ココナッツ

ココナッツ
劇場公開ポスター
監督	ロバート・フローリー ジョセフ ・サントリー
著者	ジョージ・S・カウフマン（劇） モリー・ライスキンド
制作：	モンタ・ベル ウォルター・ワンガー(uncr.)
主演	グルーチョ・マルクス ハーポ・マルクス チコ・マルクス ゼッポ・マルクス
撮影	ジョージ・J・フォルシー J・ロイ・ハント
編集者	バーニー・ローガン（未訳）
音楽：	アーヴィング・バーリン ヴィクター・ハーバート(無修正) フランク・トゥール (無修正) ジョルジュ・ビゼー(無修正) [要出典]
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
リリース日	1929年5月23日（ニューヨーク市） ( 1929-05-23 ) 1929年8月3日（アメリカ合衆国） ( 1929-08-03 )
実行時間	96分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	50万ドル（推定）
興行収入	180万ドル（全世界レンタル）[1]

『ココナッツ』は、1929年のプレコード時代の ミュージカル コメディ映画で、マルクス兄弟（グルーチョ、ハーポ、チコ、ゼッポ）が主演している。パラマウント映画のためにウォルター・ワンガーが、クレジットされていない。この映画には、メアリー・イートン、オスカー・ショウ、マーガレット・デュモント、ケイ・フランシスも出演している。複数の監督（ロバート・フローリーとジョセフ・サントリー）がクレジットされている最初のトーキー映画で、ジョージ・S・カウフマンのブロードウェイミュージカル劇をモリー・ライスキンドが映画化した。映画の曲のうち5曲はアーヴィング・バーリンが作曲し、オスカー・ショウとメアリー・イートンが歌う「When My Dreams Come True」もその1つである。

『ココナッツ』は、 1920年代のフロリダの土地ブームの頃のリゾートホテル、ホテル・ド・ココナッツを舞台にしている。ハマー氏がジェイミソン氏の協力を得てホテルを経営している。ハーポとチコは空の荷物を持って到着し、どうやら客から金を奪ったり騙したりして荷物をいっぱいにするつもりらしい。裕福なポッター夫人は数少ないお金を払っている客の一人である。彼女の娘ポリーは、売れない若い建築家ボブ・アダムスに恋をしている。彼はホテルの事務員として生計を立てているが、この地域全体をココナッツマナーとして開発するという壮大な計画を持っている。ポッター夫人は、アダムスよりも社会的地位が高いと信じているハーヴェイ・イェーツと娘を結婚させたいと考えている。イェーツは実は詐欺師で、共犯者のペネロピの助けを借りて、未亡人の高価なダイヤモンドのネックレスを盗もうとしている。

やや薄っぺらい筋書きは、主にマルクス兄弟のギャグを際立たせるための枠組みを提供している。しかし、この映画は、万華鏡の模様を真似する踊り子の頭上ショットなど、すぐに標準となる映画技法を含むミュージカル作品で有名である。ミュージカルは事前に録音されたものではなく、オフカメラオーケストラとともにサウンドステージでライブ撮影された。メインタイトルは、映画本体には映らない角度から撮影された「モンキー・ドゥードゥル・ドゥ」ナンバーのネガ画像に重ねられている。

この映画で最も有名なギャグの一つは、チコが「高架橋」が何であるかを知らず、グルーチョがそれを何度も口にし、チコが「なぜアヒルなの？ 」と尋ねるというものです。

別のシーンでは、グルーチョがおそらく価値が疑わしい土地の競売人を務めているとき (「どんな家でも好きなようにできる。スタッコだって買えるんだ! ああ、なんて行き詰まるんだ!」)、グルーチョはチコを雇って、偽の入札をして売値をつり上げるサクラ役をさせていた。グルーチョの苛立ちに、チコは誰よりも、自分自身よりも高く入札し続けた。競売の最中、ポッター夫人はネックレスが盗まれたと発表し、1000ドルの懸賞金を出すと、チコは2000ドルを出す。泥棒とハーポ (ホテルの部屋のベッドの下に隠れている間に悪党たちが描いた地図を横取りした) 以外には誰も知らないが、宝石の隠し場所は土地競売が行われている場所の隣の空洞の木の切り株である。

そこで、先に計画に加わっていたヘネシー刑事は、犯人はポリーの求婚者だと判断する。彼は、ボブ・アダムスを犯罪の犯人に仕立て上げようとする真の悪党たちの助けを受ける。しかし、ハーポはネックレスと、後にメモを提出することで、ボブ・アダムスが告発された罪に対して無実であることを証明することに成功した。

さまざまな場面で、ハーポとチコは両方ともソロ演奏を披露します。ハーポはハープ、チコはピアノです。

さらに別のシーンでは、グルーチョ、ポッター夫人、ハーヴェイ・イェーツ（ネックレス泥棒）が正式なスピーチをしている。ハーポは顔をしかめながら、何度もパンチボウルの方へ歩いていく（彼がよろめいていることから、パンチにアルコールが混入されていることがわかる）。もうひとつのハイライトは、テーマパーティーのために伝統的なスペインの衣装をすでに着ていたキャストたちが、ビゼーのカルメン（具体的にはハバネラと闘牛士の歌）の音楽にのせて、ヘネシーの失われたシャツについてオペラ風に歌い出す場面だ。それより前のシーンでは、ハーポとチコがレジを悪用しながら、マルクス兄弟の他のいくつかの映画でも引用されているイル・トロヴァトーレのアンヴィル・コーラスを口笛で吹いている。

ポリーの当初の求婚者ボブ・アダムスに不当な扱いが行われたことが明らかになった直後、アダムス氏本人がやって来て、外にハマー氏を呼んでいる男がいると言う。その男は大富豪のジョン・W・ベリーマンで、ボブのココナッツ・マナーの建築設計を買おうとしており、週末にホテルが 400 人のゲストを収容できるかどうか尋ねている。マルクス夫妻はすぐに急いで退散し、ポッター夫人は結婚式は「わずかな変更を除いて計画どおり」行われると宣言し、ロバート・アダムス氏が新郎となることを発表する。

• グルーチョ・マルクスがミスター・ハマー役を演じる
• ハーポ・マルクス、ハーポ役
• チコ・マルクス（チコ役）
• ゼッポ・マルクス（ジェイミソン役）
• ポリー・ポッター役のメアリー・イートン
• オスカー・ショウ（ボブ・アダムス役）
• マーガレット・デュモント（ポッター夫人役）
• ペネロペ役ケイ・フランシス
• シリル・リング（ハーヴェイ・イェーツ役）
• ヘネシー刑事役のバジル・ライスダール

ダンサー:

• ガンビー・ヘイル・ガールズ
• アラン・K・フォスター ガールズ

主要撮影は1929年2月4日月曜日、パラマウントのアストリアスタジオで始まった。マルクス兄弟は日中に自分たちの作品を撮影した。夜は44丁目劇場へ移動し、そこで1928年のブロードウェイミュージカル『アニマルクラッカーズ』を同時上演していた。^{[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12]}

グルーチョ・マルクスは、ロバート・フローリー監督とジョセフ・サントリー監督について、「片方は英語が理解できず、もう片方はハーポが理解できなかった」と述べた。^[13]

トーキー映画の初期の頃はよくあったように、カメラのモーター音を消すために、カメラとカメラマンはガラス張りの大きな防音ブースに閉じ込められ、そこで撮影が行われた。その結果、カメラワークはほとんど動かなくなった。長年、マルクスの伝説では、それまでマルクス兄弟の作品を見たことがなかったフローリーが、兄弟の突発的なふざけた行動に笑いをこらえきれず、防音ブースに入れられたとされている。^[14]

映画に出てくる紙はすべてびしょ濡れになっている。これは、紙がパチパチと音を立てて、当時の原始的な録音機器に過負荷をかけないようにするためである。フローリー監督は「高架橋」のシーンの27テイク目まで、このノイズに苦戦した。最終的に、紙を水に浸すというアイデアを思いついた。「高架橋」のシーンの28テイク目では、水に浸した紙が使われ、このテイクは静かで、映画に使用された。^[15]

ハーポがホテルのロビーのインク壺から飲んだ「インク」は実際にはコカコーラであり、彼がかじった「電話の受話器」はチョコレートでできており、どちらもロバート・フローリーの発明である。

パラマウントは、1925年にブロードウェイで初演された同作品の指揮者でもあった指揮者のフランク・トゥールズ（1877年 - 1963年）をロンドンから招き、映画の音楽監督に任命した。当時、トゥールズはピカデリーサーカスのプラザシアター（英国におけるパラマウントの主要上映会場）で指揮をしていた。撮影はクイーンズ区アストリアのパラマウントスタジオで行われ、2作目の『アニマル・クラッカーズ』もそこで撮影された。その後、マルクス作品の製作はすべてハリウッドに移った。

• 「フロリダ・バイ・ザ・シー」（オープニング モンタージュ中にコーラスの短いボーカルが入ったインストゥルメンタル）
• 「夢が叶うとき」（テーマソング、メアリー・イートンとオスカー・ショウがそれぞれ歌い、数回リプライズ）
• 「ベルホップス」（インストゥルメンタル、ダンスナンバー）
• 「モンキー・ドゥードゥル・ドゥー」（メアリー・イートンのボーカルとダンスナンバー）
• 「バレエ音楽」（インストゥルメンタル、ダンスナンバー）
• 「シャツの物語」（バジル・ロイスダールの歌、ジョルジュ・ビゼーのカルメンの曲に歌詞を付けたもの）
• 「タンゴメロディ」（舞台版ではボーカル入り、映画ではBGMのみ使用）
• 「ジプシー・ラブ・ソング」（ヴィクター・ハーバート作曲、チコ・マルクスピアノ独奏）

舞台劇のいくつかの曲は映画では省略された。ボブとポリーの婚約を祝ってコーラスが歌った「ラッキー・ボーイ」と、ボブとポリーが愛のデュエットで歌った「リトル・バンガロー」は、映画では「夢が叶ったら」に置き換えられた。

アーヴィング・バーリンは「Monkey Doodle Doo」という題名の曲を 2 曲作曲しました。最初の曲は 1913 年に発表され、2 番目の曲は 1925 年の舞台作品で紹介され、映画にも使われました。この 2 つの曲はまったく異なるものです。

伝説によると、ベルリンはザ・ココナッツのために「オールウェイズ」という曲を書いたが、彼はこの曲をバンドに収録するつもりはなく、婚約者への贈り物として書いたという。^[16]

マルクス兄弟は映画の最終版を見せられたとき、非常に恐れ、ネガを買い戻して公開を阻止しようとした。^[17]パラマウントは賢明にも抵抗した。この映画は興行収入180万ドルの大ヒットとなり、初期のトーキー映画としては最も成功した作品の一つとなった。^[1]

批評家からの評価はおおむね好意的で、マルクス兄弟自身が最も賞賛されたが、映画の他の面では賛否両論の反応が寄せられた。ニューヨーク・タイムズのモーダント・ホールは、この映画は「観客の間でかなりの笑いを巻き起こした」と述べ、頭上からのショットを使ったシーンは「非常に魅力的で、満員の劇場の多くの人々から賞賛を引き出しました」と報じた。しかし、彼は歌唱中の音質が「あまり良くない」と感じ、「クローズアップでは低音のトーンがほとんどささやき声に消えてしまう。メアリー・イートンは魅力的だが、歌手としての彼女の本当の実力はほとんど感じられない」と付け加えた。^[18]

バラエティ誌はこの映画を「普通の映画館にとってのコメディヒット作。コメディーという点だけがあるが、それで十分だ」と評した。また、音響が「時々少しこもっている」ことや、ダンサーの撮影が必ずしもうまくいっていないことなどについても報告した。「48人全員が踊っているときでも、40人しか見えず、最前列の後ろのダンサーはぼんやりとしか見えなかった」 ^{[19] 。}

「 『ココナッツ』が成功したのは、ミュージカル・コメディーとしてではなく、歌や可愛い女の子や派手なシーンのためでもなく、面白​​い映画としてだった」とジョン・モッシャーはニューヨーカー誌に書いている。「『恋愛』の役を演じたメアリー・イートンもオスカー・ショウも効果的ではなく、コーラスシーンも現在市内で上演されている様々なミュージカル・コメディー映画の同種の作品と比べて少しも優れているわけではない。このショーの成功はマルクス兄弟のおかげであり、彼らの独特の才能は、驚くべきことに、舞台よりもスクリーン上でより顕著に表れているようだ。」^[20]

フィルム・デイリー誌は「かなり面白いが、退屈な部分もある。ミュージカル・コメディがほぼそのままスクリーンに移され、映画の手法が忘れ去られたもう一つの例だ。その結果、多くの矛盾が生まれたが、観客が作品をありのままに受け入れるなら、おそらく無視できるだろう」と評した。 ^[21]

• アメリカ映画協会– 表彰
• AFIの100年...100回の笑い– ノミネート

• マルクス兄弟の次の映画『アニマル・クラッカーズ』（1930年）
• 1929年のアメリカ映画のリスト
• 初期の音声付き長編映画のリスト（1926年～1929年）
• アメリカのコメディ映画の一覧

Wikiquote にThe Cocoanutsに関する引用があります。

• IMDbの「ココナッツ」
• TCM 映画データベースの「ココナッツ」
• AllMovieのココナッツ
• ロッテン・トマトのココナッツ
• ココナッツ -マルクス兄弟会ポッドキャスト
• ロバート・ウィルフレッド・フランソン 2004 ココナッツ (1929) 映画レビュー