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「ザット・インターナショナル・ラグ」は、1913年にアーヴィング・バーリンが作曲した曲です。[1]バーリンはこの曲がデビューする前夜、イギリス でのツアー中に新しいオープニングナンバーを必要としていたときに書いた曲です。
曲が作曲される数日前、ベルリンは記者会見を開いたが、それが裏目に出て、世間は彼の音楽的才能に疑問を抱くようになった。彼は新曲で観客を感動させたかったので、徹夜で曲を作曲し、ロンドンでの昼公演の直前に完成させた。この演奏は好評で、ボードビルや初期の録音で好評を博した。この曲は後にハリウッド映画にも登場した。
背景
1913年、ベルリンは大西洋を渡ってロンドンで公演するという招待を受けた。[2] [3]これは彼にとって2度目のイギリス訪問であり、到着後すぐに記者会見を開いた。この決定はティン・パン・アレーの基準からすれば通常のビジネス慣行であったが、イギリス国民には非常に無礼に映った。[2]ベルリンは記者会見をヒッポドロームでの予定された出演よりも重要だと考えていた。彼の評判は、単一の劇場でのパフォーマンスよりも、ジャーナリストに与えた印象にかかっていた。[2]
ベルリンは記者会見で1つのミスを犯し、それがマスコミの反発を招き、何十年も彼を悩ませる噂の元となった。[2]自分は音楽の読み書きができないことを認めた後、記者が選んだタイトルでその場で曲を作曲すると申し出た。[2]記者の1人が「ハミング・ラグ」を提案し、彼は1時間以内にその曲を作った。[2]ベルリンは自分の素早い作曲の才能を誇示することに熱中していたため、音楽秘書のために指1本でメロディーを打ち込んだときに与える印象について考えることを忘れていた。 [2]すぐに世間は、彼が音楽の読み書きができないだけでなく、ピアノも弾けないということを知るようになった。彼の成功を妬む人々は彼を「せっかちで強引な売り込み屋にすぎない」と呼んだ。[2]初日が近づくにつれ、彼は自分のヒット曲のすべてがすでにイギリス国民によく知られていることに気付いた。[2]オープニングに新しい曲が必要になり、慌てて一晩で「That International Rag」を作曲した。[2] [3]
構成
Wikisource には完全な歌詞と楽譜があります:
インターナショナル・ラグ
ベルリンは初演の前夜、新曲を作るために徹夜した。[2]彼は主に作詞家でありメロディーも作っていたため、一人で作曲することはできなかった。そこで音楽秘書のクリフ・ヘスと協力し、ヘスが曲を書き起こし、編曲した。[2] [4]ベルリンは率直に「私はハーモニーについては何も知らないが、曲を作ることはできる」と告白した。[2]
午前4時頃までほとんど作業が進まなかった。[2]彼らの作業がサヴォイホテルの近隣の宿泊客の迷惑になり始めたとき、ベルリンは音を消すためにピアノにバスタオルを詰めるという苦情に応えた。[2]彼は日の出頃にコーラスを完成させ、2番の詩を書き始めた。[2]
- ロンドンは威厳を失った
- フランスとドイツも同様だ
- 全員がぼろぼろのメロディーに合わせて踊っている
- 独創性に富む[5]
「ザット・インターナショナル・ラグ」は初演に間に合うように完成しました。ベルリンは後に作曲方法を次のように説明しています。「私は血の汗を流すのです...まさにその通りです。私は毎朝3時から6時の間に血の汗を流します。そして額から落ちた汗が紙に落ちると、それが音符になるのです。」[2]
曲のタイトルにもかかわらず、批評家たちはこの作品が実際にラグタイムであるかどうかを疑っています。デビッド・ブランケは、ティン・パン・アレーのラグとクラシック・ラグの違いを次のように説明しています。
ティン・パン・アレーが成功した最も可能性の高い理由は、米国に存在していた十分に発達した成熟した地方のスタイルを利用したことである。ラグタイムのピアノ曲への依存はその好例である。ベルリンのアレクサンダーズ・ラグタイム・バンドとその後のインターナショナル・ラグ（1913年）はラグタイムの歌ではあるが、ラグタイム音楽ではなかった。その違いはそれほど微妙なものではなかった。ラグタイム音楽は形式的に構成され、シンコペーションが加えられ、従来のヨーロッパのハーモニーが使用されていた。対照的に、ラグタイムの歌ははるかに自由で、編曲に縛られることなく音楽に感情を与えることを意図していた。 [6]
— デイヴィッド・ブランケ『1910年代』
評論家のギルバート・チェイスが皮肉を込めて言うように、ベルリンのヒッポドロームがこのツアー中に「ラグタイムの王」と呼ばれたことは、「『白人、商業的、合成』という要素を加えれば、まったくの誤称ではない」。[7]より優しいゲイリー・ギディンズは、「ラグタイムではなかったが、本物のアメリカーナであり、その効果はあった」と結論付けている。[8]
受付
この曲のデビュー時のベルリンのパフォーマンスは、彼の最初の記者会見で与えられた印象を和らげ、彼の音楽的才能に対する疑念の一部を払拭した。[2]
その日遅くにヒッポドロームで行われたベルリンの演奏は、イギリスの観客と評論家の両方を驚かせた。彼らは、イギリスのミュージックホールの伝統にのっとった、重厚で派手な曲を期待していた。イギリスの演奏家は、ベルリン自身のヒット曲をそのような扱いにしたのだ。しかし、それに比べると、このソングライターの演奏は控えめで控えめだった。高層ビルや穀物倉庫、金儲けに走るアーティストを思い起こさせるようなものではなかった。ベルリンは、冷静沈着なクリフ・ヘスの伴奏で、「インターナショナル・ラグ」や、海外で知られるヒット曲「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」、「エヴリバディズ・ドゥイン・イット」、「ホエン・アイ・ロスト・ユー」を歌った。声は弱々しかったが、タイミングと発音はいつものように完璧で、彼の信念は揺るぎないものだった。[2]
— ローレンス・バーグリーン『何千もの歓声が響く：アーヴィング・バーリンの生涯』
ソフィー・タッカーがこの歌をヴォードヴィルに紹介し、ビクター軍楽隊は初期の録音で成功を収めた。[9] 1938年、「ザット・インターナショナル・ラグ」は20世紀フォックスの映画『アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド』のナンバーとして登場した。[10]この曲は1948年のMGM映画『イースター・パレード』[11]や1953年の『コール・ミー・マダム』でも使用された。
参考文献
- ^ ゲイリー・ギディンズ『ジャズのビジョン：第一世紀』（オックスフォード大学出版局、米国、1998年）、31ページ。
- ^ abcdefghijklmnopqrs ローレンス・バーグリーン (1996)。『As Thousands Cheer: The Life of Irving Berlin』。ダ・カーポ・プレス。pp. 89–93。ISBN 9780786752522. 2008年9月29日閲覧。
- ^ ab ゲイリー・ギディンズ (1998)。ジャズのビジョン：第一世紀。オックスフォード大学出版局、米国。pp. 31–32。ISBN 9780195356465. 2008年9月29日閲覧。
- ^ フィリップ・フリア (1990)。『ティン・パン・アレーの詩人たち: アメリカの偉大な作詞家たちの歴史』オックスフォード大学出版局、米国。pp. 46–47。ISBN 9780198022886. 2008年9月29日閲覧。
- ^ 「That International Rag (楽譜、p. 4)」コロラド大学。 2008年9月29日閲覧。
- ^ デイヴィッド・ブランケ (2002) 『1910年代』 グリーンウッド出版グループ p. 188. ISBN 9780313312519. 2008年9月29日閲覧。
- ^ ギルバート・チェイス (1992)。アメリカの音楽：巡礼者から現在まで。イリノイ大学出版局。pp. 421。2008年9月29日閲覧。
アーヴィング・バーリン・インターナショナル・ラグ。
- ^ ゲイリー・ギディンズ (1996)。群衆の中の顔: ミュージシャン、作家、俳優、映画製作者。ダ・カーポ・プレス。p. 18。ISBN 9780306807053. 2008年9月29日閲覧。
- ^ David A. Jasen (2002)。『アメリカのポピュラー音楽の世紀：最も愛され記憶に残る2000曲（1899-1999年）』Taylor & Francis、p. 191。ISBN 9780415937009. 2008年9月29日閲覧。
- ^ ジェーン・レンツ・エルダー（2002年）。『アリス・フェイ：銀幕を超えた人生』ミシシッピ大学出版局。254～255頁。ISBN 9780252062759. 2008年9月29日閲覧。
- ^ ヒュー・フォーディン (1996)。MGM の偉大なミュージカル: アーサー・フリード・ユニット。ダ・カーポ・プレス。254～255 ページ。ISBN 9780306807305. 2008年9月29日閲覧。