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「クィア・アイ」は、 2003年7月にBravoネットワークで初放送された アメリカのリアリティ番組で、当初は「クィア・アイ・フォー・ザ・ストレート・ガイ」というタイトルで放送されました。この番組は、エグゼクティブプロデューサーのデビッド・コリンズとマイケル・ウィリアムズ、そしてデビッド・メッツラーが、彼らの会社であるScout Productionsを通じて制作しました。 [ 1 ]各エピソードでは、ファッション、パーソナルグルーミング、インテリアデザイン、エンターテイメント、文化の分野で活躍するゲイのプロフェッショナルチーム（総称して「ファブ・ファイブ」）が、変身（番組用語では「メイク・ベター」）を行い、ワードローブを一新したり、模様替えをしたり、ライフスタイルのアドバイスを提供したりします。
『クィア・アイ・フォー・ザ・ストレート・ガイ』は予想外の大ヒットとなり、2004年には優秀リアリティ番組としてエミー賞を受賞し、その後、商品化、コンセプトの国際的なフランチャイズ化、女性向けのスピンオフ『クィア・アイ・フォー・ザ・ストレート・ガール』が制作された。シリーズ名は、性別や性的指向に関係なく個人を変身させるという点を含めて、第3シーズンの開始時に『クィア・アイ』に短縮された。[ 2 ]
『クィア・アイ』は2006年6月に制作を終了し、最終回は2007年10月30日に放送された。[ 3 ] 2008年9月には、ファイン・リビング・ネットワークが短期間『クィア・アイ』をシンジケーション放送した。[ 4 ]また、2023年にはCBS系列のツイスト・ネットワークでも同シリーズが再放送された。
Netflixは2018年に新しいファブファイブでこのシリーズを復活させた。 [ 5 ]
『クィア・アイ』のエピソードのほとんどは、同じ基本フォーマットを採用している。エピソードは、ファブ・ファイブがSUV（通常はシリーズの舞台であるニューヨーク市）に乗って、異性愛者のクライアントについて話し合う場面から始まる。ファイブはクライアントの私生活の詳細を確認し、それぞれの専門分野における問題点を指摘する。ファイブは通常、クライアントが準備する特定のイベントを事前に計画している。これには、友人を招いて裏庭でバーベキューをすることから、昇給交渉の準備、プロポーズまで、あらゆるものが含まれる。
ファブ・ファイブは対象者の自宅に到着すると、持ち物を一つ一つ調べ、服装、インテリア、清潔さ、身だしなみなどについて、辛辣なコメントを交えながら実況中継を行う。また、対象者や家族と話をして、好みのスタイルや今回の体験に対する目標を把握し、企画しているイベントについて話し合う。
エピソード前半の残りの部分は、ファブ・ファイブが対象者を様々な場所に案内し、新しい家具や服を選ぶ様子を追う。テッドは、対象者が特別なイベントのために作る料理の食材の選び方や準備方法を実演し、キアンは対象者をスパトリートメントやヘアカットに連れて行く。それぞれのコーナーには、そのコーナーで取り上げられたスタイルの問題点をまとめたスタイルのヒントが画面に表示される。これらの合間には、対象者の友人や家族が彼のスタイルの問題について語るインタビューコーナーが挿入される。
次のセクションでは、被験者は完全に改装された自宅に戻り、新しいワードローブのアイテムをファブ・ファイブに披露します。ファイブのメンバーはそれぞれ、最後にアドバイスや励ましの言葉を贈り、身だしなみ用品、食料品、台所用品、場合によってはエンターテイメントセンターやコンピューターなどの高価な電子機器も提供します。
最終セクションでは、特別イベントの準備をする主人公を追います。ファブ・ファイブは、準備の様子を収めた編集済みの映像を見て、主人公が自分たちの助言をどれだけうまく、あるいはどれだけうまく実行したかを批評します。最後に、イベント当日も主人公を追い、ファブ・ファイブが実況解説を行い、主人公はファブ・ファイブの助言に深い感謝の意を表します。エンディングクレジットの直前には、ファブ・ファイブのメンバーそれぞれから、通常はエピソードで取り上げたテーマに関連した最後のアドバイスが流れます。
この形式から逸脱した『クィア・アイ』の特別エピソードには、ファブ・ファイブがニューヨーク大都市圏外へ旅するエピソードがあり、イギリス、テキサス、ラスベガスで撮影された番組などが含まれる。2つのエピソードでは、ファブ・ファイブが同性愛者の男性を大変身させ（どちらも2004年と2006年の6月、ゲイ・プライド月間に放送された）、1つのエピソードではトランスジェンダーの男性を大変身させた。番組では、 2004年のワールドシリーズ優勝後のボストン・レッドソックスの選手たちの大変身、いくつかのホリデースペシャル、そして最終シーズンでは、番組の歴史に名を残す人物をフィーチャーした「ミスター・ストレート・ガイ」コンテストも取り上げられた。
プロデューサーのコリンズとメッツラーは、2003年1月にスーパーボウルXXXVIIと同時に2002年のシリーズ「ゲイ・ウェディング」のマラソン放送を行ったことでネットワークが成功を収めた後、Bravoから「クィア・アイ」の開発の承認を得た。 [ 6 ]パイロット版は2002年6月にマサチューセッツ州ボストンで撮影された。最終的にファブ・ファイブとなったメンバーのうち、出演したのはクレスリーとアレンのみだった。カルチャー、デザイン、グルーミングの役割は、それぞれジェームズ・ハンナハム、チャールズ・ダブーブ・ジュニア、サム・スペクターが担った。
パイロット版は2002年9月にBravoに納品され、視聴者テストで好評を得た。その後まもなく、NBCがBravoを買収し、シリーズ12話の制作を発注した。NBCは看板広告や全国誌への印刷広告など、番組を大々的に宣伝した。 [ 1 ]
これらのエピソードには、キアン・ダグラスとトム・フィリシアが参加し、ブレア・ブーンが「カルチャーガイ」役で出演した。ブーンは2つのエピソードを撮影したが（これらは第2話と第3話として放送され、彼は「ゲスト文化専門家」としてクレジットされた）、第3話の制作開始時にはロドリゲスに交代した。 [ 7 ]各エピソードは4日間かけて撮影され、エピソードの出来事が1日で起こったように見せるために編集された。[ 1 ]
このシリーズは、Bravoのゲイ向け番組枠の一部として、Boy Meets Boyと並んで放送された。 [ 8 ]
『クィア・アイ・フォー・ザ・ストレート・ガイ』は2003年7月15日に放送開始され、すぐに高い視聴率を獲得し、同年9月には1エピソードあたり334万人の視聴者でピークを迎えた。[ 9 ]この番組の人気により、ファブ・ファイブはメディアの有名人としての地位を確立し、エミー賞への注目度の高い出演や、同年8月にジェイ・レノと彼の『ザ・トゥナイト・ショー』のセットの「改良版」が制作された。 [ 10 ]メンバーたちはその地位を利用して広告契約を獲得し、中でもトム・フィリシアがピア1インポーツのスポークスパーソンになったことは特筆すべきである。[ 11 ] [ 12 ]
アメリカの報道機関のレビューは概ね好意的だった。Out誌は、2003年の「最も成功したゲイの物語」である「OUT 100」にファブ・ファイブを選出した。[ 13 ] Instinct誌は、クレスリーを2004年の「リーディング・メン」の一人に選出した。[ 14 ]
同シリーズは、性的アイデンティティについて一般化しているとして批判を浴び、同性愛者の男性は本質的に異性愛者よりもファッショナブルでスタイリッシュであるという考えに異議を唱える者が多かった。[ 15 ]この批判を行った者の中には、ワシントン・ポストのトム・シェールズ（「ステレオタイプのパレード」）、ヴィレッジ・ヴォイスのリチャード・ゴールドスタイン（「ゲイは常に身体の召使いの役割に追いやられてきたのではないか？」）、ニューヨーク・ポストで語った米国下院議員バーニー・フランクなどがいる。作家のグスタフス・スタドラーは、社会が同性愛者の男性に課している期待を強調し、『クィア・アイ』に対する同様の批判を提示している。スタドラーによれば、『クィア・アイ』は、すべてのクィア男性がファッショナブルで、ヒップで、機知に富み、異性愛者の男性が異性愛者としての可能性を発揮できるよう手助けすることを大いに楽しんでいるという非現実的な世界の一例である。同様に、スタドラーは、異性愛者の男性が『クィア・アイ』を見て楽しむのは、クィア男性が持つ「単純な」想像上のゲイのライフスタイルを羨んでいるからだと主張している。離婚率、子供、そして大変な仕事から解放された生活。[ 16 ]人類学者のライオネル・タイガーは、この番組の異性愛者の男性の描写を批判した。「異性愛者の男性は、階級として非難しても許される最後のグループだ。クィア・アイの同性愛者の男性たちは、特に女性視聴者に魅力的な笑いを提供しているようだ。もし5人のスウェーデン人がケニア人に優雅でファッショナブルな生き方を教えたらどうなるだろうか？もし5人のカトリック教徒がユダヤ人に服装、装飾、求愛の仕方を教えたらどうなるだろうか？この番組は堕落しており、堕落している。」[ 17 ]
米国全土で同性婚が合法化される前に、ルイジアナ州、アリゾナ州、ミネソタ州の住民を対象に同性婚に対する態度の分布に関する調査が行われた。この調査では、60.9%が同性婚に反対しており、「反対する人の反対の強さは賛成する人よりも強かった」と報告されている。[ 18 ] 『クィア・アイ・フォー・ザ・ストレート・ガイ』は2003年から2007年まで続いたが、この時期の米国視聴者の態度が、放送中の番組の人気に影響を与えた可能性がある。
最初のシーズンが成功したことで、オリジナルの「カルチャー担当」ブレア・ブーンは契約違反で番組を訴え、2エピソード分だけでなく、契約で撮影することになっていたシーズン分の報酬を受け取るべきだと主張した。[ 19 ]
このシリーズの人気は、数々のパロディを生み出した。コメディ・セントラルは、ゲイ男性のためのストレート・プランという風刺的なテレビシリーズを放送した。この番組では、4人の異性愛者の男性が同性愛者の男性に、より典型的な異性愛者になる方法を教え、ネオンのビール看板で家を飾り付けたり、スポーツについて教えたりした。サウスパークは、「サウスパークはゲイだ！ 」というエピソードでこの番組とその司会者をパロディ化し、主人公たちはファブ・ファイブが実は異性愛者の男性をメトロセクシャルに変えて世界征服を企む邪悪なカニ人間たちの変装であることを知る。
『クィア・アイ』は2004年にエミー賞最優秀リアリティ番組賞を受賞し、2005年にも同じ部門で再びエミー賞にノミネートされた。また、同シリーズは2004年と2005年にGLAADメディア賞最優秀リアリティ番組賞を受賞し、2006年には3度目のノミネートを果たした。
シーズン2では視聴率が低下し、1エピソードあたり平均約180万人の視聴者、重要な18～40歳層では平均80万4000人の視聴者となった。[ 9 ] [ 20 ]それにもかかわらず、新しいエピソードはさらに2シーズンにわたって放送され続けた。2007年初頭にBravoがQueer Eyeの打ち切りを確定した後、残りのシーズン5のエピソードはQueer Eye: The Final Season [ 21 ]として宣伝され、2007年10月2日から週2回放送された。[ 22 ]
この番組は、同時期の他の類似テレビシリーズよりも多くの批判を集めた。[ 23 ] ジェームズ・ケラーは、タイトル自体が境界線を越えているように見えると主張している。ゲイ男性がストレート男性を客体化しているというのだ。 [ 23 ] ケラーはまた、両陣営のステレオタイプを例証している点も批判している。ゲイ男性は女々しく、芸術家としてのキャリアしか追求せず、ストレート男性は無礼で教養がなく、野蛮であるというステレオタイプである。ケラーの最大の批判は、たとえステレオタイプが正しかったとしても、この番組はあまりにも単純化しすぎていて、洗練された視聴者を前提としている傾向があるという点である。[ 23 ]
ジョシュア・ガムソンはこのシリーズとテレビにおけるゲイ男性の描写を称賛し、ゲイ男性が賞賛され、ゲイ男性に似ている異性愛者の男性が賞賛されるという「興味深い運命の逆転」を生み出したと述べた。[ 24 ]
クリエイターのデビッド・コリンズとマイケル・ウィリアムズは、2024年6月にカマラ・ハリス副大統領とともに、オリジナルキャストとリバイバルキャストのメンバーと会い、20年以上にわたるシリーズとフランチャイズの影響について語りました。[ 25 ] [ 26 ]
2005年1月、スカウト・プロダクションズは、ロサンゼルスを舞台にしたスピンオフシリーズ『クィア・アイ・フォー・ザ・ストレート・ガール』を初放送した。この番組では、4人のライフスタイル専門家（男性3人と女性1人、通称「ガル・パルズ」）が女性たちのイメージチェンジを手伝った。しかし、この番組は1シーズンで打ち切りとなった。
『クィア・アイ』のアメリカでの成功を受けて、多くの国のテレビ局がアメリカ版のエピソードを配給し、さらに多くの国が自国版の『クィア・アイ』を制作して放送するようになった。しかし、これらの自国版でオリジナルほど成功したものは少なく、ほとんどが短命に終わった。番組フォーマットのライセンスはNBCユニバーサルが管理している。
NBCUは、ヨーロッパ向けのローカル版を制作するために英国のテレビ制作会社vialondon.tv [ 27 ]にライセンスを供与し、 FlextechのLivingチャンネルも同様に英国版を制作した。これは、Making Timeによる英国版制作の最初の試みが中止された後のことである[ 28 ] 。
フィンランド版の第1話「Sillä silmällä」は、露骨な商品配置がフィンランドの秘密広告禁止法に違反するとして物議を醸した。
『クィア・アイ・フォー・ザ・ストレート・ガイ』のサウンドトラックは、2004年2月10日にアメリカでリリースされた。エレクトロニック・ミュージック・チャートで1位、サウンドトラック・チャートで2位、ビルボード200アルバム・チャートでトップ40入りを果たした。[ 34 ]オーストラリアでは、サウンドトラックはシドニー・ゲイ・アンド・レズビアン・マルディグラに合わせてリリースされ、オーストラリアでのシリーズの人気により、サウンドトラックは2004年3月8日にオーストラリア・アルバム・チャートでトップ10入りを果たした。2004年3月にはオーストラリアでゴールド認定を受けた。サウンドトラックに収録されているジャメリアの「スーパースター」も同週にオーストラリア・シングル・チャートで1位を獲得し、番組のテーマソングであるワイドライフの「オール・シングス（ジャスト・キープ・ゲッティング・ベター）」も同月にトップ20入りを果たした。 「All Things」は、Widelife （ラシッド・ウェビ＆イアン・ニーマン）により、 2005年のジュノー賞「年間最優秀ダンス・レコーディング賞」を受賞した。アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーはロブ・エリックが務めた。
書籍版『Queer Eye for the Straight Guy: The Fab 5's Guide to Looking Better, Cooking Better, Dressing Better, Behaving Better and Living Better』は、ランダムハウス傘下のクラークソン・ポッター/パブリッシャーズから2004年に出版された。[ 36 ]
シリーズに合わせて複数のDVDがリリースされた。クレスリー、フィリシア、アレンはそれぞれ専門分野を強調した個別のDVDをリリースした。ダグラスとロドリゲスはグルーミングに焦点を当てた1枚のDVDで共演した。その他のDVDリリースには、レッドソックスのチーム改造エピソードを収録した「クィア・アイ」や複数枚組のボックスセットなどがある。[ 37 ]
Netflixは2017年1月に、新しいファブファイブをフィーチャーした『クィア・アイ』の新作エピソード8本を発注した。 [ 38 ]スカウト・プロダクションズは、オリジナルのニューヨークを舞台に、最初の2シーズンはジョージア州、 3シーズン目と4シーズン目はミズーリ州を舞台とするリバイバル版に関わっている。 [ 39 ] [ 40 ]リバイバル版のファブファイブは、ボビー・バーク（デザイン）、カラモ・ブラウン（カルチャー）、タン・フランス（ファッション）、アントニ・ポロウスキ（フード＆ワイン）、ジョナサン・ヴァン・ネス（グルーミング）である。[ 41 ]
レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、このシーズンは 13 件のレビューに基づき 100% の支持率を獲得し、平均評価は 7.35/10 となっています。同サイトの批評家の総評は、「クィア・アイは、スタイル、魅力、楽しさを失うことなく、異なる時代に適応しており、場所が変わっても、新しいホストグループになっても、番組のフォーミュラは相変わらず甘く中毒性があることを証明している」となっています。[ 42 ] Metacritic では、このシーズンは 7 人の批評家に基づき、100 点満点中 73 点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。[ 43 ]その成功を受けて、Netflix はその後、10 シーズンにわたって更新しました。[ 44 ]