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フランツ・シューベルト | |
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| 生まれる | 1797年1月31日 |
| 死亡 | 1828年11月19日（31歳） ウィーン |
| 職業 | 作曲家 |
| 作品 | フランツ・シューベルトの作品リスト |
| サイン | |
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フランツ・ペーター・シューベルト（ドイツ語: [fʁants ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt] ; 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、後期古典派から前期ロマン派にかけてのオーストリアの作曲家である。短い生涯にもかかわらず、シューベルトは600曲を超える世俗声楽作品（主に歌曲）、7曲の交響曲全曲、宗教音楽、オペラ、付随音楽、そして大量のピアノ曲と室内楽曲を含む膨大な作品を残した。主な作品には、芸術歌曲『魔王』『紡ぎ車のグレートヒェン』『アヴェ・マリア』 、ます五重奏曲、交響曲第8番ロ短調（未完成）、交響曲第9番ハ長調（大）、弦楽四重奏曲第14番ニ短調（死と乙女）などがある。弦楽五重奏曲ハ長調、ピアノ独奏のための即興曲、最後の3つのピアノソナタ、ピアノ連弾のための幻想曲ヘ短調、オペラ「フィエラブラス」、劇付随音楽「ロザムンデ」、歌曲集「美しき水車小屋の娘」「冬の旅」「白鳥の歌」 。
ウィーン郊外のヒンメルプフォルトグルントに生まれたシューベルトは、幼いころから音楽の類まれな才能を発揮した。父親から最初のバイオリンの手ほどきを受け、兄からピアノの手ほどきを受けたが、シューベルトはすぐに両親の才能を上回った。1808年、11歳のときにシュタットコンヴィクト学校の生徒となり、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの管弦楽曲に親しんだ。1813年末にシュタットコンヴィクトを離れ、父親のもとへ戻り、教師になるための勉強を始めた。それにもかかわらず、シューベルトはアントニオ・サリエリのもとで作曲の勉強を続け、多くの作品を作曲した。 1821年、シューベルトはウィーン楽友協会の演奏会員に選ばれ、ウィーン市民の間で名声を確立した。1828年3月、シューベルトは自身の作品の演奏会を開き、批評家から絶賛されたが、これはシューベルトが生涯で唯一行った演奏会であった。その8か月後、シューベルトは31歳で亡くなった。死因は公式には腸チフスとされたが、一部の歴史家は梅毒だと考えている。
シューベルトの生前、彼の音楽に対する評価はウィーンの比較的少数の崇拝者に限られていましたが、彼の死後数十年で彼の作品への関心は大きく高まりました。フェリックス・メンデルスゾーン、ロベルト・シューマン、フランツ・リスト、ヨハネス・ブラームスなどの 19 世紀の作曲家が彼の作品を発見し、擁護しました。今日、シューベルトは西洋クラシック音楽史上最も偉大な作曲家の一人とみなされており、彼の音楽は広く演奏され続けています。
人生とキャリア
幼少期と教育
フランツ・ペーター・シューベルトは、1797年1月31日オーストリア大公国ウィーンのヒンメルプフォルトグルント（現在はアルザーグルントの一部）に生まれ、翌日カトリック教会で洗礼を受けた。[1]フランツ・テオドール・フローリアン・シューベルト（1763年 - 1830年）とマリア・エリーザベト・カタリーナ・フィーツ（1756年 - 1812年）の12番目の子供であった。[2]シューベルトの直系の先祖はもともとオーストリア・シレジア地方のツックマンテル州の出身である。[3]モラヴィア人の農民の息子であった彼の父は有名な教区の教師で、リヒテンタール（ウィーン第9区）の彼の学校には多くの生徒が通っていた。[4]彼は1784年にツックマンテルからウィーンに移住し、2年後に教師に任命された。[3]母はシレジアの錠前職人の娘で、結婚前はウィーンの家庭で家政婦をしていた。フランツ・テオドールとエリザベートの間には14人の子供（うち1人は1783年生まれの私生児）が生まれたが、[5] 9人は幼児期に亡くなった。
シューベルトは5歳のときから父親から定期的にレッスンを受け始め、1年後には父親の学校に入学した。[6]彼が初めて音楽の指導を受けたのがいつだったかは正確にはわかっていないが、兄のイグナーツからピアノのレッスンを受けたが、数ヶ月でシューベルトが兄を上回ったため、そのレッスンはごく短期間で終わった。[7]イグナーツは後に次のように回想している。
フランツが、私たちが始めてから数ヶ月後、もう私からの指導は必要ない、今後は自分の道を歩むつもりだと言ったとき、私は驚きました。実際、短期間での彼の進歩はあまりにも大きく、私は彼を、私から完全に遠ざかり追い越した師と認めざるを得ませんでした。追い越すことは絶望的でした。[8]
父親は8歳の時に初めてシューベルトにヴァイオリンを習わせ、簡単な二重奏なら上手に弾けるまで訓練した。 [9]その後すぐに、シューベルトは家族以外で初めてレッスンを受けた。リヒテンタールの教区教会のオルガン奏者で聖歌隊指揮者のミヒャエル・ホルツァーである。ホルツァーはシューベルトの父親に、シューベルトのような生徒は今までにいなかったと涙ながらによく言っていた。[8]レッスンは主に会話と称賛の言葉で構成されていたと思われる。[10]ホルツァーは若いシューベルトにピアノとオルガン、そして数字付き低音の指導を行った。[8]しかしホルツァーによると、シューベルトは自分が教えようとしたことは何でもすでに知っていたため、本当の指導はしなかった。むしろホルツァーはシューベルトを「驚きと沈黙」で見つめていた。[9]少年は、近所のピアノ倉庫に連れて行ってもらった親切な大工見習いの知り合いからより多くのことを得たようで、そこではより良い楽器で練習することができた。[11]彼はまた、家族の弦楽四重奏団でビオラを演奏し、兄弟のフェルディナンドとイグナーツが第1と第2バイオリン、父親がチェロを担当した。シューベルトは、このアンサンブルのために最も初期の弦楽四重奏曲を書いた。[12]
若きシューベルトが初めて注目されたのは、1804年に当時ウィーンの音楽界の権威であったアントニオ・サリエリの目に留まったときで、その声楽の才能が認められた。 [12] 1808年11月、彼は合唱奨学生としてシュタットコンヴィクト（帝国神学校）の生徒となった。シュタットコンヴィクトで、彼はモーツァルトの序曲や交響曲、ヨーゼフ・ハイドンとその弟ミヒャエル・ハイドンの交響曲、そして彼が尊敬する作曲家ベートーヴェンの序曲や交響曲に触れた。 [13] [14]これらの作品や他の作品に触れ、時折オペラにも足を運んだことが、より幅広い音楽教育の基礎を築いた。[15]重要な音楽的影響を受けたのは、歌曲の重要な作曲家であるヨハン・ルドルフ・ツムシュテークの歌曲である。シューベルトの友人、ヨーゼフ・フォン・スパウンの報告によると、早熟な若い学生はツムシュテークの歌曲を「現代化したい」と考えていた。 [16]シューベルトとスパウンの友情はシュタットコンヴィクトで始まり、シューベルトの短い生涯を通じて続いた。その初期の頃、経済的に裕福だったスパウンは、貧しいシューベルトに多くの楽譜用紙を提供した。[15]
その間に、シューベルトの才能は作曲に現れ始め、サリエリは彼に音楽理論と作曲の個人指導を始めることにした。フェルディナントによれば、少年の最初のピアノ作品は4手のための幻想曲であり、最初の歌曲である「羊飼いの祈り」はその1年後に書かれた。[17]シューベルトは時折、シュタットコンヴィクトのオーケストラを指揮することを許され、[18]彼が初めて作曲したオーケストラであった。彼はシュタットコンヴィクトでの残りの時間の多くを、室内楽、いくつかの歌曲、ピアノ曲、そしてより野心的なものとして「サルヴェ・レジーナ」（D 27）や「キリエ」（D 31）といった典礼用の合唱曲の作曲に費やした。さらに未完成の「管楽器のための八重奏曲」（D 72、1812年の母の死を記念したものと言われている）[19] 、男声と管弦楽のためのカンタータ 「Wer ist groß? 」（D 110、1813年の父の誕生日に捧げた）、そして最初の交響曲（D 82）も作曲した。[ 20]
父親の学校の教師
1813年末、シューベルトはシュタットコンヴィクトを離れ、聖アンナ師範学校で教師養成を受けるために故郷に戻った。1814年、彼は父親の学校に最年少の生徒の教師として入学した。2年以上にわたり、若きシューベルトは厳しい重労働に耐えた。[21]しかし、この間に彼はそれを補う興味を見つけた。例えば、シューベルトはサリエリから作曲の個人レッスンを受け続け、1817年に袂を分かつまで、他のどの教師よりも多くの技術的訓練を受けた。[18]
1814年、シューベルトは地元の絹織物製造業者の娘であるテレーゼ・グロブという名の若いソプラノ歌手と出会い、彼女のためにいくつかの典礼曲（「サルヴェ・レジーナ」や「タントゥム・エルゴ」など）を作曲した。また、彼女は1814年9月にシューベルトのミサ曲第1番（D.105）の初演でソリストを務めた。 [ 22 ] [21]シューベルトは彼女と結婚したかったが、1815年の厳しい結婚同意法[23]によって妨げられた。この法律では、新郎は家族を養う資力があることを証明する必要があった。[24]ライバッハ（現在のスロベニアのリュブリャナ）で音楽家としての地位を得ることができなかった後、シューベルトはグロブの兄弟ハインリヒに歌曲集を送り、それは20世紀まで家族が保管していた。[25]
シューベルトが最も多作だった年の一つは1815年である。彼は2万小節以上の音楽を作曲し、その半分以上が管弦楽曲で、その中には9つの教会音楽（彼は不可知論者であったが）[26] [27] 、交響曲、約140の歌曲[28]が含まれていた。この年、彼はアンゼルム・ヒュッテンブレンナーとフランツ・フォン・ショーバーに紹介され、彼らは彼の生涯の友人となった。もう一人の友人、ヨハン・マイヤーホーファーは1815年にスパウンによって彼に紹介された。[29]
1815年中、シューベルトは父親と自宅で暮らしていた。彼は学校で教え、個人で音楽を教え続けた。衣服、楽譜用紙、ペン、インクなど、基本的な生活費は十分に稼いでいたが、贅沢に使えるお金はほとんど残っていなかった。[30]シュパウンは、シューベルトが学校での生活に不満を抱いていることをよく知っており、彼の知的、音楽的成長を心配していた。1816年5月、シュパウンはランツクロンガッセ（都心部）のアパートからラントシュトラーセ郊外の新しい家へと引っ越した。新しい家に落ち着いてから彼が最初にしたことの一つは、シューベルトを数日間一緒に過ごすように誘うことだった。これはおそらくシューベルトが家や学校を離れて訪れた初めての訪問だった。[31]学校教師時代のシューベルトの不幸は、おそらくうつ病の初期症状を示しており、シューベルトが生涯を通じて気分循環性障害を患っていたことはほぼ間違いない。 [32]
1989年、音楽学者メイナード・ソロモンはシューベルトが男性に性的に惹かれていたと示唆したが[33]、この説は激しい議論を呼んだ。[34] [35]音楽学者でシューベルトの専門家であるリタ・ステブリンはシューベルトが「女性を追いかけていた」と述べた。[36]シューベルトのセクシャリティ、あるいは「他者としてのシューベルト」の理論は、現在の研究に影響を与え続けている。[37]伝記作家ロレイン・バーン・ボドリーは「ソロモンによるシューベルトの「暴露」に懐疑的で、これは19世紀ヨーロッパの情熱的な「同性愛」の友情を誤解している」と述べている。[38]
友人からのサポート
1816年、裕福な家庭の学生だったショーバーが、シューベルトを母親の家に下宿するよう誘ったとき、シューベルトの人生に大きな変化が起きた。この提案は、ライバッハの楽長職に応募したが不合格だったシューベルトにとって、また父の学校での教職を再開しないことに決めたときで、特に好都合だった。その年の終わりまでに、シューベルトはショーバーの下宿に客として泊まることになった。[39]しばらく、音楽のレッスンをして家計を増やそうとしたが、すぐにやめてしまい、作曲に専念した。[40]「私は毎朝作曲し、1曲が終わると次の曲に取り掛かる」[41]この年、彼は管弦楽曲と合唱曲に集中したが、歌曲の執筆も続けた。[42]この作品の多くは未発表だったが、原稿とコピーが友人や崇拝者の間で回覧された。[43]
1817年初頭、ショーバーはシューベルトを、シューベルトより20歳年上の著名なバリトン歌手ヨハン・ミヒャエル・フォーグルに紹介した。シューベルトはフォーグルのために多くの歌曲を作曲し、彼はウィーン音楽界でシューベルトの主要な支持者の一人となった。シューベルトはヨーゼフ・ヒュッテンブレンナー（アンゼルムの弟）とも知り合い、彼もまたシューベルトの音楽の普及に尽力した。[44]彼らと増え続ける友人や音楽家の輪が、シューベルトの作品の普及、収集、そしてシューベルトの死後は作品の保存に責任を持つようになった。[45] ハインリヒ・アンシュッツは回想録の中で、シューベルトは1817年から1818年にかけてのナンセンス協会（ Unsinnsgesellschaft ）の活動的な会員であったと記しており、多くの学者がこれに同意している。[46] [47] [48]
1817年後半、シューベルトの父はリヒテンタールからほど近いロッサウの学校で新しい職を得た。シューベルトは父のもとに戻り、しぶしぶそこで教職に就いた。1818年初頭、シューベルトは権威ある楽友協会への入会を申請した。伴奏者として入会するつもりだったが、彼の作品、特に歌曲を夜のコンサートで演奏してもらうためでもあった。シューベルトは当時教師として働いており、協会の会員の中には既にプロの音楽家がいたにもかかわらず、「アマチュアではない」という理由で入会を拒否された。[51] [52]しかし、シューベルトはマスコミの注目を集めるようになり、1818年2月に行われた序曲が世俗作品として初めて公開演奏され、ウィーン内外のマスコミから賞賛された。[53]
シューベルトは1818年の夏、ジェリズ（現在のスロバキア、ジェリエゾフツェ）にあるエステルハージ伯爵家の城で音楽教師として過ごした。給料は比較的良かったし、マリーとカロリーネという2人の娘にピアノと歌を教えることも比較的楽だったので、作曲に没頭できた。マリーとカロリーネのために、他のピアノ二重奏曲に加えて、軍隊行進曲ニ長調（D.733第1番）を書いた可能性がある。 [54]ジェリズから戻ると、友人のマイヤーホーファーの家に居を構えた。[52]
1820年代初頭、シューベルトは芸術家や学生たちの親しい友人グループの一員で、彼らはシューベルティアードと呼ばれる社交的な集まりを開いていた。その多くは、グンデルホーフ（ウィーン、ブランシュテッテ5番地）にあるイグナーツ・フォン・ゾンライトナーの大きなアパートで行われた。シューベルトを取り巻いていた親しい友人グループが、1820年初頭に打撃を受ける。シューベルトと4人の友人は、フランス革命とナポレオン戦争の余波で革命活動を警戒し、若者や学生の集まりを疑っていたオーストリア警察に逮捕された。シューベルトの友人の一人、ヨハン・ゼンは裁判にかけられ、1年以上投獄された後、ウィーンへの入国を永久に禁じられた。シューベルトを含む他の4人は「[役人]を侮辱的で侮辱的な言葉で非難した」として「厳しく叱責された」。[55]シューベルトはゼンに二度と会うことはなかったが、彼の詩『孤独の世界』（D. 743）と『白鳥の歌』（D 744）に曲を付けた。この事件は、当時一緒に住んでいたマイヤーホーファーとの不和の一因となった可能性がある。[56]
身長が5フィート強だったシューベルトは[57]、友人から「シュヴァンメル」というあだ名で呼ばれていた。ギブスによれば、これは「ずんぐりした」または「小さなキノコ」という意味である。[58]「シュヴァン」はドイツ語のオーストリア方言とバイエルン方言で「キノコ」を意味し、「-erl」で終わるため指小辞となる。ギブスはまた、シューベルトが時々酒を飲み過ぎた可能性もあると主張し、シューベルトの大酒飲みに関する記述は「後世の記述だけでなく、生前の文書にも見られる」と指摘している。[59]
音楽の成熟
シューベルトの1819年と1820年の作品は、スタイルの発展と成熟において著しい進歩を示している。[40]彼は1820年2月に、最終的に未完成となったオラトリオ「 ラザロ」（D. 689）に着手した。その後、賛美歌「詩篇第23篇」（D. 706）、八重奏曲「水の精霊の歌」（D. 714）、四重奏曲ハ短調（D. 703）、ピアノのための放浪者幻想曲ハ長調（D. 760）、およびその他の小作品が続いた。 1820年、シューベルトのオペラが2曲上演された。『二つの兄弟』（D. 647）は6月14日にケルントナー門劇場で、また『魔笛』（D. 644）は8月21日にアン・デア・ウィーン劇場で上演された。 [60]これまで、シューベルトのより大きな作品（ミサ曲は別）は、グンデルホーフ（ウィーン、ブラントシュテッテ5）のアマチュアオーケストラに限定されていた。この団体は、シューベルトの自宅で開かれていた四重奏団から発展した団体だった。今やシューベルトはより目立つ立場を取り、より幅広い聴衆に語りかけるようになった。[60]しかし、出版社はシューベルトに距離を置き、アントン・ディアベリがためらいながら委託を受けて作品の一部を出版することに同意した。[61]最初の7曲はすべて歌曲で、この条件で出版された。その後、委託はなくなり、シューベルトはわずかな印税を受け取るようになった。[62] 1821年3月、フォーグルがコンサートで歌曲『魔王』（D.328）を演奏し、非常に好評を博したことで、状況はいくらか改善した。[63]その月、シューベルトはディアベリのワルツによる変奏曲（D718）を作曲し、父国芸術家協会の出版物に寄稿した50人の作曲家の一人となった。
2つのオペラの制作により、シューベルトの関心はこれまで以上に舞台へと向けられたが、さまざまな理由から、舞台ではほぼ完全に失敗に終わった。結局、彼は20の舞台プロジェクトに乗り出したが、そのどれもがすぐに忘れ去られるような失敗作だった。1822年、『アルフォンソと星』は、シューベルトの友人フランツ・フォン・ショーバーが書いた台本が原因で拒否された。[64] 1823年、『フィエラブラス』（D 796）は拒否された。宮廷劇場の興行主ドメニコ・バルバイアは、ロッシーニやイタリアのオペラ様式の人気、そしてカール・マリア・フォン・ウェーバーの『オイリアンテ』の失敗により、新しいドイツオペラにほとんど興味を失っていた。[65] 『陰謀者たち』（D 787）は、その題名が原因で検閲官によって禁止された。[66]また、シューベルトが劇伴音楽を作曲した『ロザムンデ、ツィペルンの娘』（D 797）は、劇の質が悪かったため、2晩で上演中止となった。[62]
オペラでの失敗にもかかわらず、シューベルトの名声は他の方面で着実に高まっていった。1821年、ついに楽友協会が彼を演奏家として受け入れ、彼の作品の演奏会の数は著しく増加した。[67]これらの演奏により、協会員の間でシューベルトの名声が急速に高まり[67]、彼の名前が確立された。[64]協会員の中には、特にイグナツ・フォン・ゾンライトナーとその息子レオポルト・フォン・ゾンライトナーが協会の運営に多大な影響力を持っており、そのこととシューベルトの名声が高まったことにより、1821年には協会の3つの主要演奏会で彼の作品が演奏された。4月には男声四重奏曲のひとつが上演され、11月には序曲ホ短調 (D. 648) が初演された。[67]序曲初演と同じ日に行われた別の演奏会では、彼の歌曲『放浪者』（D.489）が演奏された。[64]
1822年、シューベルトはウェーバーとベートーヴェンと知り合いになったが、どちらの場合もあまり成果はなかった。 [62]しかし、ベートーヴェンは何度か若いシューベルトの才能を認めていたと言われている。死の床でベートーヴェンは若いシューベルトの作品のいくつかを見て、「まことに、このシューベルトには神の天才のひらめきが宿っているのだ！」と叫んだと言われている。また、ベートーヴェンはシューベルトが「世界に大旋風を巻き起こすだろう」と予言し、もっと早くシューベルトをよく知っていればよかったと後悔していたと伝えられている。シューベルトのオペラやピアノ作品を聴きたかったが、重病のせいでそれができなかった。[68]
晩年と傑作
舞台とそれに続く公務に没頭していたにもかかわらず、シューベルトはこの数年間にかなりの量の音楽を書いた。[62] 1822年に『ミサ曲 変イ長調』 （D.678）を完成させ、その年の後半には、当時の他のどの作品よりも決定的に彼の成熟した個人的な構想を示した作品、交響曲 ロ短調、通称『未完成交響曲』（D.759）に突如着手した。[69] 2つの楽章とスケッチを3作目の途中で書いた後にこの作品を未完成のままにした理由については、現在も議論され、書かれているが、ブライアン・ニューボールドが指摘するように、彼は自分が成し遂げたことに興奮していたに違いないにもかかわらず、友人たちにそのことを話さなかったことも注目に値する。[70] 1823年、シューベルトはヴィルヘルム・ミュラーの詩に曲を付けた初の大作歌曲集『美しき水車小屋の娘』（D. 795）を書いた。[71]この連作は、後の連作歌曲集『冬の旅』 （D. 911、1827年に同じくミュラーの詩に曲を付けたもの）とともに、歌曲の最高峰の一つと広く考えられている。[72]また、この年、シューベルトは歌曲『汝は安らかなる眠りなり』（D. 776）も作曲した。また、この年、梅毒の症状が初めて現れた。[74]
1824年、彼はフルートとピアノのための変奏曲ホ短調、連作交響曲『美しき水車小屋の娘』からの歌曲『美しい花』 、そしていくつかの弦楽四重奏曲を書いた。また、アルペジョーネとピアノのためのソナタ イ短調(D. 821) も、当時、アルペジョーネがちょっとしたブームになっていたときに書いた。[75]その年の春、彼は「大交響曲」のスケッチである八重奏曲ヘ長調 (D. 803) を書き、夏にはジェリズに戻った。そこで彼はハンガリーの音楽表現に魅了され、ピアノ二重奏のためのディヴェルティスマン ト短調(D. 818) と弦楽四重奏曲 イ短調ロザムンデ(D. 804) を書いた。[62]彼は弟子のカロリーネ・エステルハージ伯爵夫人に絶望的な恋心を抱いていたと言われているが[76]、彼女に献呈された作品はピアノ二重奏のための幻想曲ヘ短調(D.940) のみである。しかし、この献辞は初版にしかなく、シューベルトの自筆譜には見当たらない。[77] [78] [79]友人のエドゥアルト・フォン・バウエルンフェルトは、シューベルトの報われない感情について言及していると思われる次の詩を書いた。
若く優雅な伯爵夫人に恋をした。
ガルトの弟子。絶望的な状況で
若いシューベルトは別の人に身を委ね、
そのような愛情深い女性を避けたいと思った。[80]
前年の挫折は、1825年の繁栄と幸福によって補われた。出版はより急速に進み、貧困のストレスは一時的に軽減され、夏にはオーストリア北部で楽しい休暇を過ごし、そこでは熱烈な歓迎を受けた。[62]この旅行中に、ウォルター・スコットの「湖の貴婦人」に基づいて、「エレンズ・ゲサングIII 」（「聖母への賛歌」）（D.839、作品52、第6番）を含む7曲の歌曲サイクル「Fräulein am See」を制作した。スコットの詩のアダム・シュトルクによるドイツ語訳の歌詞は、現在では伝統的なローマカトリックの祈り「アヴェ・マリア」（ラテン語ではアヴェ・マリア）の全文に頻繁に置き換えられているが、シューベルトのメロディーはオリジナルの曲ではない。原曲は「アヴェ・マリア」の挨拶で始まるのみで、これもリフレインでのみ繰り返される。[81] 1825年にシューベルトはピアノソナタ第1番イ短調（D845、初版は作品42）を書き、翌年に完成した交響曲第2番ハ長調（大ハ長調、D944）の作曲も始めた。 [82]
1826年から1828年にかけて、シューベルトは1827年にオーストリアのグラーツに短期間滞在した以外は、ずっとウィーンに住んでいた。1826年に彼は交響曲（D.944、後に大ハ長調として知られるようになる）をウィーン楽友協会に献呈し、その見返りとして謝礼を受け取った。[83]弦楽四重奏曲第14番ニ短調（D.810）は、死と乙女の変奏曲とともに、1825年から1826年の冬に書かれ、1826年1月25日に初演された。その年の後半には、弦楽四重奏曲第15番ト長調（D887、最初は作品161として出版）、ヴァイオリンとピアノのためのロンドロ短調（D.895）、ロンド・ブリリアント、ピアノソナタト長調（D894、最初は幻想曲ト長調、作品78として出版）が作曲された。彼は1826年にシェイクスピアの歌曲を3曲作曲したが、そのうちの「Ständchen」（D. 889）と「An Sylvia」（D. 891）は同日に書かれたと言われており、前者は午後の散歩の途中で立ち寄った居酒屋で、後者は夕方宿舎に戻った際に書かれたとされている。[84]
最後の2年間の作品は、作曲家が職業的にも作曲的にも新たな段階に入っていたことを示している。[85]シューベルトの性格の一部は友人たちの影響を受けていたが、彼は孤独の中で非常に個人的な側面を育み、この側面から彼の最も偉大な音楽が書かれた。[86]ベートーヴェンの死はシューベルトに深い影響を与え、[87]シューベルトが新たな芸術的頂点に到達する動機となったのかもしれない。 1827年、シューベルトは歌曲集『冬の旅』（D. 911）、ヴァイオリンとピアノのための幻想曲ハ長調（D. 934、初版は作品159）、ピアノのための即興曲、2つのピアノ三重奏曲（第1は変ロ長調（D. 898）、第2は変ホ長調（D. 929））を書いた。[88] 1828年にはフランツ・グリルパルツァーのテキストによるカンタータ『ミリアムの勝利の歌』 （D 942） 、ミサ曲変ホ長調（D. 950）、同調の『タントゥム・エルゴ』 （D. 962）、弦楽五重奏曲ハ長調（D. 956）、ミサ曲ハ長調への第2の『ベネディクトゥス』（D. 961）、最後の3つのピアノソナタ（D. 958、 1828年に作曲されたハ長調交響曲第13番と、声楽とピアノのための作品集『レルシュタープとハイネの詩による歌曲集』 （別名『白鳥の歌』（D.957））がある。[89]（この作品集にはハインリヒ・ハイネ、ルートヴィヒ・レルシュタープ、ヨハン・ガブリエル・ザイドルの歌詞が使われているが、 『美しき水車小屋の娘』や『冬の旅』のような真の歌曲集ではない。[90]）この大ハ長調交響曲は1828年に作曲されたが、シューベルトの研究者たちは、この交響曲は主に1825年から1826年にかけて書かれた（1825年にガスタインで休暇中に書かれたとされており、かつては失われたと考えられていたこの作品は、現在ではハ長調交響曲の初期段階と一般的に考えられている）と考えられており、1828年に上演に向けて改訂された。伝えられるところによると、協会のオーケストラは、この交響曲を1825年から1826年にかけて通読したという。リハーサルでは演奏したが、公演は予定されていなかった。交響曲の難しさが理由の1つであることは間違いないが、その理由は不明のままである。[91]晩年の数週間、彼は新しい交響曲ニ長調（D 936A）の3つの楽章のスケッチを始めた。[92]この作品で、彼はマーラーの民謡風のハーモニーと素朴なサウンドスケープの使用を予見している。[93]シューベルトは、もし最後の病気を乗り越えることができれば、和声と対位法の知識をさらに深めたいと希望し、実際に対位法の巨匠シモン・ゼヒターとのレッスンの予約を取っていた。[94]
1828年3月26日、ベートーヴェンの命日、シューベルトは生涯で唯一、自作の公開演奏会を行った。[95]この演奏会は人気的にも経済的にも成功したが、[95]その直後に行われたニコロ・パガニーニのウィーン初公演の影に隠れてしまった。 [96]
最後の病気と死
この創作活動の最中、彼の健康は悪化した。1820年代後半には、シューベルトの健康は衰え、彼は死期が近いのではないかと友人たちに打ち明けた。1828年の晩夏、彼は内科医のエルンスト・リンナの診察を受けたが、リンナはシューベルトが治癒不能な病気で間もなく死ぬだろうという彼の疑いを裏付けたのかもしれない。[97]彼の症状のいくつかは水銀中毒の症状と一致していた（当時、水銀は梅毒の一般的な治療薬であり、これもシューベルトが梅毒に罹っていたことを示唆している）。[98] 11月の初め、彼は再び体調を崩し、頭痛、発熱、関節の腫れ、嘔吐を経験した。彼は一般に固形物を口にすることができず、病状は悪化した。シューベルトの死の5日前に、友人のヴァイオリニストのカール・ホルツと彼の弦楽四重奏団が彼のために演奏するために訪れた。彼が最後に聴きたかった音楽作品はベートーヴェンの弦楽四重奏曲第14番嬰ハ短調作品131であった。ホルツは「ハーモニーの王が歌の王に友好的な招待を送って渡った」と評した。[99]
シューベルトは1828年11月19日、31歳でウィーンの兄フェルディナンドのアパートで亡くなった。死因は公式には腸チフスと診断されたが、梅毒の第三期など他の説も提唱されている。[97]シューベルトが以前に梅毒に罹っていたことを間接的に示唆する友人の証言はあるが、最後の病気の症状は第三期梅毒とは一致しない。死の6週間前、シューベルトは3日間で42マイルを歩いており、筋骨格系梅毒の可能性は除外される。死の月にシューベルトは最後の作品『岩山の上の丘』を作曲しており、神経梅毒の可能性は低い。髄膜血管性梅毒は進行性の脳卒中のような症状を呈するため可能性は低く、シューベルトは死のわずか2日前に始まった最後のせん妄まで神経学的症状はなかった。最後に、彼の最後の病気は胃腸症状（嘔吐）を特徴としていた。これらの問題から、ロバート・L・ロルドは（シューベルトは梅毒だったと信じていたが）致命的な最後の病気はサルモネラ菌や腸チフスのような胃腸の病気だったと主張するに至った。ロルドはまた、シューベルトが最後の病気にかかったとき、親友のショーバーが「伝染を恐れて」彼に会いに行かなかったと指摘した。しかしショーバーはシューベルトが以前に梅毒にかかっていた可能性を知っており、過去にシューベルトを避けたことはなかった。[100]エヴァ・M・チブルスカはさらに踏み込んで、シューベルトの梅毒は推測に過ぎないと言う。彼女によると、彼の多臓器の徴候や症状は、白血病、貧血、橋本病など、さまざまな病気を示している可能性があり、梅毒の多くの特徴的な徴候、すなわち下疳、粘液性プラーク、胸部の発疹、瞳孔異常、書字障害は見られなかった。彼女は、梅毒の診断は、前述の友人による間接的な言及に基づいて、1907年にシューベルトの伝記作家オットー・ドイチュによって始められ、それ以来無批判に繰り返されてきたと主張している。[101]
シューベルトは、自身の希望により、生涯敬愛していたベートーヴェンの墓の近くに、ウィーンの森の端にあるヴェーリング村の墓地に埋葬された。[102] 1年前、彼はベートーヴェンの葬儀で聖火ランナーを務めた。1872年、ウィーン市立公園にフランツ・シューベルトの記念碑が建てられた。[102] 1888年、シューベルトとベートーヴェンの墓は中央墓地に移され、ヨハン・シュトラウス2世とヨハネス・ブラームスの後の墓の隣にある。[103]アントン・ブルックナーは両方の掘り起こしに立ち会い、両方の棺に手を伸ばして、崇拝されていた頭蓋骨を両手で握った。[104]ヴェーリングの墓地は 1925 年にシューベルト公園と呼ばれる公園に改装され、かつての彼の墓場には胸像が置かれていました。友人の詩人フランツ・グリルパルツァーが書いた彼の墓碑銘には次のように書かれている：Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen（「音楽芸術はここに貴重な宝物を埋葬したが、それでもはるかに公平な希望を」）。
音楽
シューベルトは驚くほど多作で、その短い生涯で1,500曲以上を書いた。彼の作曲スタイルは生涯を通じて急速に進化した。[105]彼の作品の中で最も多いのは独唱とピアノのための歌曲で、約630曲である。[106]シューベルトはまた、二声以上の声のための世俗作品、すなわちパートソング、合唱、カンタータも相当数作曲した。彼は8曲の管弦楽曲と7曲の完全な交響曲を完成させたほか、他の6曲の断片も書いた。彼は協奏曲を作曲しなかったが、ヴァイオリンと管弦楽曲を3曲書いた。シューベルトは、11曲の間違いなく完成したソナタと、完成度の異なる少なくとも11曲、[a]多数の雑多な作品と多くの短い舞曲を含む、ピアノ独奏のための膨大な楽曲を書いたほか、 4手ピアノのための膨大な作品集を作曲した。彼はまた、断片的な作品もいくつか含む50曲以上の室内楽曲も書いた。シューベルトの宗教音楽作品には、ミサ曲7曲、オラトリオ1曲、レクイエム1曲、その他ミサ曲や多数の小品がある。[107]彼は20曲の舞台作品のうち11曲のみを完成させた。[108]
スタイル
1947 年 7 月、オーストリアの作曲家エルンスト・クレネクはシューベルトの作風について論じ、最初は「シューベルトは心地よい曲を発明した幸運な人物であり、J.S. バッハやベートーベンのような『真の』巨匠を特徴づける劇的な力と探究心は欠けているという、広く信じられている意見に賛成していた」と恥ずかしげに認めた。クレネクは、友人で作曲家仲間のエドゥアルト・エルトマンの勧めでシューベルトの作品を綿密に研究した結果、まったく異なる評価に達したと書いている。クレネクは、ピアノソナタが「[シューベルト] が作曲の技巧を知らず、気にも留めない、気楽な曲作りの達人以上の存在であったことを示す十分な証拠」を与えていると指摘した。クレネクによれば、当時印刷されていたソナタはどれも「非常に豊かな技術的精巧さ」を示しており、シューベルトが「魅力的なアイデアを従来の型に流し込むことに決して満足せず、逆に実験に対する強い欲求を持った思慮深い芸術家であった」ことが明らかになった。[109]
器楽、舞台音楽、教会音楽
その「実験への欲求」は、オペラ、典礼音楽、室内楽やピアノ独奏曲、交響曲など、シューベルトの作品のさまざまな形式やジャンルに繰り返し現れている。おそらく最もよく知られているのは、彼の冒険心が顕著に表れている独創的な転調感覚である。例えば、ホ長調の弦楽五重奏曲(D. 956) の第 2 楽章では、中央部分が遠音のヘ短調になっている。[110]また、アルペジョーネとピアノのためのソナタ イ短調(D. 821) や、従来のピアノ五重奏曲がピアノと弦楽四重奏で作曲されるのに対し、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスで作曲された鱒五重奏曲( D. 667)の型破りな楽譜など、珍しい楽器編成の選択にも現れている。
シューベルトは明らかにベートーヴェン、ハイドン、モーツァルトの古典派ソナタ形式の影響を受けているが、彼の形式的な構成と展開は、ハーモニーのドラマというよりも旋律の展開という印象を与える傾向がある。 [111]この古典派形式と息の長いロマン派旋律の組み合わせは、時に散文的なスタイルを与える。彼の大ハ長調交響曲は、ロベルト・シューマンによって「天国のような長さ」と評された。 [112]
歌曲と芸術歌曲
シューベルトが最も忘れられない足跡を残したのは、歌曲のジャンルにおいてであった。レオン・プランティンガは「600曲を超える歌曲で、彼はそれまでの作曲家では考えられなかったジャンルの可能性を探求し、拡張した」と述べている。[113]シューベルトの影響を受ける前、歌曲は、ロマン主義のナショナリズムの高まりによって生み出された民謡的な性質を呼び起こす、節制的で音節的なテキストの扱いに傾いていた。[114]
シューベルトがゲーテの詩をアレンジしたものの中でも、特に『紡ぎ車のグレートヒェン』（D. 118）と『魔王』（D. 328）の曲は、その劇的な内容、未来志向のハーモニーの使用、そして『グレートヒェン』の糸車とピアノの踏み板の描写や『魔王』の激しく絶え間ない疾走など、雄弁な絵画的鍵盤楽器の表現の使用で印象深い。[115]彼はゲーテ、マイヤーホーファー、シラーの詩を最も頻繁に引用し、他にはハインリヒ・ハイネ、フリードリヒ・リュッケルト、ヨーゼフ・フライヘル・フォン・アイヒェンドルフなど、無数の詩人の詩を使って音楽を作曲した。特に注目すべきは、ヴィルヘルム・ミュラーの詩による2つの歌曲集『美しき水車小屋の娘』と『冬の旅』で、この2つの歌曲集は、このジャンルを確立し、音楽的、詩的、そしてオペラのような劇的物語の可能性をもたらした。彼の死後1828年に出版された最後の歌曲集『白雪姫』も、ルートヴィヒ・レルシュタープ、ハイネ、ヨハン・ガブリエル・ザイドルなど、さまざまな詩人の詩を取り上げており、ドイツの歌曲文学に革新的な貢献をしている。当時『冬の旅』について書いたウィーン・テアターツァイトゥング紙は、この作品を「深く感動せずに歌うことも聞くこともできない」作品だと評した。[116]
アントニーン・ドヴォルザークは1894年に、シューベルトを真に偉大な作曲家の一人と考えており、シューベルトが短い作品、特に歌曲や短いピアノ曲に明らかに影響を与えたと書いている。「ロマン派は短い形式に向かう傾向があり、ウェーバーもその道を示すのに貢献したが、ロマン派が好んで育ててきたピアノフォルテ曲の短いモデルを生み出した最大の功績はシューベルトにある。シューベルトは歌曲で新しい時代を創り出した。他のすべての作詞家が彼の足跡をたどった。」[117]
出版物 – カタログ
シューベルトが亡くなったとき、彼は約100の作品番号を出版しており、主に歌曲、室内楽、小品ピアノ曲であった。[118]小品の出版は続いた（1860年代の作品番号173まで、ディアベリによって出版された歌曲付きの50の分割版、ピーターズによる最初の出版の数十を含む）[119]が、その存在は広く知られていない多くの長編作品の原稿は、シューベルトの家族、友人、出版社の戸棚やファイルボックスに隠されたままであった。[120]シューベルトの友人の中にも、彼が書いたものの全容を知らない人がおり、長年にわたり彼は主に「歌曲の王子」として認められていたが、大規模な作品のいくつかは評価されていた。[121] 1838年、ウィーンを訪れたロベルト・シューマンは、埃をかぶったハ長調交響曲（D.944）の原稿を発見し、それをライプツィヒに持ち帰り、そこでフェリックス・メンデルスゾーンによって演奏され、新新聞で称賛された。忘れ去られていた作品の復活に向けた重要な一歩となったのは、音楽史家ジョージ・グローブと作曲家アーサー・サリヴァンが1867年10月にウィーンへ旅したことだ[62]。旅人たちは、交響曲6曲、交響曲第1番ヘ長調（D.105）、オペラ『父なる神の希望城』（D.84）、『フェルナルド』（D.220）、『四夜の郵便』（D.190）、『サラマンカの友人』 （D.326）の原稿、その他いくつかの無名の作品を発掘した。これらの発見により、グローブとサリヴァンはこれらの作品の存在を世間に知らせることができた。さらに、彼らは交響曲第4番と第6番、交響曲『ロザムンデ』の付随音楽、『サラマンカの友人』序曲をコピーすることに成功した。[120]これにより、シューベルトの作品に対する一般の関心がさらに高まりました。[122]
完全版
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1884年から1897年にかけて、ブライトコップフ・アンド・ヘルテル社はフランツ・シューベルトの作品集を出版した。これは、8つの交響曲を収録した最初のシリーズの編集者であるヨハネス・ブラームスによる寄稿などを含む批評版であった。 [123]ベーレンライターによる新シューベルト全集の出版は、20世紀後半に始まった。[124]
ドイツ語カタログ
シューベルトの作品は生前に出版されたものが比較的少ないため、作品番号が振られているものはごくわずかで、その場合でも番号の順序から作曲順が正確にわかるわけではない。オーストリアの音楽学者 オットー・エーリヒ・ドイチュ（1883-1967）は、シューベルトの作品の最初の包括的な目録を編纂したことで知られている。これは1951年に英語で最初に出版され（Schubert Thematic Catalogue）、その後1978年にドイツ語で改訂された新版が出版された（Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge – Franz Schubert: Thematic Catalogue of his Works in Chronological Order）。[125]
番号付けの問題
シューベルトの後期交響曲の番号付けについては、かなり早い段階で混乱が生じた。シューベルトの最後の完成した交響曲であるハ長調 D944には、出版によって7、8、9、10の番号が割り当てられた。同様に、未完成の D759には7、8、9の番号が付けられている。[126]
英語の文献では、これらの後期交響曲の順序は通常次のようになっています。
ピアノソナタの番号付けについてはさらに大きな混乱が生じ、番号付けシステムは 15 から 23 のソナタに及んだ。
楽器
シューベルトが利用していたピアノの中には、ベニグヌス・サイドナー社製のピアノ（現在ウィーンのシューベルト生誕館に展示されている）やアントン・ヴァルター＆ゾーン社製のピアノ（現在ウィーン美術史博物館所蔵）などがある。シューベルトはウィーンのピアノ製作者コンラート・グラフの楽器にも精通していた。[127]彼は、19世紀初頭のこれらの楽器が親密な演奏と外向的な名人芸の両方に使える可能性を高く評価していた。[128]
認識
シューベルトが31歳で早世したために傑作となる可能性を秘めた作品が失われたことに対する悔恨は、グリルパルツァーが彼の墓石に書いた碑文に表現されている。「ここに音楽は宝物を埋めたが、それよりも素晴らしい希望も埋めた。」[129]著名な音楽家の中にも同じような意見を持つ者がおり、ピアニストのラドゥ・ルプーは次のように述べている。「[シューベルト]は若くして亡くなったことを最も残念に思う作曲家です。…死の直前、美しい2つのチェロのための弦楽五重奏曲ハ長調を作曲した際、彼は非常に謙虚に、対位法についてもう少し学ぼうとしていると述べましたが、それはまったく正しかったのです。彼がどのような方向に進んでいたのか、あるいは進んでいたのかは、私たちには決してわかりません。」[130]しかし、この初期の見解に異論を唱える者もいる。例えば、ロベルト・シューマンはこう言った。「シューベルトがもっと何を成し遂げたかを推測するのは無意味だ。彼は十分なことを成し遂げた。彼と同じように努力し、成し遂げた人々を称えよう」[131] 。ピアニストのアンドラーシュ・シフはこう言った。「シューベルトの人生は非常に短かったが、非常に凝縮された人生だった。31年間で、彼は普通の人が100年生きるよりも長く生きた。彼があと50年生きていたなら何を書いただろうかと推測するのは無意味だ。それはモーツァルトの場合と同様、無関係だ。彼らは音楽の天性の天才だ」[132] 。
ウィーンを代表する合唱団の一つであるウィーン・シューベルト連盟は、 1863年、ウィーン創成期に設立された。シューベルト連盟は、創成期と1873年恐慌の余波の中で、ますます困難を感じていた学校教師やその他のウィーン中流階級の人々の結集点となった。1872年、ウィーンを代表する男声合唱団であるウィーン男性合唱団から市に贈られたシューベルトの合唱団歌曲集の献呈式が行われ、合唱団が演奏した。[133]合唱団歌曲集はオーストリアの彫刻家カール・クンドマンによって設計され、ウィーンの市立公園に設置されている。
シューベルトの室内楽は今でも人気がある。2008年にABCクラシックFMラジオ局が実施した調査では、シューベルトの室内楽作品が上位を占め、鱒五重奏曲が1位、弦楽五重奏曲ハ長調が2位、ピアノ三重奏のためのノットゥルノ変ホ長調が3位となった。さらに、ランクインした100曲の中には、ピアノ三重奏曲2曲、弦楽四重奏曲第14番（死と乙女）、弦楽四重奏曲第15番、アルペジョーネ・ソナタ、八重奏曲、ピアノ四手のための幻想曲ヘ短調、ピアノ四重奏のためのアダージョとロンド・コンチェルタンテの8曲が含まれていた。[134]
シューベルトを第4位の偉大な作曲家に挙げたニューヨークタイムズの主任音楽評論家アンソニー・トマシーニは、シューベルトについて次のように書いている。
31歳で病に伏し、貧困に苦しみ、彼の天才性を畏敬する友人たち以外には無視されながら亡くなったこの男を愛さずにはいられない。歌手や聴衆をいつまでも虜にする「冬の旅」を含む数百の歌曲だけでも、シューベルトは私たちのコンサート生活の中心である...シューベルトの最初の数曲は未完成の作品かもしれないが、特に「未完成」と「大ハ長調交響曲」は驚異的である。後者はブルックナーへの道を開き、マーラーの前兆となる。[135]
他のミュージシャンによるトリビュート
1830年代から1870年代にかけて、フランツ・リストはシューベルトの作品、特に歌曲のいくつかの編曲と編曲を行った。シューベルトの死後、シューベルトの作品を広める上で大きな役割を果たしたリストは、シューベルトを「史上最も詩的な音楽家」と評した。[136]シューベルトの交響曲は、アントニーン・ドヴォルザークにとって特に興味深いものであった。エクトル・ベルリオーズとアントン・ブルックナーは、ハ長調交響曲の影響を認めていた。 [137]ロベルト・シューマンは、1838年にウィーンで交響曲の原稿を見た後、メンデルスゾーンに紹介した。メンデルスゾーンは、1839年にライプツィヒで、大幅に短縮されたバージョンではあったが、交響曲の初演を指揮した。[138]
20世紀には、リヒャルト・シュトラウス、アントン・ウェーベルン、ベンジャミン・ブリテン、ジョージ・クラム、ハンス・ツェンダーなどの作曲家が、作品の中でシューベルトを擁護したり、シューベルトに敬意を表したりした。熟練したピアニストであったブリテンは、シューベルトの歌曲の多くに伴奏し、ピアノ独奏曲やデュエット曲を数多く演奏した。[137]ドイツの電子音楽グループ、クラフトヴェルクは、 1977年のアルバム『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』に「フランツ・シューベルト」という曲を収録している。[139]
記念行事
1897年、音楽界ではシューベルト生誕100周年を記念して、彼の音楽に捧げられた音楽祭や公演が行われた。ウィーンでは10日間のコンサートが開催され、フランツ・ヨーゼフ皇帝は演説でシューベルトを歌曲の創始者、オーストリアの寵児の一人として認めた。[140] [141] カールスルーエでは彼のオペラ「フィエラブラス」が初演された。[142]
1928年、ヨーロッパとアメリカで作曲家の死後100年を記念してシューベルト週間が開催された。教会、コンサートホール、ラジオ局でシューベルトの作品が演奏された。コロンビア蓄音機会社がスポンサーとなり、「シューベルトの叙情的な天才の頂点として表現され、シューベルトを偲んで捧げられたオリジナルの交響曲」を競うコンクールが開催され、優勝賞金は1万ドルだった。 [143]優勝したのはクルト・アッテルベルグの第6交響曲だった。[143]
映画やテレビでは
シューベルトは、数多くの映画に登場人物として登場しており、その中には『春の夢』（1931年）、『優しく私の歌を願って』（1933年）、『セレナーデ』（1940年）、『大覚醒』（1941年）（この作品は、シューベルトが徴兵を逃れてウィーンからハンガリーに逃亡したという架空のエピソードに基づいている）[144]、『ただの愛』（1947年）、『フランツ・シューベルト』（1953年）、『三人の息子』（1958年）、『私の息子』（1986年）などがある。
シューベルトの生涯は、クリストファー・ヌーペン監督のドキュメンタリー『フランツ・ペーター・シューベルト：最大の愛と最大の悲しみ』（1994年）[145]と、アンドラーシュ・シフとミッシャ・スコアラー監督のドキュメンタリー『シューベルト：放浪者』（1997年）で取り上げられており、どちらもBBCで制作された。[ 132 ] [146]スコット・ヨーが司会を務める「偉大なパフォーマンス」、「今聞く：シューベルト世代シリーズ」では、現代の音楽家崇拝者による解説とパフォーマンスを取り上げている。[147]
シューベルトの音楽は数多くの映画にも取り上げられています。
- ウォルト・ディズニー映画『ファンタジア』（1940年）にはアヴェ・マリア（D.839）が登場する。[148]
- ロベール・ブレッソンの映画『バルタザールよさらば』（1966年）には、ピアノソナタ第20番イ長調（D.959）が使用されている。
- スタンリー・キューブリック監督の映画『バリー・リンドン』（1975年）には、ピアノ三重奏曲第2番変ホ長調作品100/D.929の第2楽章が使用されている。
- 『マイロとオーティスの冒険』の英語版(1989 年)では、セレナーデとAuf dem Wasser zu singen (D. 774)が取り上げられています。
- ウディ・アレンの映画『罪と罰』（1989年）では、弦楽四重奏曲第15番ト長調が頻繁に取り上げられています。
- ロマン・ポランスキー監督の映画『死と乙女』 （1994年）は、弦楽四重奏曲第14番ニ短調『死と乙女』の音楽を題材としており、映画タイトルもこの曲から取られている。
- 伝記映画 『キャリントン』 （1995年）では弦楽五重奏曲ハ長調（D.956）の第2楽章が取り上げられている。[149]
- ガイ・リッチー監督の映画『シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム』（2011年）では、ピアノ五重奏曲イ長調 D.667（トラウト五重奏曲）が演奏されています。
参考文献
注記
- ^ D 537、568、575、664、784、845、850、894、958、959、960 は間違いなく完成している。D 157、279、459、557、566 は完成性が議論されているその他のソナタ。D 571、613、625、655、769A、840 は未完成のソナタ。その他、上記のソナタのいくつかに関連する可能性のあるソナタの断片や孤立した楽章が多数ある。
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出典
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- ステブリン、リタ（1998年）。「学術研究とアーカイブ研究の擁護：シューベルトの兄弟の結婚が認められた理由」。カレント・ミュージコロジー。62 ：7-17。
交響曲の番号
以下の資料は、シューベルトの後期交響曲の番号付けをめぐる混乱を示しています。ロ短調の未完成交響曲は、ドイツ語と英語の両方で第 7 番や第 8 番として出版されています。
- シューベルト、フランツ（1996）。交響曲第7番、D759、ロ短調、未完成(ドイツ語)。Bärenreiter。OCLC 39794412。未完成交響曲第7番の楽譜がドイツ語で出版されました。
- シューベルト、フランツ (2008)。交響曲第7番 ロ短調 D 759未完成交響曲。オイレンブルク オーディオ+スコア シリーズ。オイレンブルク。ISBN 978-3-7957-6529-3。未完成交響曲第7番の楽譜が英語で出版されました。
- シューベルト、フランツ。ライヒェンベルガー、テレサ (1986)。交響曲第8番 ロ短調 D.759未完成（ペーパーバック）。ISBN 978-3-7957-6278-0。未完成交響曲第8番の楽譜が英語で出版されました。
さらに読む
- ドイチュ、オットー・エーリッヒ（1977年）。シューベルト：ドキュメンタリー伝記。ブロム、エリック訳。ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-77420-1。
- フランツ・シューベルト; オットー・エーリッヒ・ドイチュ (1928)。フランツ・シューベルトの手紙とその他の著作。サヴィル・ヴェネティア訳。AA クノップフ。ISBN 978-0-8369-5242-1. OCLC 891887.
- ステブリン、リタ(1998)。「シューベルトと女性との関係: 歴史的説明」。ニューボールド、ブライアン(編)。シューベルト研究。アッシュゲート。pp. 159–182。ISBN 978-1-85928-253-3。
- ウーデ, ユルゲン;ヴィーランド、レナーテ(2013)。シューベルト。 Späte Klaviermusik: Spuren ihrer inneren Geschichte (ドイツ語)。ベーレンライター。ISBN 9783761823330。
外部リンク
- Musopenプロジェクトにおけるフランツ・シューベルト
- LiederNet アーカイブにあるシューベルトの声楽曲のテキストと翻訳
- ホーエネムス/オーストリアのフランツ・シューベルト美術館
- 「シューベルトを発見する」BBCラジオ3。
- インターネットブロードウェイデータベースのフランツ・シューベルト
- フランツ・シューベルトの楽譜原稿と手紙のデジタル複製
録音
- Schubertlied.de 2019年12月2日アーカイブ-シューベルトの歌曲の無料録音（mp3）
- カリフォルニア大学サンタバーバラ校図書館のUCSB シリンダー オーディオ アーカイブにあるシューベルトのシリンダー録音。
楽譜
- Schubertline.co.uk シューベルトの歌曲約 250 曲 (Schubertline 版)
- 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のフランツ・シューベルトの無料楽譜
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるフランツ シューベルトの無料楽譜
- OpenScore Lieder Corpus のフランツ・シューベルトの無料デジタル楽譜
