ブラックミラー

このシリーズは、以前はコメディ作家として知られていたブルッカーによって制作されました。^{[ 2 ]}彼は1990年代後半にPC Zoneでビデオゲームのレビューを書いており、 2000年代にはガーディアンでテレビ番組のレビューを書き始め、テレビ業界で働き始めました。 ^{[ 3 ]}ブルッカーはゾンビを題材にしたドラマシリーズ「Dead Set 」（2008年）の制作を終え、Newswipe（2009～2010年）などの番組に取り組んでいる間に、アンソロジードラマシリーズを作ることを決めました。それは「トワイライトゾーン」（1959～1964年）、「予期せぬ出来事」（1979～1988年）、「ハマー・ハウス・オブ・ホラー」（1980年）のスタイルをモデルにしています。^{[ 1 ] [ 4 ]}タイトルは、アーケード・ファイアの同名の曲からインスピレーションを得ており、ブルッカーは電子機器の電源を切った後の空の画面を指すのにそれを使用しています。^{[ 5 ]}

ブルッカーは、ロッド・サーリングが『トワイライト・ゾーン』を人種差別などの物議を醸すような現代の問題を題材にしながらも、当時のテレビ検閲を回避するために架空の設定にしていたことを認識していた。ブルッカーは、現代の問題、特にテクノロジーについて同様の方法でコメントできることに気づき、そのテーマを探求したシリーズ『 How TV Ruined Your Life』（2011年）を制作した。彼は「10分後には私たちがどのように生きているのか」を探求することを目指した。^{[ 1 ]}

ブルッカーは、各エピソードごとに新しいストーリー、設定、キャラクター、俳優を使用するアンソロジー形式を維持したいと考えていた。これは、『トワイライト・ゾーン』のようなシリーズを楽しむ上で重要な要素だと考えていたからだ。このアプローチにより、 『ブラック・ミラー』は、標準的なレギュラーキャストを持つ現在のドラマや連続ドラマとは対照的なものになるだろう。^{[ 1 ]}ブルッカーによれば、制作チームはシリーズに共通のテーマやプレゼンターを与えることを検討したが、最終的にはそうしないことに決めたという。^{[ 6 ]}

ほとんどのエピソードは、ブルッカー単独のクレジットとなっている。多くは、彼がエグゼクティブプロデューサーのアナベル・ジョーンズや他の人たちと「もしも」のアイデアについて話し、それが新しいテクノロジーの結果であるかどうかを検討することから始まる。^{[ 7 ]}ブルッカーは、以前のコメディ脚本と同様に、前提は「最悪のシナリオが重なったもの」であり、アイデアはしばしば彼を笑わせると述べている。^{[ 7 ] [ 8 ]}エピソードは通常、一度に1つの側面のみに不信の停止を必要とし、登場人物の行動は、彼らの窮地が異常であっても、本物らしく感じられるように設計されている。^{[ 2 ]}ブルッカーは、ニュースイベントや時事問題に反応することを避けた。なぜなら、リリース日までにそれらが引き続き関連性があるという保証がなかったからである。^{[ 9 ]}

最初の2つのシリーズでは、ブルッカーはあまり計画を立てず、脚本を書き進めながら書いていたため、サブプロットが削除されたり、特に「ホワイトベア」の書き​​直しが何度も繰り返されたりした。^{[ 2 ] [ 10 ]}彼は次のCMブレイクまで視聴者のモチベーションを高め、視聴者が再び見たくなるようなクリフハンガーを挿入できるように、CMブレイクを念頭に置いて脚本を書いていた。^{[ 11 ] : 1:21:25}最初の2つのシリーズ以降、ブルッカーは各初稿の前に完全なアウトラインを作成し、結末をイメージすることで、たとえ後で結末が変わっても、作業が容易になることに気づいた。アウトラインの長さは2ページから25ページまで大きく変動した。^{[ 11 ] : 13:00}

「サン・ジュニペロ」はNetflix向けに書かれた最初のエピソードで、ブラック・ミラーのエピソードのトーンを実験するという意識的な決定から生まれた。その後、エピソードのトーンはより多様になった。^{[ 9 ]}ブルッカーはNetflixに簡単なトリートメントを送ってフィードバックを受け、最初のドラフトに取り掛かる前に、それを受け取った。^{[ 9 ]}彼は立ったまま執筆することもあった。少しの不快感が時間の無駄を思いとどまらせるからである。最初のドラフト、いわゆる「吐き出しドラフト」はいつもひどいものだったが、書かなければならなかったと彼は言った。^{[ 12 ]}彼は執筆中に完成したエピソードをイメージしようとし、インスピレーションを得るために音楽を聴きながら走ることもあった。ブルッカーは、感情的なスピーチは書きやすいが、多くの部分からなるシーケンスは書きにくいと言った。^{[ 13 ]}

ジョーンズと監督やキャストメンバーからのフィードバックは、脚本に大きな影響を与える可能性がある。^{[ 9 ]}ブルッカーとジョーンズは制作過程のあらゆる側面に関与し、撮影を観察し、可能な限り編集室に参加した。^{[ 13 ] [ 14 ] : 308}彼らは論理的な矛盾を指摘し、技術的なユーザーインターフェースの詳細に取り組んだ。^{[ 15 ]}ブルッカーは、最終編集によってうまくいっていない部分を修正したり、見落とされていたアイデアを導入したりできると述べた。^{[ 2 ]}

エピソード「The Entire History of You」はジェシー・アームストロングが執筆した。^{[ 14 ] : 50}ウィリアム・ブリッジスは「Shut Up and Dance」と「USS Callister」の両方で共同クレジットされており、ブルッカーの妻コニー・ハックは「Fifteen Million Merits」で共同クレジットされている。^{[ 14 ] : 31, 161, 225}これらのエピソードでは、ブルッカーは同僚と同じ部屋で執筆しなかった。一人が最初の草稿を書き、その後フィードバックと書き直しを繰り返した。^{[ 11 ] : 1:13:30}「Nosedive」では、マイケル・シュアが脚本の前半を書き、ラシダ・ジョーンズがブルッカーのアイデアとストーリーの概要に基づいて後半を書いた。^{[ 16 ]} 「Demon 79」はブルッカーとビシャ・K・アリが共同執筆した。^{[ 17 ]}

『ブラック・ミラー』はアンソロジーシリーズなので、各エピソードは独立しており、どの順番で見ても構いませんが、一部のエピソードには以前のエピソードへの言及やイースターエッグが含まれている場合があります。^{[ 18 ]}この番組はSFの中のスペキュラティブ・フィクションの一例です。エピソードの大部分は、現代文化の特徴、多くの場合インターネットを誇張した新しいテクノロジーを備えたディストピア的な近未来を舞台にしています。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}一例として「クロコダイル」があり、人の記憶を見るために使用されるリコーラー装置が現代世界との主な違いとなっています。^{[ 19 ]}こうしたテクノロジーの多くは人間の身体や意識を変えるものであり、作中ではこれらの行為の道徳性についてはほとんど考慮されていません。^{[ 20 ]}それらはユーザーに利便性や自由をもたらしますが、問題のある性格特性を悪化させます。^{[ 20 ] [ 21 ]}

Screen誌のエイドリアン・マーティンは、多くのエピソードが「基本的な人間の感情や欲望」を描いており、それが「制御不能になり大惨事へと向かう技術システムと交錯し、歪められる」と述べている。^{[ 19 ]}レトロフューチャーなデザインは各エピソードのテーマを強調しており、快適さ、感情的なつながり、またはパーソナライゼーションの欠如を示すことが多い。^{[ 22 ]}ブラック・ミラー全体を通して繰り返されるテーマには、データプライバシーと監視、仮想現実、個人主義、消費主義などがある。^{[ 19 ] [ 20 ]}多くのエピソードにはプロットのひねりがある。^{[ 23 ] [ 24 ]}

しかし、個々のエピソードではさまざまなジャンルが探求されています。^{[ 19 ]}犯罪フィクションのエピソードには、警察の手続きを描いた「Hated in the Nation」と「Smithereens」、北欧ノワールの「Crocodile」などがあります。^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}ホラーと心理ホラーは、それぞれ「Black Museum」と「Playtest」の特徴です。^{[ 28 ] [ 29 ]}最初のエピソード「The National Anthem」には、ブラックコメディと政治風刺が含まれています。^{[ 30 ] [ 31 ]}一部のエピソードでは、「 San Junipero」と「Striking Vipers 」のロマンス、「Hang the DJ」のロマンティックコメディ、 「USS Callister 」のスペースオペラなど、より軽快なジャンルの特徴が採用されています。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}その他のジャンルには、ドラマ（「Fifteen Million Merits」）、心理スリラー（ブラック・ミラー：バンダースナッチ）、ポスト黙示録フィクション（「Metalhead」）、戦争映画（「Men Against Fire」）などがあります。^{[ 19 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

『ブラック・ミラー』は、科学技術の進歩を際限なく追求することに対する否定的な見方を示していると解釈できる。^{[ 20 ]} Via Panorâmicaのジュリアナ・ロペスは、ディストピア的な設定は、フランスのマルクス主義者ギー・ドゥボールのスペクタクルの概念に似ていると主張した。スペクタクルとは、マスメディアが疎外を生み出し、個人が追い求めることのできないユートピアを生み出す概念である。例えば、「ノーズダイブ」では、主人公のレイシーは、ソーシャルメディアでの成功が社会経済的地位の向上につながる社会において、表面的なことやパフォーマンスを通してユートピア的な生活を目指そうとする。^{[ 21 ]} Quarterly Review of Film and Videoに寄稿した学者たちは、 『ブラック・ミラー』のエピソードは「マインドゲーム映画」というジャンルに分類されると結論付けた。このジャンルでは、主人公は方向感覚を失い、物語は非線形または断片的である。このジャンルの映画には、『インセプション』（2010年）や『エターナル・サンシャイン』（2004年）などがあり、これらの作品はしばしば国家、テクノロジー、家族の信頼性の低さを示している。^{[ 20 ]}

批評家の中には、チャンネル 4 で制作されたエピソードには、後のシリーズには見られない、より英国的なトーンや共通の美的特性があると考える人もいた。^{[ 19 ] [ 20 ]}対照的に、「 Nosedive」、「San Junipero」、「USS Callister」、「Hang the DJ」などの Netflix のエピソードは、パステル調の美学、1980 年代または 1990 年代のノスタルジアの使用、チャンネル 4 のエピソードよりも明るいトーンを示している。^{[ 20 ]}後のシリーズでは、ハッピーエンドやテクノロジーの肯定的な使用の頻度が増加している。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}「Mazey Day」での狼男の使用、 「Demon 79 」での悪魔の使用により、第 6 シリーズはブラック ミラーに超自然的なホラー要素を導入し、テクノロジーの役割を縮小した。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

後のエピソードには、他のエピソードへのちょっとした言及であるイースターエッグの暗示が含まれています。たとえば、架空のニュースチャンネル UKN はエピソード間で繰り返し登場し、フェンスズ ピザ社は「USS カリスター」と「クロコダイル」の両方に登場します。^{[ 45 ] [ 46 ]}さまざまなエピソードで表示されるニュース ティッカーやソーシャルメディア フィードには、多数のイースターエッグが見つかります。^{[ 47 ] [ 48 ]}第 4 シリーズの最終エピソード「ブラック ミュージアム」のメイン セットには、シリーズの以前のすべてのエピソードへの言及が含まれています。^{[ 49 ]}イルマ トーマスの曲「Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)」（1964 年）は、「Fifteen Million Merits」、「White Christmas」、「Men Against Fire」、「Crocodile」、「 Rachel, Jack and Ashley Too 」、「Joan Is Awful」、「Common People」の7 つのエピソードで使用されています。^{[ 50 ] [ 51 ]}ブルッカーがデザインし、「ホワイトベア」で初めて使用されたシンボルは、 「バンダースナッチ」では分岐する道のシンボルとして、「デーモン79」では護符に刻まれているなど、他にも様々な用途で使用されている。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 14 ] : 84}

俳優が複数のエピソードに登場することは稀で、登場する場合でも無関係な役柄を演じている。アーロン・ポールは、他のエピソードへの出演を妨げないことを条件に「USS Callister」にカメオ出演することに同意した後、宇宙をテーマにしたエピソード「Beyond the Sea 」に主演した。 ^{[ 54 ] [ 55 ]}ハンナ・ジョン＝ケイメンは歌手のセルマ（「Fifteen Million Merits」）とジャーナリストのソニア（「Playtest」）を演じ、ミカエラ・コールは航空会社のチェックイン係（「Nosedive」）と宇宙船の乗組員のシャニア（「USS Callister」）を演じ、モニカ・ドーランは警察官（「Smithereens」）と主人公の母親（「Loch Henry」）を演じ、ダニエル・ラペインは脇役のマックス（「The Entire History of You 」）と医師のダニエル（「Black Museum」）を演じた。「 Demon 79 」のアンジャナ・ヴァサンとパーパ・エシエドゥも「 USS Callister: Into Infinity 」にカメオ出演している。^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}

イースターエッグや番組全体にわたるトーンやテーマのつながりが豊富なことから、ブラックミラーのエピソードは共有ユニバースに設定されていると考えるライターもいる。 ^{[ 20 ]}ファンやジャーナリストは、エピソード間の具体的な時系列を確立しようと試みてきた。^{[ 61 ] [ 62 ]}シリーズのクリエイターであるチャーリー・ブルッカーのこの話題に関するコメントは、時間の経過とともに変化した。彼は当初、番組の設定を「芸術的ユニバース」または「心理的に共有されたユニバース」と表現した。^{[ 48 ] [ 61 ]} 3 シリーズが公開された後、彼は「Hated in the Nation」の「 White Bear 」の中心的な犯罪に言及するセリフが、両者の間に「正典的」なつながりを確立したと述べた。^{[ 47 ]}ブルッカーは「Black Museum」について、「実際には、すべてが共有ユニバースであることを示唆しているように思える」と述べた。^{[ 61 ]}

しかし、彼は2018年のイースターエッグを「ファンのためのちょっとした工夫」であり、新しいエピソードのデザインを制限する考慮事項ではないと説明した。^{[ 62 ]}第6シリーズの後、ブルッカーは、視聴者は各エピソードをストリームベリーショー（「Joan Is Awful」に登場するNetflixのパロディで、タイトルが過去のエピソードを参照している）と考えることができるとコメントした。^{[ 52 ]}

シリーズが始まったのは2010年。ブルッカーとジョーンズは、2006年から2008年にかけて放送されたテレビ番組レビュー番組「Charlie Brooker's Screenwipe 」で一緒に仕事をし始めた。チャンネル4のコメディ部門の責任者への「Black Mirror」の最初の企画は、異なる脚本家による30分番組8話構成だった。テクノロジーはそれほど重視されておらず、世界観はより広大で詳細だったが、ジョーンズは短い放送時間では適切に実行できないと述べた。その後、シリーズは1時間番組3話構成で発注された。最初の脚本は「Fifteen Million Merits」だった。^{[ 14 ] : 6–13} 2番目は「Inbound」で、これは制作されなかったエピソードだった。イラク戦争の少年についての実話が最後に明らかになるというSF版だった。^{[ 11 ] : 1:01:00}そのコンセプトは後に「Men Against Fire」に再利用された。提案された次の脚本は、最初に放送されたエピソード「国歌」となった。第3話は「あなたの全歴史」である。^{[ 14 ]： 6-13}

この番組は、ブルッカーの制作会社ゼッポトロンがオランダのメディア会社エンデモル向けに制作した。ジョエル・コリンズがプロダクションデザイナーを務め、彼の会社ペインティング・プラクティスが視覚効果を担当した。ブラック・ミラーの初期段階では、ジョーンズはコメディ俳優の起用を避けたいと考えていた。ブルッカーは以前コメディ作家だったため、シリーズをコメディというジャンルから切り離したかったのだ。^{[ 14 ] : 16, 18この制作は、ブルッカーが脚本を担当した風刺的な警察ドラマシリーズ}「タッチ・オブ・クロス」の制作と同時期に行われた。^{[ 11 ] : 0:23:00}

このシリーズは2011年12月4日から毎週放送された。「The National Anthem」では、誘拐された王女を解放するために豚とセックスしなければならないイギリスの首相をロリー・キニアが演じている。「Fifteen Million Merits」では、ほとんどの人が毎日自転車に乗って通貨を稼がなければならない社会の2人の登場人物をダニエル・カルーヤがビング、ジェシカ・ブラウン・フィンドレイがアビが演じている。「The Entire History of You」では、リアムとフィオンの夫婦を追う。リアムはフィオンと友人との関係に疑念を抱くようになる。^{[ 1 ]}

第1シリーズは、アンソロジー形式のため規模の経済が働かず、チャンネル4にとって高額な制作費がかかったが、『ブラック・ミラー』は第2シリーズとして3話構成で制作が決定した。ブルッカーは「スケールはより壮大だが、内容はより親密」と表現し、エピソードに登場するテクノロジーはより控えめになっていると述べた。ブルッカーは、第2シリーズは第1シリーズを反映しているとコメントした。第2シリーズは（順に）「歪んだ政治風刺」、「ディストピア的な地獄絵図」、「テクノロジーによって引き裂かれた関係」といったテーマを扱っているのに対し、第2シリーズはこれらの形式のエピソードを逆順に提示している。第1シリーズの各エピソードには男性主人公が登場していたため、ブルッカーは意図的に最初の2話「Be Right Back」と「White Bear」の主人公を女性にした。^{[ 14 ]： 59-64}

2 シリーズ目の予告編はMoving Picture Companyによって制作され、夢のシーン、工場、大きな砂塵の雲が映し出されていたが、シリーズ 2 のエピソードの抜粋は含まれていなかった。^{[ 72 ]}このシリーズは 2013 年 2 月 11 日から毎週放送された。「Be Right Back」では、パートナーのアッシュ (ドーナル・グリーソン)の死を悲しむマーサ (ヘイリー・アトウェル) が、感情的なサポートを求めて人工知能に頼る様子が描かれている。「White Bear」では、レノラ・クリッチロウが、終末的な状況で記憶を失った女性、ヴィクトリア・スキレーンを演じている。「The Waldo Moment 」は、ダニエル・リグビーがアニメーションのクマとして補欠選挙に立候補するジェイミー・ソルターを演じる政治風刺である。ブラック・ミラーは、 2013 年 11 月にDirecTVを通じて米国で初めて公開され、エピソードはAudienceで放送され、オンラインでも視聴可能だった。^{[ 73 ]}

ブルッカーによれば、このシリーズは当時まだチャンネル4のコメディ部門から予算を受け取っており、代わりにドラマ部門の予算にすべきかどうかの議論があったという。当時チャンネル4のコメディ部門責任者だったシェーン・アレンは2018年に、コメディの基準をはるかに超える『ブラック・ミラー』の予算に誰かが驚いたと述べている。新しいコメディ部門責任者は、ブルッカーとジョーンズとは以前から関係がなかった。^{[ 14 ]： 101-103}

ブルッカーは2018年に、チャンネル4が4話構成の第3シリーズに同意したが、事前に各エピソードの詳細なあらすじを要求したと報告した。ブルッカーは「朝の天使」というエピソードを考案し、これは後に「ホワイト・クリスマス」のストーリーとなった。彼はまた、初期の脚本「インバウンド」を基にしたエピソードも構想しており、これは後の「メン・アゲインスト・ファイア」に似たものになるはずだった。別のエピソードは「クロコダイル」と名付けられ、第4シリーズの同名のエピソードと一部重複していた。長い間待たされた後、ブルッカーとジョーンズは、これらのアイデアは「ブラック・ミラーらしくない」と告げられた。チャンネル4は単発のスペシャル番組を制作することを提案したかもしれないが、ジョーンズはチャンネル4からの明確な説明がなかったと感じたと語った。^{[ 14 ]： 101-103}

ジョーンズとブルッカーは、翌年、『A Touch of Cloth』などの他のプロジェクトに取り組んだ。^{[ 14 ] : 101–105}彼らは、後に『Black Mirror』のコンテンツが制作されることになるエンデモルの部門であるハウス・オブ・トゥモローを設立した。 ^{[ 74 ]}チャンネル4のスタッフと偶然出会った後、ブルッカーはチャンネルにメールを送り、『Black Mirror』の継続方法について尋ねた。チャンネル4には1時間のクリスマススペシャルの予算があったが、ジョーンズとブルッカーは90分のエピソードを推した。「ホワイト・クリスマス」は、1983年のSF映画『トワイライトゾーン/超次元の体験』などの作品に触発された3つの物語の合成だった。全編を通して、マット役のジョン・ハムとジョー役のレイフ・スポールが主演した。個々の物語の俳優には、ハリー役のラスムス・ハーディカー、ジェニファー役のナタリア・テナ、グレタ役のウーナ・チャップリン、ベス役のジャネット・モンゴメリー、ベスの父親役のケン・ドルーリーなどがいる。このエピソードは2014年12月16日に放送された。^{[ 14 ]： 101-105}

「ホワイト・クリスマス」のプレス試写会当日、ブルッカーとジョーンズはチャンネル4の幹部と会談し、幹部らはシリーズを続けたいが予算の制約から共同制作にする必要があると告げた。二人は数ヶ月前に共同制作資金を確保しようとロサンゼルスへ行ったが、うまくいかなかった。チャンネルはまた、フィリップ・K・ディックの短編小説を脚色した「エレクトリック・ドリームズ」（2017～2018年）のエピソードをブルッカーが執筆できると提案した。^{[ 14 ]： 123～124}また、米国のネットワークの提案で、全体的なストーリーラインを持つ5話構成のシリーズも検討し、その計画を「ゲーム・オブ・ドローンズ」と名付けた。^{[ 3 ]}

2014 年 12 月 1 日、Netflix が独占ストリーミング権を購入し、番組の最初の 2 シリーズが米国で公開され、番組への視聴者の注目が高まりました。^{[ 3 ] [ 75 ]}米国のAMC、Syfy、HBOなどのチャンネル間の入札合戦で、Netflix はそれぞれ 10 話の 2 シリーズを約束してリードしました。^{[ 3 ] [ 14 ] : 125–126}ブルッカーとジョーンズは 2018 年に、彼らと Netflix の両方が Channel 4 を対等なパートナーにしたいと考えていたものの、Channel 4 は曖昧な態度をとったと報告しました。最終的に、Netflix との共同制作についての話し合いなしに会議が開かれ、Channel 4 は 3 話の更新を提案しました。Channel 4 は後に、完全なトリートメントを事前に提供できれば 6 話を提供すると申し出ましたが、ブルッカーとジョーンズは過去にアイデアを拒否されたことがあるため懸念していました。^{[ 14 ]： 125-126}

2015年9月、Netflixは『ブラック・ミラー』の12エピソードを制作委託した。^{[ 76 ]}この時点で、このシリーズは約80の地域で視聴可能になっていた。^{[ 3 ]} 2016年3月、Netflixは4,000万米ドル で入札し、チャンネル4を上回り、英国での第3シリーズの配信権を獲得した。^{[ 77 ]}エンデモルは声明を発表し、チャンネル4は「2013年から『ブラック・ミラー』の再委託の機会があったが、このオファーとその後の共同制作のオファーを断った。[...] チャンネル4の英国での放送枠に関する和解を目指してさらに努力したが、残念ながらそれも無駄に終わった」と述べた。チャンネル4はプレスリリースで「『ブラック・ミラー』の再委託を申し出た」と述べた。これは、オリジナルネットワークが更新を希望していたシリーズの権利をオンラインストリーミングサービスが獲得した初めてのケースとなった。^{[ 78 ]}

ググ・ムバサ＝ロー（左）とマッケンジー・デイヴィス（右）は、 Netflix向けに書かれた最初のエピソードである「サン・ジュニペロ」に出演した。

ブルッカーは第3シリーズのストーリーを練るにあたり、過去のエピソードを振り返り、すべてのストーリーが、登場人物が逃れられない状況に陥るという内容であることを認識した。第3シリーズでは、ブルッカーはロマンスや警察捜査といったより伝統的なストーリーを取り入れ、様々な形式を探求したいと考えた。^{[ 79 ]}プロデューサーのルーシー・ダイクは、Netflixはシリーズが「より大きく、より良く」、「より国際的」になることを期待していると述べ、プロダクションデザイナーのジョエル・コリンズは、Netflixは過去のエピソードと同等かそれ以上の規模のアイデアを喜んでサポートすると述べた。ブルッカーがシリーズのために最初に書いたエピソードは「サン・ジュニペロ」で、これは過去のエピソードからの意図的な逸脱であり、シリーズのアメリカ化の可能性を懸念していたファンへの「意図的な反抗」でもあった。^{[ 14 ] : 126–127}

シリーズ3を構成する6つのエピソードのタイトルとリリース日は2016年7月に発表された。^{[ 80 ]}予告編は2016年10月に公開された。 ^{[ 81 ]}シリーズは2016年10月21日にNetflixで全世界で配信された。^{[ 82 ]}「Nosedive」は、人々が互いのあらゆるやり取りに評価をつける世界で、ソーシャルメディアでの人気を追い求める女性レイシーをブライス・ダラス・ハワードが演じるエピソードである。「Playtest」は、新しいバーチャルリアリティゲームのプレイテスターであるクーパーをワイアット・ラッセルが演じるホラーストーリーである。^{[ 14 ] : 129–219}

「シャット・アップ・アンド・ダンス」は、インターネット上で匿名で脅迫されるティーンエイジャーを描いた作品で、アレックス・ローザーがケニー役、ジェローム・フリンがヘクター役を演じ、ブルッカーとウィリアム・ブリッジズが脚本を担当している。「サン・ジュニペロ」は、ググ・バサ＝ローがケリー役、マッケンジー・デイヴィスがヨーキー役を演じるSFラブストーリー。「メン・アゲインスト・ファイア」は、マラカイ・カービーがストライプ役を演じる戦争物語。「ヘイテッド・イン・ザ・ネイション」は、ケリー・マクドナルドがカリン・パーク役、フェイ・マーセイがブルー・コールソン役を演じる警察ドラマで、ロボット蜂が連続殺人事件に果たす役割を探る。^{[ 14 ]： 129-219}

ブルッカーは、6つのエピソードからなる第4シリーズは第3シリーズよりも多様性があると語った。^{[ 83 ]}彼は2016年7月に執筆を開始し、2016年の米国大統領選挙の間も執筆を続けた。彼はDigital Spyに対し、「陰鬱なニヒリズム以外に何の需要もない」という作品に対する需要がどれくらいあるか分からなかったため、以前のシリーズよりも「希望」を多く含めたと語った。^{[ 84 ]}最初に制作されたエピソードは「アークエンジェル」で、2016年11月にカナダで撮影された。^{[ 14 ] : 221 [ 85 ]} Netflixの予算により、「クロコダイル」をアイスランドで設定して撮影し、特殊効果を多用したエピソード「メタルヘッド」を制作することができた。^{[ 14 ] : 221}撮影は2017年6月に終了した。^{[ 86 ]}

2017 年 5 月、Reddit の投稿で、ブラック ミラーシリーズ 4 の 6 つのエピソードのタイトルと監督が非公式に発表されました。^{[ 87 ]}最初の予告編は 2017 年 8 月 25 日に公開され、2 つのプロモーション写真が 9 月に公開されました。^{[ 88 ] [ 89 ]} 11 月 24 日から、Netflix は番組の第 4 シリーズの各エピソードのポスターと予告編を「13 Days of Black Mirror」として公開し、12 月 6 日にリリース日である 2017 年 12 月 29 日を発表して終了しました。^{[ 90 ] [ 91 ]}

「USS Callister」は、ビデオゲーム会社を舞台にした宇宙叙事詩で、ジェシー・プレモンスがCTOのロバート・デイリー役、クリスティン・ミリオティが新任プログラマーのナネット・コール役を演じている。「Arkangel」は、母親が娘に侵襲的な技術を埋め込むエピソードで、ローズマリー・デウィットがマリー役、ブレナ・ハーディングがサラ役を演じ、ジョディ・フォスターが監督を務めている。「Crocodile」は、ひき逃げ事故の結果を描いたエピソードで、アンドレア・ライズボローがミア役を演じている。^{[ 14 ]： 225-309}

「ハング・ザ・DJ 」は、ジョージナ・キャンベル演じるエイミーとジョー・コール演じるフランクのラブストーリーで、人々のパートナーを代わりに選ぶ人工知能を中心に展開する。「メタルヘッド」は、ロボットの「犬」から逃げようとする女性ベラをマキシン・ピークが演じる白黒の終末エピソードで、デヴィッド・スレイドが監督を務めた。「ブラック・ミュージアム」は3つの物語からなるアンソロジーで、そのうちの1つはマジシャンのペン・ジレットが執筆した。犯罪博物館を舞台にしたこのエピソードでは、ダグラス・ホッジがロロ・ヘインズ役、レティシア・ライトがニッシュ役を演じている。^{[ 14 ]： 225-309}

EngadgetとGizmodoによると、Netflixはバイラルマーケティングの一環として、トルコのウェブサイトEkşi Sözlükのユーザーにプライベートメッセージを送信した。メッセージは「iamwaldo」というアカウントから送信され、「私たちはあなたが何をしているか知っています。私たちが何をするか見ていてください」と書かれていた。この広告は一部のユーザーから好意的に受け止められたが、メッセージが引き起こしたかもしれないストレスを懸念する声もあった。^{[ 92 ] [ 93 ]}

撮影に関するソーシャルメディアの報道、NetflixによるTwitterでの発表の即時削除、外国映画委員会の認証など、メディアの憶測が飛び交った後、Netflixは2018年12月27日に映画『ブラック・ミラー：バンダースナッチ』が翌日公開されると発表した。^{[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]} 1984年を舞台にしたこの映画は、フィオン・ホワイトヘッド演じるステファンという若いプログラマーが、広大なファンタジー小説をビデオゲームに翻案する過程で現実を疑い始め、精神状態が悪化していく様子を描いている。^{[ 98 ] [ 99 ]}『バンダースナッチ』はインタラクティブ映画であり、視聴者は定期的に画面上の2つの選択肢のうち1つを選択するよう促され、それがストーリーの展開に影響を与える。この作品を見る可能性のある道筋は1兆以上あり、5つの異なるエンディングがある。その他の主要キャストには、ウィル・ポールター、クレイグ・パーキンソン、アリス・ロウ、アシム・チャウドリーなどがいる。^{[ 100 ]} 2025年5月、インタラクティブ機能が他の分野での技術的取り組みを制限するため、バンダースナッチはNetflixから削除された。 ^{[ 101 ]}

Netflixは2018年3月5日に第5シリーズを発表した。^{[ 102 ] [ 103 ]}当初第5シリーズの一部であった「バンダースナッチ」の複雑さにより制作が遅れたが、Netflixは2019年のリリースを約束した。 ^{[ 104 ] [ 105 ]}第1話「ストライキング・ヴァイパーズ」は「バンダースナッチ」より前に撮影されていた。^{[ 106 ]} 2019年5月15日、第5シリーズの予告編が公開され、3つのエピソードで構成されることが示された。^{[ 65 ]}

2019年6月5日にシリーズが公開された。「ストライキング・ヴァイパーズ」では、ダニー（アンソニー・マッキー）とカール（ヤヒヤ・アブドゥル＝マティーン2世）が、ダニーがテオ（ニコール・ベハーリー）と結婚しているにもかかわらず、仮想空間での関係を模索する。「スミザリーンズ」では、アンドリュー・スコット演じるクリスがソーシャルメディア企業のインターンを誘拐する様子が描かれる。「レイチェル、ジャック、アシュリー・トゥー」では、タイトルにもなっている2人の姉妹（アングーリー・ライスとマディソン・ダベンポート）が、ポップスターのアシュリー・O（マイリー・サイラス）からクローンされた人形と協力する。^{[ 106 ]}

2020年1月頃、ブルッカーとジョーンズは『ハウス・オブ・トゥモロー』からの離脱を発表した。バラエティ誌は、この変更の中心には知的財産権の問題があり、シリーズの権利はエンデモルが保有していると報じた。^{[ 74 ]} 2020年2月までに、ブルッカーとジョーンズは新しい制作会社ブローク・アンド・ボーンズを設立した。^{[ 107 ]} Netflixは2020年7月までにブローク・アンド・ボーンズ社とシリーズおよびその他の制作権に関する長期契約を結んだが、『ブラック・ミラー』の権利は依然としてエンデモルが保有していた。バラエティ誌によると、このためブルッカーとジョーンズは新たな契約が締結されない限り、追加のシリーズを制作することができなくなった。^{[ 108 ]}

2020年5月のRadio Timesのインタビューで、ブルッカーは、世間のムードがブラックミラーの第6シリーズに合うかどうか疑問を呈し、よりコメディ色の強いプロジェクトに取り組んでいると述べた。^{[ 109 ]} 2022年5月、Netflixは第6シリーズを発表し、3話以上で構成される予定だった。このシリーズは、House of Tomorrowではなく、Broke and Bonesによって制作された。しかし、House of Tomorrowの新しいオーナーであるBanijayは、番組の所有権を保持した。^{[ 110 ]}

ブルッカーは、ブラック・ミラーの本質を「刷新」または「リセット」するという考えで、第6シリーズの執筆を開始した。2011年のデビュー以来、多くの新しいディストピアSF番組が登場したため、ホラーと過去の設定に焦点を当てたいと述べている。^{[ 111 ]}彼は、ブラック・ミラーは常に自己改革を続け、独立したストーリーを披露すべきだと述べ、番組に関する自身の「核心的な前提」を「意図的に覆す」ことからシリーズを開始した。いくつかのエピソードには、彼が「以前は絶対に避けると誓っていた」要素が含まれている。^{[ 67 ] [ 68 ]}その考えは、ブラック・ミラーが「小さなディスクに意識をアップロードする番組」になるのを防ぐことだった。彼は、テクノロジーをテーマにしない過去を舞台にしたホラーストーリー「デーモン79」から始めた。^{[ 112 ] [ 111 ]}

撮影は2022年半ばに行われた。^{[ 113 ]}最初のティーザー予告編は2023年4月26日に公開され、6月の公開日が発表された。 ^{[ 67 ] [ 68 ]} 5つのエピソードのタイトルは5月に続いた。^{[ 114 ]}シリーズは2023年6月15日に公開された。^{[ 69 ]}「Joan Is Awful」は、アニー・マーフィー演じるジョーンの人生を、コンピュータ生成画像（CGI）を使用してストリームベリーの番組が制作し、サルマ・ハエックがジョーン役を演じるという内容で、「Loch Henry」は、サミュエル・ブレンキン演じるデイビスとマイハラ・ヘロルド演じるピアがスコットランドの連続殺人犯についてのドキュメンタリーを制作するという、実際の犯罪を探求する内容である。^{[ 43 ]}

1969年を舞台にした「ビヨンド・ザ・シー」は、地球上の人工レプリカに住むことができるにもかかわらず、宇宙飛行士のクリフ（アーロン・ポール）とデイビッド（ジョシュ・ハートネット）の孤独を描いている。 ^{[ 115 ]}「メイジー・デイ」は、2006年にパパラッチ（ザジー・ビーツ）が主人公のメイジー（クララ・ルガード）が狼男に変身する様子を描いている。^{[ 42 ]}「デーモン79」では、ニダ（アンジャナ・ヴァサン）がガープ（パーパ・エシエドゥ）という名の悪魔を解き放ち、ガープはニダに3人の人間を殺すように促す。^{[ 43 ]}

2023 年 11 月に第 7 シリーズが発表された。2024 年 3 月には、6 つのエピソードのうちの 1 つが「USS Callister」の続編となることが発表され、これは続編が制作される最初のBlack Mirrorストーリーとなった。 ^{[ 116 ] [ 117 ]} 2017 年の公開直後、監督のToby Haynesはテレビシリーズのスピンオフに興味を示しており、Brooker と Jones も続編の可能性を否定しなかった。^{[ 118 ] [ 119 ]} 2024 年 9 月 19 日、Awkwafina、Issa Rae、Paul Giamatti、Billy Magnussen、Tracee Ellis Ross が第 7 シリーズのキャストに加わることが発表され、Magnussen は第 4 シリーズの「USS Callister」の役を再演する。^{[ 120 ]}追加キャストには、ラシダ・ジョーンズ、クリス・オダウド、シエナ・ケリー、ロージー・マキューエン、エマ・コリン、ピーター・カパルディ、ルイス・グリベン、パッツィ・フェラン^{[ 71 ]}に加え、ポールター、チャウドリー、ミリオティ、シンプソン、プレモンズが前シリーズと同じ役で出演している。このシリーズは2025年4月10日に公開された。^{[ 121 ]}

シリーズ7のリリース後、ブルッカーとジョーンズは2025年7月にBroke & Bonesを離れることを発表した。Deadline Hollywoodによると、これは2020年にNetflixとの5年契約が満了したことを意味し、他のメディア向けにシリーズを開発する自由が得られることになる。Black Mirrorの権利はNetflixに残り、ブルッカーは今後もBlack Mirrorの脚本を書き続けたいと語った。^{[ 122 ]}

2026年1月、『ブラック・ミラー』は第8シリーズの制作が決定した。^{[ 123 ]}

『ブラック・ミラー』は批評家から絶賛されている。^{[ 21 ]} Rotten Tomatoesでは、7つのシリーズがそれぞれ98%、87%、86%、85%、66%、78%、89%の評価を受けている。「ホワイト・クリスマス」は89%、バンダースナッチは73%の評価を受けている。Metacriticでは、シリーズ3以降にスコアが割り当てられ、82、72、66、68、74の評価が与えられている。バンダースナッチはMetacriticで61の評価を受けている。^{[ 128 ]}

シリーズ1は好評を博した。The AV ClubのDavid Simsは、第1話「The National Anthem」にA評価を与え、各キャラクターの決断とプロットの展開は自然だと評した。^{[ 129 ]} Bleeding CoolのJim Goodwinは演技を称賛した。^{[ 130 ]}また、このエピソードはテレビ規制機関Ofcomに145件の苦情が寄せられ、その年の8番目に多い件数となった。^{[ 131 ]} Den of GeekのRyan Lambieは「Fifteen Million Merits」をレビューし、ビングとアビのロマンス、制作の質、音楽、演技を絶賛した。^{[ 37 ]} The TelegraphのSam Richardsは4つ星を与え、「辛辣なユーモア」を称賛した。^{[ 132 ]}「The Entire History of You」に対する批評家の反応はより複雑だった。Simsは、リアムの行動が急激にエスカレートしすぎたと考えていたが、記憶を記録するという中心的な前提はもっともらしいと感じた。^{[ 133 ]}リチャーズは記憶技術は物語に必要ではないと考えていたが、エンターテインメント・ウィークリーのジェームズ・ヒバードは、このエピソードの演出は「洗練されていて完璧」だと述べた。^{[ 134 ] [ 135 ]}

シリーズ2のオープニングエピソード「Be Right Back」は批評家から高い評価を受けた。Digital Spyのモーガン・ジェフリーは4つ星を付け、キャラクターと感情表現を称賛したが、エンディングを批判した。^{[ 136 ]} Flickering Mythのルーク・オーウェンは、マーサ役のヘイリー・アトウェルとアッシュ役のドーナル・グリーソンの演技、そして監督を称賛した。^{[ 137 ]}「White Bear」は好評で、Screen Anarchyのサイモン・コックスとシムズはプロットのひねりとジェム役のタペンス・ミドルトンの役柄を称賛した。^{[ 138 ] [ 139 ]}しかし、ランビーは主人公ヴィクトリアの受動性を批判した。^{[ 140 ]}「The Waldo Moment」は多くの批評家からシリーズ最悪のブラックミラーのエピソードと見なされ、脚本とキャラクター描写の拙さを批判された。^{[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]} 「ホワイト クリスマス」は、 AV Clubのザック・ハンドレンやインディペンデント紙のエレン・ジョーンズによる演技や物語の筋のつながりへの称賛を含め、好意的な評価を得た。^{[ 144 ] [ 145 ]}

第3シリーズは好評を博した。ガーディアン紙のベンジャミン・リーとVoxのエミリー・セント・ジェームズは4つ星の評価を与えた。^{[ 146 ] [ 147 ]} Vulture誌のジェン・チェイニーは、設定とトーンの多様性が増し、エピソードも長くなったと分析した。チェイニーは4つのエピソードが「非常に良いから素晴らしい」と評価したが、残りの2つは「まあまあ」だとした。^{[ 148 ]}リーは「Nosedive」と「San Junipero」の撮影技術、演技、予算の増加、物語の野心を称賛した。^{[ 146 ]}ヴァニティ・フェア誌のリチャード・ローソンは、各エピソードを「それぞれに魅力的」と評したが、「Men Against Fire」は前提と制作の質が最も低いと考えた。^{[ 149 ]}セント・ジェームズは、このシリーズは以前のシリーズと同様に「素晴らしい、...かなり良い、...ちょっと馬鹿げている」と書き、「サン・ジュニペロ」を称賛したが、他のエピソードはもっと短くするべきだったし、共通のソーシャルメディアのテーマで「制約されている」と感じた。^{[ 147 ]}  

シリーズ4の制作と演技は、いくつかのエピソードと同様に高く評価された。Variety誌に寄稿したソニア・サライヤは、6つのエピソードのうち4つがテクノロジー内部の人間の意識を探求しているとコメントした。彼女は「ブラック・ミュージアム」を、人工意識技術、暴力の使用、登場人物が「愚かで邪悪」でなければならないストーリーラインなど、シリーズの欠点を示す例として捉えた。しかし、サライヤは制作と演技は「美しい」と述べ、「USS カリスター」と「メタルヘッド」がブラック・ミラーの「典型的な禁欲的な未来主義」から逸脱していることを称賛した。^{[ 150 ]}アトランティック誌のソフィー・ギルバートも同じテーマを指摘し、「USS カリスター」と「ハング・ザ・DJ」を称賛したが、脚本がシリーズ最大の弱点だと考えた。^{[ 151 ]}同様に、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のブラッド・ニューサムはシリーズのキャスティングを称賛し、「USS カリスター」は演出と演技が優れていると強調した。^{[ 152 ]}

『バンダースナッチ』とその第5シリーズに対する評価は、より賛否両論だった。NPRのリンダ・ホームズは『バンダースナッチ』の技術的なデザインを称賛したが、物語とシーンの繰り返しを批判した。ホームズは、視聴者が主人公ステファンに関心を持つ理由が与えられていないと述べた。^{[ 153 ]}ガーディアン紙のルーシー・マンガンは第5シリーズに4つ星を与え、エピソードの内容はばらつきがあるものの、「落ち着いた権威の新たな雰囲気」を共有しており、これはプロデューサーの「自信の高まり」を反映している可能性があると指摘した。^{[ 154 ]}イブニング・スタンダード紙のルーシー・パヴィアは、エピソードは「依然としてインパクトがある」とし、「レイチェル、ジャック、アシュリーも」がハイライトだと述べた。^{[ 155 ]}しかし、BBCのヒュー・モンゴメリーは、番組の「質のばらつきがこれまで以上に顕著になっている」とし、「良いエピソードが1つ、中程度から悪いエピソードが2つ」だと述べた。モンゴメリーは「ストライキング・ヴァイパーズ」を「最も素晴らしく、最も心に響く」エピソードの一つとして称賛した。^{[ 156 ]}また、Vultureのキャスリン・ヴァンアレンドンクは、これらのエピソードはよく作られ、演技も優れているものの、適切な前提が欠けていると評した。^{[ 157 ]}

第6シリーズは、歴史的設定や超自然的な要素を含め、賛否両論の評価を受けた。タイム誌のジュディ・バーマンは、シリーズの実験的な試みは成功と失敗が入り混じったものだが、第5シリーズよりは改善されていると評した。^{[ 158 ]}ガーディアン紙のスチュアート・ヘリテージは、「ジョーンはひどい」のユーモア、「デーモン79」の「成功した実験」、そして「ロック・ヘンリー」の社会批評を称賛した。^{[ 44 ]}しかし、ペースト誌のレイラ・ジョーダンは、「未来への展望」が欠けていると批判した。^{[ 43 ]}ヴァニティ・フェア誌のリチャード・ローソンは、このシリーズを「急いでいて未熟」であり、以前のシリーズのアイデアを繰り返し、時宜を得たメッセージが欠けていると評した。^{[ 159 ]}

第7シリーズに対する評価は概ね良好で、多くの批評家が前シリーズよりも改善されていると評した。Roger Ebert.comのブライアン・タレリコは、前シーズンと比較して「過去数シーズンよりも芸術的に一貫性がある」と評し、「番組史上最高のエピソードの1つが含まれている」とも書いている。^{[ 160 ]}ガーディアン紙のジャック・シールは、このシーズンに5つ星中4つ星を与え、「より温かく、より人間味あふれるこのブラック・ミラーは、これまで以上に許しやすい」と書いている。^{[ 161 ]} The Wrapのマシュー・クレイスは、「才能あるキャストと、引き続き感動を与えるストーリーラインによって、素晴らしい結果が生まれている」とコメントしている。^{[ 162 ]}

『ブラック・ミラー』に対する批判では、この番組は独善的で、物語に明白な道徳があり、偏執症と悲観主義に過度に焦点を当てていると評されている。^{[ 19 ] [ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]} Nowのノーマン・ウィルナーは、最初の3つのシリーズは最悪のシナリオと「皮肉なひねり」の提示において「厳密に定型化されている」と述べ、「サン・ジュニペロ」は例外であるとしている。^{[ 166 ]} Mashableのクリス・テイラーは、この番組は「悪夢の論理」と不信の停止を必要とする概念を採用しているため、予言というより風刺として見るべきだと主張した。^{[ 167 ]}

The Toastの風刺記事で、Daniel M. Lavery は「電話が多すぎるとどうなるか」というフレーズを使ってパロディのエピソードの筋書きを説明しました。一部の批評家は、Black Mirror の質が時間とともに低下したと指摘しました。^{[ 163 ]} Vulture は、この番組には「素晴らしい」エピソードもあったが、「ひどい」エピソードが多くなり退化したと述べています。^{[ 168 ]} Rolling Stone は、このシリーズが Netflix に移ったことで、シミュレーションされた現実と意識の転送の使いすぎにより影響が薄れ、結果はまちまちだったと指摘しました。^{[ 169 ]} LaToya Ferguson はPasteで、後のシリーズでは「創造性の低下」とアメリカ化が進み、エピソードが長くなり、より有名な俳優が起用され、「洗練された」スタイルになったものの、質の低下を補うことができなかったと書いています。^{[ 170 ]}

複数の出版物が、2010年代の最高のテレビ番組リストに『ブラック・ミラー』を挙げた。

Den of Geek は、本作を「2010 年代最高の SF、ファンタジー、ホラー番組 13 選」の 1 つに挙げ、Vanity Fair はトップ 10 には含めなかったものの、エピソード「ホワイト ベア」を「佳作 15 選」の 1 つに挙げた。^{[ 179 ] [ 180 ]} 2019 年末と 2020 年には、多くの出版物が、現在までの 21 世紀の最高のテレビ番組のリストも作成した。Digital Spyの読者はBlack Mirror を13 位に投票し、 The Guardian は23 位に含め、Deadline Hollywood は、本作を「最も影響力のある」番組 21 の 1 つに挙げた。^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ]}​​ 2023 年 12 月、Variety は、史上最高のテレビ番組 100 選でBlack Mirror を95 位にランク付けした。 ^{[ 184 ]}

2012年11月、ブラック・ミラーは国際エミー賞で最優秀テレビ映画/ミニシリーズ賞を受賞しました。^{[ 185 ]}ブライス・ダラス・ハワードは、エピソード「ノーズダイブ」での演技で全米映画俳優組合賞にノミネートされました。[186] 第69回プライムタイム・エミー賞では、ブラック・ミラーは「サン・ジュニペロ」で優秀テレビ映画賞を^含む2つの賞を受賞し、3つのノミネートを受けました。^{[ 187 ]}「USSカリスター」は、2018年に優秀テレビ映画賞を含む3つのエミー賞を受賞し、4つのエミー賞にノミネートされました。^{[ 188 ] [ 189 ]}バンダースナッチは、2019年に優秀テレビ映画賞を含む2つのエミー賞を受賞し、ブラック・ミラーはこの部門で3年連続の受賞となりました。 ^{[ 190 ] [ 191 ]}

『アメリカン・ホラー・ストーリー』 （2011年～）とともに、『ブラック・ミラー』は、1990年代と2000年代にはほとんど使われなかったアンソロジー形式を再び人気にしたと評価されている。^{[ 192 ] [ 193 ] [ 194 ]}この成功は、ストリーミングテレビの視聴増加による利益インセンティブの変化に起因するとされている。^{[ 195 ] [ 196 ]} 『ブラック・ミラー』にインスピレーションを与えた主要な番組である『トワイライト・ゾーン』の2019年のリブート版は、その一例と見ることができる。^{[ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]}制作者のジョーダン・ピールは、そのテーマが技術的なものである必要がないという点で『ブラック・ミラー』よりも幅広いと述べており、アトランティック誌のソフィー・ギルバートは、重複を避けるために、より暗いテーマや人間の本質の探求を避けた可能性があると示唆している。^{[ 200 ] [ 201 ]}

この現象の一部となった他のアンソロジーシリーズには、Room 104 (2017–2020) とSolos (2021) がある。^{[ 202 ] [ 203 ]} The Independentの Adam Whiteは、 Black Mirrorと Brooker の他の作品が、現代技術を探求するホラーとファンタジーの時代を生み出したと述べている。 ^{[ 197 ]}批評家がBlack Mirrorと比較した SF テレビ番組には、 Humans (2015–2018) とUpload (2020–2025)がある。^{[ 204 ] [ 205 ]}

アンソロジー『エレクトリック・ドリームズ』（2017～2018年）は、『ブラック・ミラー』と広く比較された。^{[ 197 ]}批評家は、 『エレクトリック・ドリームズ』は『ブラック・ミラー』よりも暴力性が低く、控えめな表現が多いものの、類似したプロットが含まれていると指摘した。例えば、「リアル・ライフ」というエピソードは、仮想現実に関する物語である。^{[ 192 ] [ 206 ]}舞台設定はより未来的で、より寓話的である。^{[ 206 ]}もう一つの例は、批評家が『ブラック・ミラー』よりもコメディ色が強く、複雑なプロットのひねりで知られるイギリスのアンソロジーシリーズ『インサイド・ナンバー9』（2014～2024年）である。 ^{[ 207 ] [ 208 ]}クリエイターのリース・シアースミスとスティーブ・ペンバートンは、 『ブラック・ミラー』のブルッカーよりも番組で大きな役割を果たしており、ほとんどのエピソードに出演し、脚本に加えていくつかのエピソードの監督も務めている。^{[ 209 ]}

連続ドラマ形式のイギリスのディストピア作品『イヤーズ・アンド・イヤーズ』（2019年）は、2019年から2034年までの家族を描いており、テーマや近未来のテクノロジーの点で『ブラック・ミラー』とよく比較される。 ^{[ 197 ] [ 210 ]} The Vergeのリズ・シャノン・ミラーは「 『ブラック・ミラー』だが、心温まる感動がある」と評した。 ^{[ 211 ]} 全6話のうち最初の4話を監督したサイモン・セラン・ジョーンズは、 『ブラック・ミラー』よりもディストピア色が薄く、テクノロジーへの重点も低いと評した。^{[ 212 ]} SF映画『フレンド・オブ・ザ・ワールド』（2020年）は、 『ブラック・ミラー』のエピソードのような構成になっている。クリエイターのブライアン・パトリック・バトラーは、緊張感が高まる一連のストーリーで「不気味で考えさせられる体験」を作りたかったと語った。^{[ 213 ]}

アンソロジーシリーズ「ソウルメイツ」（2020年）は、野心的すぎる性質と繰り返しが多いことから、「ブラック・ミラー」に劣るという批評家の意見が一致した。 ^{[ 214 ] [ 215 ]}企業が顧客の理想のパートナーを決定できるという中心的なコンセプトは、シリーズ4のエピソード「ハング・ザ・DJ」に似ている。「ソウルメイツ」は、 「ブラック・ミラー」の2つのエピソードの脚本家であるウィリアム・ブリッジズによって作成され、「ハング・ザ・DJ」で主役を務めるジョージナ・キャンベルは、1つのエピソードの主要キャラクターである。^{[ 216 ]}同じ前提を持つSF番組「ザ・ワン」も、批評家から「ブラック・ミラー」より劣ると見なされ、そのセリフ、ストーリー、ペースの悪さが指摘された。^{[ 217 ] [ 218 ]}ロマンティックコメディ『Made for Love』（2021年）は、クリスティン・ミリオティとビリー・マグヌッセンが主演し、シリーズ4のエピソード「USS Callister」では、元夫が女性の体に監視装置を埋め込んだという技術的な前提が『ブラック・ミラー』と比較された。^{[ 219 ] [ 220 ]}ミリオティは、どちらの物語も「自分自身を見つけようとする女性」についての物語だと考えていた。^{[ 221 ]}

このシリーズは、2010年代に登場したディストピア小説の新しいサブジャンルの先駆者としても位置づけられており、このサブジャンルは「ニューメディア・ディストピア」として理論化され、サム・エスメイルの『Mr. Robot』（2015～19年）、ジョナサン・ノーランとリサ・ジョイの『ウエストワールド』（2016～2022年）、アレックス・ガーランドの『Devs』（2020年）などの他のシリーズも含まれる。『ブラック・ミラー』によって開拓された「ニューメディア・ディストピア」は、具体的には「未来のシナリオを推測したり、代替現実を構築したりするよりも、主に消費と流通のメディアを内省的に検証することに関心があり、そうすることで、メディアに支配された時代についても反映している」SFのモードとして定義されている（セバスチャン＝マルティン 120）。この意味で、 『ブラック・ミラー』はサイバーパンクの遺産を受け継ぐサブジャンルを表しているが、サイバーパンクとは対照的に、特にサイバーパンクの想像力がデジタル資本主義の到来とともに再利用され、その新要素の一部が具現化されたという点で、より直接的かつ露骨に現代を扱っている（セバスチャン＝マルティン 20）。^{[ 222 ]}

ブルッカーは、ブラック・ミラーの脚本において先見の明があると評されることが多かった。^{[ 197 ]} 2015年、デイリー・ビーストのG・クレイ・ウィテカーはこの番組をマジック8ボールと呼んだ。^{[ 223 ]}最初のエピソード「国歌」では、イギリスの首相が豚と性交するよう脅迫される様子が描かれている。4年後、デイリー・メールは、当時の首相デイビッド・キャメロンが大学の入会儀式として死んだ豚の口に「自分の体のプライベートな部分」を入れたという疑惑を報じた。 ^{[ 224 ] [ 225 ]}ブルッカーは後に、このニュースを聞いて「現実がシミュレーションなのか、それとも私を騙すためだけに存在しているのか、一瞬本当に疑問に思った」と語った。^{[ 224 ]}

2013年の「ウォルド・モーメント」というエピソードでは、アニメのウォルドがイギリスの補欠選挙で2位になった。2017年から2021年までのメディアパーソナリティのドナルド・トランプの米国大統領職と、 2019年以降のコメディアンのウォロディミル・ゼレンスキーのウクライナ大統領職は、ジャーナリストによってウォルドの政治綱領と比較された。^{[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]}ブルッカーはトランプを「騒々しく防衛的で、ウォルドのように何も提供しない反政治的な候補者」と評した。^{[ 229 ]}ポリティコのエイドリアン・カラトニツキーは、ウォルドと同様に、ゼレンスキーも選挙前に明確な政策的立場をほとんど持っていなかったと述べた。^{[ 230 ]}

2016年のエピソード「ノーズダイブ」では、市民同士の交流を1つ星から5つ星で評価し、その総合評価によって社会経済的地位が大きく左右される社会が描かれている。これは、地方政府が市民のデータを収集して総合スコアを割り当てる中国の社会信用システムと比較されている。 ^{[ 231 ]}データの例としては、政府を公然と批判すること、ローンを滞納すること、評価の高い友人がいることなどが挙げられる。^{[ 232 ] [ 233 ]}「ノーズダイブ」のシステムと同様に、スコアが低いと交通機関へのアクセスが制限される可能性がある。^{[ 234 ] [ 235 ]}

「Be Right Back」は、亡くなった愛する人の声を模倣するように設計された人工知能技術を描いています。同様の機能とパーソナライズを備えたチャットボットがこの前提と比較されており、2022年に発表された、将来のAmazon Alexaの機能が亡くなった愛する人の声を模倣するという発表も同様です。^{[ 236 ]} 「Shut Up and Dance」は、ウェブカメラで自慰行為の映像が録画された後、脅迫される男性についての話です。コンピュータウイルスは、無防備な人のウェブカメラを通して密かに録画することを可能にすることができ、同様の現実の脅迫が報告されています。^{[ 231 ]}

エピソードのより些細な側面も先見の明があると見なされている。「クロコダイル」で自動運転のピザ配達車が描かれた10日後、トヨタとピザハットは2018年のコンシューマー・エレクトロニクス・ショーで無人ピザ配達車の計画を発表した。^{[ 237 ] [ 238 ]}「フィフティーン・ミリオン・メリット」では、ブリテンズ・ゴット・タレントを基にした仮想アニメーション観客によるタレントショーが登場する。2020年、COVID-19パンデミックのため、ブリテンズ・ゴット・タレントは「フィフティーン・ミリオン・メリット」に似た美学を持つ仮想観客を採用した。^{[ 239 ] [ 240 ]} 「ウォルド・モーメント」のウォルドのモーションキャプチャアニメーション、 「メン・アゲインスト・ファイア」の拡張現実軍事システム、「ヘイテッド・イン・ザ・ネイション」の人工蜂など、他の現実世界のテクノロジーはブラックミラーで見られるものへの進歩として説明されている。^{[ 225 ] [ 231 ]}

続編エピソードやスピンオフがいくつか提案されている。2013年、ロバート・ダウニー・ジュニアは、ワーナー・ブラザースと彼の制作会社チーム・ダウニーによって映画化される可能性のあるエピソード「The Entire History of You」のオプションを取得した。2018年、同エピソードの脚本家ジェシー・アームストロングは、このプロジェクトが「開発地獄」にあると述べた。^{[ 241 ] [ 242 ] [ 243 ]} 2016年、ブルッカーは「White Bear」と「Be Right Back」の両方の続編のアイデアを持っているが、実現する可能性は低いと述べた。^{[ 244 ]} 2017年、彼は「San Junipero」の続編エピソードの計画はないと述べた。^{[ 245 ]}ブルッカーは、「Hated in the Nation」のキャラクターの一部が再登場する可能性があり、また、別のタイムラインや現実を認識しているバンダースナッチのキャラクター、コリン・リットマン（ウィル・ポールター）も再登場する可能性があると示唆している。^{[ 244 ] [ 246 ]}ポールターはシリーズ7のエピソード「 Plaything 」で復帰した。さらに、シリーズ6のエピソード「Demon 79」はレッドミラー映画として紹介されている。ブルッカーは、成功すればこのレーベルでさらにエピソードが作られる可能性があると述べた。^{[ 111 ]}

同名のエピソードを基にしたボードゲーム「Nosedive」は、 Asmodee社によって制作されました。2018年11月25日に発売されたこのゲームは、3人から6人のプレイヤーが必要で、プレイ時間は約45分です。^{[ 247 ]} 「 Bandersnatch」に登場し、エピソード「Nosedive」にちなんで名付けられた架空のゲーム「Nohzdyve 」は、NetflixがZX Spectrumエミュレータ用に作成し、 「Bandersnatch」の関連ウェブサイトで公開されました。 ^{[ 248 ]}

シリーズ7のエピソード「 Plaything 」に登場するゲーム内ビデオゲーム「Thronglets」は、 Netflix Games傘下のNight School Studioによって現実世界のモバイルゲームとして制作されました。Night Schoolの責任者であるショーン・クランケル氏は、 Black Mirrorと共同で、通常のエピソードで描かれる範囲を超えたゲームを作りたいと考えていたと述べています。ゲームの開発は「Plaything」がまだプリプロダクション段階だった頃に始まり、ゲームのデザインがエピソード自体の方向性やアートデザインに影響を与えることができました。逆に、Night Schoolは、プレイヤーがゲームが「文字通りエピソードから抜き出された」と感じられるように、最終的な脚本を反映した要素をゲームに含めるようにしました。^{[ 249 ]}現実世界のThrongletsは、シリーズ7のエピソードの配信と同時に2025年4月10日にリリースされました。^{[ 249 ]}

全23話のうち12話のサウンドトラックがオンラインストリーミングサービスでリリースされている。「Be Right Back」、「White Bear」、「White Christmas」、「Nosedive」、「San Junipero」、「Men Against Fire」、「Hated in the Nation」、「USS Callister」、「Arkangel」、「Hang the DJ」、「Black Museum」、「Smithereens」である。^{[ 250 ]}ブルッカーはまた、「San Junipero」で使用された曲、または今後使用される予定の曲を集めた42曲のSpotifyプレイリストもリリースした。 ^{[ 251 ]}アレックス・ソマーズがクレジットし、シガー・ロスが参加した「Hang the DJ」のサウンドトラックは、さらにアナログレコードでもリリースされた。^{[ 252 ]} 「Rachel, Jack and Ashley Too」の「On a Roll 」は、ナイン・インチ・ネイルズの「Head Like a Hole 」を基にしている。この曲は、マイリー・サイラスが自身のキャラクター名であるアシュリー・O名義でリリースし、複数の国でチャートインした。B面の「Right Where I Belong」は、このエピソードで取り上げられたナイン・インチ・ネイルズのカバー曲である。^{[ 253 ] [ 254 ]}

Netflix Polska 向けに Jacek Ambrosiewicz がポーランドのYouTuberと共同で制作した、 Little Black Mirror (ポーランド語: Czarne Lusterko )というタイトルのウェブエピソードシリーズ。2018 年 1 月 19 日に公開された 4 つの短編は、長さが 8 分から 21 分まで様々です。69.90は、制作者の Huyen Pham と Marcin Nguyen によると、「孤独とゲーム」を探求しています。彼らは、現実と区別がつかないコンピューター シミュレーションに決定する前に 20 種類のアイデアを議論しました。The Breakup にはKrzysztof Gonciarzと Kasia Mecinski が出演しています。この作品では、リアリズムと、 vlog の美学を模倣したPanasonic Lumix DC-GH5などの一般的なテクノロジーが使用されています。The Sum of Happinessは Martin Stankiewicz の YouTube チャンネルに投稿され、以前にBlack Mirrorで取り上げられたテーマである神経インプラントと恋愛アプリに焦点を当てています。1%は Groupa Filmowa Darwin が撮影した作品で、暴力的な産科医療技術を扱っています。^{[ 255 ]}

当初は「Little Black Mirror」として発表されたが、最終的に「Stories From Our Future 」と改名された第2シリーズのウェブエピソードは、アメリカ人ユーチューバーのルディ・マンキューソがNetflix América Latina向けに監督した。^{[ 256 ] [ 257 ]}当初は番組の第5シリーズのプロモーションの一環としてNetflix América LatinaのYouTubeチャンネルで公開される予定だったが、プロジェクトの元の予告編はNetflixによって削除された。このショートは2019年6月10日に関係者のYouTubeチャンネルで公開された。^{[ 258 ]}「Cure for Loneliness」はマンキューソのチャンネルで公開され、 「 Getting to Know You」はレレ・ポンスのチャンネルで公開され、 「The Healthy Alternative」はフアンパ・ズリタのチャンネルで公開された。 ^{[ 259 ]}また、このシリーズにはオーストラリア人女優のマイア・ミッチェルも出演している。^{[ 258 ]}

2018年6月、口述歴史の解説書『Inside Black Mirror』が発表された。ブルッカー、ジョーンズ、ジェイソン・アーノップが執筆者としてクレジットされている。本書は、最初の4シリーズの19エピソードに関するセクションで構成されており、各エピソードはキャストとスタッフの会話インタビューとスチール写真、舞台裏の写真で構成されている。^{[ 260 ] [ 14 ]}本書は、2018年11月1日に英国で、2018年11月20日に米国でペンギン・ランダムハウスから発売された。^{[ 261 ] [ 262 ]} Starburstは本書を10点満点中10点と評価し、「素晴らしい包括的な形式」を称賛し、「率直で、脆く、しばしば痛烈に面白く、豪華なイラストが満載」と要約した。^{[ 263 ]}

2017 年 6 月、ブルッカーは『ブラック・ミラー』を原作とした一連の小説を発表した。第 1 巻は 2018 年 2 月 20 日に出版され、ブルッカーが編集を担当する予定だった。さらに 2 巻が 2018 年後半と 2019 年に出版される予定だった。^{[ 264 ] [ 265 ]}執筆予定の作家には、SF 作家のコーリー・ドクトロウ、シルヴァン・ヌーヴェル、キャサリン・ウェッブ(クレア・ノースというペンネームを使用) が含まれていた。^{[ 266 ]}ブルッカーとジョーンズが十分な時間を割くことができなかったため、このプロジェクトは 2018 年に無期限延期となり、ブルッカーは「このシリーズがいつ出版されるか、あるいは出版されるかどうかはわかりません。おそらく出版されないでしょう」と述べた。^{[ 260 ]}

2019年半ば、イギリスのチャーツィーにあるソープパークリゾートは、ウォークスルー迷路「ブラックミラーラビリンス」をオープンすると発表した。^{[ 267 ]}この迷路は2020年3月にオープンする予定だったが、^{[ 268 ] [ 269 ]} COVID-19パンデミックのため延期された。^{[ 270 ]} 2021年5月21日にオープンし、人工知能をテーマにしている。被験者の名前と撮影された写真を使用して迷路をパーソナライズする。^{[ 271 ]} 2023年末に閉鎖された。^{[ 272 ]}

2017年にバービカン・センターで開催された「未知への旅：サイエンス・フィクションを巡る旅」と題された博物館の展示には、「1500万メリット」を基にしたインスタレーションが含まれていた。^{[ 273 ]} 2018年の映画公開直後、バーミンガムとロンドンに、架空のバンダースナッチの店を模した「タッカーのニュースエージェントとゲーム」の模造店がいくつか建てられた。^{[ 274 ] [ 275 ]}