食品リアリティ番組は、食品の生産、消費、および/または社会文化的影響を考察するリアリティテレビ番組のジャンルです。
リアリティ番組のフード番組は、1940年代に認識できるサブジャンルとして登場しました。歴史的に、フードリアリティ番組は視聴者に食べ物に関する知識を身につけさせることを目指していました。[1]初期の番組であるElsie Presents、The Diane Lucas Show、Cook's Night Outは視聴者に「具体的で実用的なスキル」[2]を伝え、家事、家庭での娯楽、母親業に関するアドリブ解説を提供しました。[3]このジャンルが進化し、Food Networkチャンネルが開始されると、フードリアリティ番組は娯楽も追求しました。[4] Great Chefs、Boiling Point、A Cook's Tourなどの番組は、先祖から受け継いだ事実に基づく情報と、台本のないテレビ番組の個人的かつ告白的な性質を組み合わせたものです。[5]デリアの「料理の仕方」は、ナイジェラとジェイミーの「生き方」に取って代わられました。[ 6 ]この「事実に基づく娯楽」の機能は存続し、フードリアリティ番組の現代のサブジャンルを統一しています。[5]これらのサブジャンルには、ドキュメンタリースタイル、冒険旅行、ゲームショー、ライフスタイルとしての料理などが含まれます。
批評家によると、食品リアリティ番組は食品の生産と消費行動に大きな影響を与えている。食品リアリティ番組は、家庭での料理習慣の衰退[6]、料理の好みの発達[1]、そして食品の「必需品」から「趣味」への移行と関連している。[5]
料理リアリティ番組は、「本物の人々」に機会を創出し[7]、健康的な食事への障壁を取り除いたとして批評家から賞賛されてきた。[8]料理リアリティ番組は、その不可避性[6]と過剰消費の促進について批判されてきた。[9]
歴史
食品関連のエンターテインメントは、他のライフスタイル消費財と同様に、嗜好や消費者の需要の変化の影響を受けやすい。[10]戦後の始まり以来、食品リアリティ番組は、時折の教育番組から豊富で幅広いジャンルへと進化してきた。[11]

1930–1960
料理リアリティ番組は、ラジオで聞かれる料理コーナーや女性誌に掲載された家事のアドバイスから発展した。[12]初期の番組は、主に女性の視聴者に家事や家事の義務について準備させるという意味で「教育的」であると考えられていた。[1]テレビの司会者は、ラジオの料理コーナーを聞いたり、スーパーマーケットで実演を見たり、雑誌を読んだりするだけでは習得が困難であったかもしれないスキルやテクニックを披露した。 [12]テレビのディレクターは、教育プロセスを助け、リアルタイムの調理プロセスを紹介するためにクローズアップショットを使用した。[12]初期のスタジオセットは、中流家庭のキッチンに似せて作られた。[3]スタジオのキッチンには、電化製品、キャビネット、カウンター、台所用品が備えられ、時には水道も備えられていた。[12]ダイアン・ルーカス、マーガレット・フルトン、エディス・グリーンなどのテレビ司会者は、「普通の主婦」として位置づけられた。[1 [1]司会者たちは、自分たちの人生における男性や子供たち、日常の社会関係、そして「やるべきことがたくさんあるのに、それをする時間があまりない」というよく知られた苦闘について語り、視聴者を楽しませた。[12]司会者たちは、まるで隣人や姉妹、親しい友人であるかのように、温かく会話調の口調で話した。[12]料理という行為は骨の折れる作業として表現された。[12]テレビ司会者たちは、視聴者の日々の負担を軽減しようと、家族に喜ばれるレシピや時間節約テクニックを伝えた。[13]
1960–1980
1960年代以降、料理リアリティ番組では、前任者のような親密さと親しみやすさを持ちながら、新たに有名人としての地位と専門知識を持つ司会者が増えた。 [ 10 ]例としては、デリア・スミス、ジュリア・チャイルド、ファニー・クラドックなどが挙げられる。 [10]キャスリーン・コリンズによると、これらの司会者は、以前の番組の家族を喜ばせ、時間を節約できるレシピを拒否した。[14]代わりに、視聴者にもっと手の込んだ時間のかかるレシピを提供した。[3]ロリ・ブロストは、テレビの司会者は料理を、急いで済ませる雑用ではなく、時間と注意を払う価値のある芸術として提示したと述べている。[3]
1980–2000
この時期に、料理リアリティ番組が爆発的に増加し、多様化しました。番組の数と種類、視聴者数が増加しました。[1]この時期に、スタジオ外の番組や冒険旅行番組が登場し始めました。[15]人気音楽トラック、手持ちカメラ、観察と覗き見スタイルのフレーミングの導入により、番組の「リアリティ」性が高まりました。 [5]料理リアリティ番組のジャンルの爆発的な増加は、フードネットワークの立ち上げに関連しています。[14]フードネットワークは、食べ物だけを扱った最初のケーブルネットワークでした。[14]フードネットワークは、番組の方向性を教訓的な形式からエンターテイメント主導の形式に変えたとも言われています。[14]
2000年~現在
フードリアリティ番組のジャンルは、ポストネットワーク時代のニーズに合わせて適応してきました。[16]ポストネットワーク時代は、フードリアリティ番組の制作と宣伝の方法、そして視聴者がコンテンツと関わる方法を変えました。[17]オンデマンドサービスとモバイルデバイスでの視聴の増加により、視聴者は国際的なフード番組にアクセスしやすくなりました。 [18]ポストネットワーク時代では、視聴者はより小規模で均質で、番組はよりニッチになり、コンテンツは視聴者の都合に合わせて視聴できます。[19]ポストネットワーク時代には短編コンテンツが急増し、YouTubeやTikTokなどのプラットフォームが、手軽に楽しめて共有できるエンターテインメントを求める視聴者の需要に応えています。[20]レシピ、フードダイアリー、料理のデモンストレーションなどのフード関連コンテンツの視聴回数は、YouTubeで前年比170%増加しています。[21 ]ハッシュタグ#TikTokFoodの付いた動画は、TikTokで合わせて252億回再生されています。[22]
サブジャンル
フードリアリティ番組は、多種多様なエンターテイメント番組を網羅する多様なジャンルです。[11]これらの番組は、主な特徴とスタイルに応じてサブジャンルに分類できます。学術的なコンセンサスによると、フードリアリティ番組のサブジャンルには、ドキュメンタリースタイル、冒険旅行、ゲームショー、料理ライフスタイルなどがあります。

ドキュメンタリー風
料理リアリティ番組のドキュメンタリースタイルのサブジャンルは、「情報とリアリズムの厳密な価値」を特徴としています。[1]参加者は食べ物に関係のある「生身の人間」であり、番組は自然な生活、仕事、教育環境で撮影され、出来事は物語の文脈から自然に展開します。[23]テレビ司会者は専門知識を頼りに、文化や健康に関する知識を参加者や視聴者に伝えます。[24]ドキュメンタリースタイルの番組では、ドキュメンタリー参加者の個人的な変容とその後の成功が強調されることが多いです。[1]ドキュメンタリースタイルの番組の例には、4 Wheeled Restaurant、Baek Jong-won's Food Truck、Chef School、Food Inc.、Grandma's Restaurant in Samcheuong-dong、Jamie's School Dinners、Ramsay's Kitchen Nightmares、Super Size Meなどがあります。

冒険旅行
料理リアリティ番組の冒険旅行のサブジャンルは、外国のエキゾチックな料理体験に焦点を当てている。[11]冒険旅行番組は多くの場合ロケ撮影され、シェフや料理評論家が司会を務める。[25]司会者は「通常の料理の道から外れて」、可能な限り最もエキゾチックな料理体験を求める。[25]料理以外の部分では、冒険旅行番組はコミュニティのイメージを、そのユニークさと文化的豊かさを強調する方法で紹介する。[26]自然の風景、地元のアクセント、地元の農産物、コミュニティのごちそうがよく強調される。[26]番組では通常、露店や食品市場への旅行、家庭料理、地元ガイドとのレストランはしごなどが取り上げられる。[27]冒険旅行番組の例には、「A Cook's Tour」、「Bizarre Foods」、「Diners, Drive-Ins and Dives」、「Elizabeth Chong's tiny delights」、「Gourmet」、「Man v. Food」などがある。
ゲームショー
料理リアリティ番組のゲームショーのサブジャンルは、競争形式が特徴です。参加者は、アマチュアであれプロであれ、厳格なガイドラインと時間制限内で料理のチャレンジで競います。[28]参加者は、他の参加者を倒して賞金を獲得することに集中することがよくあります。 [ 29]チャーリー・パッカムは、ゲームショー番組はスポーツのジャンルから大きく影響を受けていると語っています。[5]参加者の競争心とライバル心は、参加者と審査員のスターティングラインナップ、広角ショット、実況解説、参加者の証言によって強調されます。[5]参加者の評価は、多くの場合、料理の味、革新性、プレゼンテーションに基づいています。 [30]エピソードの最後に評価が合計され、勝者が発表されます。[30]ゲーム番組の例としては、『Can't Cook, Won't Cook』、『Chopped』、『Come Dine with Me』、『Cook Representative』、『Dotch Cooking Show』、『Go Fridge』、『Iron Chef 』 、『MasterChef』などがある。

料理をライフスタイルとして
料理リアリティ番組の「クッキング・アズ・ライフスタイル」というサブジャンルは、食事の準備、調理、そして食べることを取り上げている。[3]クッキング・アズ・ライフスタイル番組は、食べ物の感覚的な性質を強調している。食べ物ともてなしは、贅沢で、甘やかで、満足のいく消費活動として表現される。[11]サンディー・ランドールは、「食べ物は非常に触覚的に提示され、扱われる」と述べている。[26]シェフが生の材料を準備するクローズアップショット、ソースを注ぐ極クローズアップショット、それに「とても濃厚で温かい」「香りが最高」といった味と香りの説明を加えることで、視聴者の喜びを呼び起こすことを目指している。[11]クッキング・アズ・ライフスタイル番組は、料理をシェフ自身にとって楽しく満足のいく活動として位置づけている。[31]クッキング・アズ・ライフスタイル番組は、家族、友情、つながりをテーマにした共同の食事で終わることが多い。[6]シェフは「楽しい時間を過ごしている」ように表現されることが多い。[32]料理人が笑ったり、冗談を言ったり、料理の成果を楽しんでいる様子が頻繁に撮影されています。[5]料理をライフスタイルとして扱う番組の例としては、 「シェフズテーブル」、 「クッキング・ウィズ・ドッグ」 、「エッセンス・オブ・エメリル」、「ヒューイのクッキング・アドベンチャー」、「マイ・ファミリー・フィースト」 、 「裸のシェフ」、 「ラジャ・ラソイ・アウル・アーニャ・カハニヤーン」 、 「ヤン・キャン・クック」などがあります。
社会的・文化的影響
食のリアリティ番組の普及
料理リアリティ番組は、大衆文化において中心的な役割を占めるようになった。[33]テレビ放送は、視聴者に毎週最低12時間の料理番組を提供している。[26]テレビチャンネル全体が料理番組専用となっている。オーストラリアにはLifestyle Food、カナダにはCooking Channel、中国にはChina Food TV、フランスにはCuisine TV、イタリアにはAlice、イギリスとアイルランドにはGood Food、アメリカにはFood Networkがある。[1] Netflix、Prime Video 、Stanなどのストリーミングサービスや、Youtube、TikTokなどのソーシャルメディアネットワークの台頭により、視聴者は国際的な料理番組にアクセスしやすくなった。[6]料理番組の範囲が無限に広がることから、現代のビンジウォッチングという現象が生まれた。イザベル・ド・ソリエは「今では毎日、一日中料理番組を見ることができる」と述べている。[1] アンペア・アナリシスによると、中国、アメリカ、メキシコ、アルゼンチンの視聴者は番組を連続して視聴する可能性が最も高く、各国のテレビ視聴者の60%以上が同じ番組を連続して複数回視聴することがよくあると述べている。[34]
料理習慣の衰退

料理リアリティ番組は、料理習慣の衰退と関連付けられている。リジー・ポープは、自宅で料理をするアメリカ人の数が減っていると述べている。[9]エリアン・グレイザーによると、「テレビでシェフを見てレシピを試す視聴者は5人に1人だけであり、新しい食材を購入する視聴者は7人に1人だけである」。[35]マイケル・ポーランは、料理は義務から観戦スポーツに移行したと述べている。[36]料理する行為は、見る行為に取って代わられたようだ。[5]アンソニー・ボーディンは、料理番組をポルノに例え、視聴者は自分がするつもりのないことを人々がしているのを見ていると述べている。[37]現代の料理番組は、視聴者を料理の現実から切り離している。[38]料理ライターのマシュー・フォートは、視聴者はテレビをつけてチャンネルを変え、冷凍ピザを解凍すると述べている。 [ 39]ケイト・フロストによると、視聴者は、有名シェフが「新鮮で珍しい食材から手の込んだ料理を作るのを、自分たちがプラスチック包装されたスーパーマーケットの調理済み食品を電子レンジで3分間温めている間に」見て満足しているという。[40]視聴者は、本物の食べ物で栄養を摂る代わりに、テレビの番組をむさぼり食う。[41]
料理の味覚の発達
料理リアリティ番組は、料理の味覚の発達に寄与したとされている。イザベル・ド・ソリエによると、料理番組は「美学を教育」し、視聴者に「実用的な料理の知識」を与える。[1]料理リアリティ番組は、視聴者に「イデオロギー的な食の好み」に関する基本的な料理の知識と味覚の知識を提供する。 [1]料理リアリティ番組は、外食を民主化し、視聴者に賢く参加して他人に感銘を与えるために必要なスキルと味覚の知識を提供した。[11]イザベル・ド・ソリエは、視聴者が余暇を「料理文化資本」の獲得と料理の知識による自己向上に費やすため、料理リアリティ番組は実りある余暇の一形態として理解できると述べている。[1]
賞賛と批判
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賞賛
フードリアリティ番組は、中小企業にスポットライトを当て、本物の才能を披露し、俳優以外の人々に自分のストーリーを語る機会を与えていることで賞賛されている。 [7]フードリアリティ番組は、健康的な食事への障壁を取り除いている点でも賞賛されている。[8]サマンサ・レーン氏は、「有名シェフは基本的な調理法を推奨しており、それがスキル不足やさまざまな食材に対する自信不足などの障害に対処できる可能性がある」と述べている。[8] ジェイミー・オリバー氏とイアン・ヒューイットソン氏は、健康的で手頃な価格で家族向けの食事を調理するために必要なレシピとスキルを視聴者に提供していることで賞賛されている。 [6]フードリアリティ番組は、持続可能性、肥満、倫理的慣行などの時事的な食品問題を浮き彫りにしていることでも賞賛されている。[8]ケイシー・ライアン・ケリー氏は、フードリアリティ番組が食習慣にこだわっていることを賞賛している。これは、食品の生産と消費に関連する社会的、文化的、経済的慣行に必要な光を当てているからだ。[42]
批判
食べ物のリアリティ番組は、過剰消費を促進していると批判されている。[9]リリアン・チャンによると、ジャンクフードや飲料のマーケティングに繰り返しさらされることと、テレビを一気見することで無意識に食べることが、不健康な食習慣を生み出すという。[43]エイミー・R・アイズナー・レヴィンは、視聴者の娯楽は、人々が巨大なサンドイッチを口に詰め込んだり、濃厚なパスタを一口食べて喜んだり、6ポンドのブリトーをあっという間に食べたりするのを見ることから得られると述べている。[28]テレビで放映される食べ物の健康への悪影響には十分な注意が払われていない。[28]エイミー・R・アイズナー・レヴィンは、「食べ物が大きく、脂っこく、甘く、油っぽいほど、魅力的だと見なされる」と述べている。[28]リジー・ポープは、食べ物のリアリティ番組で描かれる過剰消費は、不健康な食習慣を正当化し、文化的規範を設定する可能性があると述べている。[9]ナンシー・リーによると、有名シェフは視聴者に贅沢なライフスタイルの美学を志向するよう促している。[44]リジー・ポープは、テレビ司会者が贅沢で巨大な料理を準備し食べるのを見ることで、文化的規範が設定される可能性があると述べている。[9]料理リアリティ番組は、その不可避性について批判されている。料理番組の過剰は避けられない。[6]ジョーン・C・ヘンダーソンによると、料理番組の急増は視聴者を幻滅させ、退屈させる可能性がある。[10]アネット・ヒルは、視聴者が料理番組の需要を生み出し、その存在を正当化しているとして、料理リアリティ番組の爆発的な増加の責任は視聴者にあるとしている。[7]
プログラム一覧
- 「4輪レストラン」(韓国)
- エース・オブ・ケーキ(米国)
- 「エインズリー・ハリオットのストリートフード」(イギリス)
- 「アンジュムのオーストラリアのスパイス物語」(オーストラリア)
- 「ペク・ジョンウォンの路地裏レストラン」(韓国)
- 「ペク・ジョンウォンのベスト3シェフ王」(韓国)
- 「ペク・ジョンウォンのフードトラック」(韓国)
- ベイク・スクワッド(米国)
- ベイキング・インポッシブル(米国)
- アメリカで最高のパン職人(米国)
- 「奇妙な食べ物」(米国)
- 「パンと愛と夢」(韓国)
- ケーキボス(米国)
- 「料理できない、料理したくない」(イギリス)
- 「シェフと私の冷蔵庫」(韓国)
- シェフスクール(カナダ)
- 「シェフズテーブル」(アメリカ)
- 「簡単に作れる中華料理」(イギリス)
- チョップド(米国)
- チョッピング・ブロック(米国)
- 「チャオイタリア」(米国)
- 「コーヒーフレンズ」(韓国)
- 「クックズ・ナイト・アウト」(イギリス)
- 「クック代表」(韓国)
- 「クールな男たち、熱いラーメン」(韓国)
- 「Come Dine with Me」(イギリス)
- 「ア・クックズ・ツアー」(米国)
- 「犬と料理」(日本)
- 「クレイジーレシピアドベンチャー」(韓国)
- 犯罪現場のキッチン(米国)
- 「Cucina Sicilia」(イタリア)
- 「デイリークックスチャレンジ」(イギリス)
- 「デリシャス・ランデブー」(韓国)
- 「デスティネーション・フレーバー」(オーストラリア)
- ダイナーズ、ドライブイン、ダイブ(米国)
- ディナー:インポッシブル(米国)
- 「ドッチクッキングショー」(日本)
- 食の歴史(イタリア)
- 「エリザベス・チョンの小さな喜び」(オーストラリア)
- 「毎日のイタリア語」(米国)
- ファストフード愛好家(米国)
- 「神々の饗宴」(韓国)
- 夕食の準備(カナダ)
- フラッフィーのフードアドベンチャー(米国)
- 「フード・インク」(米国)
- 「フードサファリ」(オーストラリア)
- フードウォーズ(アメリカ)
- 新鮮、揚げてサクサク(米国)
- 「フレッシュサンデー」(中国)
- 「私の牧場からあなたのキッチンへ」(メキシコ)
- 「ファック、それはおいしい」 (米国)
- 「ジャッロ・ザッフェラーノ」(イタリア)
- 罰を貪る者(米国)
- 「グルメ」(韓国)
- 「グルメファーマー」(オーストラリア)
- 「Go Fridge」(中国)
- 「三清洞のおばあちゃんのレストラン」(韓国)
- グレート・ブリティッシュ・ベイクオフ(イギリス)
- 「グレートシェフ」(アメリカ)
- グレートチョコレート対決(カナダ)
- グレートフードトラックレース(米国)
- 『裸の少年』(日本)
- ハロウィンベーキング選手権(米国)
- ヘルズ・キッチン(アメリカ)
- ヘルズ・キッチン(イギリス)
- ホリデーベーキングチャンピオンシップ(米国)
- 「ヒューイの料理アドベンチャー」(オーストラリア)
- 「空腹と毛むくじゃら」(韓国)
- アイアンシェフ(日本)
- 「イティハース・キ・ターリー・セー」(インド)
- ジェイミーズ キッチン(イギリス)
- ジェイミーの学校ディナー(イギリス)
- 「カンズキッチン」(韓国)
- 「カタタ・ラハタ」(スリランカ)
- キッチン・ナイトメア(アメリカ)
- 「カイリー・クォン:ハート・アンド・ソウル」(オーストラリア)
- 「ラ・フロンテーラ・ウィズ・パティ・ジニッチ」(メキシコ)
- 「ワインの国」(韓国)
- 「深夜食堂」(韓国)
- 「ル・メイユール・パティシエ(フランス)」
- 「食べよう」(韓国)
- 「リディアのキッチン」(アメリカ)
- 「ルーク・グエンの食の旅」(オーストラリア)
- マン・vs・フード(米国)
- 「マルタン・シュル・ラ・ルート」(フランス)
- マスターシェフ(イギリス)
- 「復讐の巨匠」(韓国)
- 「真夜中の晩餐会」(日本)
- 「私の家族の饗宴」(オーストラリア)
- 「ナイジェラ・バイツ」(イギリス)
- 「ノーマ オーストラリア」(オーストラリア)
- 「ヌガセワナ・イウム・ピフム」(スリランカ)
- 「パスタ」(韓国)
- 「パスタおばあちゃん」(イタリア)
- 「パティズ メキシカン テーブル」(メキシコ)
- 「ペサディージャ・エン・ラ・コシーナ」(スペイン)
- 「Poh & Co」(オーストラリア)
- 「裸のシェフ」(イギリス)
- 次世代フードネットワークスター(米国)
- 「ラジャ、ラソイ・アウル・アーニャ・カハニヤーン」(インド)
- ラムゼイのキッチンナイトメア(イギリス)
- 「レディ・ステディ・クック」(オーストラリア)
- 成功のレシピ(米国)
- レストラン: インポッシブル(米国)
- レストランの改装(カナダ)
- 「サムライグルメ」(日本)
- 「チョコレートの学校」(フランス)
- 「とても良い」(中国)
- 春のベーキング選手権(米国)
- スローダウン!ボビー・フレイ(米国)
- トップシェフ(米国)
- トップシェフ:ジャストデザート(米国)
- 「Torres en la cocina」(スペイン)
- 食べ物のために働く(米国)
- 「ヤンと中華鍋」(中国)
- アメリカで最悪のパン職人(米国)
- アメリカで最悪の料理人(米国)
- 「ヤン・カン・クック」(中国)
- 「ヤン・キャン・クック:スパイスサンデー」(中国)
- ズンボのジャストデザート(オーストラリア)
参照
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