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リアリティ番組は、プロの俳優ではなく一般人が主役を務めることが多い、台本なしの現実の状況を記録するテレビ番組のジャンルです。リアリティ番組は、1990年代初頭に「The Real World」などの番組で独自のジャンルとして登場し、2000年代初頭には「Survivor」、「Idol」、「Big Brother」といったシリーズの成功で注目を集め、いずれも世界的なフランチャイズとなりました。[ 1 ]リアリティ番組には、「告白」と呼ばれる短いインタビューコーナーが挿入される傾向があり、出演者が画面に映し出されている出来事について振り返ったり、背景を説明したりします。これはアメリカのリアリティ番組で最もよく見られます。競争型のリアリティ番組では、審査員団、番組の視聴者、または出場者自身によって、参加者が徐々に脱落していくのが一般的です。
ドキュメンタリー、科学技術の探求を中心とした事実に基づいたテレビ番組、テレビニュース、スポーツ番組、トークショー、そして従来のゲーム番組は、一般的にリアリティ番組とは分類されません。リアリティ番組ブーム以前から存在していたテレビ番組の中には、隠しカメラ番組、タレント発掘番組、一般の人々を題材にしたドキュメンタリーシリーズ、斬新なゲーム番組、住宅リフォーム番組、実話に基づいた裁判番組など、遡及的にリアリティ番組に分類されるようになったジャンルもあります。
リアリティ番組は人気が高まるにつれ、大きな批判にさらされてきた。批評家たちは、出演者を人工的な状況に置き、行動を指導し、事前にストーリーラインを作り、シーンを演出し、映像を誤解を招くように編集することで、リアリティ番組は現実を正確に反映していないと主張する。一部の番組は、お気に入りの出演者や弱者が勝つように仕組んでいると非難されている。リアリティ番組に対するその他の批判としては、出演者を辱めたり搾取したりすること、才能のない人や悪名高い人物、あるいはその両方をスターに仕立て上げること、そして下品さを美化することなどが挙げられる。これはリアリティ番組の世界では繰り返されてきたパターンであり、特に残酷さや暴力を常態化させるという点で顕著である。リアリティ番組は、ドラマ性やエンターテイメント性を高めるため、問題行動を好む傾向があることで知られている。このパターンは、出演者に多くの精神的な問題や自尊心の問題を引き起こすことが多い。
台本のない状況で一般の人々を描写するテレビ番組の形式は、テレビというメディア自体と同じくらい古い。プロデューサー兼司会者のアレン・ファントの「キャンディッド・カメラ」は、何も知らない人々が面白くて変わった状況に直面し、隠しカメラで撮影される番組で、1948年に初めて放送された。21世紀には、このシリーズはリアリティ番組の原型とみなされることが多い。[ 2 ] [ 3 ]
1940年代初頭、ドイツのテレビ局フェルンゼーゼンダー・パウル・ニプコウは、若いカップルが模範的なアーリア人を演じ、台本なしでカメラに向かって日常生活を披露する番組（『家族の年代記 - ハンスとゲリの夜』 ）を制作した。明らかにナチスのプロパガンダであり、エピソードは間違いなく検閲の影響を受けていたが、近年では世界最古のリアリティ番組として頻繁に放送されている。[ 4 ]
台本のない状況で人々を描写するテレビ番組の先例は、1940 年代後半に始まった。Queen for a Day (1945–1964) は、リアリティ番組の初期の例である。1946 年のテレビゲーム番組Cash and Carryでは、出場者がスタントを行うことがあった。1948 年にデビューしたAllen Funtの隠しカメラ番組Candid Camera (1947 年のラジオ番組The Candid Microphoneを基にしたもの) は、いたずらに反応する無防備な一般人を放送した。[ 5 ] 1948 年に、 Ted Mack のOriginal Amateur HourやArthur Godfrey の Talent Scoutsなどの才能発掘番組では、アマチュアの競技者と視聴者の投票が特徴だった。1950 年代には、ゲーム番組Beat the ClockやTruth or Consequences で、出場者が奇抜な競技、スタント、いたずらに参加した。『告白』は、1958年6月から1959年1月まで放送された犯罪と警察の番組で、インタビュアーのジャック・ワイアットがさまざまな経歴の犯罪者に質問した。[ 6 ]ラジオシリーズ『ナイトウォッチ』（1951年～1955年）は、カリフォルニア州カルバーシティの警察官の日常業務を録音した。シリーズ『あなたが求めたもの』（1950年～1959年）は、視聴者からハガキで送られてきたリクエストに基づいてエピソードを構成することで、視聴者の参加を取り入れた。
1964年にイギリスで初めて放送されたグラナダ・テレビのドキュメンタリー番組「セブン・アップ！」は、社会の幅広い層から選ばれた14人の普通の7歳児へのインタビューを放送し、彼らの日常生活に対する反応を尋ねた。映画監督のマイケル・アプテッドは7年ごとに、その間の同じ人々の生活を記録した新しい映画を制作した。アップ・シリーズと題されたエピソードには、「7プラスセブン」、「21アップ」などがあり、現在も続いている。台本のない率直なインタビューのシリーズとして構成されたこれらの映画は、参加者が教育、キャリア、結婚、家族などの個人的な節目をどのように乗り越えてきたかを記録している。時が経つにつれ、継続的な世間の注目のおかげで、参加者はイギリス文化の著名人となり、事実上、普通の人々を一種の有名人に変えた。[ 7 ]
アメリカのABCで1965年から1986年まで放送されたシリーズ「アメリカン・スポーツマン」 [ 8 ] [ 9 ]では、通常、1人以上の有名人、時にはその家族が、狩猟、釣り、ハイキング、スキューバダイビング、ロッククライミング、野生動物の写真撮影、乗馬、レースカーの運転など、屋外での冒険にカメラクルーを伴って登場し、ナレーションを除いて、結果として生じるアクションと会話のほとんどが台本なしだった。
1966年のダイレクトシネマ映画『チェルシー・ガールズ』では、アンディ・ウォーホルは指示を与えずに様々な知人を撮影した。ラジオ・タイムズ・ガイド・トゥ・フィルム2007では、この映画が「リアリティ番組の元凶」だと評されている。[ 10 ]
1969年、イギリスのロックグループ、ビートルズは、アルバム『レット・イット・ビー』となるレコーディングセッション中に1ヶ月間撮影され、翌年同名の映画が公開された。2021年、ピーター・ジャクソン監督は、8時間、3エピソードからなるテレビシリーズ『ザ・ビートルズ：ゲット・バック』を制作した。[ 11 ]
1973年にPBSで放送された全12回のシリーズ「An American Family」は、離婚を経験する核家族（1971年に撮影）を描いたもので、後の多くのリアリティ番組とは異なり、目的とスタイルにおいてほぼドキュメンタリーであった。1974年には、イギリスで、労働者階級のウィルキンス一家（レディング在住）を追った「The Family」という類似番組が制作された。[ 12 ]現代のリアリティ番組の先駆けとなった他の番組としては、1970年代にチャック・バリスが制作した「The Dating Game」、「The Newlywed Game」、「The Gong Show」などがあり、いずれもテレビの競争でプライバシーや尊厳の一部を犠牲にすることを厭わない参加者をフィーチャーしていた。[ 13 ]
1976年から1980年にかけて放送されたBBCのシリーズ「ザ・ビッグ・タイム」は、料理、コメディ、サッカーなど、さまざまな分野のアマチュアが、著名な専門家の助けを借りて、その分野でプロとして成功しようとする姿を描いた番組だった。全15話のこのシリーズは、音楽業界への参入を目指すポップシンガーを描いたエピソードに出演したシーナ・イーストンのキャリアの出発点となったと言われている。[ 14 ]
1978年、「過去を生きる」という番組では、アマチュアたちが鉄器時代のイングランドの村での生活を再現するイベントに参加した。
プロデューサーのジョージ・シュラッターは、ビデオテープの登場を利用して、NBCで予想外の大ヒットとなった「リアル・ピープル」を制作し、1979年から1984年まで放送された。「リアル・ピープル」の成功は、テレビ局ABCによってすぐに模倣され、アラン・ランズバーグが制作し、フラン・ターケントンが共同司会を務めるスタント番組「ザッツ・インクレディブル」が制作された。CBSの同ジャンルへの参入は、ボブ・バーカーが司会を務めるシリーズ「ザッツ・マイ・ライン」だった。カナダのシリーズ「スリル・オブ・ア・ライフタイム」は、空想を実現するリアリティ番組で、元々は1982年から1988年まで放送された。2001年から2003年まで復活した。1985年、水中撮影監督のアル・ギディングスは、元ミス・ユニバースのショーン・ウェザリーと組んで、ウェザリーがさまざまなエキゾチックな場所でスキューバダイビングをする冒険を記録したNBCのシリーズ「オーシャンクエスト」を制作した。ウェザリーは情報番組における優れた業績に対してエミー賞にノミネートされた。[ 15 ] 1988年の全米脚本家組合ストライキ中に新しい番組が必要になったことから開発され、1989年春にフォックスで初めて放送された『COPS』 [ 16 ]は、勤務中の警察官が犯罪者を逮捕する様子を映した。この番組は、後のリアリティ番組の多くに見られるカムコーダー風のルックとシネマ・ヴェリテ風の雰囲気を導入した。1991年の「典型的なアメリカの高校生」に関するテレビドキュメンタリー『 Yearbook』は、イリノイ州グレンエリンにあるグレンバード・ウェスト高校に通う上級生に焦点を当て、フォックスでゴールデンタイムに放送された。
1991年にオランダのテレビで放送されたシリーズ「Nummer 28」は、見知らぬ者同士を限られた環境に長期間閉じ込め、そこで起こるドラマを記録するというコンセプトを生み出した。また、 「Nummer 28」は、サウンドトラック音楽を多用したり、出演者が後から録音した「告白」を画面上の出来事の間に挿入してナレーションとして機能させたりするなど、その後リアリティ番組の標準となった多くのスタイルの慣習を先駆けて確立した。「Nummer 28」は、後の「ビッグ・ブラザー」シリーズやそのクローン番組、ピーター・ウィアー監督の長編映画「トゥルーマン・ショー」のモデルとなった。1年後、 MTVは新シリーズ「The Real World」で同じコンセプトを採用した。「Nummer 28」の制作者であるエリック・ラトゥールは、「The Real World」が自身の番組から直接インスピレーションを得たと長年主張してきた。[ 17 ]しかし、 「The Real World」のプロデューサーは、直接のインスピレーションは「An American Family」だったと述べている。[ 18 ]テレビ評論家のチャーリー・ブルッカーによれば、この種のリアリティ番組は、1989年に（ Avid Technology社などが開発した）コンピュータベースのノンリニア編集システムがビデオ用に登場したことで可能になった。これらのシステムにより、何時間ものビデオ映像をすぐに使える形に編集することが容易になった。これは、それまで非常に困難だったことである（編集が容易なフィルムは、定期的に十分な時間を撮影するには費用がかかりすぎた）。[ 19 ]
『シルバニア・ウォーターズ』 （1992年）は、オーストラリアのテレビ番組で、 『アメリカン・ファミリー』とコンセプトが似ている家族を描いた作品である。
1994年から1995年にかけてのO・J・シンプソン殺人事件では、テレビ局が容疑者シンプソンが警察に追われる様子を90分間生中継し、リアリティ番組の画期的な出来事として語られてきた。テレビ局は数ヶ月にわたり、通常の番組編成を中断して裁判や関連イベントを報道した。シンプソンがトップアスリートであり有名人であったこと、殺人の残虐性、ロサンゼルスのセレブリティ文化における人種や階級の問題などから、このセンセーショナルな事件は視聴率と世間の話題を独占した。[ 20 ] [ 21 ]
2000年代と2010年代のリアリティ番組のスターの多くは、この事件に関与した人々と直接的または間接的なつながりがあり、最も有名なのは弁護士ロバート・カーダシアンの娘であるキム・カーダシアンと彼女の親族や関係者の数名である。[ 22 ] [ 23 ]
テレビプロデューサーのチャーリー・パーソンズが制作したシリーズ「エクスペディション・ロビンソン」は、1997年にスウェーデンで初放送され（後に「サバイバー」として他の多くの国で制作された）、Nummer 28 / Real World のテンプレートに競争と脱落のアイデアを加えた。出演者または参加者は互いに戦い、勝者が一人残るまで番組から脱落していった（これらの番組は現在、脱落番組と呼ばれることもある）。 1996年にイギリスで始まった番組「チェンジング・ルームズ」は、カップルがお互いの家をリフォームする様子を映したもので、自己改善や変身をテーマにした最初のリアリティ番組だった。デートリアリティ番組「ストリートメイト」は1998年にイギリスで初放送された。元々はゲイブ・サックスが「ストリート・マッチ」として制作したもので、アメリカでは失敗に終わった。しかし、この番組はイギリスでタイガー・アスペクト・プロダクションズによってリメイクされ、カルト的な人気を博した。オリジナルシリーズの制作チームはその後、人気リアリティ番組『ストリクトリー・カム・ダンシング』、『ロケーション、ロケーション、ロケーション』、そしてリニューアルされた『マスターシェフ』などを制作した。 1980年代と1990年代は、タブロイド系のトークショーの人気が高まった時代でもあった。これらの番組の多くは、後にリアリティ番組の出演者として人気を博すことになるような、風変わりな、あるいは問題のあるゲストを招いていた。
リアリティ番組は世紀の変わり目に世界的に人気を博した。スウェーデンでは1997年に「サバイバー／エクスペディション・ロビンソン」が、オランダでは1999年に「ビッグ・ブラザー」が放送開始された。アメリカ版の「サバイバー」は2000年に放送開始され、大成功を収めた。 「ビッグ・ブラザー」シリーズは特に大成功を収め、テレビとセレブリティの地位を「変えた」とされている。[ 24 ]このシリーズは2000年にオランダから他の多くの国に拡大し、同年、 「ビッグ・ブラザー」を制作していたオランダのテレビ会社エンデモルは、スペインのテレフォニカ社に巨額で買収された。 [ 25 ]
アメリカでは、リアリティ番組の視聴率が一時的に低下し、特に9月11日のテロ攻撃以降、エンターテインメント業界のコラムニストの中には、このジャンルは一時的な流行で、その役割を終えたのではないかと推測する者もいた。[ 26 ]視聴率が低迷したリアリティ番組には、 『アメージング・レース』（その後回復し、現在は第37シーズン）、『LOST』 （同名の有名な連続ドラマとは無関係）、『ザ・モール』（他国では成功を収めた）などがある。[ 27 ]しかし、人気番組『サバイバー』は健在で、 2001年から2002年にかけて視聴率トップを維持した。[ 28 ]一方、 2002年に放送開始した『アメリカン・アイドル』は、2000年代のアメリカのシーズン平均テレビ視聴率でトップに躍り出た。「アメリカン・アイドル」は、アメリカのテレビ視聴率で最長期間1位の座を維持しており、 2003～2004年から2010～2011年のテレビシーズンまで、8年連続で他のすべてのプライムタイム番組や他のテレビシリーズを総視聴者数で圧倒している。
もう一つのトレンドは、リアリティ番組と社会史の視点を組み合わせるというもので、通常は参加者を様々な時代に連れて行き、ミレニアル世代が現代のテクノロジーなしでどのように対処するかを見るというものだった。例としては、『The 1900 House』、『Bad Lads' Army』、『That'll Teach 'Em』などがある。これらに加えて、考古学者や歴史家が様々な歴史時代に農場を経営するシリーズもあり、中でも『Victorian Farm』が最も有名である。
国際的には、1990年代後半から2000年代にかけて制作された番組の多くが、世界的に大成功を収めています。この時期に制作され、それぞれ30以上の国際版が制作されたリアリティ番組のフランチャイズには、歌唱コンテスト番組のIdols [ 29 ] 、Star Academy [ 30 ]、The X Factor、その他のコンテスト番組のSurvivor/Expedition Robinson、Big Brother、The Biggest Loser、Come Dine with Me、Got Talent、Top Model、MasterChef、Project Runway、Dancing with the Stars、投資番組のDragons' Denなどがあります。同じ時期の「リアリティゲーム番組」の中には、さらに大きな成功を収めたものもあり、 Deal or No Deal、Who Wants to Be a Millionaire?、Weakest Linkなどは、それぞれ50以上の国際版が制作されています。 （これらのフランチャイズのうち、トップモデル、プロジェクトランウェイ、ザ・ビゲストルーザー、ドラゴンズデンを除くすべては、イギリスのプロデューサーまたはオランダの制作会社エンデモルによって制作された。ドラゴンズデンは日本で始まったが、そのほとんどの翻案はイギリス版に基づいている。）インドでは、コンペティション番組インディアンアイドルが最初の6シーズンで最も人気のあるテレビ番組だった。[ 31 ]
2000年代には、Bravo、A&E、E!、TLC、History、VH1、MTVなどのケーブルネットワークが、主にリアリティ番組を特集するように番組編成を変更しました。[ 32 ]『オズボーンズ』は、有名人の家族生活に焦点を当てたシリーズの時代を切り開いた先駆的なリアリティ番組と考えられています。[ 33 ] [ 34 ]さらに、その頃には、リアリティ番組のみを専門とする3つのケーブルチャンネルが開設されました。2005年から2010年まで運営された米国のFox Reality 、 2010年から2012年までの2年間運営されたカナダのGlobal Reality Channel 、そして1999年から現在まで運営されているヨーロッパ、中東、アフリカのCBS Reality（以前はReality TV、その後Zone Realityとして知られていた）です。
2000年代初頭、ネットワーク幹部はリアリティ番組のDVD再発売やシンジケーションへの訴求力が限られていることを懸念していた。しかし、リアリティ番組のDVDは好調に売れ、Laguna Beach: The Real Orange County、The Amazing Race、Project Runway、America's Next Top ModelはいずれもAmazon.comで売れたDVDの上位にランクインした。2000年代半ばには、The Simple LifeのDVDがThe OCやDesperate Housewivesといった脚本のある番組を上回った。しかし、シンジケーションは問題が多く、Fear Factor、COPS、Wife Swapといった各エピソードが独立した番組は比較的簡単に再放送できるが、通常はケーブルテレビか昼間の時間帯に限られる（COPSとAmerica's Funniest Home Videosは例外）。「アメージング・レース」「サバイバー」「アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル」のようなシーズンを通して行われるコンペティション番組は、一般的に視聴率が低く、採算が取れるだけの視聴者を集めるために、通常はマラソン放送で再放送する必要がある。（ただし、こうした場合でも必ずしも成功するとは限らない。「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」の最初の10シーズンは2012年にGSNで放送され、マラソン放送されたが、視聴率は低く、非常に低い評価となった。）別の選択肢としては、参加者への長時間のインタビューや、オリジナル放送では見られなかったNGシーンなどを盛り込んだドキュメンタリー番組を制作することがある。シンジケート番組「アメリカン・アイドル・リワインド」はこの戦略の一例である。
COPSは、シンジケーション、ダイレクトレスポンス販売、DVDで大成功を収めています。1989年からFoxの看板番組であるCOPSは、2013年（ケーブルチャンネルSpikeに移った時）の時点で、競合する脚本付き警察番組すべてを凌駕しています。広く成功を収めたもう1つのシリーズはCheatersで、2000年から米国で放送されており、世界100カ国以上でシンジケーションされています。2001年、テレビ芸術科学アカデミーは、エミー賞にリアリティ番組のジャンルを「優秀リアリティ番組」部門に追加しました。2003年には、競争型リアリティ番組と情報型リアリティ番組をより明確に区別するために、2つ目の部門である「優秀リアリティ競争番組」が追加されました。2008年には、3つ目の部門である「リアリティ番組またはリアリティ競争番組の優秀司会者」が追加されました。2007年には、ウェブシリーズ「The Next Internet Millionaire」が登場しました。これは、一部「アプレンティス」を基にした競争番組で、世界初のインターネットリアリティ番組として宣伝されました。
2010年、オランダのネットワークRTL 4は、元エンデモルのディレクター、ジョン・デ・モル・ジュニアが考案した新しい歌唱コンテスト「ザ・ボイス・オブ・ホランド」を初放送した。このフォーマットは、主に「ブラインドオーディション」というプロセスによって差別化されていた。これは、審査員（「コーチ」）が回転椅子に背を向けて座り、歌唱パフォーマンスのみで評価しなければならない最初のラウンドである。審査員は、歌手を自分のチームに加えることに興味があることを示すためにボタンを押すことができ、そうすると椅子が回転して歌手が現れる。[ 35 ] [ 36 ]
『ザ・テスター』 （2010年～2012年）は、ソニー・コンピュータエンタテインメントのゲームテスターになるチャンスをかけて競い合う参加者を追ったリアリティシリーズで、ビデオゲーム機のみで配信された初のオリジナル実写テレビ番組であり、エピソードはPlayStation Networkでストリーミング配信された。 [ 37 ]
2012年までに、アメリカン・アイドル、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ、ザ・バチェラーなど、米国で長年続いているリアリティ番組のフランチャイズの多くは、視聴率の低下が見られ始めていた。[ 38 ]しかし、リアリティ番組全体としては、米国では根強く残っており、多くのチャンネルで何百もの番組が放送されていた。2012年、ニューヨーク・マガジンのVultureブログは、当時放送されていたアメリカのリアリティ番組の人気テーマを示すユーモラスなベン図を掲載した。アラスカ州、ルイジアナ州、テキサス州を舞台にした番組、ケーキ、結婚式、質屋に関する番組、そして通常は競争形式でタイトルに「戦争」という言葉が含まれる番組などが含まれていた。[ 39 ]
ダック・ダイナスティ（2012年～2017年）は、ダック・コマンダーを創業したロバートソン一家に焦点を当てた番組で、2013年にはアメリカのケーブルテレビ史上最も人気のあるリアリティ番組となった。第4シーズンの初回放送は、アメリカ国内で約1200万人が視聴し、そのほとんどが地方の視聴者だった。地方における視聴率は30%台に達し、地上波・ケーブルを問わず、あらゆる番組の中で極めて高い数字となった。
1900年代の番組「1900 House」の形式を受け継ぎ、BBCは「 Back in Time for Tea」というシリーズを制作した。この番組では、ある家族が様々な年代のティータイムを体験する。
2014年、エンターテインメント・ウィークリーとバラエティは、米国におけるリアリティ番組の視聴率の停滞を再び指摘し、その原因を「ケーブルテレビのリアリティ番組の画一化による収益逓減」に帰した。彼らは、BravoやE!など、リアリティ番組を放送する多くのネットワークが初の脚本付き番組をスタートさせ、AMCなど他のネットワークはさらなるリアリティ番組のスタート計画を断念したと指摘したが、ジャンル全体としては「どこにも行かない」と明言した。[ 40 ] [ 41 ]リアリティ番組の視聴率と収益は2010年代後半も引き続き低下した。[ 42 ]
2010年代半ば、韓国のバラエティ番組はリアリティ番組市場で国際的な注目を集めるようになった。リアリティ旅行番組「花よりおじいちゃん」はアメリカのネットワークNBCによって「Better Late Than Never」として翻案され、アメリカの放送局によって翻案された初の韓国バラエティ番組となった。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]韓国の音楽コンテスト番組「覆面歌王」（2015年）は、有名人が凝った衣装のマスクで正体を隠し、脱落するまで正体を明かさないという内容で、当初はタイなどの他のアジア地域に輸入された。Foxによるアメリカ版は、2018-19年と2019-20年のテレビシーズン全体で3番目に高い視聴率を獲得した。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]
2020 年、あらゆるジャンルのテレビ番組制作は、 COVID-19 パンデミックの影響を受け、多くのリアリティ コンペティション シリーズは制作を中断せざるを得なくなった (カナダ版やマラヤーラム語版のビッグ ブラザーなど、既に進行中のコンペティションを中止せざるを得ない場合もあった)。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]適切な健康と安全プロトコルが地方自治体によって承認されるまで制作は中断された。[ 53 ] [ 54 ]制作期間が短いため、アメリカのネットワークは、脚本付き番組の制作が再開されるまでの間、リアリティ シリーズやその他の台本なしのコンテンツ (夏のラインナップから延期されたものを含む) を使用してスケジュールの空きを埋めた。[ 55 ] [ 56 ]
『ザ・マスクド・シンガー』の人気を受けて、フォックスは2020年代初頭に、スピンオフ番組『ザ・マスクド・ダンサー』、同じく韓国のシリーズ『アイ・キャン・シー・ユア・ボイス』（参加者が歌声を聞かずに、出場者グループの中から歌が上手い人を推測する番組）、『ゲーム・オブ・タレント』 （出場者が手がかりからバラエティ・アクトの才能を推測する番組）[ 57 ] [ 58 ] 、 『ウィー・アー・ファミリー』（出場者が有名人の親戚である出演者を特定する番組）[ 59 ] 、 『クライム・シーン・キッチン』（出場者が手がかりに基づいてキッチンで調理されたデザートを特定し、その料理を自分で再現しようとする番組） [ 60 ] [ 61 ]など、推測に基づくゲームやリアリティ番組の制作を承認した。
同時に、リアリティ番組は、より広範なプラットフォームの変化や視聴者の行動の変化に対応して進化を続けました。Netflix、Amazon Prime Video、HBO Maxなどのストリーミングサービスの台頭により、Love Is Blind（2020年～現在）やToo Hot to Handle （2020年～現在）のようなデート番組、 The Circle （ 2020年～現在）のような競争番組、Dubai Bling（2022年～現在）のようなドキュメンタリーソープなど、新しいリアリティ番組の波が生まれました。[ 62 ] [ 63 ] Is It Cake? （2022年～現在）のような専門的なスキルを中心としたリアリティコンペティションは、より軽快で気分が良くなるコンテンツを求める視聴者にアピールする、居心地の良いニッチな視聴体験を提供することで人気を集めました。[ 64 ]世界的な不確実性の時期に現実逃避と創造性への需要が高まったことで、ネットワークとストリーミングプラットフォームの両方が、より実験的でジャンルを融合させたフォーマットに投資するようになりました。[ 65 ]
国際的には、特に韓国、日本、インドからの非西洋リアリティコンテンツが世界的な注目を集めるようになった。シングルズ・インフェルノ（韓国、2021年～現在）、フィジカル：100（韓国、2023年～現在）、インディアン・マッチメイキング（インド/米国、2020年～現在）などの番組は、競争、ロマンス、文化要素を融合させた内容で、Netflixなどのプラットフォームを通じて世界中の視聴者の共感を呼んだ。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]
リアリティ番組をさまざまなサブジャンルに分類しようとする試みがこれまで数多く行われてきた。
別の分類では、リアリティ番組を2種類に分けます。現実の生活を記録すると称する番組と、参加者を新しい状況に置く番組です。2003年の論文で、理論家のエリザベス・クラウスとステファニー・リュッケは、前者のカテゴリーを「ドキュソープ」と呼び、「物語的リアリティ」で構成され、後者のカテゴリーを「リアリティソープ」と呼び、「パフォーマンス的リアリティ」で構成されています。[ 72 ] 2014年以降、プライムタイム・エミー賞は同様の分類を使用しており、「非構造化リアリティ」と「構造化リアリティ」番組にそれぞれ賞があり、さらに「リアリティ・コンペティション」番組にも賞があります。
多くのリアリティ番組では、カメラの撮影と映像編集によって、視聴者はまるで傍観者のように、人々が日常生活や仕事に没頭する様子を追っているかのような印象を受けます。このような撮影スタイルは、時に「壁のハエ」 、 「観察型ドキュメンタリー」、 「事実に基づくテレビ番組」などと呼ばれます。ストーリーの「筋書き」は、編集や計画された状況によって構築されることが多く、その結果はソープオペラに似ています。そのため、「ドキュソープ」や「ドキュドラマ」といった用語が使われます。ドキュメンタリースタイルの番組は、視聴者に被写体の私生活を垣間見せてくれます。
ドキュメンタリー風リアリティ番組の中には、いくつかのサブカテゴリーまたはバリエーションが存在する。
番組一覧をご覧ください：救急隊員のリアリティ番組
メイン記事をご覧ください：フードリアリティ番組
「ドキュソープ」という用語は、多くのドキュメンタリー風リアリティ番組に使われてきましたが、ソープオペラの外観や構成を意図的に模倣しようとした番組もありました。そのような番組は、緊密なグループの人々と、彼らの移り変わる友情や恋愛関係に焦点を当てることが多いです。そのような影響力のあるシリーズの 1 つは、2004 年～ 2006 年のアメリカのシリーズ「ラグナビーチ: リアルオレンジカウンティ」で、 2003 年に放送が始まったプライムタイムのソープオペラ「The OC」を特に模倣しようとしました。 「ラグナビーチ」は、より高品質の照明とカメラの使用、画面上の「告白」の代わりにナレーション、そしてよりゆっくりとしたペースによって、それまでのどのリアリティ番組よりもドラマチックな雰囲気を持っていました。[ 73 ]「ラグナビーチ」は、いくつかのスピンオフシリーズを生み出し、最も有名なのは 2006 年～ 2010 年のシリーズ「ザ・ヒルズ」です。また、この番組は、大成功を収めたイギリスのシリーズ「The Only Way Is Essex」や「Made in Chelsea」、オーストラリアのシリーズ「Freshwater Blue」など、他の様々なシリーズにも影響を与えた。
ドラマチックな演出のため、これらの番組の多くは、他のリアリティ番組よりも台本通りの演出だと非難されてきた。The Only Way Is EssexとMade in Chelseaのプロデューサーは、各シーンからより多くの感情を引き出すために、出演者に何を言うべきか指導したことを認めているが、根底にあるストーリーは真実であると主張している。[ 74 ]
ソープオペラ風番組で大成功を収めているもう一つのシリーズは、「リアル・ハウスワイフ」シリーズです。2006年に「リアル・ハウスワイフ・オブ・オレンジカウンティ」で始まり、以来、アメリカ国内外で20近くのシリーズが制作されています。このシリーズは、 「ラグナビーチ」やその模倣番組と比べて出演者の年齢層が高く、人間関係も異なり、制作費も低いですが、同様に台本のあるソープオペラ、この場合はテレビドラマ「デスパレートな妻たち」や「ペイトンプレイス」を模倣しています。
こうしたシリーズの中でも特に注目すべきは、男性セレブと恋愛関係にある女性たちに焦点を当てた番組で、例えば『バスケットボール・ワイブス』（2010年）、『ラブ＆ヒップホップ』（2011年）、『ハリウッド・エックスズ』 （2012年）、『ロックの元妻たち』（2012年）、『WAGS』（2015年）などが挙げられる。これらの番組のほとんどは、複数の地域でスピンオフ作品が制作されている。
有名人が直接出演する、いわゆる「壁の虫」スタイルの番組もある。こうした番組では、有名人の日常生活が映し出されることが多く、代表的な例としては、『アンナ・ニコル・ショー』、『オズボーンズ』 、『ジーン・シモンズ・ファミリー・ジュエルズ』、『ニューリーウェッズ：ニックとジェシカ』、 『カーダシアン家のお騒がせセレブライフ』 、『ホーガン・ノウズ・ベスト』などが挙げられる。 2000年代半ばには、 VH1で「セレブリアリティ」と呼ばれる、こうした番組を集めた番組枠があった。こうした番組は、有名人の商品や今後のプロジェクトを宣伝する目的で制作されることが多い。
ドキュメンタリー風の番組の中には、あまり知られていない文化やライフスタイルに光を当てるものもあります。例えば、障害のある人[ 75 ]や、珍しい身体的状況にある人についての番組があり、アメリカのシリーズ「Push Girls」や「Little People, Big World」、イギリスの番組「Beyond Boundaries」、「Britain's Missing Top Model」、「The Undateables」、「Seven Dwarves」などがあります。
もう一つの例は、民族的または宗教的マイノリティの生活を描いた番組です。例としては、『オール・アメリカン・ムスリム』（レバノン系アメリカ人のイスラム教徒）、『シャー・オブ・サンセット』（裕福なペルシャ系アメリカ人）、『シスター・ワイブス』（モルモン教の分派に属する一夫多妻制の夫婦）、『ブレイキング・アーミッシュ』と『アーミッシュ・マフィア』（アーミッシュ）、『ビッグ・ファット・ジプシー・ウェディングズ』とそのスピンオフ（ロマの人々）などがあります。
「リアル・ハウスワイフ」シリーズは、社会的地位向上を目指す都会や郊外の主婦たちの生活を垣間見ることができる。多くの番組は富と派手な消費に焦点を当てており、「プラチナ・ウェディング」や「マイ・スーパー・スウィート16」では、裕福な両親が主催する盛大な成人式の様子が記録されている。一方、大ヒットした「ヒア・カムズ・ハニー・ブーブー」や「ダック・ダイナスティ」は、アメリカ南部の貧しい農村地域を舞台としている。
ドキュメンタリー風の番組の中には、専門家が日々の業務をこなす様子や、シリーズを通してプロジェクト全体を実行する様子を描いたものもある。初期の例としては（あらゆるジャンルの中で最も長く続いているリアリティ番組である）『Cops』 [ 76 ]があり、1989年に初放送された。その他、法執行機関に特化した番組としては、『The First 48』、『Dog the Bounty Hunter』、『Police Stop!』、『Traffic Cops』、『Border Security』、 『Motorway Patrol』[ 77 ]などがある。
特定のビジネス施設を舞台にした番組には、『アメリカン・チョッパー』、『マイアミ・インク』とそのスピンオフ作品、『ビキニ・バーバーショップ』、『リザード・リック・トーイング』などがある。
同じ非ビジネス空間で働く人々を描いた番組には、『エアポート』や『ボンダイ・レスキュー』などがある。
同じ職業に就く人々が、時折互いに競い合う様子を描いた番組としては、『デッドリエスト・キャッチ』、『アイス・ロード・トラッカーズ』、『ミリオンダラー・リスティング・ロサンゼルス』とそのスピンオフ番組などが挙げられる。
職業活動を題材にした番組の中でも特に注目すべきサブセットの一つは、専門家たちが値引き交渉や金銭取引を行う番組で、多くの場合、価値をまず査定しなければならないユニークまたは希少な品物を巡って行われる。そのような番組の2つは、質屋を題材にした「 Pawn Stars」と「American Pickers」で、どちらも複数のスピンオフ番組を生み出している。その他の番組は、こうした金銭取引を題材にしながらも、主要出演者の私生活や職業生活の要素も描いている。こうした番組には「Hardcore Pawn」や「Comic Book Men」などがある。こうした番組の先駆けは、1979年に放送開始され、その後数多くの国際版が制作されたイギリスのシリーズ「Antiques Roadshow」 [ 78 ]にあるが、この番組は査定のみを扱っており、値引き交渉やその他のドラマチックな要素は含まれていない。
ドキュメンタリー風の番組の中には、出演者（ほとんどの場合、それまで面識がなかった）を演出された生活環境に置くものがあり、『ザ・リアル・ワールド』はこの形式の先駆けとなった。他のほとんどの同種の番組では、出演者に克服すべき特定の課題や障害が与えられる。『ザ・リアル・ワールド』のスピンオフとして1995年に初放送された『ロード・ルールズ』は、出演者がさまざまな国を旅して賞品をかけて課題に挑戦するという番組構成を作り出した。
ビッグ・ブラザーはおそらく世界で最も有名なこのタイプの番組で、約50の国際版が制作されています。このカテゴリーの他の番組、例えば「1900 ハウス」や「ラッズ・アーミー」などは、歴史再現を特徴としており、出演者は特定の時代や場所の人々として生活し、働いています。2001年の「テンプテーション・アイランド」は、カップル同士の献身を試すために、独身者に囲まれた島に複数のカップルを配置することで、ある程度の悪名を得ました。「ザ・チャレンジ」は、出場者が海外の住居で共同生活を送る番組で、30シーズン以上続いています。各シーズンの形式は変わりますが、シリーズの主な前提は、毎日のチャレンジ、指名プロセス、脱落ラウンドです。U8TV : ザ・ロフターズは、前述の「特別な生活環境」形式と「職業活動」形式を組み合わせたもので、ロフトで共同生活を送ることに加えて、番組の出演者全員がカナダのケーブルチャンネルのテレビ番組の司会者として雇われました。
『シンプル・ライフ』、『トミー・リー・ゴーズ・トゥ・カレッジ』、『シュール・ライフ』はいずれも、有名人を非日常的な環境に置く番組である。
元々、法廷番組はすべてドラマ化され、俳優が訴訟当事者、証人、弁護士を演じる舞台形式の番組でした。事件は実際の事件の再現か、完全に架空の事件のいずれかでした。舞台形式の法廷ドラマの例としては、Famous Jury Trials、Your Witness 、 Divorce Courtの最初の2つの時代などがあります。The People's Courtは、 1981年に仲裁ベースの「リアリティ」形式を導入することでこのジャンルに革命を起こし、その後、大多数の法廷番組がこれを採用しました。The People's Courtが1993年に打ち切りになった後、このジャンルの番組は一時的に停滞しましたが、1996年にJudge Judyが登場すると再び人気が高まりました。これにより、 Judge Mathis、Judge Joe Brown、Judge Alex、Judge Mills Lane、Judge Hatchettなど、他の多くのリアリティ法廷番組が誕生しました。
訴訟当事者は正当な人物であるものの、こうした番組に登場する「裁判官」は実際には仲裁人であり、これらの偽裁判官は法廷で実際に裁判長を務めているわけではない。ただし、通常は退職した裁判官、あるいは少なくとも何らかの法律経験を持つ人物である。
法廷番組は通常、平日の昼間に放送されるテレビ番組である。
世界的に配信されている番組「ドラゴンズ・デン」では、裕福な投資家たちが、次々とプレゼンテーションを行うスタートアップ企業や起業ベンチャーに投資するかどうかを決定する。同様に投資家が登場する番組「レストラン・スタートアップ」では、レストラン経営者たちが自らの価値を証明するために競い合う、ゲームショーのような要素が強い。イギリスの番組「ショー・ミー・ザ・モネ」は、作品の金銭的価値ではなく、芸術的価値を審査員団が評価し、それぞれの作品が展覧会で展示されるかどうかを決定するという、一風変わった構成となっている。
別のサブジャンルでは、人々を過酷で厳しい自然環境に置く。これには、『サバイバーマン』、『マンvsワイルド』、 『マルーンド・ウィズ・エド・スタッフォード』、『ネイキッド・アンド・アフレイド』 、 『アラスカン・ブッシュ・ピープル』などの番組が含まれる。『サバイバー』と『ゲット・アウト・アライブ・ウィズ・ベア・グリルス』は、アウトドアサバイバルと競技形式を組み合わせた番組だが、『サバイバー』では競技に社会的な力学も含まれる。
リアリティ番組の中には、個人またはグループが生活を改善していく様子を描いたものがあります。同じグループがシーズンを通して取り上げられることもありますが（『ザ・スワン』や『セレブリティ・フィット・クラブ』など）、通常は各エピソードで改善の目標が変わります。内容に違いはあるものの、形式は大体同じです。まず、番組は被写体を現状の、理想的とは言えない環境で紹介します。次に、被写体は専門家グループと面会し、改善方法について指示を受けます。専門家は、その過程で支援や励ましを提供します。最後に、被写体は元の環境に戻され、友人や家族、専門家とともに、起こった変化を評価します。その他の自己改善や変身番組には、『ザ・ビゲスト・ルーザー』 、『エクストリーム・ウェイト・ロス』、『ファット・マーチ』（減量をテーマとする）、 『エクストリーム・メイクオーバー』 （外見全体をテーマとする）、『クィア・アイ』、『ホワット・ノット・トゥ・ウェア』 、『ハウ・ドゥ・アイ・ルック？ 』 、『 トリニー＆スザンナ・アンドレス…』、『スノッグ・マリー・アボイド？』などがあります。（スタイルと身だしなみ）、スーパーナニー（子育て）、メイド（人生を変える）、ツールアカデミー（人間関係構築）、チャームスクール、フロムG's to Gents（自己啓発とマナー）。
自己改善という概念は、イギリスの番組『ライフ・ランドリー』で極限まで推し進められた。この番組では、物を溜め込む癖のある人、さらには劣悪な環境で生活している人にも専門家の支援が提供された。アメリカのテレビシリーズ『ホーダーズ』と『ホーディング：埋葬された人生』も同様の趣旨で、強迫的な溜め込み癖のある人々の生活に介入する様子を描いている。ステイシー・ソロモンが司会を務めるイギリスの番組『ソート・ユア・ライフ・アウト』も似ているが、参加者の家をリフォームするという点も特徴だ。
ある研究では、リアリティ番組をより多く視聴していると認めた参加者は、あまり視聴していない参加者よりも希望する整形手術を受ける可能性が高いことがわかった。[ 79 ]
番組によっては、人の居住空間、仕事場、または乗り物の一部または全部を改造するものもあります。1979年に初放送されたアメリカのシリーズ「This Old House」は、シーズンを通してさまざまな家の最初から最後までのリノベーションを特集しています。メディア評論家のジェフ・ジャービスは、これを「元祖リアリティTV番組」だと推測しています。[ 80 ] 1996年に始まったイギリスの番組「Changing Rooms」（後にアメリカで「Trading Spaces」としてリメイク）は、毎週異なる出場者によるゲームショーの雰囲気を加えた最初のリノベーション番組でした。
住宅リフォーム番組は、アメリカとカナダのケーブルチャンネルHGTVの定番番組で、人気シリーズ「Flip or Flop」「Love It or List It」「Property Brothers」のほか、「Debbie Travis' Facelift」「Designed to Sell 」「Holmes on Homes」などの番組も放送されている。HGTV以外の番組では、 「Extreme Makeover: Home Edition」や「While You Were Out」などがこのカテゴリーに属する。
「Pimp My Ride」と「Overhaulin'」は、車両をカスタマイズして改造する様子を紹介する番組です。
番組によっては、1人または複数の専門家が、各エピソードを通して経営不振に陥った中小企業の立て直しを試みる。様々な業種を網羅する例としては、『We Mean Business』や『The Profit』などが挙げられる。特定の業種に特化した番組としては、『Ramsay's Kitchen Nightmares 』や『Restaurant: Impossible』（レストラン向け）、『Bar Rescue』（バー向け）、『Hotel Hell』（ホテル向け）などがある。
リアリティ番組のもう 1 つのタイプは、ドラマ、対立、そして時には変容を生み出す社会実験です。2003 年に始まり、イギリスや他の国で多くのスピンオフが制作されたイギリスのテレビシリーズ「Wife Swap」は、その顕著な例です。この番組では、価値観の異なる人々が一定期間、お互いの社会的なルールに従って生活することに同意します。このカテゴリーの他の番組には、「Trading Spouses」、「Bad Girls Club」、「Holiday Showdown」などがあります。「Faking It」は、人々が新しいスキルを習得し、専門家を装わなければならないシリーズでした。「Shattered」は、2004 年にイギリスで放送された物議を醸したシリーズで、参加者がどれだけ長く睡眠なしでいられるかを競いました。「Solitary」は、2006 年から 2010 年にFox Reality で放送された物議を醸したシリーズで、参加者は睡眠、食事、情報が制限された独房に数週間隔離され、脱落チャレンジで競い合います。チャレンジは「終了」ボタンを押すことで終了できるため、勝者は勝つために必要以上に長く、盲目的な賭けを続けることになります。
オランダの番組『De Verraders』（海外版タイトルは『The Traitors』）では、参加者が「裏切り者」と「忠実者」の2つの派閥に分かれ、最終回で賞金を獲得するために様々な課題に挑戦します。視聴者には正体が知られている「裏切り者」3人は、毎晩他の参加者を密かに排除（「殺害」）する権限を持ち、残りの参加者は裏切り者の正体を突き止め、投票で彼らを「追放」しようとします。忠実者がすべての裏切り者を排除できれば賞金は忠実者間で分配されますが、失敗した場合は裏切り者間で分配されます。
もう一つのタイプのリアリティ番組は、通行人が仕掛けられた状況に遭遇したときに隠しカメラが回るというものです。1948年にテレビで初めて放送された「キャンディッド・カメラ」はこの形式の先駆けとなりました。このタイプの番組の現代版には、 「パンクト」、「トリガー・ハッピーTV」、「プライムタイム：ホワット・ウッド・ユー・ドゥ？」、「ジェイミー・ケネディ・エクスペリメント」、「ジャスト・フォー・ラフズ・ギャグス」などがあります。「スケア・タクティクス」と「ルーム401」は、参加者を混乱させたり楽しませたりするのではなく、怖がらせることを目的とした隠しカメラ番組です。ベルギーの隠しカメラ番組「ソーリー・ヴォール・アレス」では、参加者の性格と反応を分析するために設計された、1か月にわたるさまざまな仕掛けられた状況に参加者をさらします。参加者はスタジオに連れて行かれ、解放された後、イベントに関連する観察質問に答えて賞品を獲得するチャンスを得ます。[ 81 ]
隠しカメラ番組のすべてが厳密に演出された状況を使用しているわけではありません。たとえば、シンジケート番組「チーターズ」は、浮気の疑いのあるパートナーを撮影するために隠しカメラを使用していると主張していますが、番組の信憑性は疑問視されており、シリーズに出演した人の中にはそれを否定した人もいます。[ 82 ]証拠が集まったら、告発者は司会者の助けを借りて浮気相手と対峙します。多くの特別生活ドキュメンタリー番組では、通常のカメラクルーが見逃した瞬間や親密な寝室の映像を捉えるために、住居の至る所に隠しカメラが設置されます。
MTVの「Fear」のような超常現象や心霊現象を題材にしたリアリティ番組では、参加者は幽霊、念力、お化け屋敷などの心霊現象が関係していると思われる恐ろしい状況に置かれます。 「Celebrity Paranormal Project」のようなシリーズでは調査が目的とされており、「Scariest Places on Earth」のようなシリーズでは参加者が調査を生き延びることが求められます。一方、 「Paranormal State」や「Ghost Hunters」のような番組では、心霊現象研究者のチームが繰り返し登場します。一般的に、これらの番組は暗視装置、監視カメラ、手持ちカメラの映像、奇妙なアングル、場所と時間を示す字幕、彩度の低い映像、メロディーのないサウンドトラックなど、似たような様式化されたパターンに従っています。心霊現象を額面通りに扱うリアリティ番組の傾向に着目し、ニューヨーク・タイムズの文化編集者マイク・ヘイル[ 83 ]は、ゴーストハンティング番組を「純粋な演劇」と評し、その定型的で焦らすようなアプローチから、プロレスやソフトコアポルノに例えました[ 84 ]。
リアリティ番組のもう 1 つのサブジャンルは、「リアリティ コンペティション」、「リアリティプレイオフ」、またはいわゆる「リアリティ ゲーム ショー」で、トーナメント形式ではない脱落コンテストの形式に従います。[ 85 ]通常、参加者は賞品を獲得するために競い合い、多くの場合、限られた環境で一緒に生活しながら撮影されます。多くの場合、参加者は 1 人または 1 チームだけが残るまで脱落し、最後に残った人が勝者と宣言されます。通常、これは、不承認投票または最も人気のある勝者に投票することによって、参加者を 1 人ずつ (または、参加する出場者の数とシーズンの長さによるエピソードのひねりとして、一度に 2 人ずつ) 脱落させることによって行われます。投票は、視聴者、番組の参加者、審査員団、または 3 つの組み合わせによって行われます。
リアリティコンペティション番組の有名な例としては、世界中で放送されている「ビッグ・ブラザー」が挙げられます。この番組では、出演者が同じ家に住み、視聴者またはアメリカ版では出演者自身によって定期的に参加者が脱落していきます。一方、「アイドル」シリーズ、「ゴット・タレント」シリーズ、 「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」シリーズなどのタレント発掘番組が、真のリアリティ番組なのか、それとも「スター・サーチ」のような番組の新しい形に過ぎないのかについては、依然として意見が分かれています。これらの番組は伝統的なタレント発掘を伴いますが、各エピソードで1人以上の出場者を脱落させ、誰が脱落するかを視聴者が投票し、パフォーマンスの合間に出場者の「バックストーリー」、コンペティションに対する考え、リハーサル、舞台裏の素顔などを映したビデオクリップを挿入するという、リアリティコンペティションの慣例に従っています。さらに、出場者と審査員の間で台本なしのやり取りがかなり多く放送されます。アメリカのプライムタイム・エミー賞は、「アメリカン・アイドル」と「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」の両番組を、優秀リアリティ・コンペティション番組部門のエミー賞にノミネートした。
2000年代に人気を博した「Weakest Link」、「Who Wants to Be a Millionaire?」、「American Gladiators」、「Deal or No Deal」などのゲーム番組もグレーゾーンに位置します。従来のゲーム番組（例： 「The Price Is Right」、「Jeopardy!」）と同様に、短時間で閉鎖されたテレビスタジオで進行しますが、従来の番組よりも制作価値が高く、BGMがよりドラマチックで、賭け金も高額です（出場者を身体的な危険にさらしたり、高額の賞金を提供したりすることで実現されます）。さらに、出場者と司会者とのやり取りが多く、場合によってはリアリティ番組のような出場者同士の競争や脱落も行われます。これらの要因に加え、リアリティ番組ブームの到来と同時にこれらの番組が世界的に人気を博したことから、これらの番組はリアリティ番組とゲーム番組の両方の傘下に分類されることが多くなっています。[ 86 ]
これまで、様々なハイブリッド型のリアリティコンペティション番組が登場してきました。例えば、ビッグブラザーとアイドルの形式を組み合わせた世界的に配信されているスターアカデミー、競争と自己啓発形式を組み合わせたザ・ビゲストルーザー、そして人ではなく製品にアイドル形式を採用したアメリカン・インベンターなどがあります。2000年代初頭に主に放送されたポップスターズ、メイキング・ザ・バンド、プロジェクト・グリーンライトといったリアリティ番組は、シーズン前半で優勝者を選出し、後半でその人物またはグループがプロジェクトに取り組む様子を映し出すという構成でした。近年、リアリティコンペティションの形式は、従来の才能発掘、サバイバル、社会実験といった枠を超え、起業、テクノロジー、ファッション、料理、農業といった専門分野にも広がっています。これらの番組は、競争と教育的・業界特有の課題を組み合わせることで、出場者が実践的なスキル、革新性、問題解決能力を発揮できるようにしています。こうした形式は、多くの場合、一般市民の参加、専門家による評価、そして現実世界の課題を統合しつつ、業界特有の問題への意識を高める。リアリティコンペティションが専門分野や職業分野に拡大していることは、テレビ番組と視聴者の関心の多様化が進んでいることを反映している。。
競技形式の一般的なバリエーションには、以下のようなものがある。
農業を題材にしたリアリティコンペティション
農業を題材にしたリアリティ番組は、農業、畜産管理、農村生活、農業イノベーション、食料生産に焦点を当てたリアリティコンペティション番組やドキュメンタリー番組のサブジャンルです。主にエンターテイメントを重視する従来のリアリティコンペティション番組とは異なり、これらの番組は、実践的な農業活動と教育、環境意識、農村開発を組み合わせることがよくあります。フォーマットには、農場の日常業務を追ったドキュメンタリー、農家間の競争、農業起業家チャレンジ、またはインタラクティブな一般参加キャンペーンが含まれる場合があります。注目すべき例としては、 Clarkson's Farm、The Farmer Wants a Wife、Countryfile、Landline、America's Heartlandなどがあり、それぞれドキュメンタリー、ライフスタイル、競争、または教育フォーマットを通じて農業のさまざまな側面を紹介しています。このフォーマットで最近登場したリアリティ番組の1つは、RAW: Revolutionary Agriculture Warです。RAW: Revolutionary Agriculture War（RAW）は、競争的な農業タスクと教育および気候変動に焦点を当てた活動を組み合わせたネパールの農業を題材にしたリアリティコンペティションテレビシリーズです。このプログラムには、農家と農業系卒業生という2つのカテゴリーの参加者がおり、現場での農業課題、アグリビジネス活動、政策シミュレーション、技術的な問題解決などで競い合います。従来のリアリティコンペとは異なり、RAWは「1本の木に1票」という植林ベースの視聴者投票システムであるRAW BOTを通じて一般参加を取り入れています。このシステムでは、対象となる植林地が参加者への公式投票としてカウントされます。投票キャンペーンの最後には、検証済みの植林地からの投票数が最も多かったファイナリストに贈られるRAW気候賞が授与されます。[ 87 ]
デートをテーマにしたコンペティション番組では、参加者が複数の求婚者の中から一人を選びます。1つのエピソードまたはシーズン全体を通して、参加者と最後の求婚者だけが残るまで求婚者が脱落していきます。2000年代初頭、この種のリアリティ番組は米国の主要ネットワークで他のジャンルを席巻しました。例としては、 『ザ・バチェラー』、そのスピンオフ『ザ・バチェロレッテ』 、 『テンプテーション・アイランド』 、『アベレージ・ジョー』、 『フレーバー・オブ・ラブ』 （ラッパーのフレーバー・フレイブが出演するデート番組で、直接的および間接的に10以上のスピンオフにつながった）、『ザ・クーガー』、『ラブ・イン・ザ・ワイルド』などがあります。『マリード・バイ・アメリカ』では、参加者は視聴者の投票によって選ばれました。これはこの形式の古いバリエーションの1つで、 1960年代に遡る『ザ・デート・ゲーム』などの番組は同様の前提を持っていました（ただし、各エピソードは独立したもので、より現代的な番組の連続形式ではありませんでした）。最近のヒット番組の1つは『ファーマー・ウォンツ・ア・ワイフ』です。
このカテゴリーでは、出場者は事前に選考されたスキルを中心に競い合います。出場者はそのスキルに基づいてさまざまな課題に取り組み、審査を受け、1人の専門家または専門家パネルによって勝ち残るか脱落するかが決定されます。番組は通常、何らかの就職活動として展開され、優勝者にはその仕事の契約と非公開の給与が賞品として贈られますが、賞品は単に賞金と雑誌の表紙記事などの付随的な賞品である場合もあります。番組には審査員も登場し、出場者がスキルをさらに伸ばしたり、コンテストでの将来のポジションを決めたりするのを手助けするカウンセラー、仲介者、時にはメンターとして機能します。 1999年に放送開始された「ポップスターズ」が最初の番組だった可能性があり、「アイドル」シリーズは最も長く続き、そのほとんどの期間で最も人気のあるフランチャイズとなっています。ドラマチックで台本のない状況を描いた最初の就職活動番組は、 2003年5月に初放送された「アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル」だったかもしれない。その他の例としては、「アプレンティス」（ビジネススキルを審査する番組）などがある。Hell's Kitchen、MasterChef、Top Chef（シェフ向け）、The Great British Bake Off（パン職人向け）、Shear Genius（ヘアスタイリング向け）、Project Runway（服飾デザイン向け）、Top Design、The Great Interior Design Challenge（インテリアデザイン向け）、American Dream Builders（住宅建設業者向け）、Stylista（ファッションエディター向け）、Last Comic Standing（コメディアン向け）、I Know My Kid's a Star（子役向け）、On the Lot（映画製作者向け）、RuPaul's Drag Race（ドラァグクイーン向け）、The Shot（ファッション写真家向け）、So You Think You Can Dance（ダンサー向け）、MuchMusic VJ Search、Food Network Star（テレビ司会者向け）、Dream Job（スポーツキャスター向け）、American Candidate（政治家志望者向け）、Work of Art（アーティスト向け）、Face Off（特殊メイクアップアーティスト向け）、Ink Master、Best Ink（タトゥーアーティスト向け）、Platinum Hit（ソングライター向け）、Top Shot（射撃手向け）、The Tester（ゲームテスター向け）。
2005年から2012年頃にかけて人気を博した注目すべきサブセットの一つは、優勝者に有名な映画、テレビ番組、ミュージカル、またはパフォーマンスグループでの特定の役を与える番組だった。例としては、『スクリーム・クイーンズ』（賞品は映画『ソウ』シリーズの役）、『グリー・プロジェクト』 （テレビ番組『グリー』の役）、『マリアのような問題解決法』 （ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』のリバイバル公演での主役）などがある。こうした番組で最も極端な賞品は、初期の番組の一つである2005年の『ロックスター：INXS』で、優勝者がロックバンドINXSのリードシンガーになるというものだった。この番組で優勝したJDフォーチュンは、2011年までINXSのリードシンガーを務めた。
有名人を起用した同様の形式の番組もあります。この場合、優勝者がその仕事を続けることは期待されておらず、賞金は慈善団体に寄付されることが多いです。こうした番組の中で最も人気のあるのは、「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」と「ダンシング・オン・アイス」シリーズです。その他、有名人が出演するコンペティション番組の例としては、 「デッドライン」、 「セレブラカダブラ」、「セレブリティ・アプレンティス」などがあります。
職業に関連した競技番組の中には、毎回異なる出場者が競い合うものがあり、そのためゲーム番組に近いものもある。ただし、出場者による「告白」形式の解説があるため、リアリティ番組のような側面も持ち合わせている。1993年から1999年まで放送された日本の料理コンテスト番組「料理の鉄人」は、出場者による解説はなく、アナウンサーと審査員による解説のみであるが、初期の例として挙げられるだろう。
エピソードごとに異なる出場者が参加する料理コンテスト番組で、リアリティ番組とみなされているものには、『Chopped』、『Come Dine with Me』、『Nailed It!』シリーズのほか、『Cupcake Wars』、『Cutthroat Kitchen』、『Guy's Grocery Games』などがある。同様の形式の料理以外のコンテスト番組には、『Forged in Fire』（プロデューサーはFood Networkのコンテスト番組を直接のインスピレーションとして挙げている）[ 89 ]や『The Butcher』などがある。
リアリティコンペティション番組が先駆けて導入した独自のコンセプトの一つに、免除権がある。これは、出場者が番組から脱落する際に免除される権利を獲得できるというものだ。リアリティTVにおける免除権の最初の例は、おそらく1997年にスウェーデンで「Expedition Robinson」として初放送され、2000年にアメリカ版（「Survivor 」というタイトル）が初放送されて国際的に有名になった「 Survivor」だろう。この番組では、免除権に関する複雑なルールがある。プレイヤーは、チャレンジに勝利することで（部族フェーズではチームとして、合併フェーズでは個人として）、あるいは最近のシーズンでは隠されたトーテムを見つけることで、免除権を獲得できる。また、免除権を他の人に譲渡することもでき、後者の場合、他のプレイヤーに免除権を秘密にしておくことができる。[ 90 ]
ほとんどの番組では、免責権はかなり単純です。通常、エピソードの前半で比較的簡単なタスクに勝つことで獲得できます。免責権の発表は公に行われ、免責権は通常譲渡できません。シーズンのある時点で免責権は利用できなくなり、すべての出場者が脱落の対象となります。免責権を特徴とするコンペティション番組には、「アプレンティス」、「ビッグ・ブラザー」、「ビゲスト・ルーザー」 、「トップ・モデル」、「プロジェクト・ランウェイ」 、「レゴ・マスターズ」、「トップ・シェフ」シリーズなどがあります。免責権には追加の権限が付随することもあり、例えばアメリカ版の「ビッグ・ブラザー」では、優勝した出場者が週の後半に誰が脱落投票に直面するかを決定する影響力を持つのが一般的です。「アプレンティス」のあるエピソードでは、参加者が獲得した免責権を放棄することを選択し、この「強力な資産」を放棄したとして即座に「解雇」されました。[ 91 ]
スポーツ関連のリアリティ番組は、前述のサブジャンルに分類される可能性があり、競技を競技の基盤とするものもあれば、スポーツを職業として追うものもある。
リアリティ番組の中には、そのジャンルの慣習や決まり文句を風刺し、解体することを目的としたものがあり、通常はコメディ効果を狙っている。そのような場合、架空の前提が視聴者や参加者に提示され、残りの出演者はそのジョークを理解している俳優やその他の人物で構成される。
リアリティ番組の信憑性は、批判者によってしばしば疑問視されている。このジャンルの「リアリティ」という名称は、綿密に練られた台本（いわゆる「ソフトスクリプティング」と呼ばれる手法を含む）、演技、舞台裏のスタッフによる特定の逆境やドラマチックな状況を作り出すよう促す指示、そして誤解を招く編集といった要素が頻繁に含まれているため、不正確だと批判されることが多い。しばしば「紙を使わない台本」と形容されることもある。
多くの場合、番組全体の前提は、競争やその他の異常な状況に基づいて作られた作り物です。一部の番組は、事前にストーリーラインを練ったり、場合によっては参加者にセリフを指示したり、参加者の最も奇抜な行動のみに焦点を当てたり、編集や再撮影によって出来事を変えたりするなど、より魅力的なテレビ番組を作るために捏造を使用していると非難されています。[ 112 ] [ 113 ]
「サバイバー」や「アメージング・レース」など、賞金を提供する番組は、米国では連邦法「ゲーム番組法」（47 U.SC § 509）によって規制されており、親ネットワークの法務スタッフと基準・慣行担当スタッフによって撮影中は監視されています。これらの番組は、ゲームの結果に影響を与えるような操作を一切行ってはなりません。ただし、誤解を招くような編集は、競技の公平性を損なう行為には該当しません。
信憑性に関する懸念を超えて、メディア評論家はリアリティ番組がより広範な社会的影響を及ぼす可能性があると主張している。2022年、タイム誌のテレビ評論家ジュディ・バーマンは、「21世紀の米国がより厳しく、浅薄で、怒りに満ち、分裂した場所になったとすれば、残酷さ、好戦性、表面性、不忠を常態化させ、それらの特性を武器にする人々を称賛してきたリアリティ番組にも責任の一端がある」と書いている。[ 114 ]
欺瞞行為で告発された、または認めたリアリティ番組には、『ザ・リアル・ワールド』[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]、『サバイバー』のアメリカ版[ 118 ] 、『ジョー・ミリオネア』[ 119 ] 、 『ザ・ヒルズ』 、『ア・ショット・アット・ラブ・ウィズ・ティラ・テキーラ』 [ 120 ] 、『ホーガン・ノウズ・ベスト』[ 121 ] 、『エクストリーム・メイクオーバー：ホーム・エディション』[ 122 ] 、『ザ・バチェラー』と『ザ・バチェロレッテ』 [ 123 ] [ 124 ] 、 『ポーン・スターズ』[ 125 ] 、『ストレージ・ウォーズ』[ 126 ] 、 『スクイッド・ゲーム：ザ・チャレンジ』、そして『カーダシアン家のお騒がせセレブライフ』[ 127 ] [ 128 ]などがある。
対照的に、批評家のマット・ゾラー・ザイツは『デッドリエスト・キャッチ』を「恥知らずなことで知られるジャンルに、昔ながらのドキュメンタリーの冷静さをもたらした」と称賛した。 [ 129 ]
リアリティ番組の世界的な成功は、一部のアナリストの見解では、重要な政治現象となっている。一部の権威主義国では、リアリティ番組の投票が、多くの市民にとって自由で公正な大規模な「選挙」で投票する初めての機会となっている。さらに、一部のリアリティ番組の率直な設定は、 2003年に放送開始された「スター・アカデミー・アラブ・ワールド」のように、男女の参加者が一緒に生活する様子を映し出すなど、特定の保守的な文化ではタブーとされる状況を提示している。[ 130 ] 2004年には、世論の反発と街頭デモを受けて、ビッグ・ブラザーの汎アラブ版が放送開始から2週間足らずで打ち切りとなった。[ 131 ] 2004年、ジャーナリストのマット・ラバッシュは、これらの問題の両方を指摘し、「中東で発展する小さなアメリカの最良の希望は、アラブ制作のリアリティ番組かもしれない」と書いた。[ 132 ]
2007年、アブダビTVは、ポップアイドルのような投票と脱落方式を採用した番組「ミリオンズ・ポエット」の放送を開始した。この番組は、アラビア語の詩作と朗読を競うものだった。この番組はアラブ諸国で人気を博し、約1800万人の視聴者を集めた[ 133 ]。その理由の一つは、リアリティ番組の興奮と、伝統的で文化的に意義のあるテーマを組み合わせることができたからである[ 134 ] 。しかし、2010年4月、サウジアラビア出身の43歳の女性出場者、ヒッサ・ヒラルが自国のイスラム聖職者を批判する詩を朗読したことで、この番組は政治的な論争の的となった[ 135 ]。批評家と一般大衆の両方がヒラルの詩に好意的な反応を示し、彼女はコンテストを通して審査員から最高得点を獲得し、総合3位となった[ 133 ] 。
インドでは、2007年の夏、インディアン・アイドルの第3シーズンの報道は、国民が番組のトップ2の出場者を応援する中で、文化的および社会経済的な障壁が打ち破られたことに焦点を当てた。[ 31 ]
中国の歌唱コンテスト番組「スーパーガール」 （ポップアイドルの中国版）も同様に、政治的、文化的影響が指摘されている。[ 136 ] 2005年シーズンの最終回が約4 億人の視聴者と800万件のテキストメッセージ投票を集めた後、国営英字新聞「北京今日」は一面トップで「スーパーガールは民主主義の力か？」という見出しを掲げた。[ 137 ]中国政府は、番組の民主主義的な性質と過度の俗悪さ、つまり「世俗性」の両方を理由に番組を批判し、[ 138 ] 2006年に全面的に禁止した。[ 139 ]その後2009年に再導入されたが、2011年に再び禁止された。スーパーガールは、非政府評論家からも、中国の若者に有害となる可能性のある、一見不可能な理想を作り出しているとして批判されている。[ 136 ]
インドネシアでは、リアリティ番組がソープオペラを上回り、最も視聴されている放送番組となっている。[ 140 ]人気番組の一つである「Jika Aku Menjadi」（「もし私が～だったら」）は、中流階級の若者が一時的に下層階級の生活に置かれ、恵まれない人々の日常生活を体験することで、故郷での自分たちの境遇に感謝することを学ぶ様子を追っている。[ 140 ]批評家たちは、インドネシアのこの番組や同様の番組が、伝統的に西洋の物質主義と消費主義の理想を強化していると主張している。[ 140 ]しかし、リアリティ番組のプロデューサーであり、ドリームライト・ワールド・メディアの社長であるエコ・ヌグロホは、これらのリアリティ番組はアメリカのライフスタイルを宣伝しているのではなく、普遍的な欲求を通して人々に訴えかけているのだと主張している。[ 140 ]
リアリティ番組は、監視社会や消費主義とのイデオロギー的な関係性から、イギリスやアメリカでも批判を受けている。2012年にニューヨーク・タイムズに寄稿したマーク・アンドレジェヴィッチは、9.11後の社会におけるリアリティ番組の役割を、参加型監視における監視の常態化、「新興監視経済の論理」、そして捏造された社会的な自己イメージの約束であると特徴づけた。[ 141 ]ニック・クールドリーによるLSEの論文は、リアリティ番組を新自由主義と結びつけ、それが奉仕する社会のために正当化されなければならないものの儀式化された実行と消費を非難している。[ 142 ]
リアリティ番組は一般的に、脚本のあるシリーズ番組よりも制作費が安い。
VH1の副社長であるマイケル・ハーシュホーンは2007年に、リアリティ番組の筋書きや題材は脚本のあるドラマよりも本物らしく、より魅力的だと書き、脚本のあるネットワークテレビは「警察捜査ドラマのバリエーションに支配されており、そこでは（人種、性別、世代の異なる）お決まりの登場人物たちが同じジレンマの無限のバージョンと格闘している。エピソードには日本の能のような儀式的な予測可能性しかない」と書き、一方リアリティ番組は「現在、最も活気のあるジャンルだ。それは、まともなテレビではめったに触れない、階級、性別、人種といったホットな文化的問題を取り上げている」と書いた。[ 143 ]
テレビ評論家のジェームズ・ポニエウォジックは2008年に、リアリティ番組「デッドリースト・キャッチ」や「アイス・ロード・トラッカーズ」は、台本のあるネットワークテレビでは「ありふれた」労働者階級の人々を取り上げているが、2000年代にはそれが珍しくなったと書いている。「裕福な視聴者をより惹きつけるために、テレビは整備士や港湾労働者を追い出し、コーヒーハウスのヤッピーからより高い家賃を徴収している。」[ 144 ]
2021年のインタビューで、映画監督のマイク・ホワイト（以前は「アメージング・レース」や「サバイバー」に出場していた）は、「サバイバー」のようなリアリティコンペティション番組は、現実の生活では「自己の多くが状況によって左右される」ことを正確に伝えており、状況が変わると「抑圧されていた者が抑圧する者になり、いじめっ子がいじめられる者になる」と語った。対照的に、脚本のあるドラマでは「人間性に関する宗教的な要素が多すぎる」と感じているという。[ 145 ]
リアリティ番組は、少なくとも短期間ではあるが、出演者を国民的有名人にする可能性を秘めている。これは、多くの国で音楽スターを生み出してきた「アイドル」や「Xファクター」といったタレント発掘番組で最も顕著に表れている。しかし、他の多くの番組では、出演者を一時的な有名人にしているに過ぎず、中にはその名声を足がかりにメディアやマーチャンダイジングのキャリアを築いた出演者もいる。タレント発掘番組以外の番組に出演し、その後俳優として活躍した人物には、リリアン・アフェグバイ、ジャシンダ・バレット、ジェイミー・チャン、スティーブン・コレッティ、デヴィッド・ジュントーリ、ヴィシャル・カーワル、ネネ・リークス、アンジェラ・トリンバーなどがいる。ただし、バレットとトリンバーはリアリティ番組に出演する前から女優を目指していた。リアリティ番組の出演者で、テレビ司会者や有名人になった人には、ナビーラ・ベナティア、レイチェル・カンポス・ダフィー、クリスティン・カヴァラリ、コルビー・ドナルドソン、ラファエラ・フィコ、エリザベス・ハッセルベック、ケイティ・ホプキンス、レベッカ・ジャービス、ジョディ・マーシュ、ハイディ・モンタグ、ティファニー・ポラード、ホイットニー・ポートなどがおり、中には俳優としてのキャリアも積んだ人もいます。リアリティ番組の出演者で、テレビタレントや成功した起業家になった人には、ジェマ・コリンズ、ローレン・コンラッド、ジェイド・グッディ、ベサニー・フランケル、スペンサー・マシューズなどがいます。MTVの「ジャージー・ショア」の出演者の中には、高額な広告契約を結んだ人もいれば、独自の製品ラインを持っている人もいます。レスラーのマイク・“ザ・ミズ”・ミザニンとデビッド・オトゥンガは、スポーツとは関係のないリアリティ番組でキャリアをスタートさせました。
オーストラリアでは、リアリティ番組の出演者が後にラジオパーソナリティを務めており、ビッグ・ブラザーのフィッツィーとレイチェル・コーベット[ 146 ]、マイ・キッチン・ルールズのミック・ニューウェル[ 147 ]、ザ・バチェラーのヘザー・マルトマン[ 148 ]、ザ・バチェロレッテのサム・フロスト[ 149 ] [ 150 ]などが挙げられる。
リアリティ番組出身者の中には、その名声を利用して有料の公の場への出演を得ている者もいる。[ 151 ] [ 152 ]
リアリティ番組に出演する前からある程度知られていた社交界の有名人や有名人の子供たちの多くは、番組出演によってさらに有名になった。その中には、パリス・ヒルトン、ニコール・リッチー、ケリー・オズボーン、キム・カーダシアン、そしてカーダシアン一家の他の多くのメンバーが含まれる。
リアリティ番組の出演者はしばしば「 Z級セレブ」と揶揄される。中には、不当な「15分間の名声」を悪用しているとして嘲笑される者もいる。[ 153 ]カーダシアン一家は、2010年代にこのような批判の対象となったリアリティ番組出演者の一組であり、[ 153 ] [ 154 ]特にキム・カーダシアンはそうだった。[ 155 ]
国際的な人気番組である「アプレンティス」と「ドラゴンズ・デン」は、審査員や投資家として出演したビジネスマンが後に政治家として成功を収めることで知られている。その代表例が、アメリカ合衆国大統領ドナルド・トランプである。2004年から2015年までオリジナル版「アプレンティス」の司会を務めたことが、彼の政治的成功の一因となったと評する評論家もいる。この番組出演によって彼の知名度は飛躍的に高まり、タフで経験豊富な権威者としての彼の姿が広く知られるようになったからだ。[ 156 ] 2005年にジョージア版『アプレンティス』の司会を務めたラド・グルゲニゼは、2007年からジョージア首相に任命され、2008年まで務めた。2009年から2013年までフィンランド版『アプレンティス』の司会を務めたハリー・ハルキモは、 2015年からフィンランド議会議員を務めている。2010年から2011年までブラジル版『アプレンティス』シーズン7と8の司会を務めたジョアン・ドリアは、 2017年から2018年までサンパウロ市長を務め、 [ 157 ] 2018年から2022年までサンパウロ州知事を務めた。 2015年に短命に終わったフランス版『アプレンティス』の司会を務めたブルーノ・ボネルは、フランス国民議会議員を務めた。2017年から2022年まで。
自国の同番組に出演後、政治家になった投資家には、デンマークのトミー・アラーズ、イスラエルのニル・バルカット、フィンランドのアンネ・ベルナー、チェコ共和国のトミオ・オカムラ、ドイツのレンケ・ヴィッシュフーゼンなどがいる。
これまで無名だったリアリティ番組出身者が政治の世界で成功した稀な例として、『リアル・ワールド：ボストン』の出演者であるショーン・ダフィーは、 2010年から2019年までウィスコンシン州選出の米国下院議員を務めた。 [ 158 ]
2006年には、17歳未満の視聴者の間で最も人気のある番組トップ10のうち4つがリアリティ番組だった。[ 159 ]研究によると、若者はこれらの番組で示される行動を模倣し、特に消費行動に関する社会世界の知識の多くをテレビから得ている。[ 136 ] [ 160 ] [ 161 ] [ 162 ]一部の批評家は、『ガールズ・ネクスト・ドア』のような番組における性的に客体化された女性の肯定的な描写を非難している。[ 163 ] [ 164 ]
2007年、学習技能評議会によると、イギリスの10代の若者の7人に1人がリアリティ番組に出演して有名になることを望んでいた。[ 165 ]
リアリティ番組の魅力を特定しようとした研究は数多くあります。[ 166 ]その魅力の要因として挙げられているのは、画面上の参加者との個人的な同一化、純粋な娯楽、台本のあるテレビ番組からの気晴らし、代理参加、[ 167 ]画面上の参加者と比較した自己重要感、[ 168 ]競争を楽しむこと、[ 168 ]そして、特に「私的な場所で行われるシーン、ヌードを含むシーン、またはゴシップを含むシーン」を考慮すると、覗き見趣味への魅力です。 [ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]
Today.comが2012年に実施した調査によると、リアリティ番組を定期的に視聴するアメリカ人は、視聴しないアメリカ人に比べて、外向的で神経質で、自尊心が低いことがわかった。[ 172 ]
1940年代以降、数多くのフィクション作品に、リアリティ番組の要素に類似した要素が含まれている。それらの作品は、ディストピア的な未来を舞台とし、被写体が本人の意思に反して撮影され、しばしば暴力的な描写が含まれる傾向があった。
脚本や小説の中には、リアリティ番組を物語の展開に利用した作品もある。
数多くの脚本付きテレビコメディや風刺番組が、ドキュメンタリー風リアリティ番組の形式、いわゆる「モキュメンタリー」スタイルを採用している。最初の番組は、1997年に初放送されたBBCのシリーズ「Operation Good Guys」である。おそらく最も有名で影響力のある番組は、BBCの「The Office」 （2001年）で、アメリカ版の成功を含め、数多くの国際的なリメイクを生み出した。その他の例としては、 「People Like Us」（BBC UK、1998年）、「The Games」（ABC Australia、1999年）、「Trailer Park Boys」（2001年）、「Reno 911!」などがある。（2003年）、『ネイキッド・ブラザーズ・バンド』（2006年）、『サマー・ハイツ・ハイ』（2007年）、『パークス・アンド・レクリエーション』（2009年）、『モダン・ファミリー』 （2009年）、 『カム・フライ・ウィズ・ミー』 （2010年）、 『リアル・ハズバンズ・オブ・ハリウッド』 （2013年）、『トライアル・アンド・エラー』 （ 2017年）、『カット』 （2017年）、『アボット・エレメンタリー』（2021年）。このジャンルには、アニメ（ 『ドローン・トゥギャザー』 （2004年）と『トータル・ドラマ』（2007年））や人形劇番組（『ザ・マペッツ』（2015年））も含まれる。
リアリティ番組風のモキュメンタリーシリーズがすべてコメディというわけではない。2013年のアメリカのシリーズ『シベリア』はSFホラーの要素があり、2014年のオランダのシリーズ『ザ・ファースト・イヤーズ』はドラマである。
2013年から2015年にかけて放送されたアメリカのスケッチコメディシリーズ「Kroll Show」は、そのスケッチのほとんどを、さまざまな架空のリアリティ番組からの抜粋として構成しており、ある批評家は「E!、Bravo、VH1の番組編成とそう遠くない」と評し、それらの番組の参加者の「自己認識の欠如」をパロディ化していた。[ 181 ]また、この番組は、リアリティ番組のしばしば近親相姦的な性質、つまり一部のシリーズが連鎖的にスピンオフを生み出すという性質も風刺していた。 「 Kroll Show」のエグゼクティブプロデューサーであるジョン・レベンスタインはインタビューで、リアリティ番組には「テキストやフラッシュバック、視聴者に物事を見せる方法など、ストーリーを伝えるためのツールが非常に多く、リアリティ番組のツールキットをすべて使用すれば、コメディやストーリーテリングに非常に便利だ」と述べている。[ 182 ]
リアリティ番組の慣習の一部を使用した長編映画がいくつか制作されており、そのような映画はリアリティ映画と呼ばれることもあれば、単にドキュメンタリーと呼ばれることもあります。[ 183 ] アレン・ファントの1970年の隠しカメラ映画『裸の女性に何て言うの？』は、彼のリアリティ番組『キャンディッド・カメラ』に基づいています。シリーズ『ジャッカス』は、 2002年の『ジャッカス：ザ・ムービー』を皮切りに、5本の長編映画を生み出しました。同様のフィンランドの番組『ザ・デュードソンズ』は、2006年に映画『ザ・デュードソンズ・ムービー』として翻案され、同様のイギリスの番組『ダーティ・サンチェス』は、 『ダーティ・サンチェス：ザ・ムービー』として翻案されました。 『リアル・ワールド』のプロデューサーは、 2003年に『リアル・カンクン』を制作しました。中国のリアリティ番組『キープ・ランニング』は、2015年の映画『ランニングマン』として翻案されました。
2003年のBBC映画『ブーリン家の姉妹』では、リアリティ番組風の告白シーンが取り入れられ、2人の主人公がカメラに向かって直接語りかけた。[ 184 ]
2007年、放送局のクリシュナン・グル・マーシーは、リアリティ番組は「テレビの語彙にしっかりと根付いており、ゲーム番組やドラマからニュースや時事問題まであらゆるジャンルで使用されている」と述べた。[ 185 ]
2000年代半ばに始まったマンブルコア映画ジャンルは、ビデオカメラを使用し、即興演技や素人俳優に大きく依存しており、ある批評家が「MTVの『リアル・ワールド』の春休みの心理劇」と呼んだものに部分的に影響を受けていると説明されている。マンブルコア監督のジョー・スワンバーグは、「リアリティ番組は迷惑だが、手ブレのあるカメラワークやさまざまな状況を見ることに一般の観客が慣れたので、映画製作者にとっては非常に良いものだった」と述べている。[ 186 ]
視聴者は彼女の番組の演出された側面を見ていて、本物の部分はあまり見ていないので、彼女は滑稽に見える...編集室では多くのことが行われている!
このような女性は、消費主義と大衆文化の勝利と失敗の両方を象徴しており、プレイボーイのモデルやリアリティ番組のスターは、若く影響を受けやすい世代から崇拝されている。