ジョルソン、ソフィー・タッカー、L・ウルフ・ギルバート、ジャック・イエレン、ルイス・B・メイヤー（MGM）、ワーナー兄弟などが含まれていました。^{[16] : 14}

ニューヨーク市に到着した後、バリン一家はモンロー通りの地下フラットにしばらく住み、その後チェリー通り330番地の3部屋のアパートに引っ越した。^{[1]父親はニューヨークで聖歌隊員として同等の仕事を見つけることができず、}ユダヤ食肉市場で働きながら、家族を支えるためにヘブライ語のレッスンも行っていた。父親は数年後、アーヴィングが13歳のときに亡くなった。^[16]

わずか数年の学校教育で、8歳のアーヴィングは家計を助け始めた。^[6]彼は新聞配達員となり、イブニング・ジャーナルを売り込んだ。ベルリンの伝記作家で友人のアレクサンダー・ウールコットによると、ある日新聞配達中に、中国に向けて出航する船を見るために立ち止まり、夢中になって揺れるクレーンに気づかず、川に落とされた。3度目の川下りから引き上げられたとき、彼はその日稼いだ5ペニーを握りしめたままだった。^{[6] [17]}

母親は助産婦として働き、3人の姉妹は移民の少女によくある葉巻の包装の仕事に就いた。兄は労働搾取工場でシャツを編む仕事をしていた。毎晩、家族が仕事から帰宅すると、「その日に稼いだ小銭をレナの広げたエプロンに入れた」とバーグリーンは書いている。^{[15] : 11}

音楽史家フィリップ・フリアは、 「イジー」がバワリーで新聞を売り始めたとき、混雑した通りに並ぶ酒場やレストランから聞こえてくる音楽や音に接したと書いている。若いベルリンは新聞を売りながら耳にした歌を歌い、人々は彼にコインを投げた。ある晩、彼は母親に、人生で一番新しい野望は酒場で歌うウェイターになることだと打ち明けた。^{[18] : 48}ここから彼は、ニューヨーク市のダウンタウンにあるカフェやレストランで歌のプロデュースや歌うウェイターとして働くようになった。カフェのピアニストと書いた最初の歌詞は、37セントの印税を稼いだ。^[19]

しかし、バーリンが14歳になるまでに、彼のわずかな収入は、家族の予算に姉妹の収入よりも少なくなり、彼は自分が無価値だと感じるようになった。^[17]その後、彼は家を出て、市内の他の若い移民のぼろぼろの軍隊に加わることを決心した。^{[15] : 15}彼はバワリーに住み、ローワーイーストサイドの何千人ものホームレスの少年たちを保護していた下宿屋の1つに住み着いた。バーグリーンは、それらの住居を「ディケンズの小説に出てくるような、卑劣で汚く、普通の人間に対する無神経な」住居だと表現した。 ^{[15] : 15}

¹³歳くらいで学校を中退したベルリンは、生き抜く術をほとんど知らず、正式な仕事に就くことは不可能だと悟った。彼の唯一の才能は、父親の歌手としての職業から得たもので、彼は他の若者たちと一緒にバワリーの酒場に通い、客の前で歌っていた。彼らのような若い旅歌手は、ローワー・イースト・サイドでは一般的だった。ベルリンは、街で耳にした人気のバラードを何曲か歌い、人々が数ペニーを投げてくれるのを期待していた。こうした薄汚い環境から、彼はストリートに精通し、本当の永続的な教育を受けた。音楽が彼の唯一の収入源であり、彼はゲットーの生活様式の言語と文化を身につけた。^[20]

バーリンはどんな歌が聴衆に受け入れられるかを学んだ、とバーグリーンは書いている。「単純な感情を表現したよく知られた曲が最も信頼できるものだった。」^{[15] : 17}彼はすぐにユニオンスクエアのトニー・パストルズ・ミュージックホールで歌を宣伝し始め、1906年、18歳のときにはチャイナタウンのペルハム・カフェで歌うウェイターとしての仕事を得た。飲み物を出す以外に、ヒット曲の「ブルー」パロディーを作り上げ、客を喜ばせた。

伝記作家チャールズ・ハムは、バーリンが仕事の後の自由時間に独学でピアノを習ったと書いている。^[21]レッスンを受けたことがなかった若いバーリンは、バーが閉まった後、奥のピアノの前に座り、即興で曲を弾き始めた。^[6]彼は、ペラムの常駐ピアニスト、マイク・ニコルソンと共作した最初の曲「Marie from Sunny Italy」を1907年に出版し、^[11]出版権料として33セントを受け取った。^[4]出版された曲の楽譜には、彼の名前が「I. Berlin」と記されていた。^[22]

ベルリンはペラム カフェで作曲と演奏を続け、初期のスタイルを確立していった。彼は他人の曲の歌詞は気に入っていたが、リズムが「ちょっと泥臭い」と感じることがあり、それを変えることもあった。ある夜、彼は友人のジョージ M. コーハンが作曲したヒット曲を披露した。コーハンもブロードウェイで自作の曲で有名になりつつあった若者だった。ベルリンがコーハンの「ヤンキー ドゥードゥル ボーイ」で演奏を終えると、「店内の全員がこの元気な少年に拍手喝采した」とホイットコムは記している。

音楽出版社ハリー・フォン・ティルツァー社の社員マックス・ウィンスロー（1883年頃 - 1942年）は、ベルリンの歌声を何度も耳にし、その才能にすっかり魅了されたため、自分の会社に彼を雇おうとした。^[23]フォン・ティルツァーによると、マックスは「素晴らしい子供を発見した」と主張し、彼を絶賛したため、フォン・ティルツァーはベルリンを雇ったという。^{[いつ? ] [21] : viii}

1908年、20歳のとき、バーリンはユニオンスクエア地区のジミー・ケリーズという酒場で新しい仕事を得た。^{[1]そこで、}エドガー・レスリー、テッド・スナイダー、アル・ピアンタドシ、ジョージ・A・ホワイティングといった若い作詞家たちとコラボレーションすることができた。1909年、イズラエル・ザングウィルの『メルティング・ポット』が初演された年、バーリンはテッド・スナイダー・カンパニーの専属作詞家として再び大ブレイクした。

ティン・パン・アレーの大手音楽出版社の専属作詞家として採用されたベルリンは、他の作曲家のメロディーに歌詞を付ける、この熱狂的な業界でトップクラスの作詞家としての地位をすぐに確立した。1910 年までに彼はすでに引っ張りだこで、シュバート・ブロードウェイ・レビューに出演して自作の曲を披露した。^[19]ベルリンが自分の曲の歌詞に音楽を作曲し始めたのは、まったくの偶然だった。出版社に提出した歌詞は、音楽が完成していると考えられていた。売り上げを失いたくないベルリンは、すぐにメロディーを書いた。それが採用され、出版された。この最初の試みの成功により、彼は作詞家だけでなく音楽作曲家としてもキャリアをスタートさせた。^[19] 1910 年、ベルリンはヒット曲を書き、ティン・パン・アレーの主要作曲家の 1 人としての地位を確固たるものにした。アレクサンダーズ・ラグタイム・バンドは「ラグタイム」の流行を広めただけでなく、後に大作映画の題材にもなった。^[19]

ベルリンはティン・パン・アレーとブロードウェイで作詞家として頭角を現した。1911年、エマ・カラスが彼の最初の世界的に有名なヒット曲「アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド」を発表し、続いてベルリン自身が1911年のフライアーズ・フロリックでクリフォード・ヘスの伴奏で演奏した。^{[1]彼は瞬く間に有名人となり、その年の後半には}オスカー・ハマースタインのヴォードヴィル劇場で主役を務め、そこで何十曲もの曲を紹介した。ニューヨーク・テレグラフ紙は、 200人のストリートの友人が「彼らの息子」の舞台を見に来た様子を次のように伝えている。「この小さな作家は、ヴォードヴィル劇場で涙を頬に流しながらコートのボタンを触ることしかできなかった！」^{[21] : ix}

リチャード・コーリスは、タイム誌のベルリンのプロフィール記事で、「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」はラグではなく行進曲であり、「その最も巧みな音楽性はラッパの音と『スワニー川』からの引用で構成されていた」と評した。この曲は、スコット・ジョプリンが10年前に始めたラグタイムの熱狂を復活させ、ベルリンを作詞作曲家のスターにした。 ^[25]最初にリリースされてから、そしてその後も、この曲は他の人たちが歌ったためチャートの上位に近かった。 1927年にはベッシー・スミス、1937年にはルイ・アームストロング、1945年にはビング・クロスビーとコニー・ボズウェル、1945年にはジョニー・マーサー、1947年にはアル・ジョルソン、1948年にはネリー・ラッチャーが1位を獲得した。1959年にはレイ・チャールズのビッグバンド版が加わり、「アレクサンダー」は半世紀弱の間に12のヒット版を生み出した。^[25]

しかし、当初この曲はヒット曲とはみなされなかった。ブロードウェイのプロデューサー、ジェシー・ラスキーは、この曲を使うかどうか迷っていたが、彼の「フォリーズ」ショーにはこの曲を入れた。この曲はインストゥルメンタルで演奏されたが、観客を感動させることはできず、すぐにショーのスコアから外された。ベルリンはこれを失敗作とみなした。その後、彼はこのスコアに歌詞を書き、別のブロードウェイのレビューで再び演奏した。このとき、バラエティ・ニュース・ウィークリーはこれを「10年間の音楽的センセーション」と呼んだ。^{[15] : 68}作曲家のジョージ・ガーシュウィンは、この曲の影響を予見し、これを「最初の真のアメリカの音楽作品」と呼び、「ベルリンは我々に道を示してくれた。今や我々の理想を達成するのが容易になった」と付け加えた。^{[8] : 117}

ベルリンは、この曲が突然世界的に人気を博したことに「仰天」し、なぜ突然ヒットしたのかと不思議に思った。彼は、その理由の一部は歌詞が「馬鹿げているが、根本的に正しい... [そして] メロディーが... アメリカ全土とヨーロッパのかなりの部分をロックに熱狂させた」ためだと考えた。^{[15] : 69} 1913年、ベルリンはロンドンのレビュー「ハロー・ラグタイム」に出演し、この機会に書いた曲「ザット・インターナショナル・ラグ」を紹介した。 ^[1]

足もと注意

フリアは、「アレクサンダーのラグタイムバンド」の国際的な成功がラグタイムに「新たな命を吹き込み、全国的なダンスブームを巻き起こした」と書いている。そのブームを表現した2人のダンサーは、ヴァーノンとアイリーン・キャッスルだった。1914年、ベルリンはラグタイムレビュー「ウォッチ・ユア・ステップ」を書き、このカップルを主演に迎え、舞台で彼らの才能を披露した。そのミュージカルレビューは、ベルリンの最初の完全なスコアとなり、「音楽と歌詞の洗練さを放つ」曲が収録された。ベルリンの曲はモダニズムを意味し、ビクトリア朝の上流階級と「解放、耽溺、余暇の提供者」との間の文化的闘争を意味していたとフリアは言う。「プレイ・ア・シンプル・メロディ」という曲は、2つの異なるメロディと歌詞が互いに対位する彼の有名な「ダブル」曲の最初のものとなった。 ^{[18] [26]}

バラエティ誌はウォッチ・ユア・ステップを「舞台装置と出演者がゴージャスな最初のシンコペーション・ミュージカル」と呼んだ。当時ベルリンは26歳で、ショーの成功は彼の名前だけで決まるところだった。バラエティ誌はショーが初演の夜から「大ヒット」だったと評した。同誌は、ベルリンの作曲家としての新たな地位をタイムズビルの地位と比較した。「若々しいシンコペーションのメロディーの驚異はウォッチ・ユア・ステップで多くのことを証明している。まず、彼がラグ作曲家ではなく、アメリカが生んだ最も偉大な作詞家の一人であるということ。」^{[16] : 173}

ホイットコムはまた、ベルリンの家族が国外へ追い出された国であるロシアが「狂気に近いほどの放縦でラグタイムのリズムに飛び込んだ」という皮肉を指摘している。例えば、ロシア貴族の血筋でロシア最大の領地の相続人であるフェリックス・ユスポフ王子は、ダンスのパートナーから「狂った虫のように舞踏室をくねくねと動き回り、『もっとラグタイムともっとシャンパン』と叫んでいた」と評された。^{[16] : 183}

ベルリンが作った曲の中には、彼自身の悲しみから生まれたものもある。例えば、1912年に彼は作詞家E・レイ・ゲッツの妹ドロシー・ゲッツと結婚した。彼女はハバナでの新婚旅行中に感染した腸チフスで6か月後に亡くなった。彼が悲しみを表現するために書いた曲「When I Lost You」は彼の最初のバラードであり、すぐに人気を博し、100万枚以上を売り上げた。^[6]

彼はラグタイムが真剣な恋愛表現には向かない音楽スタイルであることに気づき始め、その後数年間でラブソングをもっと書いてスタイルを変えていった。^[18] 1915年に彼はヒット曲「I Love a Piano」を書いた。これは滑稽でエロティックなラグタイムのラブソングである。^[27]

1918 年までに、彼は数百曲の歌を書いていた。そのほとんどは時事問題に関するもので、短期間人気を博した。歌の多くは、グリズリー ベア、チキン ウォーク、フォックストロットなど、当時登場したばかりの新しいダンスのためのものだった。ハワイアン ダンスの流行が始まった後、彼は「That Hula-Hula」を書き、その後「When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam」などの南部の歌を次々と書いた。この時期、彼は毎週数曲の新曲を書いていたが、その中にはヨーロッパからやってくるさまざまな移民文化に向けた歌もあった。あるとき、まだ顔も知られていなかったバーリンは、列車で旅行中に、同乗者を楽しませるために音楽を演奏することにした。彼らは、なぜそんなに多くのヒット曲を知っているのかと尋ねたが、バーリンは謙虚に「私が書いたんだ」と答えた。^{[18] : 53}

ベルリンがラグタイムから叙情的なバラードへと移行する過程で書いた重要な曲は「A Pretty Girl is Like a Melody 」で、歴史家アレック・ワイルダーによれば、ベルリンの「最初の大物」の 1 つとなった。この曲は1919 年のジーグフェルドの『フォリーズ』のために書かれ、ミュージカルの主題歌となった。この曲の人気は非常に高く、後にジーグフェルドのすべてのレビューのテーマとなり、1936 年の映画『グレート・ジーグフェルド』のテーマ曲にもなった。^{[28]ワイルダーはこれを}ジェローム・カーンの「純粋なメロディー」 と同レベルと位置付け、ベルリンの初期の音楽と比較して「スタイルと洗練度が 1 年でこれほど発展したのは驚くべきことだ」と述べている。^{[18] : 53}

1917年4月1日、ウッドロウ・ウィルソン大統領がアメリカが第一次世界大戦に参戦すると宣言した後、バーリンはティン・パン・アレーが義務を果たし、感動的な歌で戦争を支援すべきだと感じた。バーリンは「For Your Country and My Country」という歌を書き、「アメリカが心を開き、あらゆる移民グループを歓迎してくれたことへの感謝の気持ちを、ペンではなく剣で表さなければならない」と述べた。また、民族紛争を終わらせることを目的とした「Let's All Be Americans Now」という歌も共同で書いた。^{[16] : 197}

1917年、バーリンはアメリカ陸軍に徴兵され、その入隊は新聞の見出しで「陸軍がベルリンを占領！」と大きく取り上げられるなど大々的なニュースとなった。しかし陸軍は、当時30歳だったバーリンに、彼が最も得意とする曲作りをさせたかった。キャンプ・アプトンの152補給旅団に配属されていたとき、彼はアメリカ陸軍への愛国的な賛辞として書かれた「Yip Yip Yaphank 」と題された兵士だけのミュージカル・レビューを作曲した。このショーはブロードウェイに上演され、「マンディ」や「朝起きるのが嫌いな歌」などヒット曲もいくつか含まれており、バーリン自身も歌った。^[6]

番組はキャンプサービスセンターに15万ドルの収益をもたらした。彼は番組のために書いたが使わなかった曲の一つを、20年後に紹介した。「God Bless America」である。^{[25] [30]}

ベルリンは戦後ティン・パン・アレーに戻り、1921年にサム・ハリスと共同でミュージック・ボックス・シアターを建設した。彼は生涯を通じて劇場に興味を持ち続け、晩年でさえパートナーのシューベルト・オーガニゼーションに収入の確認を求めたことで知られている。初期の劇場はベルリンのレビューのショーケースだった。劇場のオーナー、プロデューサー、作曲家として、彼は衣装やセットからキャスティングや音楽のアレンジまで、ショーの細部まで管理した。^[31]

ベルリンの伝記作家デイヴィッド・レオポルドによると、西45番街239番地にあるこの劇場は、作詞家の作品を上演するために建てられた唯一のブロードウェイ劇場だった。1921年から1925年まではベルリンズ・ミュージック・ボックス・レビュー、1933年にはアズ・サウザンズ・チアの本拠地であり、現在はロビーにベルリンに関する展示がある。^[32]

1926年までに、ベルリンはジーグフェルド・フォリーズの2回の公演と、毎年恒例のミュージック・ボックス・レビューの4回の公演のスコアを書いていた。これらの公演は1921年から1926年にかけて行われ、「Say It With Music」、「Everybody Step」、「Pack Up Your Things and Go to the Devil」などの曲が初演された。^[1] ライフ誌はベルリンを「子守唄の少年」と呼び、「カントリークラブのダンスパーティーにいたカップルは、バンドが「Always」を演奏し始めたとき、ベルリンが自分たちのために書いた曲だと確信していたため、涙ぐんでいた。1920年代のほろ苦い時期に彼らが口論して別れたとき、「What'll I Do」、「Remember」、「All Alone」で彼らの失恋を雄弁に表現したのはベルリンだった」と記している。^[33]

「どうしようか？」（1924）

この愛と憧れのバラードはポール・ホワイトマンのヒット曲となり、1924年には他にもいくつかのヒット曲が生まれた。24年後、この曲はナット・キング・コールのヒットで22位、フランク・シナトラのヒットで23位となった。^[25]

「いつも」（1925）

後に妻となるエリン・マッケイに恋をした時に書かれた。この曲は最初のバージョンで2度ヒットした（ヴィンセント・ロペスとジョージ・オルセン）。1944年から1945年にかけてさらに4つのヒットバージョンがあった。1959年、サミー・ターナーはこの曲をR&Bチャートで第2位にまで押し上げた。この曲はパッツィー・クラインの死後歌となり、彼女の死後17年経った1980年にカントリーチャートで第18位を記録した。また、トリビュートミュージカル「オールウェイズ...パッツィー・クライン」がナッシュビルで2年間上演され、1995年に終了した。^[25] レナード・コーエンは1992年にリリースしたアルバム「ザ・フューチャー」にこの曲のカバーを収録した。

「青い空」（1926年）

最初の娘が生まれた後に書かれたこの曲は、結婚して初めて父親になったことに対する気持ちを凝縮したもので、「憂鬱な日々はもうすべて過ぎ去った。これからは青い空しかない」と歌っている。^[34]この曲は、ジーグフェルド・プロデュースの映画『ベッツィー』でベル・ベイカーによって紹介された。 ^{[1]この曲は}ベン・セルヴィンのヒット曲となり、1927年のベルリンでのヒット曲の1つとなった。この曲は、同年、アル・ジョルソンが最初の長編トーキー映画『ジャズ・シンガー』で歌った。1946年、カウント・ベイシーとベニー・グッドマンとともにチャートのトップ10に返り咲いた。1978年、ウィリー・ネルソンがこの曲を作曲から52年後にカントリー・チャートで1位に押し上げた。^[25]

「リッツに乗ろう」（1928年）

ベルリンで最も「複雑にシンコペーションされたコーラス」を持つこの曲は、1946年の映画『ブルースカイ』でこの曲に合わせて歌い踊ったフレッド・アステアと関連がある。この曲は1928年に別の歌詞で書かれ、1930年の同名映画でハリー・リッチマンによって紹介された。1939年にはクラーク・ゲーブルが映画『白痴の喜び』でこの曲を歌った。1974年にはメル・ブルックスの映画『ヤング・フランケンシュタイン』で取り上げられ、 1982年にはシンセポップアーティストのタコのヒットチャート第4位となった。^[35] 2012年にはモスクワでフラッシュモブの結婚式イベントで使用された。 ^[36]

「マリー」（1929）

このワルツ調の曲は1929年にルディ・ヴァレーのヒットとなり、1937年には4分の1拍子のスウィングアレンジにアップデートされ、トミー・ドーシーのトップヒットとなった。この曲は1953年にザ・フォー・チューンズのヒットチャートで第13位、初登場から36年後の1965年にはザ・バチェラーズのヒットチャートで第15位となった。^[25]

「それは本当ではないと言って」（1932年）

ルディ・ヴァレーは自身のラジオ番組でこの曲を披露し、この曲はジョージ・オルセン、コニー・ボズウェル（当時はまだコニーと呼ばれていた）、オジー・ネルソンのバンドのヒットとなった。アレサ・フランクリンは31年後の1963年にこの曲のシングルをプロデュースした。^[25]フリアは、ヴァレーが初めてラジオ番組でこの曲を紹介したとき、「この曲は一夜にしてヒットしただけでなく、ヴァレーの結婚生活を救った」と述べている。ヴァレー夫妻は離婚を計画していたが、ヴァレーが放送でベルリンのロマンチックな歌詞を歌った後、「ヴァレーと妻は涙を流し」、一緒にいることを決めた。^[18]

「愛が私を温めてくれる」（1937年）

1937年の映画『オン・ザ・アベニュー』でディック・パウエルが歌った。後にビリー・ホリデイとレス・ブラウンによるバージョンが4つあり、いずれもトップ12入りを果たした。レス・ブラウンのバージョンは1位となった。^[25]

この歌は20年前にバーリンによって書かれたが、1938年まで保管されていた。その年、ケイト・スミスが第一次世界大戦の終結を祝う休戦記念日の20周年を記念して愛国的な歌を必要とした。^{[25]当時9年間続いた大}恐慌の終わり近くに発表されたこの歌は、「アメリカ人の精神に深く根付いた宗教的信仰と絡み合った公式の愛国心の傾向」を象徴するものだったとニューヨーク・タイムズは述べている。^[9]

バーリンの娘、メアリー・エリン・バレットは、この歌は実際には父親にとって「非常に個人的な」ものであり、貧困の中で育った移民である彼が成功した作詞家になることを「許してくれた」という国家に対する深い感謝の気持ちを表現することを意図したものだったと述べている。^[37]「私にとって、『God Bless America』は単なる歌ではなく、私が持っているものや今の私の存在を負っている国に対する私の気持ちの表現でした」とバーリンは語った。[ ^38]エコノミスト誌は、「バーリンは、彼がすべてと言っていたものを与えてくれた国への深い感情の賛歌を作った」と書いている。^[39]

数年後、アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、この歌はすぐに第二の国歌となった^{[1] 。何十年にもわたり、この歌は}ボーイスカウトとガールスカウトに何百万ドルもの収益をもたらし、ベルリンはすべての著作権料を彼らに譲渡した。^{[25] [30] [信頼できない情報源? ]} 1954年、ベルリンはドワイト・D・アイゼンハワー大統領からこの歌の寄稿に対して特別な議会黄金勲章を授与された。 ^[40]

この歌は2001年9月11日以降、世界貿易センターへのテロ攻撃の後、米国の上院議員と下院議員が国会議事堂の階段に立って歌ったことで聞かれた。この歌はメジャーリーグの野球などのスポーツチームでよく演奏される。フィラデルフィアフライヤーズのホッケーチームは重要な試合の前にこの歌を演奏し始めた。1980年のオリンピックのホッケーチームが「スポーツ史上最大の番狂わせ」、通称「氷上の奇跡」を起こしたとき、選手たちはアメリカ人が愛国心に圧倒され、自発的にこの歌を歌った。^{[41] [42]}

ブロードウェイの舞台作品のほとんどはレビュー（統一された筋のない歌集）の形式をとったが、彼はいくつかの本のショーを書いた。『ココナッツ』 （1929年）は、マルクス兄弟などが出演する軽いコメディだった。『フェイス・ザ・ミュージック』 （1932年）はモス・ハートの脚本による政治風刺、『ルイジアナ購入』 （1940年）は、明らかにヒューイ・ロングの功績に基づいた南部の政治家の風刺だった。『アズ・サウザンズ・チア』（1933年）は、やはりモス・ハートの脚本によるテーマのあるレビューで、各ナンバーは新聞記事として上演され、その時々の問題に触れたものもあった。この番組では、マリリン・ミラーとクリフトン・ウェッブが歌った「イースター・パレード」、天気予報として発表された「ヒート・ウェイブ」、エセル・ウォーターズが歌った、新聞のリンチ事件の見出しに触発された人種差別についての歌「サパー・タイム」など、ヒット曲が次々と生まれた。ウォーターズはこの歌について、「もし1曲で人種の悲劇的な歴史全体を語れるとしたら、『サパー・タイム』がまさにその歌です。この歌を歌うことで、私は快適で、十分に食べ、きちんとした服装をした聴衆に、かつて奴隷だった人々や、今は抑圧され、抑圧されている人々のことを伝えていたのです」と語ったことがある。^[43]

バーリンは祖国を愛し、愛国心を反映した歌を数多く書いた。財務長官ヘンリー・モーゲンソーは、アメリカ人に戦時国債の購入を促す歌を依頼し、彼は「今日、国債はあるか？」^[1]を作曲した。彼はすべての印税を米国財務省に譲渡した。その後、彼はさまざまな政府機関のために歌を書き、同様にすべての利益をそれらに譲渡した。アメリカ赤十字社には「慈悲の天使」、米国陸軍兵器局には「アメリカへの愛のための武器」 、そして再び財務省には「今日、所得税を払った」^{[44]を作曲した。 [25]}

1941 年 12 月の真珠湾攻撃後、米国が第二次世界大戦に参戦すると、バーリンはすぐに愛国歌を数多く作曲し始めた。戦争への彼の最も顕著で価値ある貢献は、彼が書いた「This Is The Army 」という舞台ショーである。このショーはブロードウェイに上演され、その後ワシントン DC に上演された (フランクリン・D・ルーズベルト大統領が出席した場所)。最終的には、ロンドン、北アフリカ、イタリア、中東、太平洋諸国など、世界中の軍事基地で上演され、時には戦場のすぐ近くで上演された。バーリンは、300 人のキャストが出演するこのショーのために 30 曲近くを作曲した。彼は制作を監督し、ショーに同行し、いつも「Oh! How I Hate to Get Up in the Morning」を歌っていた。このショーのために、彼は 3 年半家族と離れ離れになったが、その間、給料も経費も受け取らず、すべての収益を陸軍緊急救済基金に寄付した。^{[45] : 81}

この劇は1943年にマイケル・カーティス監督、ジョーン・レスリーと当時陸軍中尉だったロナルド・レーガンが共演した同名の映画になった。ケイト・スミスはまた、迫り来る戦争を心配する家族を背景に映画の中で「God Bless America」を歌った。このショーはヒット映画となり、ヨーロッパの戦場を巡業する士気高揚のロードショーとなった。^[46]ショーと映画を合わせて1000万ドル以上が陸軍に寄付され、^{[25]兵士の士気向上への貢献が認められ、ベルリンは}ハリー・S・トルーマン大統領から功労勲章を授与された。ブロードウェイで「 This is the Army 」の初日公演を観た時15歳だった娘のメアリー・エリン・バレットは、普段はスポットライトを避ける父が兵士の服装で第2幕に登場し、「Oh, How I Hate to Get Up in the Morning」を歌った時、10分間スタンディングオベーションで迎えられたことを覚えている。彼女は、当時父は50代半ばで、後にショーに出演した数年間は「人生で最もスリリングな時期」だったと語ったと付け加えた。^[46]

ベルリンは「ディス・イズ・ザ・アーミー」の演奏で過酷なツアーを行い疲れ果てていたが、長年の親友で映画「アニーよ銃をとれ」の作曲家であるジェローム・カーンが急逝すると、プロデューサーのリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世がベルリンに音楽の作曲を引き継ぐよう説得した。

狙撃手アニー・オークリーの生涯を大まかに基にしたこの作品は、ベルリンが作詞作曲し、ハーバート・フィールズとその妹ドロシー・フィールズが脚本を手掛け、ジョシュア・ローガンが演出を担当した。ベルリンは最初、「ヒルビリー音楽」について何も知らないと主張して仕事を引き受けるのを断ったが、このショーは1,147回上演され、彼の最も成功した楽曲となり、興行収入でも最大の成功を収めた。^[19]ショーストッパーの曲「There's No Business Like Show Business」は、ベルリンがロジャース＆ハマースタインが気に入らないと誤解したため、ショーから完全に外されるところだったと言われている。しかし、この曲は「究極のアップテンポのショーチューン」となった。

劇中のもう一つの主題歌の由来について、ローガンはハマースタインと個人的にアニーとフランクのデュエットをもう一度やりたいと話し合った様子を語った。バーリンは彼らの会話を偶然聞いて、ショーは数日中にリハーサルに入る予定だったが、数時間後に「Anything You Can Do」という曲を書いた。^[49]

ある評論家は劇の音楽について、「その辛辣なジョークの歌詞は、そのメロディーと同じくらい簡潔で万能である。そのメロディーは、金管楽器のシンコペーションのラインでしっかりと表現されており、それ以来何百人もの劇作曲家によって模倣されてきたが、純粋なメロディーの記憶に残る点ではそれに匹敵するものはない」と評した。^[9]歌手で音楽学者のスザンナ・マコークルは、この音楽について「彼が過酷な世界ツアーと妻や娘たちと何年も離れていた後に作曲したと知った今、私にとってこれまで以上に意味深いものになった」と書いている。^{[45] : 81}歴史家で作曲家のアレック・ワイルダーは、彼の初期の作品と比較した場合のこの音楽の完璧さは「大きな衝撃」だったと述べている。^{[50] : 94}

ベルリンが週末に数曲のスコアを書き上げた「創造的衝動」は、どうやら異例のことだったようだ。彼の娘によると、彼は通常、曲を書くために「血のにじむような汗を流した」という。^[46] 『アニーよ銃をとれ』は、ヒット曲の数だけでなく、曲が登場人物とプロットの展開をうまく組み合わせているため、ベルリンのミュージカル劇の最高のスコアと考えられている。「ショウほどいい商売はない」という曲は、「エセル・マーマンのトレードマーク」となった。^[9]

バーリンの次のショー「ミス・リバティ」（1949年）は期待外れだったが、「コール・ミー・マダム」（1950年）はワシントンD.C.の社交界の名士サリー・アダムス役でエセル・マーマンが主演し、ワシントンの有名なホステス、パール・メスタをモデルにしており、より成功し、バーリンに2番目に大きな成功をもたらした。バーリンは、友人で個性的なアディソン・マイズナーと、アディソンの詐欺師の兄ウィルソンについてのミュージカルを書こうと2度試みた。最初は未完の「ラスト・リゾート」（1952年）で、第1幕の原稿が議会図書館に所蔵されている。「ワイズ・ガイ」（1956年）は完成したが上演されることはなかったが、歌が出版され、「アンサング・アーヴィング・バーリン」（1995年）に録音された。引退を試みたが失敗に終わった後、1962年、74歳で「ミスター・プレジデント」でブロードウェイに復帰した。この作品は8か月間上演されたが（初演にはジョン・F・ケネディ大統領も出席した）、彼の成功した戯曲の一つではなかった。^[25]

その後、ベルリンは正式に引退を発表し、残りの人生をニューヨークで過ごした。しかし、1966 年にエセル・マーマン主演のブロードウェイ再演『アニーよ銃をとれ』のために、「An Old-Fashioned Wedding」という新曲を作曲した。ベルリンはその後 23 年間生きたが、この曲はベルリンが最後に発表した作品の 1 つとなった。

ベルリンは生涯の最後の数十年間、目立たないように活動を続け、1960 年代後半以降は、彼を称えるイベントでさえも公の場に姿を現すことはほとんどなかった。しかし、彼は自身の音楽出版会社を通じて自分の曲を管理し続け、その会社は生涯にわたって存続した。

1927年、彼の曲「ブルー スカイズ」は、アル ジョルスン主演の初の長編トーキー映画「ジャズ シンガー」で使用された。その後、 「トップ ハット」 (1935年)などの映画は、ビング クロスビー、フレッド アステア、ジュディ ガーランド、ジンジャー ロジャース、アリス フェイらが出演するベルリンによる一連の独特なミュージカル映画の最初の作品となった。「トップ ハット」には、まったく新しい音楽が使われたが、他にも「 Follow the Fleet」 (1936年)、「On the Avenue」 (1937年)、「Carefree」(1938年)、「Second Fiddle」 (1939年) など、いくつかの映画で使われた。 「Alexander's Ragtime Band」 (1938年)を皮切りに、彼は新しい曲を自身のカタログにある既存の曲と組み合わせることが多かった。彼はこの手法を、ジュディ・ガーランドとフレッド・アステア出演の『ホリデー・イン』（1942年）、『ブルースカイ』（1946年） 、『イースター・パレード』（1948年）、『ショウほどいい商売はない』（1954年）でも継続した。^[1]

1942年の映画「ホリデー・イン」では、歴史上最も多く録音された曲の1つである「ホワイト・クリスマス」が初めて紹介された。映画の中でビング・クロスビー（マージョリー・レイノルズも歌ったが、マーサ・ミアーズが声を吹き替えた^[51]）が初めて歌ったこの曲は、5000万枚以上のレコードを売り上げ、ポップチャートとR&Bチャートで10週間1位を維持した。クロスビーのバージョンは、史上最も売れたシングルである。音楽評論家のスティーブン・ホールデンは、その理由の一部は「この曲は、挨拶のイメージをはるかに超えた、原始的な郷愁、つまりルーツ、故郷、子供時代への純粋な子供のような憧れも呼び起こす」ためだとしている^{[9] 。}

リチャード・コーリスは、この歌がアメリカが第二次世界大戦に参戦した直後に発表されたことで、さらに意義深いものになったとも述べている。「故郷を離れて初めての冬を過ごす米兵たちの心をつかんだ。彼らにとって、この歌は別離の痛みや故郷の娘への思い、青春の無邪気さを代弁していた。」^[25]詩人のカール・サンドバーグは、「私たちは少し悲しく、少し寂しいと感じても、それを病的に捉える必要はないことを学んだ。この感情は、何千ものジュークボックスの歌や、通りや家庭で口笛で吹かれる曲の中にある。『ホワイト・クリスマスを夢見て』。私たちがそう歌うとき、私たちは誰も憎んでいない。そして、運が悪すぎなければ、私たちが愛するものが時々手に入る。アーヴィング・バーリンは、彼の最新ヒット曲の遥か下で、平和を愛する私たちの心をつかんでいる。」^{[25] [1]}

「ホワイト・クリスマス」はベルリンにアカデミー歌曲賞をもたらし、彼がキャリアを通じて受けた7回のノミネートのうちの1つとなった。その後数年にわたり、この曲は再録音され、フランク・シナトラ、ジョー・スタッフォード、アーネスト・タブ、ザ・レイヴンズ、ザ・ドリフターズなど、数多くのアーティストのヒット曲トップ10入りを果たした。また、この曲はベルリンの曲が発売と同時に1位になった最後の曲となった。

ベルリンは、アカデミー賞のプレゼンターおよび受賞者の中で、唯一「封筒」を開けて自分の名前を読んだ人物です (「ホワイト クリスマス」)。この結果はベルリンにとって非常に気まずいものでした (オスカーを自分自身に授与しなければならなかったため)。そのため、アカデミーは翌年、このような状況が再び起こらないように、プロトコールのルールを変更しました。

アーヴィング・バーリンの「ホワイト・クリスマス」について、作曲家兼作詞家のギャリソン・ヒンツは、作詞は複雑なプロセスになるが、最終的な結果はシンプルに聞こえるべきだと述べた。「ホワイト・クリスマス」は全曲で8つの文章しかないという事実を考慮すると、バーリン氏は歌詞の面で、最終的に1億枚以上を売り上げ、同時にアメリカ国民の心をつかむために必要なことをすべて達成した。^[52]

ベルリンの出版社のマネージャー、ソール・ボーンスタイン（別名ソル・ボーン、ソール・ボーン）によると、「ベルリンにとって、歌詞と音楽の完全な歌を毎日書くのは儀式のようなものだった」という。^{[50] : 92}ベルリンは「インスピレーションを信じていなかった」と言い、特定の分野では才能があるかもしれないが、最も成功した作品は「仕事の結果」だと感じていた。彼は、ほとんどの仕事をプレッシャーの下でこなしたと語った。彼は通常、夕食後に作曲を始め、朝の4時か5時まで続けた。「毎日リハーサルに参加し、夜に別の曲を書いて、翌日に発表した」と彼は語った。^[53]

自分の作曲能力に自信がなかったバーリンは、かつて作詞家である友人のビクター・ハーバートに作曲を学ぶべきかどうか尋ねたことがある。ハーバート氏は「君は言葉と音楽の才能に恵まれている」と答えた。「理論を学ぶことは少しは役に立つかもしれないが、作風を狭めることになるかもしれない」。バーリンはハーバートの助言に従った。ハーバートは後に、ASCAP（アメリカ作曲家・著述家・出版者協会）設立の原動力となった。1914年、バーリンはハーバートに加わり、以来作曲家や作詞家の著作権を保護してきたこの組織の創立会員となった。^[6] 1920年、アーヴィング・バーリンはSACEM（フランス作曲家・著述家・出版者協会）の会員となった。^[1]

後年、ベルリンは「曲をヒットさせるのは歌詞だが、もちろん曲が長く続くのは曲調による」と自身の信念を強調した。^{[54] : 234}彼は黒鍵を弾けるようにほぼすべてFシャープで演奏し、レバーを動かすことでキーを変更できるように移調ピアノを3台所有していた。 ^[55]ベルリンは最終的に楽譜の書き方を学んだが、「音楽秘書」に曲を口述する方法を変えることはなかった。^{[56] [a]}

その結果、ジェローム・カーン、リチャード・ロジャース、コール・ポーターの音楽のファンの多くは、ベルリンの作品を同じカテゴリーで考えなかっただろうとワイルダーは言う。なぜなら、彼らはベルリンが「ソフト・ライツ・アンド・スウィート・ミュージック」、「サパー・タイム」、「チーク・トゥ・チーク」など多くの人気曲を書いたことを忘れていたか、まったく気付いていなかったからだ。中には、「ホワット・ル・アイ・ドゥ？」や「オールウェイズ」など、よりロマンチックなメロディーも書いたため、さらに混乱する人もいる。^[50]ワイルダーは「ベルリンは、歌詞でもメロディーでも、周囲の世界、つまり時代の脈動、彼が活動している社会に対する絶え間ない意識を明らかにしている。彼の作品には、たとえ都会的であったとしても、温室的なものは何もない」と付け加えている。^[50]

作曲家のジェローム・カーンは、アーヴィング・バーリンの歌詞の本質は「アメリカの俗語への信仰」であり、その信仰が深遠であったため、彼の最も有名な歌は「国の歴史や自己イメージと切り離せないもののように思える」と認識していた。カーンは、ジョージ・ガーシュイン、リチャード・ロジャース、オスカー・ハマースタイン2世、コール・ポーターとともに、アフリカ系アメリカ人、ラテンアメリカ、田舎のポップス、ヨーロッパのオペレッタを融合させた。^[9]

しかし、ベルリンはその方法には従わなかった。音楽評論家のスティーブン・ホールデンは、ベルリンの曲は常にシンプルで、「非常に巧みに作られたストリートソングで、その発音は自然で、その技巧にはほとんど気づかないほどだ。日常会話のリズムやイントネーションからそのまま流れ出ているようだ」と述べている。^[9]ベルリンはジャズ音楽の発展に貢献したとされている。ジェフリー・マギーは、彼の曲「エヴリバディ・ステップ」が、ガーシュインなどの作曲家によってジャズ音楽を学ぶための最も重要な曲の 1 つと評価されたと書いている。ベルリンは、従来のラグやブルースのリズムなど、さまざまなリズムを使用し、アフリカ系アメリカ人の音楽への言及を取り入れることで、これを達成した。^{[57]作曲家の}ジョージ・ガーシュインは、後にジャズとなるラグタイムが「アメリカを適切に表現できる唯一の音楽表現」であることをベルリンから学んだと主張している。 ^{[8] : 117}

ベルリンの同時代人にはコール・ポーターがいたが、音楽学者のスザンナ・マコークルによると、彼の音楽スタイルはより「機知に富み、洗練され、そして下品」であると考えられていた。トップ 5 人のソングライターのうち、ポーターとベルリンだけが歌詞と曲の両方を自分で書いた。しかし、彼女は、ポーターはベルリンとは異なり、イェール大学で教育を受けた裕福な中西部出身者であり、30 代になるまで彼の曲はヒットしなかったと指摘している。彼女はさらに、「ポーターに彼のキャリアをスタートさせるショーをもたらしたのがベルリンだった」と述べている。^{[45] : 76}

1912 年 2 月、短期間の駆け引きの末、彼はニューヨーク州バッファロー出身の 20 歳のドロシー・ゲッツと結婚した。ドロシーはベルリンの協力者の 1 人、 E. レイ・ゲッツの妹だった。ハバナでの新婚旅行中にドロシーは腸チフスにかかり、ニューヨークに戻ったときに医師は彼女の病気を治療することができなかった。ドロシーはその年の 7 月 17 日に亡くなった。ゲッツの死後、何ヶ月もの間作家としてのスランプに陥った彼は、悲しみを表現するために、ついに最初のバラード「 When I Lost You」を書いた。

1920年代、彼は若い作家で相続人のエリン・マッケイと恋に落ちた。^[58]バーリンはユダヤ人で、彼女はアイルランド系のカトリック教徒だったため、彼らの生活はマスコミによって細部まで報道され、ローワー・イースト・サイド出身の移民と若い相続人のロマンスは良い話だとされた。^[6]マッケイの父、郵便電信ケーブル会社の社交界の著名な社長であるクラレンス・マッケイは、彼らの結婚に反対した。^{[19] [58]}

2人は1924年に出会ったが、彼女の父親は最初からこの結婚に反対していた。父親は彼女をヨーロッパに送り、他の求婚者を見つけさせ、ベルリンのことを忘れさせようとさえした。しかし、ベルリンは「Remember」^[19]や「All Alone」などの手紙やラジオの歌で彼女を口説き、彼女は毎日彼に手紙を書いた。^[59]伝記作家のフィリップ・フリアは、彼女がヨーロッパから戻る前に新聞が2人の婚約の噂を流し、ブロードウェイのショーのいくつかは「恋に悩むソングライター」の寸劇を上演したと書いている。彼女が帰国した後、彼女とベルリンはマスコミに囲まれ、どこへでも追いかけられた。バラエティ誌は、彼女の父親が「結婚は『死んでも』しないと誓った」と報じた。^{[54]その結果、2人は駆け落ちを決意し、マスコミの注目を浴びない}市庁舎で簡素な民事婚を行った。

結婚のニュースはニューヨークタイムズの一面を飾った。彼女の父親は結婚に驚き、そのニュースを読んで唖然とした。しかし、当時マカイと離婚していた花嫁の母親は、娘が自分の心の赴くままに行動することを望んでいた。バーリンは結婚式の前に母親の家に行き、祝福を受けていた。^{[60] [59]}

その後、花嫁の父親が結婚を理由に娘を勘当したという報道が流れた。それに対して、バーリンは結婚祝いとして、今でも結婚式で演奏される「オールウェイズ」の権利を彼女に与えた。^[11]これによって、結婚がどうなろうとも、エリンは安定した収入を保証された。マッケイは3年近くバーリン夫妻と話をすることを拒否したが、1928年のクリスマスの日にバーリン夫妻の息子アーヴィング・バーリン・ジュニアが生後1ヶ月も経たないうちに亡くなった後、和解した。^[11]

彼らの結婚生活は愛情に満ちたものであり、彼女が1988年7月に85歳で亡くなるまで離れられなかった。63年間の結婚生活で4人の子供が生まれた。 1926年にメアリー・エリン・バレット、1928年に幼少時に亡くなったアーヴィング・バーリン・ジュニア、1932年にリンダ・ルイーズ・エメット、1936年にエリザベス・アーヴィング・ピーターズである。^[6]

1916年、ベルリンのキャリアの初期段階で、プロデューサー兼作曲家のジョージ・M・コーハンは、フライアーズ・クラブでの若きベルリンを称える晩餐会で乾杯の挨拶の中で、「アーヴィーの好きなところは、彼がアップタウンに移り住み、大金を稼いだにもかかわらず、それに惑わされていないことだ。彼は友人を忘れず、変な服を着ず、時計とハンカチはポケットの中に入っている。それらは本来あるべき場所だ」と述べた。^[53]

フリアは、バーリンは生涯を通じて、ユニオンスクエア、チャイナタウン、バワリーにある昔住んでいた地区によく歩いて帰っていたと述べている。^[54]彼は「アパートの階段の下で寝て、残り物を食べ、古着を着ていた」子供時代を決して忘れず、その時代は大変だったが楽しかったと述べている。「すべての男は人生にローワーイーストサイドを持つべきだ」と彼は言った。彼は、自身が創設し、現在も西45丁目239番地に残っているミュージックボックスシアターによく通っていた。1947年から1989年まで、バーリンのニューヨーク市での住居はビークマンプレイス17番地であった。^[61]

ライフ誌のジョージ・フレイザーは、ベルリンが「極度に神経質」で、強調したい点を人差し指で聞き手を叩いたり、常に髪を後ろに押さえたり、「食後にテーブルに残ったパンくずを拾ったりする」癖があると指摘した。「彼は話を聞いている間、緊張して前かがみになり、コーナーでゴングを待つプロボクサーのように両手を膝の下で組んでいた。…これほど多くの栄光を味わってきた男なのに、ベルリンはどういうわけか初心者のような熱意を保っていた」とフレイザーは書いている。^[33]

バーリンの娘は回想録の中で、父親は愛情深く、仕事中毒ではあったが「基本的には明るい性格だが、落ち込む時期もあった」と書いている。晩年の数十年間は公の場から身を引いた。^{[45]そのため、}カーネギーホールでテレビ中継された生誕100周年記念式典には出席しなかった。^[62]彼女の両親は子供たちとあらゆる祝日を祝うのが好きで、「特に子供時代は、毎年同じ特別な日、特別な物語、食べ物、飾り、そして祝日に伴う特別な幸福感の重要性を理解していたようだ」と書いている。^{[45] : 80}彼は娘に、母親のクリスマスの贅沢な出費について語ったが、「お母さんに節約をさせるのは諦めた。もっとお金を稼ぐ方が簡単だった」と付け加えた。^[45]

バーリンは民主党と共和党の両方の大統領候補に投票した。^[59]彼はドワイト・アイゼンハワー将軍の大統領候補を支持し、彼の歌「I Like Ike」はアイゼンハワーの選挙運動で大きな話題となった。晩年、彼は音楽に対する考え方もより保守的になった。彼の娘によると、「彼は愛国心に取りつかれていた」という。彼はよく「私の成功はすべて私の養子縁組した国のおかげである」と言い、税金対策に投資するという弁護士のアドバイスを拒否したことがある。「私は税金を払いたい。この国を愛している」と主張した。 ^{[45] : 80}

ベルリンはフリーメイソンであり、ニューヨーク市のマンロッジ第190、ニューヨーク市のスコティッシュライトバレー、メッカシュラインテンプルの会員であった。^[63]

ベルリンはエルク慈善保護協会の著名な会員であった。^[64]

バーリンは公民権の熱心な支持者だった。1944年、バーリンは「宗教的および人種的対立をなくすという会議の目的を推進した」として、全米キリスト教ユダヤ人会議から表彰された。^[65] 1943年に制作した「これが軍隊だ」は、米国初の統合師団陸軍ユニットだった。^[66] 1949年、ユダヤ青年協会（YMHA）は、彼を「ユダヤ教を信仰する最も優れたアメリカ人」12人のうちの1人として表彰した。^[65]彼は民族的および文化的にはユダヤ人であったが、宗教的には不可知論者だった。^[59]バーリンの公民権運動支援は、FBI長官J・エドガー・フーバーの標的にもなり、何年にもわたって継続的に捜査された。^[67]

ベルリンは1989年9月22日、マンハッタンのビークマンプレイス17番地のタウンハウスで眠っている間に心臓発作とその他の自然死により101歳で亡くなった。彼はニューヨーク市ブロンクス区のウッドローン墓地に埋葬された。 ^[6]

ベルリンの死が発表された日の夜、ブロードウェイの劇場のメインライトは、彼を偲んで開演前に暗転した。ジョージ・H・W・ブッシュ大統領は、ベルリンについて「彼の言葉と音楽は我が国の歴史を定義する伝説の人物」と述べた。大統領の声明が発表される数分前、彼はボストンでの昼食会で何千人もの群衆とともにベルリンの「God Bless America」を歌った。ベルリンの1943年のミュージカル「This Is the Army」で共演したロナルド・レーガン元大統領は、「ナンシーと私は、音楽の天才で何百万人もの人々を喜ばせ感動させ、永遠に生き続ける素晴らしい才能のある人物の死に深い悲しみを覚えている」と述べた。^[68]

ベルリンが設立者の一人であったアメリカ作曲家・著述家・出版者協会（ASCAP）の会長を務めた作曲家・指揮者のモートン・グールドは、「私にとってこの類まれな天才の魅力は、彼が長年にわたり、非常に多くの年齢層の人々に感動を与えたことです。彼は私たちの最も深い感情、つまり幸福、悲しみ、祝福、孤独を表現しました」と語った。フレッド・アステアとともにベルリンの曲で踊ったジンジャー・ロジャースは、彼の死を聞いてAP通信に、ベルリンと仕事をするのは「天国のようだった」と語った。^{[68] [b]}

1989年に彼が亡くなった後、ニューヨークタイムズは「アーヴィング・バーリンは、20世紀の大半の期間、アメリカが演奏し、歌い、踊った曲の雰囲気とテンポを決定づけた」と書いた。ロシアからの移民であった彼の人生は、「アメリカでしか起こり得なかったことを彼が決して忘れなかった、典型的な貧困から富裕層への物語」となった。 ^[6]キャリアを通じて彼は推定1,500曲を書き、30歳になる頃には伝説的存在になっていた^{。 [31]}彼はその後、20のオリジナルブロードウェイショーと15のオリジナルハリウッド映画のスコアを書き、 ^[1]彼の曲は8回アカデミー賞にノミネートされた。音楽史家のスザンナ・マコークルは「彼の作品は範囲、量、質の点で驚異的だった」と書いている。 ^[45]ブロードウェイミュージシャンのアン・フィリップスなど、他の人々は単に「彼はアメリカの象徴だ」と述べている。 ^[70]

1907年から1966年までの60年間のキャリアで、彼は楽譜、ブロードウェイのショー、レコーディング、ラジオ、映画、テレビで演奏されるスコアを制作し、彼の曲は世界中の何百万人もの人々に強烈な感情を呼び起こし続けています。彼は「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」、「チーク・トゥ・チーク」、「ショービジネスほど商売に勝るものはない」、「ブルー・スカイズ」、「プッティン・オン・ザ・リッツ」などの曲を書いています。彼の曲の中には、「イースター・パレード」、「ホワイト・クリスマス」、「ハッピー・ホリデー」など、ホリデー・アンセムになったものもあります。「ホワイト・クリスマス」だけで5000万枚以上のレコードを売り上げ、レコーディング史上最も売れたシングル曲となり、ASCAPとアカデミー賞を受賞し、これまでに書かれた曲の中で最も頻繁に演奏されている曲の1つです。^[6]

1938 年、「God Bless America」は米国の非公式な国歌となり、2001 年 9 月 11 日には下院議員が国会議事堂の階段に立ち、厳粛に「God Bless America」を合唱しました。この歌は、9/11 の直後にセリーヌ ディオンが9/11 慈善アルバムのタイトル曲として録音したことで再び人気を博しました。翌年、郵政公社はベルリンの記念切手を発行しました。その頃までに、ニューヨークのボーイスカウトとガールスカウトは、ベルリンの印税寄付の結果、「God Bless America」から 1,000 万ドル以上の印税を受け取っていました。^{[31]音楽史家}ゲイリー・ギディンズによれば、「ベルリンほど多くのアンセムを書いたソングライターは他にいない... ベルリンほど多くのポップソングを書いた人も他にいない... 簡潔さ、率直さ、スラングの才能により、ベルリンは過ぎ去るシーンに対する執拗で絶望的な解説者として描かれている。」^{[71] : 405}

1934年、タイム誌^[72]は彼を表紙に取り上げ、誌面では「ロシアのカンターの息子で放浪者」を「アメリカの名声」と称賛した。^[34]そして1943年にも同じ雑誌が彼の歌を次のように評した。

これらはティン・パン・アレーの製品に一般的には見られない永続性を備えており、将来ベルリンが20世紀のスティーブン・フォスターとして見られるようになる可能性は十分にある。 ^[33]

彼の歌は様々な時期に、様々な大義のためのスローガンでもあった。大統領候補のアル・スミスとドワイト・アイゼンハワーを支持する音楽社説を制作し、禁酒法反対、金本位制擁護、大恐慌の傷を癒す、ヒトラーとの戦争支援などの歌を書いた。そして1950年にはイスラエル国家の歌を書いた。^[25]伝記作家のデイヴィッド・レオポルドは「私たちは皆彼の歌を知っている...それらはすべて私たちの一部だ」と付け加えている。

1961 年に出版グループが著作権侵害でマッド マガジンを訴えたとき、バーリンは意図せずしてアメリカの法律に影響を与えた。このユーモア雑誌は、多くのポピュラー ソングの「曲調に合わせて歌える」と謳ったパロディの歌詞集を出版していた。バーリンは異議を唱え、アーヴィング バーリン他対 EC パブリケーションズ社は最終的に画期的な訴訟となった。マッドはすべての段階で勝訴した。ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所は1963 年にマッドに概ね有利な判決を下したが、チャールズ メッツナー判事は、争点となった 25 のパロディのうち 2 つ、「オールウェイズ」(「オールウェイズ」の曲調で歌われる) と「ザ ノー ビジネス ライク ノー ビジネス」(「ザ ノー ビジネス ライク ショウ ビジネス」の曲調で歌われる) は、オリジナルと同じ言葉のフック (「オールウェイズ」と「ビジネス」) を使用しているため、裁判が必要であると判断した。

音楽出版社は主張を続けた。翌年、米国控訴裁判所は、23曲に関してマッド賛成の判決を支持しただけでなく、残り2曲に関して出版社の限定的な勝利を奪うほど広範なアプローチを採用した。第2巡回区控訴裁判所の全員一致の意見書の中で、巡回裁判所判事のアーヴィング・カウフマンは、「原告のアーヴィング・バーリンのような著名な作曲家であっても、弱強五歩格の所有権を主張することが認められるべきかどうか疑問である」と述べた。^[73]出版社は再度控訴したが、米国最高裁判所は控訴を却下し、判決を維持した。^[74] 1964年の判例は、パロディ作家や風刺作家がポピュラーソングの韻律を模倣する権利を確立した。

1988年5月に行われた彼の100歳の誕生日の祝賀会で、ヴァイオリニストのアイザック・スターンは「アーヴィング・バーリンのキャリアとアメリカ音楽は永遠に絡み合っていた。アメリカ音楽は彼のピアノから生まれたのだ」と語った。 ^[6]一方、作詞家のサミー・カーンは「50年の人生で、すぐにそれとわかる曲を6曲挙げることができれば、何かを成し遂げたことになる。アーヴィング・バーリンはすぐにそれとわかる曲を60曲歌うことができる...彼の許可なしには休日を過ごすことはできない」と指摘した。^[6]作曲家のダグラス・ムーアは次のように付け加えた。

これはアーヴィング・バーリンを他のすべての同時代の作詞家から際立たせる稀有な才能です。これはスティーブン・フォスター、ウォルト・ホイットマン、ヴァッケル・リンゼイ、カール・サンドバーグと並んで、彼を偉大なアメリカのミンストレルと呼ぶ資格を与える才能です。彼は私たちが言うこと、考えること、そして信じることを歌に捉え、不滅のものにしたのです。^[6]

ASCAPの記録によると、バーリンの曲のうち 25 曲がチャートのトップに達し、長年にわたり、エディ・フィッシャー、アル・ジョルソン、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、バーブラ・ストライサンド、リンダ・ロンシュタット、ローズマリー・クルーニー、ドリス・デイ、ダイアナ・ロス、ナット・キング・コール、エラ・フィッツジェラルドなど、何十人もの有名歌手によって再録音された。1924 年、バーリンが 36 歳のとき、アレクサンダー・ウールコットが彼の伝記『アーヴィング・バーリンの物語』を執筆していた。ウールコットに宛てた手紙の中で、ジェローム・カーンは、ある作家が「おそらく最後の言葉」と評したアーヴィング・バーリンの重要性について次のように述べている。

アーヴィング・バーリンはアメリカ音楽の中に居場所はない。彼こそがアメリカ音楽なのだ。感情的に、彼は当時の人々、風習、生活から発せられる振動を正直に吸収し、その印象を単純化し、明確化し、美化して世界に伝えているのだ。^[9]

作曲家のジョージ・ガーシュイン（1898年 - 1937年）もベルリンの作品の重要性について次のように述べている。

率直に言って、私はアーヴィング・バーリンが史上最高のソングライターだと信じています。彼の歌は、完璧さの絶妙なカメオであり、そのどれもが隣の人の歌と同じくらい美しいのです。アーヴィング・バーリンは、アメリカのシューベルトであり続けていると私は思います。しかし、彼の真のソングライティングの才能は別として、アーヴィング・バーリンは他の誰よりもアメリカ音楽に大きな影響を与えました。本当の、固有のアメリカ音楽を最初に作ったのはアーヴィング・バーリンでした。アーヴィング・バーリンは、アメリカの歌をそれまでの特徴であった吐き気を催すような感傷から解放した最初の人物であり、ラグタイムを導入して完成させることで、実際にアメリカ音楽のイディオムの最初の萌芽を私たちに与え、アメリカ音楽の最初の種をまいたのです。^{[8] : 117}

• 1943年、ホリデイ・インの「ホワイト・クリスマス」でアカデミー最優秀オリジナル主題歌賞を受賞。^{[75] [76]}
• ハリー・S・トルーマン大統領の指示により、ジョージ・マーシャル将軍からアメリカ陸軍功労勲章を授与された。^{[75] [6]}
• 1951年、ミュージカル『Call Me Madam』でトニー賞最優秀作曲賞を受賞。^[77]
• 1954年、ドワイト・D・アイゼンハワー大統領から「神よアメリカを祝福し給え」を含む多くの愛国歌を寄稿したことで議会黄金勲章を授与された。 ^[78]
• 1963年にトニー賞特別賞を受賞。 ^[79]
• 1968年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。 ^[80]
• 1970年にソングライターの殿堂入りを果たし、「ニューヨーク市で第1回年次殿堂入り式と授賞式を祝った」。^{[81] [82]}
• 1977年にジェラルド・フォード大統領から大統領自由勲章を授与された。表彰状には「音楽家、作曲家、人道主義者、そして愛国者であるアーヴィング・バーリンは、アメリカ国民の最も切なる夢と最も深い感情をポピュラー音楽の形で表現した」とある。^{[83] [84]}
• 1978年にローレンス・ラングナー・トニー賞を受賞^[79]
• 1986年の自由の女神像建立100周年記念式典で授与された自由勲章。^[85]
• 100歳の誕生日を祝うコンサートは1988年5月11日にカーネギーホールとASCAPの寄付のために開催された。^[6]
• 1988年にユダヤ系アメリカ人の殿堂入りを果たした。^{[65] [86]}
• 1994年2月1日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得^。[87]
• アメリカ演劇殿堂[ 88 ^{] [89]}

以下のリストには、主にベルリンが作曲した楽曲が含まれています。彼の楽曲を使用した演劇のいくつかは後に映画化されましたが、彼が主な作曲家でない限り、このリストには映画は含まれていません。^[15]

*舞台用に書かれた映画であることを示す

• バレット、メアリー・エリン（1994年）。『アーヴィング・バーリン：娘の回想録』サイモン＆シュスター。ISBN 0-671-72533-5。
• ハム、チャールズ編 (1994)。『Early Songs, 1907–1914』。アメリカ合衆国の音楽 (MUSA) 第 2 巻。ウィスコンシン州マディソン: AR Editions。
• ヒシャック、トーマス・S. (1991)。『Word Crazy: ブロードウェイの作詞家たち、コーハンからソンドハイムまで』ブルームズベリー・アカデミック。ISBN 0-275-93849-2。
• マギー、ジェフリー（2012年）。『アーヴィング・バーリンのアメリカン・ミュージカル・シアター』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2012年。ISBN 978-0-19-539826-7。 
• ローゼン、ジョディ（2002年）。ホワイト・クリスマス：アメリカの歌の物語。スクリブナー。ISBN 0-7432-1875-2。
• シアーズ、ベンジャミン編（2012年）。『アーヴィング・バーリン・リーダー』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2012年。ISBN 978-0-19-538374-4。 

• アーヴィング・バーリンの公式ウェブサイト
• アメリカ議会図書館のアーヴィング・バーリン・コレクション
• アーヴィング・バーリン文書、ドワイト・D・アイゼンハワー大統領図書館
• プロジェクト・グーテンベルクのアーヴィング・バーリンの作品
• インターネット アーカイブにあるアーヴィング バーリンの著作またはアーヴィング バーリンに関する作品
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるアーヴィング・バーリンの録音。
• インターネット ブロードウェイ データベースのアーヴィング バーリン
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのアーヴィング バーリン
• IMDbのアーヴィング・バーリン
• アーヴィング・バーリンのディスコグラフィー（Discogs）
• FBI レコード: The Vaultのアーヴィング・バーリン
• ニューヨーク公立舞台芸術図書館所蔵のアーヴィング・バーリンの非営利的な録音コレクション
• アメリカ合衆国音楽協会(MUSA)のアーヴィング・バーリン
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のアーヴィング・バーリンによる無料スコア