エディ・フィッシャー

1946年までに、フィッシャーはバディ・モローやチャーリー・ベンチュラのバンドで歌っていた。^{[ 9 ]} 1949年、ボルシチ・ベルトにあるグロッシンガーのキャッツキル・リゾート・ホテルで、エディ・カンターが彼の歌声を耳にした。カンターによるフィッシャーのいわゆる発見は、後にグロッシンガーの広報部長ミルトン・ブラックストーンによって、完全に仕組まれた「操作された」出来事だと説明された。^{[ 10 ]}

カントールのラジオ番組に出演した後、彼はたちまち人気者となり、全国的に知られるようになった。^{[ 11 ] [ 9 ]}その後、 RCAビクターとレコーディング契約を結び、同社のベストセラーポップアーティストとなった。^{[ 12 ]}

フィッシャーは1951年にアメリカ陸軍に徴兵され、テキサス州のフォート・フッドで基礎訓練を受け、韓国で1年間勤務した。^{[ 6 ]} 1952年から1953年にかけて、彼はアメリカ陸軍バンド（パーシングズ・オウン）の公式ボーカル・ソリストであり、ワシントンDC軍管区のフォート・マイヤーに配属されたアメリカ陸軍バンド合唱団（パーシングズ・オウンの一部）のテナー・セクションのメンバーであった。現役勤務中、彼は時折テレビにゲスト出演し、制服姿で「PFCエディ・フィッシャー」として紹介された。除隊後、彼は一流のナイトクラブで歌い始め、NBCでバラエティ番組「コーク・タイム・ウィズ・エディ・フィッシャー」 （1953年～1957年）を持っていた。^{[ 13 ]}フィッシャーは、ペリー・コモ・ショー、クラブ・オアシス、マーサ・レイ・ショー、ジゼル・マッケンジー・ショー、チェスターフィールド・サパークラブ、ジョージ・ゴベル・ショーにも出演し、別のシリーズであるエディ・フィッシャー・ショー（NBC）（1957年～1959年、ゴベルのシリーズと交互に放送）で主演を務めた。^{[ 13 ]}

フィッシャーの端正な容姿と力強くメロディアスなテノールボイスは、彼を10代のアイドルにし、1950年代初頭で最も人気のある歌手の一人にした。^{[ 9 ]}彼は1950年から1956年の間に音楽チャートのトップ10に17曲、トップ40に35曲をランクインさせた。 ^{[ 1 ]} 1953年には「Any Time」が初のミリオンセラーとなり、その後すぐに「I'm Walking Behind You」が続いた。^{[ 12 ]}同年には「Wish You Were Here」も全米ポップチャートのトップに立ち、ミリオンセラーとなった「Oh! My Pa-Pa」もリリースされた。後者は当時RCA Victorの史上最高記録も樹立し、「Oh! My Pa-Pa」は1週間で25万枚以上を売り上げた。^{[ 14 ]} 1954年、フィッシャーは「 I Need You Now 」で全米チャート4度目の1位を獲得し、同曲は全英チャートでも13位でトップ15入りを果たした。^{[ 15 ]} 1950年代半ば、フィッシャーの人気が絶頂期を迎えていた頃は、アルバムではなくシングルがレコードのリリース媒体として主流だった。しかし、フィッシャーはトップ10入りしたアルバムもいくつか持っている。^{[ 16 ]}「Eddie Fisher Sings」、「I'm in the Mood for Love」、「Christmas with Eddie Fisher」、「May I Sing to You?」はいずれもポップチャートのトップ5入りを果たし、オリジナル曲とカバー曲の両方を収録している。^{[ 16 ]} 1957年、彼は当時記録的な100万ドルの契約を新たにオープンしたトロピカーナ・ラスベガスと結び、5年間毎年少なくとも4週間出演することになった。^{[ 17 ]}

フィッシャーは回顧録『私の人生、私の愛』の中で、後にビル・シャーリーという若いテノール歌手が引き受けたコパカバーナでの出演依頼を断ったことを回想している。フィッシャーは舞台裏からシャーリーの成功したデビューを目撃した。フィッシャーはモンテ・プロサーが「あれは君だったかもしれない」と言ったことを回想しており、その瞬間を後悔の念を込めて描写している。 ^{[ 18 ]} 1954年、シャーリーとデビー・レイノルズの関係にメディアの注目が集まる中、フィッシャーは広報チームの支援を受けてレイノルズの生活に再び入り込んだ。ココナッツ・グローブでの突然のプロポーズは世間の注目を集め、レイノルズの婚約につながり、事実上シャーリーとの関係を終わらせた。フィッシャーはシャーリーに直接言及していないが、回顧録のタイミングとトーンから、個人的にも仕事上でも再び存在感を示したいという願望がうかがえる。

フィッシャーはポップカルチャーのアイコンとして注目を集めた。ベティ・ジョンソンの「I Want Eddie Fisher For Christmas」は、数々のヒット曲への言及を含み、1954年後半の11週間のチャートイン期間中にミュージック・ベンダー全国調査で28位に達した。^{[ 19 ]}

1956年、フィッシャーは当時の妻デビー・レイノルズとミュージカルコメディ『Bundle of Joy』で共演した。^{[ 20 ]} 1960年のドラマ『Butterfield 8』では、2番目の妻エリザベス・テイラーと共演し、ドラマチックな役を演じた。^{[ 21 ]}彼の親友はショーマンでプロデューサーのマイク・トッドで、1958年に飛行機事故で亡くなった。フィッシャーの不倫、レイノルズとの離婚、そしてトッドの未亡人であるテイラーとの結婚は、ショービジネスのスキャンダルを引き起こした。不倫と離婚をめぐる不評のため、NBCは1959年3月にフィッシャーのテレビシリーズを打ち切った。^{[ 22 ]}

1960 年、売上の低迷により RCA Victor は彼との契約を解除し、彼は短期間自身のレーベル Ramrod Records でレコーディングを行った。^{[ 13 ]}そこはライブ アルバムでさほど成功しなかった 1 枚のリリースのみだった。^{[ 16 ]} 1965 年初頭、彼はDot Recordsと契約し、^{[ 13 ]}そこからの最初のリリースはミュージカル「屋根の上のバイオリン弾き」からのシングル「 Sunrise, Sunset 」となる予定だった。この曲は大々的に宣伝され、Dot は広告を買い占め、Fisher は特にエド サリバン ショーなど複数の番組でこの曲を演奏した。^{[ 23 ]}この曲はポップ チャートで低迷し、イージー リスニング チャートでは 22 位まで上昇した。 ^{[ 24 ]}これは厳密には、Fisher が紹介した最大のスタンダード曲と言えるが、彼と関連付けられることはほとんどない。Dot のアルバムEddie Fisher Today!では、Fisher は 3 年ぶりにフル LP のレコーディングに復帰した。^{[ 25 ]}これは彼にとって10年ぶりのチャートインしたスタジオアルバムとなり、全国で最高52位を記録した。^{[ 16 ]}『Eddie Fisher Today!』を除けば、ドットとの契約はレコード売上の面では成功しなかった。この時期にフィッシャーが録音した他の作品で注目を集めたのは「 Young and Foolish 」だけで、これは1965年12月に彼の次のドットアルバムのタイトル曲となった。^{[ 24 ]}

彼はRCA Victorに戻り、1966年にネルソン・リドルとの共作「Games That Lovers Play」でシングルヒットを飛ばし、これが彼のベストセラーアルバムのタイトルとなった。^{[ 26 ]}このシングルは10日間で15万枚を売り上げ、^{[ 27 ]}最終的にはビルボード・イージーリスニングで2位にまで上り詰め、ポップ・トップ40入りも間近だった。^{[ 24 ]}続くシングル「People Like You」が彼の最後の大ヒットとなり、1967年初頭にビルボード・イージーリスニング・チャートで4位にまで上昇した。 ^{[ 24 ]} RCA Victorでの最後のアルバムは、 1968年にリリースされたアル・ジョルソンへのトリビュートアルバム「You Ain't Heard Nothin' Yet」だった。 ^{[ 28 ]}アルバムのプロモーション不足に不満を抱いたフィッシャーはレーベルを去った。^{[ 27 ]}彼の最後のシングルは、1969年にマーヴ・ジョンソンのポップヒット「I'll Pick a Rose for My Rose 」で、 Musicor Recordsからリリースされた。^{[ 29 ]}この曲は、フィッシャーに以前のリリースよりも「若々しいポップサウンド」を与えていると評された。^{[ 29 ]}この曲は、Record Worldのポップチャートで140位に辛うじてランクインし、彼の最後のチャートイン作品となった。 ^{[ 30 ]}

1983年に彼はカムバックツアーを試みたが、成功しなかった。フィッシャーの最後のリリースアルバムは、1984年頃にベインブリッジレコードレーベルで録音された。フィッシャーはアルバムのリリースを阻止しようとしたが、アルバムは『After All』としてリリースされた。^{[ 31 ]}アルバムはウィリアム・J・オマリーがプロデュースし、アンジェロ・ディピッポがアレンジを担当した。^{[ 31 ]}世界的に有名なアレンジャーであるディピッポは、エディのボーカルを改善するために何時間も一緒に作業したが、無駄に終わった。フィッシャーの最後の録音（未リリース）は、1995年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と録音された。アレンジャー兼指揮者のヴィ​​ンセント・ファルコーネは、2005年の自伝『Frankly: Just Between Us』の中で、これらのトラックは「彼の人生で最高の歌声」だったと書いている。^{[ 32 ]}

フィッシャーは全米各地の一流コンサートホールで公演を行い、ラスベガスの主要なショールームでヘッドライナーを務めた。^{[ 33 ]}彼はニューヨーク市のパレス・シアターやロンドンのパラディウムでもヘッドライナーを務めた。1962年にコンサートステージに復帰したフィッシャーは、ウィンター・ガーデンで5週間のブロードウェイショーのヘッドライナーを務め、^{[ 34 ]}アル・ジョルソンが有名にした会場で公演することは若い頃からの夢だったと語った。

フィッシャーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに2つの星を持っている。1つはレコーディング部門でハリウッド・ブールバード6241番地、もう1つはテレビ部門でヴァイン・ストリート1724番地にある。^{[ 6 ]}