キャッツ（ミュージカル）

猫
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音楽	アンドリュー・ロイド・ウェバー
基礎	TS エリオット 著『オールド・ポッサムの猫の習作』
プレミア	1981年5月11日; 43年前:ニューロンドンシアター、ロンドン、イングランド、イギリス ( 1981-05-11 )
プロダクション	1981ロンドン 1982ブロードウェイ 2014 初ロンドンリバイバル 2015年第2回ロンドンリバイバル 2016年 ブロードウェイ初復活
受賞歴	ローレンス・オリヴィエ賞 最優秀新作ミュージカル トニー賞 最優秀ミュージカル ミュージカル脚本部門トニー賞 トニー賞 最優秀オリジナル楽曲賞

『キャッツ』はアンドリュー・ロイド・ウェバー作曲による歌唱 ミュージカル。1939年のT・S・エリオットの詩集『ポッサムおじさんの猫と暮らし方』に基づいている。このミュージカルはジェリクルと呼ばれる猫の一族と、どの猫がヘヴィサイド層に昇り新しい人生に戻ってくるかを決める「ジェリクルの選択」をする夜の物語である。2024年現在、『キャッツ』はブロードウェイで5番目に長く上演されているショーであり、ウエストエンドでは8番目に長く上演されているショーである。

ロイド・ウェバーは1977年にエリオットの詩に曲をつけ始め、作品は1980年に初めて歌曲集として発表された。その後、プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュは、監督のトレヴァー・ナンと振付師のギリアン・リンを採用し、歌曲を完全なミュージカルに仕立て上げた。『キャッツ』は1981年にウエストエンドのニューロンドン劇場で好評を博し、 1982年にはブロードウェイのウィンターガーデン劇場で賛否両論の評価を受けた。ローレンス・オリヴィエ賞とトニー賞の両方で最優秀ミュージカル作品賞を含む数々の賞を受賞した。当初は投資家を思いとどまらせたその変わった構想にもかかわらず、このミュージカルは前例のない商業的成功を収め、2012年までに全世界で35億ドルの興行収入を記録した。

ロンドン公演は21年間、8,949回の公演に及び、ブロードウェイ公演は18年間、7,485回の公演に及び、長年にわたり両劇場地区で最長のミュージカルとなった。キャッツはその後、ウエストエンドで2回、ブロードウェイで1回再演されている。また、複数の言語に翻訳され、世界中で何度も上演されている。海外のロングラン公演には、ハンブルクのオペレッタハウスで15年間上演され、6,100回以上上演された作品や、1983年のオープン以来10,000回以上上演されている日本の専用劇場での継続的な上演がある。

キャッツはメガミュージカル現象の先駆けとなり、ミュージカル劇場の世界的な市場を確立し、業界の焦点を大予算の超大作や家族向け、観光客向けのショーへと向けました。このミュージカルの深遠かつ賛否両論の影響は、このメディアの美学、技術、マーケティングにも新たな形を与えました。キャッツは1998年にビデオ映画として、 2019年には 長編映画として採用されました。

キャッツは、 T・S・エリオットの1939年の詩集『ポッサムおじさんの猫実践記』に基づいており、ミュージカルの歌はエリオットの詩にアンドリュー・ロイド・ウェバーが曲をつけたものである。^[1]このミュージカルは構成が独特で、エリオットの詩とともに、伝統的な物語構造を犠牲にして、音楽とダンスがショーの主な焦点となっている。^[2] 音楽学者のウィリアム・エヴェレットとポール・レアードは、キャッツを「レビューとコンセプトミュージカルの要素を組み合わせたもの」と表現した。^{[3]ストーリーは、}ジェリクルと呼ばれる猫の一族を中心に展開し、毎年恒例のジェリクル舞踏会に集まり、どの猫がヘヴィサイド層（彼らの天国）に昇り、新しい人生に生まれ変わるかを決める。^[4]ミュージカルの大部分は、さまざまな候補者が自分たち自身または他の猫によって紹介される場面で構成されている。^[5]

『ポッサムおじさんの猫の習作』は、もともとエリオットが1930年代に彼の名付け子のために書いた、猫についての軽い詩集である。エリオットの作品はリズミカルな性質を持っているため、 『猫』以前にも彼の詩に曲をつける試みはあったが、これらの試みはどれも批評的にも商業的にもあまり成功しなかった。^[6]音楽学者のジョン・スネルソンは、これらの詩について次のように書いている。

[それらは]ミュージカル化のための優れた素材を提供した。なぜなら、この詩集におけるエリオットのスタイルは、ポピュラーな作詞家を彷彿とさせるからである。詩人は、繰り返し使われるキャッチフレーズ、強力なフック、安定したリズム、そして、大胆で注目を集める機知に富んだ韻を使っている。これらは、よく練られたポピュラーな歌詞のあらゆる要素である。^[7]

キャッツの歌詞のほとんどは、オールド・ポッサムの『猫の習作』から取られたもので、ごくわずかな変更が加えられている。エリオットの未発表の詩から補足的な詩節が「グリザベラ：魅力的な猫」と「ヘヴィサイド層への旅」に採用され、「幸福のひととき」という歌はエリオットの『乾いたサルベージ』の一節から取られている。キャッツの監督トレバー・ナンと作詞家リチャード・スティルゴーは、残りの歌詞、すなわちオープニングナンバー「ジェリクル・ソングス・フォー・ジェリクル・キャッツ」とミュージカルで最も有名な曲「メモリー」を提供した。前者はナンとスティルゴーによって書かれ、エリオットの未発表の詩「ポリークル・ドッグス・アンド・ジェリクル・キャッツ」をモデルにしており、後者はナンがエリオットの別の詩「風の夜の狂詩曲」に基づいて書いた。^[1]

ロイド・ウェバーは1977年後半、作曲の練習としてこれらの曲の作曲を始めた。これは、エリオットの本が子供の頃のお気に入りだったこともあり、また、あらかじめ決められた歌詞に曲を書けるか試してみたかったためでもある。これらの曲は友人たちの前で個人的に演奏されたが、当時はそれ以上のことは考えていなかった。1980年初頭に彼の連作歌曲集『 Tell Me on a Sunday』がBBCで放映された後、ロイド・ウェバーはエリオットの詩を同じように音楽化したものをテレビで放映されるコンサートアンソロジーに使うことを考え始めた。^[8]彼はプロデューサーのキャメロン・マッキントッシュにこれらの曲の可能性のある道を探るためアプローチした。^[9]

当時「プラクティカル・キャッツ」と呼ばれていたこのショーは、1980年夏のシドモントン・フェスティバルで歌曲集として初めて上演された。コンサートではジェマ・クレイヴン、ゲイリー・ボンド、ポール・ニコラスらが演奏した。エリオットの未亡人で遺言執行者のヴァレリーが出席し、エリオットの未発表の猫をテーマにした詩をいくつも持参した。その中の1つが「魅力的な猫グリザベラ」で、エリオットの本からは「子供には悲しすぎる」という理由で却下されたが、ロイド・ウェバーに本格的なミュージカルのアイデアを与えた。^[10]彼は次のように説明した。

このことから生まれた音楽的、劇的なイメージは、私が認識していた以上にこのプロジェクトには多くのものがあると感じさせました。私はすぐに、自分の設定を練り直し、これから展開する楽しい詩から劇的な全体を織り成すことができるかどうかを知るために、他の人の支援が必要だと判断しました。^[8]

そこでロイド・ウェバーは『プラクティカル・キャッツ』をミュージカルにすることを決定し、マッキントッシュとリアリー・ユースフル・グループのブライアン・ブロリーが共同プロデュースした。^[10]

シドモントン音楽祭の直後、ロイド・ウェバーは未発表の詩を作曲し始め、そのうちのいくつかは後にショーに加えられた。彼はまた序曲と「ジェリクル・ボール」を作曲し、これらのオーケストレーションにアナログシンセサイザーを組み込んで、ユニークな電子音響空間を作ろうとした。^{[11]一方、マッキントッシュは、当時}ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）の芸術監督だったナンをプラクティカル・キャッツの監督に迎えた。ナンはミュージカル劇場には「高尚すぎる」と考えられていたため異例の選択だったが、^[12]マッキントッシュは、ヴァレリー・エリオットの承認を得るために「血統」のある監督が必要だと感じた。^[13]何度も説得された後、ナンは参加し、RSCの同僚である振付師のジリアン・リンと舞台装置および衣装デザイナーのジョン・ネイピアが加わった。^{[9] [14]}ナンは当初『プラクティカル・キャッツ』を5人の俳優と2台のピアノのための室内楽として構想し、それが「エリオットの魅力的で、少し風変わりで、1930年代後半のロンドンに対するやや風刺的な見方」を反映するものになると感じていた。 ^[15]しかし、彼はロイド・ウェバーのミュージカルに対するより野心的なビジョンに屈した。^{[15]ナンはまた、このミュージカルがプロデューサーが望む幅広い商業的魅力を持つためには、一連の孤立したナンバーのままではだめで、代わりに物語の}貫く流れがなければならないと確信していた。^[14]したがって、彼は独立した詩をつなぎ合わせて物語を作る任務を負った。^[16]ナンは「魅力的な猫グリザベラ」が物語の構成に与えた影響について書いている。

ここでエリオットは、8行で、人間味あふれる強い響きを持つ、非常に特徴的なキャラクターを描写しながら、主要な詩に繰り返し登場する死と過去というテーマを紹介していました。エリオットが猫のキャラクターを真剣で感動的で、ほとんど悲劇的なものにしようと考えていたなら、その素材とその意味合いを盛り込んだショーを作らなければならないと私たちは判断しました。さらに、出来事よりもテーマを通して進行感を実現しなければなりませんでした。^[17]

ジェリクル舞踏会と呼ばれる行事は、エリオットの詩「ジェリクルの歌」で言及されており、また、未発表の詩の1つでは、猫版の天国であるヘヴィサイド層について触れられている。ナンはこれらの概念を拡張し、ジェリクル舞踏会を、猫たちがヘヴィサイド層に昇るために選ばれるために競い合う毎年恒例の儀式として構想し、ミュージカルの登場人物たちが集まって自分たちのことを歌う理由を与えた。また、猫には9つの命があるという考えをもじって、再生の要素も加えた。^[1]

ナンが『プラクティカル・キャッツ』の監督を引き受けるにあたり条件としたのは、女優のジュディ・デンチをミュージカルに起用することだった。ロイド・ウェバーは彼女の経歴を考慮すれば喜んで引き受け、デンチはグリザベラとジェニーアニドッツの二役でバレエ団に加わった。元ロイヤル・バレエ団のプリンシパル・ダンサー、ウェイン・スリープは、ミュージカルの準備として見た数多くのダンスショーのひとつで彼のダンス団体の公演を観た後、ミスター・ミストフェリーズ役のオファーを受けた。他の役のキャスティングは1980年11月に始まり、イギリス全土で歌と演技ができるダンサーのオーディションが行われた。ラム・タム・タガー役にポール・ニコラスをキャスティングしたことについては当初意見の相違があった。ナンは彼ののんきな性格に不安を抱いていたが、最終的にはロイド・ウェバー、マッキントッシュ、リンの意向に屈し、全員がニコラスにこの役を熱望していた。ヒットチャート入りした「 I Lost My Heart to a Starship Trooper 」ですでに名声を得ていたサラ・ブライトマンは、プライベートオーディションを企画し、当時未定だった役にキャスティングされた。12月までに、キャスト全員が揃った。^[18]

一方、マッキントッシュは広告代理店のデウィンターズにミュージカルのポスターデザインを依頼した。何度もやり取りした後、代理店は黒い背景に黄色い猫の目（瞳孔の代わりに踊るシルエット）を描いたミニマリスト的なポスターを提示した。プロデューサーとクリエイティブチームはそのデザインを気に入ったが、タイトル「Practical Cats 」は猫の目のイメージと組み合わせると場違いだと感じた。そのため、ミュージカルのタイトルは単に「Cats」 に短縮された。^[19]

ミュージカルは1981年4月30日に開幕し、プレビューは4月22日に始まる予定だった。2月中旬にチケットが発売される少し前に、ナンは驚いたプロデューサーたちに、ミュージカルの脚本を書くのに苦労していることを打ち明けた。まだ台本も楽譜も決まっていなかったにもかかわらず、リハーサルは1981年3月9日にロンドンのチズウィックにある教会のホールで始まった。^[20]その日の遅くに、ロイド・ウェバー、マッキントッシュ、ナンが、即興で歌詞を作詞する能力で知られるミュージシャンのリチャード・スティルゴーと会い、スティルゴーがミュージカルのオープニング曲を書いてくれることを期待したことで、状況は改善した。翌日の夕方までに、スティルゴーは「ジェリクル・ソングス・フォー・ジェリクル・キャッツ」の草稿を作成した。^[21]しかし、「メモリー」はグリザベラの11時の曲で、ナンはこのショーの「感情の中心」として必要だと主張したが、^[22]この時点ではまだ歌詞がなかった。ロイド・ウェバーの元作曲パートナーであるティム・ライスがこの曲の歌詞を書くために雇われたが、彼のバージョンはナンにあまりに憂鬱すぎるとして却下された。「メモリー」の歌詞は、プレビューがかなり進むまでナンによって完成されなかった。^[23]

アンサンブルの登場人物の多くは、リハーサルの過程で行われた徹底的な即興セッションを通じて、オリジナルキャストによって作られた。ナンは「リハーサルの初日には、15の詩に曲を付けただけだったが、5週間後には登場人物、関係性、物語が最初から最後まで流れるショーができた」と語っている。 ^{[24] [25]}制作は土壇場でアクシデントに見舞われ、デンチは『オールド・ガムビー・キャット』のリハーサル中にアキレス腱を断裂し、初演の1週間前に降板しなければならなくなった。その後まもなく、オリジナルの音楽監督クリス・ウォーカーも健康上の理由で制作を降板し、映画指揮者のハリー・ラビノウィッツが代役を務めた。デンチの代役マイラ・サンズがジェニー・エニドッツ役でデンチに代わって出演し、エレイン・ペイジがグリザベラ役を引き継ぐことに同意した。初日は5月11日に延期されたが、マッキントッシュは、制作が失敗に終わるという業界の噂を払拭したかったため、プレビューの延期を拒否した。^[26]

キャッツの開発は財政難にも悩まされた。マッキントッシュは、主要な投資家がショーの前提に懐疑的で支援を拒否したため、ウエストエンドでミュージカルを上演するために必要な45万ポンド（116万米ドル^{[27] ）を集めるのに苦労した。ロイド・ウェバーは個人的にミュージカルの}保証人となり、劇場の頭金として自宅に2番目の抵当を入れた。彼は後に、もしキャッツが商業的に失敗していたら、経済的に破綻していただろうと回想している。^[28]残りの資本は、最終的に新聞広告を通じて220人の個人から集めた小口投資によって調達された。^{[1] [12]}ミュージカルが大ヒットした後、これらの投資家の収益率は3,500パーセントを超えたと推定されている。^[29]

序曲の後、ジェリクルと呼ばれる猫の一族が舞台に集まり、自分たちとその目的を説明する（「ジェリクル猫のためのジェリクルの歌」）。猫たちは（ショーの間中第四の壁を破る）人間の観客に見られているということに気づき、一族の猫たちの名前の由来を説明する（「猫の名前の付け方」）。続いてビクトリアがバレエのソロを披露し、ジェリクル舞踏会の始まりを告げる（「ジェリクル舞踏会への招待」）。このとき、ショーのメインナレーターであるマンカストラップは、今夜ジェリクル族の長老オールド・デュトロノミーが登場し、ヘヴィサイド層で新たな人生を送る猫を一匹選ぶと説明する。

マンカストラップは最初の候補であるジェニーエニドッツ(「オールド ガムビー キャット」) を紹介します。ジェニーエニドッツは大きなトラ猫で、昼間はのんびり過ごしていますが、夜になると活発に​​なり、ネズミやゴキブリにさまざまな行動を教え、本来の破壊的な習性を抑えるようにしています。ジェニーエニドッツが歌い終わると、突然音楽が変わり、ラム タム タガーが部族の前に派手な登場をします (「ラム タム タガー」)。ラム タム タガーは非常に気まぐれで、なだめることができません。「彼はいつものように行動し、それについては何もできません」。

その後、ラム・タム・タガーの歌がフェードアウトするにつれ、みすぼらしい年老いた灰色の猫がよろめきながら現れ、仲直りを求めた。その猫はグリザベラだった。猫たちは皆、恐れと嫌悪感から彼女から後ずさりし、彼女の不幸な状態を説明する（「グリザベラ：魅力的な猫」）。グリザベラが去ると、音楽は明るく明るい曲調に変わり、 「気難しい黒いコート」を着た太った猫、バストファー・ジョーンズが舞台に連れ出される（「バストファー・ジョーンズ：街の猫」）。バストファー・ジョーンズは猫たちのエリートの一人であり、一流の紳士クラブを訪れる。突然、大きな音が鳴り響き、一族はびっくりし、猫たちは怖がって舞台から逃げ出す。くすくす笑う声が、ほとんどそっくりな猫のつがい、マンゴジェリーとランプルティーザーの登場を知らせる。彼らはいたずら好きな泥棒で、人間の近所でトラブルを起こすのが楽しいのです (「マンゴジェリーとランプルティーザー」)。彼らがトラブルを終えると、不意を突かれて他の猫たちと対決します。

最後に、ジェリクル族の族長であるオールド デュトロノミーが部族の前に到着します (「オールド デュトロノミー」)。彼は「多くの人生を生きてきた」賢い老猫で、毎年どのジェリクルがヘビサイド層に行くかを選ぶ任務を負っています。猫たちはオールド デュトロノミーのために劇を上演します (「ペキ族とポリクル族の恐ろしい戦い」)。2 つの犬の部族が通りで衝突し、その後グレートランパス キャットに追い払われるという物語です。オールド デュトロノミーの教訓は、おそらくマキャヴィティによる 2 回目の大きな衝突音によって中断され、驚いた猫たちは慌てて逃げ出します。マキャヴィティを素早く巡回した後、オールド デュトロノミーはそれを誤報とみなし、猫たちを呼び戻します。メインの祝賀会が始まります (「ジェリクル ボール」)。猫たちは歌い、「テルプシコリアン パワー」を披露します。

舞踏会の最中、グリザベラは再び現れ、一緒に踊ろうとするが、年齢と衰弱のため踊ることができない（「グリザベラ：魅力的な猫（リプライズ）」）。その結果、彼女は再び他の猫たちから避けられるが、罪悪感を抱く老デュトロノミーが見守る中、再びスポットライトを浴びるチャンスを求めて戻ってくることを誓うのを止めることはできない（「記憶（プレリュード）」）。

ジェリクル舞踏会の後、オールド・デュトロノミーは幸福の本質について考えるために部族を集めます。ジェリクルの末っ子であるジェミマ (別名シラバブ) は、族長がグリザベラのことを言っていることを理解し、そのメッセージを部族の残りの人々に伝えます (「幸福の瞬間」)。次に紹介される猫として、アスパラガスの略称であるガスが 前に進み出てきます (「劇場猫のガス」)。ガスはかつては有名な俳優でしたが、今は年老いており、「麻痺を患っていて、手足が震えています」。世話役のジェリーロラムが同行し、ガスの功績を語ります。ガスは、かつて悪名高い海賊船長、グロウルタイガーを演じていたことを思い出します(「グロウルタイガー最後の抵抗」)。彼は、グロウルタイガーとグリドルボーン夫人のロマンスが、海賊がシャム猫の群れに捕らえられ、板の上を歩いて処刑されることになった経緯を語ります。

現代に戻り、ガスが去った後、隅で眠っているのがスキンブルシャンクスの姿で映る（『鉄道猫 スキンブルシャンクス』）。彼はロンドンからギャロウゲートへの夜間列車を非公式に管理している猫で、彼が乗らない限り列車は出発しない。彼の歌の中で、廃品置き場の物から蒸気機関車全体が組み立てられる。

3 回目の衝撃音と邪悪な笑い声とともに、「最重要指名手配」の猫マキャヴィティが姿を現す。彼は「犯罪界のナポレオン」と呼ばれ、いつも当局の目を逃れている。マキャヴィティの手下たちはオールド デュトロノミーを捕らえ、族長を引き連れて逃走する。マンカストラップとその一団が追跡するなか、デメテルとボンバルリーナはマキャヴィティについて知っていることを説明する (「マキャヴィティ: 謎の猫」)。彼らが話を終えると、マキャヴィティはオールド デュトロノミーに変装して戻ってくるが、デメテルによって正体がばれ、マンカストラップとアロンゾに殴られてしまう。マキャヴィティはしばらく持ちこたえるが、部族の残りが集団で彼を取り囲み始めると、舞台の照明をショートさせ、混乱に乗じて逃げ出す。

戦いの後、ラム・タム・タガーはマジシャンのミストフェリーズ氏に助けを求めます (「マジカル・ミストフェリーズ氏」)。「元祖手品猫」として知られるミストフェリーズは、他の猫にはできない魔法の技を披露します。彼はダンスソロで魔法の力を披露し、その力を使って明かりを修復し、オールド・デュトロノミーを復活させます。これで「ジェリクルの選択」ができるようになります。

オールド・デュトロノミーが決断を下す前に、グリザベラは廃品置き場に戻り、集まった人々に演説する。彼女の衰えた容貌と孤独な性格は、彼女の歌にほとんど影響を与えない（「メモリー」）。ジェミマとビクトリアの承認と激励により、彼女の訴えは成功し、彼女はヘビサイド層に行き、新しいジェリクルの人生に生まれ変わる人物に選ばれる（「ヘビサイド層への旅」）。廃品の山からタイヤが立ち上がり、グリザベラとオールド・デュトロノミーを空に向かって途中まで運ぶ。その後、グリザベラは一人で旅を終える。^[i]最後に、オールド・デュトロノミーは観客に最後の演説をしてショーを締めくくる（「猫の演説」）。

注記:

†『グロウルタイガーの最後の抵抗』は2016年以降、米国と英国の公演から削除され、^[31]その代わりに『ペキニーズとポリクルズの恐ろしい戦い』が第2幕に移動されました。^[32]

‡「ジェリクルとジェリクル・ボールの歌」としてもクレジットされている。^[32]

決定版16ピースライセンス版に基づいています。^[33]

『キャッツ』は、主役がいないが、脇役が多いアンサンブルショーである。^[34]

歌手やダンサーとしてフィーチャーされているキャラクター:

• アスパラガス（ガス）別名シアターキャット- かつては有名な舞台俳優だった虚弱な老猫。 ^[35]
• ボンバルリーナ– 軽薄で自信に満ちた赤の女王。デメテルの親友であり、二人はマキャヴィティに対して激しい憎しみを抱いている。 ^[36]
• バストファー・ジョーンズ、別名「街の猫」 – 丁寧に手入れされた黒い毛皮と、スパッツのような脚の白い模様を持つ、太った上流階級の猫。誰からも尊敬され、紳士クラブで高級料理を味わう暇つぶしの猫である。 ^[37]ほとんどの作品では、ガスを演じる俳優がバストファーも演じているが、初期の作品ではオールド・デュトロノミーを演じる俳優がその役を担当していた。
• デメテル– 問題を抱えた臆病な女王。ボンバルリーナとは親友で、二人ともマキャヴィティに対して激しい憎しみを抱いている。 ^[36]
• グリザベラ- かつてはグラマーキャットだったが、ジェリクルたちに追放され、輝きを失い、今はただ受け入れられることだけを望んでいる。 ^[38]
• ジェリーロラム– 子猫たちを見守り、ガスの世話をする母親のような世話人。
• ジェマイマ/シラブブ– 一番若い子猫。理想主義的で陽気な彼女は、グリザベラの苦境に同情している。 ^[39]
• ジェニーエニドッツ、別名オールド・ガムビー・キャット– 彼女は一日中座っていて、一見とても怠け者ですが、夜になるととても活発になり、ネズミやゴキブリを支配して、彼らの本来の破壊的な習性を抑えるために、役に立つ機能や創造的なプロジェクトを強制します。 ^[40]
• マキャヴィティ、別名ミステリーキャット- 「犯罪界のナポレオン」として知られる悪名高い犯罪者。 ^[41]通常はアドメートス/プラトンを演じる俳優が演じる。
• ミストフェリーズ氏–魔法の力を制御することを学んでいる白黒のタキシードを着た若いトム。 ^[42]彼は注目のダンサーであり、彼のナンバーの中で彼のトレードマークである「手品ターン」（24回連続のフーエテ・アン・トゥルナン）を披露します。 ^[43]ミストフェリーズのコーラスのアイデンティティは、クワクソと呼ばれることもあります。
• マンゴジェリー– いたずら好きなトラブルメーカー。ランプルティーザーとともに悪名高い猫泥棒コンビの片割れ。 ^[44]
• マンカストラップ– ジェリクル族の語り部であり守護者である灰色のトラ猫。オールド・デュトロノミーの副官であり、番組のメインナレーターである。 ^[45]
• オールド・デュトロノミー– 部族に愛されている、賢明で慈悲深いジェリクル族の老リーダー。 ^[46]
• ランプルティーザー– いたずら好きなトラブルメーカー。マンゴジェリーとともに悪名高い泥棒コンビの片割れ。 ^[44]
• ラム・タム・タガー– 注目の的になるのが大好きな派手で落ち着きのない猫。 ^[47]
• スキンブルシャンクス、別名鉄道猫- 陽気で活動的なオレンジ色のトラ猫。郵便列車に住み、列車や駅の職員にとってなくてはならない存在とみなされるほど非公式の付き添い役を務めている。 ^[48]
• ビクトリア– 慎み深く優雅な白い子猫。彼女は主役のダンサーであり、「猫の名前」の後にバレエソロで幕を開け、グリザベラに触れる最初のキャラクターでもある。 ^[49]

他にも、数々の有名な作品に登場したキャラクターには次のようなものがあります。

• アドメートス/プラトン– マキャヴィティのコーラスパート。彼は赤毛と白髪の10代の若い雄で、ジェリクル舞踏会ではヴィクトリアとパ・ド・ドゥを踊るのが一般的。 ^[50]
• アロンゾ– 白黒のオス猫。虚栄心が強く、自信がなく、虚勢に満ちている。 ^[51]
• ビル・ベイリー/タンブルブルータス – 遊び好きな雄の子猫。ダンスが上手なだけでなく、アクロバットも得意。衣装は白地に茶色のパッチ（眼帯も茶色）が描かれている。 ^[52]
• カーバケッティ/パウンシヴァル– 遊び好きでアクロバティックな茶色と白のオスの子猫。 ^[53]
• カサンドラ– 優雅で孤高な茶色の尖った女王。 ^[54]
• コリコパットとタントミール– 超能力を持つ謎の双子の兄妹。 ^[55]
• エレクトラ– 控えめで厳粛な三毛猫。衣装は茶色、赤、黒。 ^[56]
• エトセトラ– 元気いっぱいで未熟なトラ猫の子猫。毛色は白、黒、茶色。 ^[57]
• グリドルボーン- 「グロウルタイガーの最期の戦い」でグロウルタイガーの恋人。劇中では「ビリー・マッコーのバラード」またはイタリアの模擬アリア「暖かい夜に」を歌う（演出による）。通常はジェリーロラムを演じる女優が演じる。
• グロウルタイガー- ガスが若い頃に演じたと記憶している演劇のキャラクターで、「グロウルタイガー最後の抵抗」でガスの記憶に現れる。 ^[35]いくつかの作品では、彼は凶暴な海賊として描かれ、他の作品ではよりコミカルな人物として描かれる。通常はガスを演じる俳優が演じる。
• ランパス・キャット- 赤い目をしたとがった毛の猫。不器用であるにもかかわらず、「ペキニーズとポリクルスの恐ろしい戦い」ではスーパーヒーローのような存在として描かれている。ミュージカルの劇中では、男性アンサンブルキャラクターの1人が演じることが多い。 ^[58]

注記:

ミュージカルのウエストエンドとブロードウェイ公演からの注目の代役:

• アドメートス/マキャヴィティ：リチャード・アーミティッジ（1994–1995）^[63]
• アロンゾ：ウォーレン・カーライル（1992年）、スティーブン・ホートン（1993年）、ジェイソン・ガーディナー（1997年）、クリス・ジャービス（2001年～2002年）^{[63] [64]}
• アスパラガス/グロウルタイガー：ポール・ベントレー（1988）、マーク・ウィンター（1990–1992）、ピーター・ポリカルポウ（2001–2002）^{[63] [64]}
• ビル・ベイリー：マイケル・サンディン（1982）^[63]
• ボンバルリーナ：フェミ・テイラー（1984年 - 1985年）、ジャニー・ディー（1990年）、ドナ・キング（1992年）、ヘザー・ダグラス（1999年）^[63]
• コリコパット：ダニー・ジョン・ジュールズ（1983）^[63]
• デメテル:エリン・ローダン(1985)、ルイーズ・フリボ(1994–1995) ^[63]
• エレクトラ：サラ・ジェーン・ハニーウェル（1993–1994）^[63]
• その他：サラ・ジェーン・ハニーウェル（2001–2002）^{[63] [64]}
• グリザベラ：アンジェラ・リチャーズ（1982）、マーティ・ウェッブ（1983）、キャロル・ニールソン（1984–1985）、アニタ・ハリス（1985–1986）、クレア・バート（1993）、ローズマリー・フォード（1995）、ダイアン・ラングトン（1996）、ステファニー・ローレンス（1997）、サリー・アン・トリプレット（1998）、クリッシー・ハモンド（1999–2002）、^{[63] [64]} ケリー・エリス（リバイバル版、2015）、^[65] マダレーナ・アルベルト（リバイバル版、2015–2016）^[66]
• ジェリーロラム/グリドルボーン：レベッカ・ロック（2000–2001）^{[63] [67]}
• ジェマイマ：ルーシー・ヘンシャル（1987年 - 1989年）、ルイーズ・フリボ（1996年）、ヴィール・キャストレーン（1998年 - 1999年）^[63]
• ジェニーエニドッツ：アン・エメリー（1983–1986）^[63]
• ミストフリーズ:堀内玄(1998)、ルイ・スペンス(1999)、^[68] ジェイコブ・ブレント(2001) ^[63]
• マンカストラップ：デイヴィッド・バート（1982年）、ゲイリー・マーティン（1987年 - 1990年）、スティーブン・ホートン（1994年）^[63]
• 旧申命記：ジョン・ターナー（1983–1985）、ジョン・ローンズリー（1995–1997）、デイブ・ウィレット（2001）、ジュニックス・イノシアン（2001–2002）^{[63] [64]}
• ラム・タム・タガー：ジョン・パートリッジ（1995年、2001年–2002年）^[64] トミー・アール・ジェンキンス（1997年–1998年）^[63]
• ランプルティーザー：アンナ・ジェーン・ケイシー（1988–1990）、ジョー・ギブ（1996–1997）^[63]
• スキンブルシャンクス: ニール・フィッツウィリアム (1984–1985) ^[63]
• ヴィクトリア：フィリダ・クロウリー・スミス（1992–1993）^[63]キルステン・スミス・グローブ（2002–2003）{オフ・ブロードウェイ}

• アロンゾ：スコット・ワイズ（1984）^[69]
• バストファー・ジョーンズ/アスパラガス/グロウルタイガー：ティム・ジェローム（1984–1986）、グレッグ・エデルマン（1986）^[69]
• カサンドラ:シャルロット・ダンボワーズ(1984–1985) ^[69]
• デメテル：レナ・ホール（1999–2000）^[70]
• グリザベラ：ローリー・ビーチマン（1984年 - 1988年、1997年）、ロニ・アッカーマン（1988年 - 1991年）、リリアス・ホワイト（1991年 - 1992年）、リズ・キャラウェイ（1993年 - 1999年）、リンダ・バルゴード（1999年 - 2000年）^[69]
• ジェニーエニドッツ：シャロン・ウィートリー（1999–2000）^[69]
• ミストフェリーズ：堀内 玄（1991–1993、1995–1996）、ジェイコブ・ブレント（1996–1999）、クリストファー・ガテッリ（1999）^[69]
• マンカストラップ：ロブ・マーシャル（1987年）、ブライアン・バット（1991年 - 1992年）、マイケル・グルーバー（1996年 - 1997年、1999年）、ジェフリー・デンマン（1999年 - 2000年）^[69]
• 旧申命記:ウォルター・チャールズ(u/s)
• プラトン/マキャヴィティ/ランパス・キャット：スコット・ワイズ（1983）^[69]
• パウンシヴァル：ロバート・モンタノ（1985–1987）、クリストファー・ガテッリ（1996–1998、1999–2000）^[69]
• ラム・タム・タガー：デイヴィッド・ヒバード（1993–1996、1997–1999）、スティーブン・ビエンスキー（1999–2000）^[69]
• ランプルティーザー：ジェニファー・コーディ（1994）^[69]
• タンブルブルータス：ランディ・ベティス（1990–1991、1996–1998）^[69]

キャッツは、歌と歌の間にセリフはなく、完全に音楽で語られるが^[71]、音楽が詩の朗読に添えられることもある。ロイド・ウェバーの作品は、登場人物の対照的な性格を強調するために、さまざまな音楽スタイルを採用している。^[4]たとえば、反抗的なラム・タム・タガーはロックソングで登場し (「ラム・タム・タガー」)、堕落したグリザベラはドラマチックなオペラのアリアで登場し (「グリザベラ：魅力的な猫」)、オールド・デュトロノミーは子守唄からアンセムに変わって華々しく登場し(「オールド・デュトロノミー」)、ガスの過去への郷愁は、昔ながらのミュージックホールのナンバーで表現されている (「ガス：劇場の猫」)。^[16]歌の多くはそれぞれのジャンルの寄せ集めで、スネルソンはそれがこのショーが歌曲集として始まったことによるものだと考えている。

ドラマチックな物語のない対照的な曲のセットという当初のコンセプトは、各曲が他の曲とは独立した何らかの音楽的特徴を確立し、観客とすぐに親密な関係を築く必要があることを意味していた。そのような迅速な親しみやすさと目的の特定は、パスティーシュによって達成できる。しかし、それは音楽的な出発点に過ぎなかった。なぜなら、『キャッツ』の曲は、『ジョセフ・アンド・ザ・アメイジング・テクニカラー・ドリームコート』の単純な「エルヴィス」パスティーシュを超えているからだ。それらは、特定の演奏者や曲を直接コピーするものではなく、選択されたスタイルの範囲内で自由に作業するものである。観客は、認識可能な、根底にあるスタイルの一般性によって提供される最初の安心感から、音楽の違いに反応する。^[72]

ロイド・ウェバーは、曲同士を繋ぐために様々な技法も用いている。具体的には、スコアは繰り返し登場するモチーフや前奏曲、リプライズの使用に大きく依存している。^[73]例えば、 「メモリー」のメロディーの断片は、曲が全曲歌われる前に、ショーのいくつかの場面でグリザベラとジェミマによって歌われ、^[39]グリザベラの特徴を際立たせ、彼女の最後のナンバーを予感させる。^{[74] [75]}同様に、ロイド・ウェバーは序曲でフーガを導入し、その後、このテーマのバリエーションがミュージカル全体で繰り返され、最終的にグリザベラがヘヴィサイド層に昇るときに解決される。^[76]

このミュージカルには、異例なほど多くの「グループ説明」ナンバーが収録されている。音楽学者ジェシカ・スターンフェルドによると、このようなナンバーは通常、プロローグに追いやられ、それ以上のことは行われない。『キス・ミー・ケイト』の「アナザー・オプニン・アナザー・ショー」や『屋根の上のバイオリン弾き』の「トラディション」がその例である。一方、 『キャッツ』には、ジェリクルを定義する4つの曲、「ジェリクル・キャッツのためのジェリクル・ソングス」、「猫の名前付け」、「ジェリクル・ボール」、「猫の広告ドレス」がある。これらのナンバーでは、個々のメンバーを称えるナンバーの合間に、猫たちが自分たちの種族や種全体を称えている。^[77]

「ミュージカル史上最もダンスが難しかったショーの一つ」と評される『キャッツ^』[78]では、当初の制作チームが「イギリス初のダンスミュージカル」を作ろうと特に計画していたことから、ダンスが大きな役割を果たしている。 ^{[79] 『}キャッツ』以前は、業界全体でイギリスのダンサーはブロードウェイのダンサーより劣っていると考えられていた。イギリスのダンスミュージカルにイギリス人の振付師リンを起用するというリスクを冒した行為は、ある歴史家によって「大西洋を越えた鮮やかで素晴らしい反抗のしぐさ」と評された。^{[80]リンの仕事をさらに困難にしたのは、} 『キャッツ』の音楽が絶え間なく流れ、キャストの大半がほぼ全編にわたって舞台上に留まるという事実だった。 ^[80]

リンは、アシスタントのリンジー・ドラン、ダンスキャプテンのジョーアン・ロビンソン、キャストメンバーのフィノラ・ヒューズとジョン・ソーントンからなるダンスクルーで、ロンドンでのオリジナルプロダクションの振り付けを担当した。^[79]結果として得られた振り付けは、バレエ、モダンダンス、ジャズ、タップダンスを融合し、アクロバットなパフォーマンスを散りばめたものとなった。^[16]リンはまた、キャストが実際の猫の動き、身体性、行動を再現できるように訓練した。^[81]これらの猫の特徴は、動きと振り付けに組み込まれ、「擬人化されたイリュージョン」を生み出した。^[16]リンは、13分間の「ジェリクル・ボール」のダンスをショーの核心と考えており、ダンス主導のミュージカルとして機能させるためには、 「キャッツはそこで成功しなければ死ななければならない」と指摘した。 [ ^{79] [82]}彼女は、ロイド・ウェバーにダンスブレイクを延長するよう説得する際の困難を思い出し、最終的には、彼女を説得するために、彼女と彼女のダンスクルーが「ジェリクル・ボール」のすべてのパートを踊らなければならなかったと語った。^{[79] [82]}

ニューロンドン劇場での『キャッツ』の当初の演出は革命的であり^[83]、「真に没入感のある最初の演劇体験の1つ」とみなされた^[34] 。劇場は従来のプロセニアムではなく、中央に回転ステージがある準円形だった^{[15] [84]}。ナンとネイピアは「セットではなく環境」を作ろうとし^[17]、ショーの準備としてニューロンドンの改修に約90万ドルが費やされた^[9] 。これには、観客がステージと一緒に移動できるように、劇場の60フィート (18 m) ^{[85]回転台に}客席の一部を取り付けることも含まれていた。^[16]ショーがブロードウェイに上演されたとき、ウィンターガーデン劇場も同様に200万ドルの改修を受けた。^[86]プロセニアム舞台は突き出し舞台に改造され、グリザベラがヘヴィサイド層に昇る効果を演出するために屋根の一部が破壊された。^[87]

ナンはまた、キャッツのオーケストラが観客の視界から外れた舞台裏に隠され、没入感を損なわないようにすることを強く主張した。^[88]ショーの体験をさらに高めるために、このショーには通常、観客との交流が盛んに含まれており、例えば序曲のとき、キャストが「緑色の目」を光らせながら暗い劇場の観客の間を進む。^{[77] [89]}オリジナルのブロードウェイ作品では、キャストがショー中に観客席全体にアクセスできるように、舞台とボックス席、バルコニーをつなぐキャットウォークが作られた。 ^[90]

ネイピアは1980年11月にセットのデザインを開始し、「猫たちが集う場所、そしてダンスのための最大限のスペース」を望んだ。^[91]キャッツのセットは、キャストが実際の猫のサイズであるかのような錯覚を与えるために特大の小道具で満たされた廃品置き場で構成されており、 [ ^92]シーンが変わることなくショーの間中同じままである。オリジナルのブロードウェイプロダクションでは、2,500を超えるこれらの拡大された小道具が観客席全体を埋め尽くすために使用された。^{[16] [93]}

ネイピアは衣装もデザインし、エリオットの詩に与えられた「ヒント」に基づいて猫と人間の特徴を組み合わせ、ダンサーの動きを妨げないようにした。^[91]衣装は通常、ユニタード、猫の耳があるように作られたかつら、体の毛皮に似たパッチ、そしてパフォーマーの手と足をより肉球のように見えるようにするアームウォーマーとレッグウォーマーで構成されている。対照的な音楽とダンスのスタイルと同様に、衣装とメイクアップは各キャラクターの独特の個性を引き出すために使用されている。たとえば、軽薄なボンバルリーナの衣装は彼女の官能性を強調するようにデザインされており、一方、部族の末っ子であるジェミマの衣装の模様はクレヨンの落書きに似ている。^[24]各キャラクターのデザインモチーフは、パフォーマーの個々の体に合わせて無地のユニタードに手でカスタムペイントされている。ネイピアのオリジナルのデザインスケッチの「手描きの美学」を再現するために、オリジナルのブロードウェイプロダクションの衣装画家たちは、塗料を塗るのにスクイズボトルを使用した。『キャッツ』ではダンスのシーンが多かったため、ほとんどの衣装は数か月以上は持たなかった。^[94]

『キャッツ』は15以上の言語に翻訳され、30か国以上でプロによって制作された。^[95]

『キャッツ』は1981年5月11日、ウエストエンドのニューロンドン劇場で初演された。このミュージカルはマッキントッシュとロイド・ウェバーのリアリー・ユースフル・グループがプロデュースし、ナンが演出、リン（副監督も兼任）、ネイピアが装置・衣装デザイン、デイヴィッド・ハーシーが照明デザイン、エイブ・ジェイコブが音響デザイン、ハリー・ラビノウィッツが音楽監督を務めた。^[96] 2002年5月11日、21周年を迎えるまでに計8,949回の公演が行われた。最終公演は、チケットを入手できなかったファンのためにコヴェント・ガーデンの屋外大型スクリーンで生中継された。 ^[97] 『キャッツ』は1989年に『ジーザス・クライスト・スーパースター』を抜いてロンドン最長上演ミュージカルの記録を保持していたが、^{[98] 2006年10月8日に}『レ・ミゼラブル』に抜かれるまで保持されていた。

2014年にこのミュージカルはウエストエンドに戻り、ロンドン・パラディアムで12週間の限定公演が予定されていた。12月6日に始まったこの再演では、ニコール・シャージンガーがグリザベラ役で主演し、ナンが演出、リンが振付、ネイピアがデザインを担当したオリジナルのクリエイティブチームが出演した。^[61]ロイド・ウェバーも関わり、再演のために「ラム・タム・タガー」を書き直した。^[99]その後、上演は2015年4月まで延長され、チケットが10万枚追加で発売され、シャージンガーに代わってケリー・エリスがグリザベラ役を務めた。^{[65]このミュージカルは再びロンドン・パラディアムに戻り、2015年10月23日から2016年1月2日までの限定公演で、}ベヴァリー・ナイトがグリザベラ役で主演した。^[100]

キャッツは1982年10月7日にウィンターガーデン劇場でブロードウェイデビューを果たし、チケットの前売り収入は記録破りの620万ドルとなった。^[27]このミュージカルはオリジナルのロンドン制作チーム、デイヴィッド・ゲフィン、シューバート・オーガニゼーションが共同制作した。^[60]オリジナルのクリエイティブチームのほとんどはそのまま残り、マーティン・レヴァンがジェイコブに代わってサウンドデザイナーに、スタンリー・レボウスキーがラビノウィッツに代わって音楽監督に就任した。制作費550万ドルと当時ブロードウェイ史上最も高額なショーとなったが、^[101] 10ヶ月も経たないうちに投資額を回収した。^[98] 1997年6月19日、キャッツはコーラスラインを抜いてブロードウェイ史上最長の上演回数6,138回のショーとなった。^[102]当時、このミュージカルはニューヨーク市に31億2000万ドルの経済効果をもたらし、ブロードウェイ史上、単独の団体としては最も多くの演劇関連雇用を生み出したことが判明した。^[93] 2000年初頭、ショーの閉幕は6月に予定されていたが、チケットの売り上げが急増したため、その後延期された。^[103]ショーは合計15回のプレビューと7,485回の公演を経て、2000年9月10日に閉幕した。^[60]女優のマーリーン・ダニエルは、18年間の上演期間すべてでブロードウェイ作品に出演した。^[69]ブロードウェイでの上演記録は、2006年1月9日にオペラ座の怪人に破られ、キャッツはブロードウェイ史上5番目に長い上演期間のショーのままである。全体として、オリジナルのブロードウェイ作品は、チケットの売り上げで約3億8800万ドルを売り上げた。^[104]

ウエストエンドでの最初の再演の反響に勇気づけられ、プロデューサーたちは2015年初頭に『キャッツ』をブロードウェイに戻すことを検討し始めた。 ^[105]ブロードウェイの再演は2016年7月31日にニール・サイモン劇場で開幕した。^[32]アンディ・ブランケンビューラーによる新しい振付が特徴で、オリジナルのクリエイティブチームからナンとネイピアがそれぞれ監督と美術を担当した。^[106] 2014年のウエストエンドの再演でグリザベラを演じたシャージンガーは、当初ブロードウェイでこの役を再演することに同意していたが、後に辞退した。^{[107]代わりに} レオナ・ルイスがグリザベラ役にキャスティングされ、^[108] 3か月後の2016年10月にメイミー・パリスが後任となった。 ^[109]ブロードウェイの再演は16回のプレビューと593回の公演を経て、2017年12月30日に閉幕した。^[32]

このショーは『キャッツ：ジェリクル・ボール』のタイトルで、2024年6月にペレルマン舞台芸術センターでオフ・ブロードウェイデビューを果たし、2度延長され、9月に閉幕した。^{[110]ザイロン・レヴィングストンと}ビル・ラウチが演出し、アルトゥーロ・ライオンズとオマリ・ワイルズが振付を担当したこのショーは、ボールルーム文化からインスピレーションを得たミュージカルの急進的な再創造であった。ジョセフィン・カーンズがドラマトゥルクとジェンダー・コンサルタントを務めた。アンドレ・ド・シールズがオールド・デュトロノミー役で主演し、^[111]他のキャストにはジョナサン・バークがマンゴジェリー役、シドニー・ジェームズ・ハーコートがラム・タム・タガー役、アントウェイン・ホッパーがマキャヴィティ役、ジュニア・ラベイジャ（ボールルームのドキュメンタリー『パリは夜を徹して』で司会を務めた）がガス役、"女帝"チャスティティ・ムーアがグリザベラ役、ノラ・シェルがバストファー・ジョーンズ役を務めた。これは、ショーのスタイルがオリジナルから逸脱した最初の主要な作品でした。^[112]

ブロードウェイデビューの後、『キャッツ』は北米各地で上演された。最初の全米ツアーである『キャッツ・ナショナルI』は、 1983年12月にボストンのシューバート劇場で開幕し、1987年11月に閉幕した。初日のキャストには、グリザベラ役のローリー・ビーチマンとカサンドラ役のシャルロット・ダンボワーズが含まれ、後にジェリーロラム/グリドルボーン役のビクトリア・クラークとジェシカ・モラスキーが交代で加わった。このプロダクションは「スローツアー」であり、訪れた9都市でそれぞれ数か月に及ぶ長期公演となった。^{[113] [114]}ロサンゼルスのシューバート劇場で行われた別の着席型プロダクションである『キャッツ・ナショナルII』は、1985年1月から1986年11月まで上演され、キム・クリスウェルとジョージ・デ・ラ・ペーニャがそれぞれグリザベラとミストフェリーズ役で主演した。^{[115] [116]} 3番目のアメリカのツアーカンパニーであるキャッツ・ナショナルIIIは、1986年9月から1988年9月までの2年間活動しました。第3ツアーの著名な出演者には、スキンブルシャンクス役のジョナサン・セルーロ（1986年）とオールド・デュトロノミー役のビル・ノルティ（1987年）がいました。^[117]

4番目の全国団体であるキャッツ・ナショナルIVは、1987年3月から1999年12月まで13年間アメリカをツアーした。^{[118]これは、}オクラホマ!の最初の全国ツアーを追い抜いた。 1997年11月に第4回ツアーが開幕し、演劇史上最長のツアーとなり、1999年7月に5,000回目の公演を迎えた。^[119]第4回ツアーの著名な出演者には、シラバブ役のアメリア・マーシャル（1988年）、グリザベラ役のヤン・ホルバート（1990年）、マンカストラップ役のブライアン・バット（1991年 - 1992年）、ランプルティーザー役のジェニファー・コーディ（1992年）、ラム・タム・タガー役のデヴィッド・ヒバード（1992年 - 1993年）、グリザベラ役のナタリー・トロ（1992年、1997年）、ミストフェリーズ役のクリストファー・ガテッリ（1993年）、オールド・デュトロノミー役のジョン・トレイシー・イーガン（1993年 - 1994年）、ラム・タム・タガー役のJ・ロバート・スペンサー（1995年）、バストファー役のバート・シャットー（1996年）などがいた。ジョーンズ/ガス/グロウルタイガー（1996年）、リンダ・バルゴードのグリザベラ（1998年）、アンディ・カールのラム・タム・タガー（1998年）、レナ・ホールのデメテル（1998年）などが出演した。^[118] 1997年6月までに、北米ツアー会社は4億ドル以上の収益を上げていた。^[86]

2000年にブロードウェイでの公演が終了した後、トロイカ・エンターテインメントが『キャッツ』のツアー公演権を取得し、同ショー初の非エクイティ・ナショナル・カンパニーを設立した。^{[120] 2001年7月に}ハラーズ・アトランティック・シティで上演された後、同プロダクションは2001年8月から2012年6月まで11年間にわたり北米をツアーした。 ^{[121] [122] [123]}非エクイティ・ツアーの出演者にはジェニーアニドッツ役のジュリー・ガルニエ（2001年）^[124]やグリザベラ役のディー・ロショーリ（2002年）などがいた。^{[125] [126]} 2019年1月、2016年のブロードウェイ復活公演に基づいた新たな北米エクイティツアーがロードアイランド州のプロビデンス舞台芸術センターで開幕し、当初は2020年6月まで上演される予定だった。^{[127]しかし、} COVID-19パンデミックのため、このツアーの公演は2020年3月13日に中止された。ツアーは2021年9月21日にエクイティ以外の作品として再開された。

一方、カナダ初の全国公演は1985年3月、オンタリオ州トロントのエルジン・アンド・ウィンター・ガーデン劇場で初演された。2年後にモントリオールに移り、その後カナダ各地を巡回した。1989年8月に閉幕するまでに、チケット200万枚近くを売り上げ、興行収入7,800万ドルを記録し、カナダ史上最も成功した舞台作品となった。 ^{[119] [128] 2013年5月、トロントの旧}パナソニック劇場で2度目のオールカナディアン・カンパニーが開幕し、初演から28年後の4か月間に128回の公演を行った。^[129]

このミュージカルは 1991 年 4 月から 1992 年 11 月までメキシコで初めて上演されました。^[121]スペイン語のプロダクションは 400 以上のショーを上演し、マリア・デル・ソルがグリザベラ役、^マヌエル ・ランデタがムンクストラップ役、^[131] スサナ・サバレタがジェリロルム役、マル・デュエニャスがシラバブ役、アリエル・ロペス・パディージャがマキャヴィティ役を演じた。^[132]リバイバルは2013年5月にサン・ラファエル劇場で初演され、初日のキャストにはグリザベラ、ランデタ、マル・ドゥエニャス役のフィリッパ・ジョルダーノが含まれていた。^[133]合計350回の公演を経て、2014年6月にサンラファエル劇場で閉幕し、^[134]その後、2014年12月までメキシコの36都市以上を巡回した。^{[135] [136]}後に制作に参加した他の出演者リセット、^[137]、ロシオ・バンケルス、^[138]、リラ・デネケン、ミリアム・モンテマヨール・クルスがグリザベラを演じた。^{[139] 2018年10月にはコヨアカン}・センテニアル劇場でメキシコのリバイバル公演が上演され、ユーリがグリザベラ、ランデタがオールド・グリザベラを演じた。申命記。^{[131] [140]}この復活公演は2019年5月に200回目の公演を迎えた。^[141]

最初のイギリスとアイルランドツアーは1989年5月にブラックプールのオペラハウス劇場で開幕した。このツアーのキャストはグリザベラ役にマーティ・ウェッブ、ボンバルリーナ役にローズマリー・フォード、アロンゾ役にジョン・パートリッジだった。^[121]ブラックプールでの6ヶ月間の公演は劇場の興行成績記録を塗り替え、約45万人が鑑賞した後、^[142]エディンバラ・プレイハウスに3ヶ月移動し、その後ダブリンのポイント劇場で2ヶ月公演した後、1990年5月に閉幕した。^[121] 2度目の全国ツアーは1993年6月にブリストル・ヒッポドロームで開幕し、^[143]ローズマリー・フォードがグリザベラ役、ロビン・カズンズがマンカストラップ役、サイモン・ライスがミストフェリーズ役、トニー・モノポリーがオールド・デュトロノミー役で出演した。^[144]ツアーは1995年12月にマンチェスターオペラハウスで終了した^。[145]

オリジナルのウエストエンド公演が終了した後、2003年にクリッシー・ハモンドがグリザベラ役で全国ツアーを開始し、^{[146] [147] 2006年に}ダイアン・ピルキントンが同役を引き継いだ。^[148]ハモンドは2007年から2008年にかけてツアーで再び同役を演じた。^{[149] [150]}

2013年2月、エディンバラ・プレイハウスでジョアンナ・アンピルがグリザベラ役でイギリスとアイルランドのツアー公演を開始した。^{[151] [152]ツアーの3週間のダブリン公演では、}スーザン・マクファデンがアンピルからこの役を引き継いだ。 ^[153]この作品は2014年まで上演され、その後ウエストエンドに移った。^[154]ウエストエンドでの限定上演の間に、このミュージカルは2015年にブラックプール・オペラハウス劇場に戻り、今度はジェーン・マクドナルドがグリザベラ役を演じた。^{[155] [156]}ウエストエンドでの2度目の再演の後、この作品は2016年にアニタ・ルイーズ・クームがグリザベラ役、マルクエル・ウォードがラム・タム・タガー役でイギリスをツアーした。^{[157] [158]}

劇団四季による日本語版『キャッツ』は、1983年11月に東京の新宿で初演されて以来、継続的に上演されている。この作品は「スローツアー」で、訪れた9都市でそれぞれ数年間にわたって公演が続けられている。^{[159] [160]} 『キャッツ』を日本に上演するためには、ミュージカルのニーズに合わせた専用劇場の建設費3億円を含む、8億円（1983年当時のレートで340万米ドル）の初期投資が必要だった。これは劇団四季にとって大きな経済的リスクであり、利益を上げるためには長期間の上演が必要だったが、当時の日本の舞台作品は月単位で上演されており、無期限の上演は聞いたことがなかった。^[161]この作品の成功により、1980年代には地元メディアが「ミュージカルブーム」と呼んだものが生まれ、他のブロードウェイミュージカルもすぐに追随して日本で上演された。^[162]

2019年現在^{[アップデート]}、このショーは東京のCATSシアターで上演されている。^{[159] [163]}この作品は10,000回以上の公演が行われ、1,000万人以上の観客を動員している。^[164]

オリジナルのロンドン公演と同様に、1,200人を収容できるキャッツシアターのセットは回転舞台の上に構築されており、序曲の間、舞台と客席の一部が約180度回転して所定の位置に収まる。^{[165] [166]} 1998年、日本のプロダクションは振り付け、ステージング、衣装デザインに大幅な改訂が行われた。^[167] 2018年にさらに改訂され、^[168]現在のバージョンでは、ジェミマとシラバブ（2人の別々のキャラクターに進化）を含む27匹の名前付き猫と、ギルバートというオリジナルキャラクターが登場する。^[169]

この日本のプロダクションには、マンカストラップ役の園岡新太郎（1983年オリジナルキャスト）^[170] 、スキンブルシャンクス役の石丸幹二（1992年） ^{[171] 、} 市村正親、川崎麻世など、数多くの著名な出演者がいた。^[172]服部良子（ja:服部良子）は、プロダクションで最も長く出演したキャストメンバーの記録を保持している。彼女は1983年のオリジナルキャストでジェニー・エニドッツを演じ、20年間その役を続け、最終的な公演回数は4,251回となった。^[172]

ピーター・ヴェックの演出の下、ミヒャエル・クンツェ訳による『猫』のドイツ語初演が1983年9月にオーストリア・ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で開幕した。1988年に、このショーは新しく改装されたローナッハー劇場に場所を移し、そこでさらに2年間上演され、1990年9月に7周年を迎えて閉幕した。^{[113] [173]}ウィーン公演は合計2,040回上演され、230万人以上の観客を動員した。^[174]

ウィーンのオリジナルキャストには、ボンバルリーナ役のウテ・レンパー、ムンクストラップ役のスティーブ・バートン、パウンシヴァル役のロバート・モンターノ^[113] 、グリザベラ役のアンジェリカ・ミルスター [de]が含まれていた。 ^[175] ピア・ダウベスも1987年から1989年までキャストの一員であり、グリザベラを含むいくつかの異なるキャラクターを演じた。^[176]ウィーンプロダクションは、1987年に東ドイツのベルリン・コーミッシェ・オーパーで、 ^[177]ソ連のモスクワ・オペレッタ劇場 [ru]でも1988年に限定上演された。 ^[178]

2019年9月、ウィーン・ビューネン・プロダクションによる復活公演がロナッハー劇場で開幕し^[179]、2022年6月に閉幕した。^[180]復活公演のキャストには、オールド・デュトロノミー役のロリー・シックス [de]  、マンクストラップ役のアレクサンダー・アウラー[de]、ガス/グロウルタイガーとバストファー・ジョーンズ役のフェリックス・マーティン・ポーニヒェン [de]、グリザベラ役のアナ・ミルヴァ・ゴメス [de]が含まれていた。^[180]

ウィーンでのこのショーの成功に影響を受け、ステラ・エンターテインメントによるドイツ公演が、1986年4月にハンブルクの新しく改装されたオペレッタハウスで初演された^{[173] [181]}。ザビーネ・グローマン、ジョン・ベア、マルク・ヘニングによる新しい翻訳を使用した。2001年1月に15年間の公演を経て閉幕し、6,100回以上の公演で620万人の観客を動員した。^{[181] [182]}キャッツは、ドイツで初めて公的資金なしで上演された舞台作品であり、複数年にわたって上演された最初の作品でもあった。この成功により、この媒体はドイツで収益性の高い事業として確立された。^[182]このミュージカルはハンブルクの観光業、特にザンクト・パウリ地区の観光客の30%を占める観光業にも大きな後押しとなった。初演から5年間で、ハンブルクの宿泊客数は年間100万人以上増加した。^[181]

キャッツはドイツ語圏のミュージカル劇場を再定義し、当時レパートリー劇場で構成されていた産業を民間資金による商業制作へと転換した。ウィーンとハンブルクの公演の成功は、この地域で「ミュージカルブーム」を引き起こし、ドイツだけでなくスイスでも多​​数のミュージカルが上演された。^{[173] [182]また、}シュミット劇場などの新しい劇場が全国に建設され、ドイツでは「建設ブーム」が起こった。^{[182] [183]}​​ ドイツはその後、米国と英国に次ぐ第3位のミュージカル市場に成長し、ハンブルクは「ミュージカルの首都」となった。^{[173] [182]}

ハンブルクの後、ドイツのプロダクションはシュトゥットガルトに移り、 2001年から2002年まで上演された。^{[184] [185]} ステージ・エンターテインメントが2002年半ばにプロダクションを引き継ぎ、ショーをベルリン（2002–2004年）^{[186] [187]}、その後デュッセルドルフ（2004–2005年）^[188]に移し、 2006年まで他の都市を巡回した。^{[189] [190]}メーア・エンターテインメントは、2010年12月から2013年6月まで、移動式の専用テント劇場で上演する『キャッツ』の別のツアーを立ち上げた。 ^[182]この劇団はドイツ以外にも、ルクセンブルク、スイス、オーストリアの都市に立ち寄った。^[191]

『キャッツ』は、英国、ウィーン、ドイツ以外にも、ヨーロッパの他の国々でも頻繁に上演されています。

『キャッツ』の最初の非英語版は、 1983年3月にハンガリーのブダペストにあるマダーチ劇場で初演され、タマーシュ・シルテスの演出とラースロー・セレギの振付が採用された。^[192]それ以来、ハンガリー語版はマダーチ劇場のレパートリーの一部として断続的に上演され続け、2017年現在で1,500回近く上演されている。^{[193] [194]}

1985年11月、オスロのデット・ノルスケ劇場でノルウェー語の作品が初演された。1987年1月に閉幕し、オイヴィン・ブランク、ブリット・エリザベス・ハーゲンスリ、オイステイン・ヴィークなどの出演者が出演した。^{[119] [195]}ヨルマ・ウオティネンはヘルシンキ市立劇場でフィンランド語作品の演出と振付を行い、1986年9月から1988年12月まで2年以上上演され、グリザベラ役にモニカ・アスペルンド、ガス役にヘイッキ・キヌネン、イェニャニドッツ/グリドルボーン役にクリスティーナ・エルステラが出演した。 ^[196]このミュージカルのスウェーデン語版は1987年にストックホルムのチャイナテアテルンで初演された。この作品は2年後にヨーテボリのスカンジナビア劇場に移るまでに32万6千人の観客を集めた。 ^[197]

一方、オランダのアムステルダムにあるカレ劇場では、1987年（グリザベラ役ルース・ジャコット^[198]）、1988年、1992年から1993年にかけてこのミュージカルを上演した。 ^[199] 『キャッツ』は、 1989年2月から1990年4月にかけてパリ劇場でフランス初演され、 ^[121]ジル・ラマデがオールド・デュトロノミー役を務めるオリジナルキャストで上演された。^{[200]このショーは1991年から1993年にかけて}チューリッヒのABBミュージカルシアターでも上演され、 ^[201] 1996年にはベルギーのアントワープ市立劇場でヨープ・ファン・デン・エンデとロイヤル・フランダース・バレエ団による作品が上演された^。[202]英語/ドイツ語による「ユーロツアー」作品も1994年5月から1995年12月にかけてこの地域を巡回公演した。^[174]

このショーは、2002年から2003年のシーズンにデンマークのコペンハーゲンにあるデット・ニ・テアターで上演されました。 ^{[203]このデンマークのプロダクションは}アダム・プライスによって翻訳され、100人の出演者、ミュージシャン、舞台係を擁し、当時この国で上演された演劇としては最大規模のものとなりました。^{[204]ポーランドでの}『キャッツ』の最初の非レプリカ作品は、ワルシャワのローマ音楽劇場での上演が承認されました。^[205]廃品置き場ではなく、放棄された映画スタジオを舞台としたポーランド版は、2004年1月に開幕し、2010年に閉幕しました。^{[206] [207] [208]}ヨーテボリのオペラハウスは、インゲラ・フォルスマンによるスウェーデン語の脚本による作品を上演しました。このバージョンは、廃墟となった遊園地を舞台に再構成され、2006年9月から2007年2月まで上演された。^[209]他のプロダクションも2004年から2005年にかけてプラハのディヴァドロ・ミレニアムで上演され、 ^[190] 2009年にはオスロのシャ・ノワールでノルウェー版が復活上演された。 ^[210]最初のイタリア語プロダクションは2009年にイタリアツアーを開始した。^[211]

オランダのライブエンターテインメント会社ステージエンターテインメントは、ヨーロッパでの『キャッツ』のいくつかの制作を担当してきました。同社は2003年12月から2005年1月までマドリードのコロシアム劇場でミュージカルを制作し、ミストフェリース役にヴィクトル・ウラテ・ロッシュを含むキャストを起用しました。^{[212] [213]}その後、2005年から2006年にかけてモスクワの青年宮殿でロシア語のプロダクションを上演し、ムンクストラップ役にイヴァン・オジョギンを含むキャストを起用しました。^{[214] [215]}同じ会社のオランダ公演は2006年から2007年にかけてオランダとベルギーをツアーし、^{[207] [216]}ピア・ダウズやアニタ・マイヤーを含む数人のパフォーマーがグリザベラ役で出演しました。^{[217] [218]}ステージ・エンターテインメントによるパリ再演は、 2015年10月から2016年7月までモガドール劇場で上演された。この作品は2014年のロンドン再演に基づいており、ロイド・ウェバーがフランスのショーのために特別に書き下ろした新曲もフィーチャーされている。^{[219] [220]}

英語圏のツアー劇団もヨーロッパ地域で広範囲にツアーを行っている。2000年代前半から後半にかけての国際ツアーでは、スウェーデン、ノルウェー、^[221]フィンランド、 ^[222]ギリシャ、^[190]ポルトガル、^[223]ドイツ、^[224]イタリア [225] を訪問した。2013 ^～ 2014年の英国ツアーでは、ベルギー、^{[216] [226]}ギリシャ、イタリア、^[227]モナコ、ポルトガルを訪問した。^[154]最近では、2016年から2019年にかけて、英国作品がヨーロッパの多数の都市で上演され、スイス、クロアチア、ベルギー、ポーランド、ブルガリア、ドイツ、ノルウェー、スウェーデン、フィンランド、デンマーク、オランダ、ルクセンブルクを訪問した。^[228]これらのヨーロッパツアーでは、グリザベラ役としてペルニラ・ワールグレン（スウェーデン、2003年）、^[229] カタリナ・ハスプロヴァ（スロバキア、2016年）^[230]ジェナ・リー・ジェームズ（オランダ、2018年～2019年）など、著名な俳優が出演しています。 ^[231]

オーストラリアでの最初のプロダクションは、1985年7月から1987年8月までシドニーのシアター・ロイヤルで上演された。オリジナルキャストは、グリザベラ役のデブラ・バーン、オールド・デュトロノミー役のジョン・ウッド、ジェリーロラム役のマリナ・プライアー、ラム・タム・タガー役のジェフ・フィリップス、ミストフェリーズ役のデイビッド・アトキンス、シラバブ役のアニタ・ルイーズ・クームであった。^{[119] [232]}シドニー・プロダクションは上演費300万ドルで、興行収入は過去最高の2,800万ドルとなった。この作品は、当時停滞していたオーストラリアのミュージカルのジャンルを活性化させたと評価された。シドニーでの閉幕後、さらに180万ドルが費やされ、古いハー・マジェスティーズ・シアターの改修費72万5,000ドルを含む、メルボルンへのプロダクションの移転が行われた。^[233]メルボルン公演は1987年10月から1988年12月まで行われ、初日のキャストにはグリザベラ役のミーガン・ウィリアムズ、オールド・デュトロノミー役のウッド、ラム・タム・タガー役のフィリップス、デメテル役のリンダ・ハートリー・クラーク、ボンバルリーナ役のフェミ・テイラー、ランプルティーザー役のレイチェル・ベック、プラトン/マキャヴィティ役のショーン・マーティン・ヒングストンが出演した。^{[119] [234]} 1989年から1990年にかけて、劇団はアデレードのフェスティバル劇場、^[235]パースのヒズ・マジェスティーズ劇場、^[236]ニューカッスルのシビック劇場、ブリスベンのリリック劇場、オークランドのセント・ジェームズ劇場を巡業した。^[119]これに続いて1993年から1996年にかけて2度目の全国ツアーが行われ、^[237]そのツアー中、1994年にデリア・ハンナがグリザベラ役でデビューした。 ^[238]『キャッツ』のプロのサーカス版『キャッツ・ラン・アウェイ・トゥ・ザ・サーカス』は1999年から2001年にかけて全国テントツアーを行い、ハンナは再びグリザベラ役で主演した。^{[239] [240]}ハンナは2009年と2010年にオーストラリアとアジアをツアーした別の作品でもグリザベラ役を再演した。 ^[241]

2014年7月、オーストラリアのハーベスト・レイン・シアター・カンパニーが700人以上の出演者を擁し、南半球最大の『キャッツ』を上演した。ティム・オコナーがプロデュースし、ブリスベン・コンベンション＆エキシビション・センターで上演された。カラム・マンスフィールドが演出・振付を担当し、キャストにはグリザベラ役のマリーナ・プライアー、バストファー・ジョーンズとガス役のスティーブン・タンディがいた。 ^{[242] [243]} 2015年10月から2016年5月にかけて、オーストラリアで再演が行われ、シドニー、ホバート、メルボルン、ブリスベン、アデレード、パースを訪れた。^{[244] [245]}再演ではシンガーソングライターのデルタ・グッドレムがグリザベラ役を演じ、^[246]アデレードとパースのシーズンではデリア・ハンナが引き継いだ。^{[238] [247]}

ショーは1995年にニュージーランド3都市ツアーの一環としてオークランドに戻り、2015年には2015/16年のオーストラリアツアーに先立って再びオークランドに戻った。^[248]ニュージーランド全国ツアーは2019年に16都市で上演され、地震後のクライストチャーチにインスピレーションを得て廃墟となったビクトリア朝の劇場を舞台に再構築された。^[249] 2025年のオーストラリア公演は2025年6月に再開される予定。

日本以外にも、アジア各地で『キャッツ』は定期的に上演されている。アジア地域では、ミュージカルの英語版が数多く上演されており、1993年から1994年にかけてはシンガポール（グリザベラ役に地元女優ジャシンタ・アビシェガナデン）、^[250]香港、^[251] 韓国で上演された。2002年から2004年にかけては、 『キャッツ』がアジアに戻り、国際ツアー劇団がマレーシア、 ^[252]韓国、 [ ^253] 上海、^[254] 台北、 [255]北京で公演した。^{[256] [257 ]} 2004年のキャストにはグリザベラ役のスリンディール・ノダンガラが含まれていた。 ^[256]ツアー劇団が2007年から2010年にかけて再びアジアを訪れ、2007年には台湾、^[207] マカオ、タイに立ち寄った。^[258] 2007年から2008年まで韓国、^[259] 2008年の中国、^[260] 2009年にシンガポールと香港（グリザベラ役はデリア・ハンナ）、^{[241] [261] [262]} 2010年にマニラ（グリザベラ役はレア・サロンガ）。^[263] キャッツは2014年から2015年にかけて再びアジアツアーを行い、韓国、シンガポール、マカオに立ち寄った。^[264] 2年後、別のアジアツアーが開始され、2020年まで行われる予定で、2017年から2018年にかけて韓国、^[265] 2018年に香港^{[266]と台湾、 [267]} 2018年（グリザベラ役はジョアンナ・アンピル）と2019年に中国を訪問し、^[268] 2019年にはフィリピンとシンガポール、2020年にはマレーシアでの公演が予定されている。 ^[268] 『キャッツ』は2018年に中国で最も興行収入の高いミュージカルとなり、その年に中国で上演されたすべてのミュージカルの総興行収入の20％以上を占めた。^[269]

このミュージカルはアジア各国で翻訳され上演されている。2008年9月から2009年5月にかけて、韓国語版が韓国を巡回公演し、シン・ヨンスクとオク・ジュヒョンが交互にグリザベラ役、キム・ジヌとテソンが交互にラム・タム・タガー役、キム・ボギョンがランプルティーザー役を演じた。^[270]このプロダクションは2011年から2012年にかけて再演され、インスニとパク・ヘミが交互にグリザベラ役を演じた。^[271] 2012年には、最初の中国語版プロダクションが中国のさまざまな都市で巡回公演を開始した。^[272]

スペイン語とポルトガル語による『キャッツ』のプロダクションは南米で上演されており、1993年にアルゼンチン（ グリザベラ役にメキシコ人女優オリビア・ブシオ） ^[178] 、 2006年にチリ（サンティアゴ・アリーナ）^[273]と2014年に^[274] 、 2009年にコロンビア^[275]、2010年にブラジル（グリザベラ役にポーラ・リマ） ^[276]で上演された。 このミュージカルが上演された他の国には、南アフリカ（2001年 - 2002年）^[252]、レバノン（2002年）^[277]、カタール（2003年、2017年）^{[278] [279]、}トルコ（2013年）^[280] 、イスラエル（2014年）^[281]、アラブ首長国連邦（2017年） ^[282]がある。

2014年秋から、ロイヤル・カリビアン・インターナショナルのクルーズ船オアシス・オブ・ザ・シーズでは、『キャッツ』の全編公演が定期的に上演されており、 ^[283]キャストは9ヶ月ごとに交代している。^{[283] [284]}

キャッツは様々な地域のプロの劇団によって制作されてきた。ブロードウェイ・サクラメントでは2003年と2009年にウェルズ・ファーゴ・パビリオンで上演された。両作品ともケン・ペイジがブロードウェイのオリジナル作品でオールド・デュトロノミー役を再演し、ジャクリーン・ピロ・ドノヴァンがグリザベラ役、ジェフリー・デンマンがマンカストラップ役を演じた。^{[285] [286]} 2010年にミュニー劇場で行われた円形劇場での制作では、ペイジがオールド・デュトロノミー、ステファニー・J・ブロックがグリザベラ役、ララ・ティーターがマンカストラップ役を演じた。^[287]ラ・ミラダ舞台芸術劇場では2014年にミュージカルを上演し、トドリック・ホールがラム・タム・タガー役を務めた。[ 288 ^]

ニック・ウィンストンは2019年にキルワース・ハウス劇場でエマ・ハットンやヘレン・アンカーらが出演する作品の演出と振付を担当した。第二次世界大戦中の荒廃したロンドン地下鉄の駅を舞台にしたこの作品は、ザ・ステージ誌から「キャッツ」の「過激な」再解釈として5つ星の評価を受けた。^[289]

このミュージカルは、ザ・ミュージカル・カンパニーを通じて学校やアマチュア向けのライセンスも取得できる。^[290] 2013年3月24日、英国バーミンガムのナショナル・インドア・アリーナで、ステージコーチ・シアター・アーツ・スクールの生徒3,000人による史上最大規模の『キャッツ』の上演が行われた。^[291]

スティーヴン・スピルバーグの元アニメスタジオ、アンブリメーションは1990年代にこのミュージカルのアニメ化を計画していた。^{[292]映画の舞台は}第二次世界大戦中の戦争で荒廃したロンドンだったが、スタジオが1997年に閉鎖されたためプロジェクトは中止された。 ^[293]翌年、ビデオ映画が公開された。この映画はデヴィッド・マレットが監督し、ロンドンのアデルフィ劇場で撮影された。主演はグリザベラ役のエレイン・ペイジ、ガス役のジョン・ミルズ、オールド・デュトロノミー役のケン・ペイジ、マンカストラップ役のマイケル・グルーバーだった。^[294]

ユニバーサル・ピクチャーズ、アンブリン・エンターテインメント、ワーキング・タイトル・フィルムズのためにトム・フーパー監督が手掛けた映画版は、2019年12月20日に公開された。この映画では、ジェームズ・コーデンがバストファー・ジョーンズ、ジュディ・デンチがオールド・デュトロノミー、ジェイソン・デルーロがラム・タム・タガー、イドリス・エルバがマキャヴィティ、ジェニファー・ハドソンがグリザベラ、イアン・マッケランがガス、テイラー・スウィフトがボンバルリーナ、レベル・ウィルソンがジェニーナドット、フランチェスカ・ヘイワードがヴィクトリア役で出演した。^[295]スウィフトはアンドリュー・ロイド・ウェバーと「Beautiful Ghosts」という新曲でコラボレーションした。^[296]この映画は批評家と観客の両方から不評で、興行的にも大失敗だった。アンドリュー・ロイド・ウェバーはこの映画を否定し、この映画がセラピー犬を飼うよう説得したと主張した。^[297]

『キャッツ』は商業的に大ヒットした。1994年までに全世界で興行収入が20億ドルを超え、当時のミュージカル史上最高の興行収入を記録した。^[298]

ロンドンで上演されたオリジナル作品は、批評家からイギリスのミュージカル劇の転換点と称賛され、大部分が絶賛された。 ^[299] ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは『キャッツ』を「爽快な総合演劇」と賞賛した。ビリントンは、このショーの「強力な枠組み」と詩の統合の容易さを賞賛した。彼はまた、ロイド・ウェバーの適切な作曲、ネイピアの環境セット、リンの効果的で時には見事な振付、そして観客席全体を使ったナンの「目もくらむようなステージング」にも非常に感銘を受けた。[ ^{300]このショーは}、サンデー・タイムズ紙のデレク・ジュエルとザ・ステージ紙のピーター・ヘップルからも同様に熱烈な批評を受けた。ジュエルは『キャッツ』を「これまで上演されたミュージカルの中で最も爽快で革新的な作品の一つ」と評した^{[299] 。一方ヘップルは}『キャッツ』によって「イギリスのミュージカルは大きな飛躍を遂げ、独創性と発明の点でブロードウェイがこれまでに上演してきたものを超えている」と断言した^{[301] 。}

冷ややかな批評もいくつかあったが、最も顕著だったのはタイムズ紙のアーヴィング・ウォードルによる批評である。ウォードルはロイド・ウェバーの楽曲を楽しんだが、視覚的なスペクタクルが圧倒的すぎると感じた。^[299]オブザーバー紙のロバート・カッシュマンのレビューでは、 『キャッツ』には欠点はあるが見逃せない作品であると結論づけている。^[302]

2014年と2015年のロンドン再演の評価も好評で、批評家は両作品に平均5つ星のうち4つを与えた。^{[303] [304]}批評家は概して再演を楽しく爽快なものと評価したが、マーク・シェントンは新しい演出がオリジナルの没入感に欠けていることに失望した。^{[303] [305]}

オリジナルのブロードウェイ公演に対する反応は様々だった。^[306]ニューヨークタイムズ紙の批評で、フランク・リッチは、このショーの最大の魅力は「観客を劇場でしかありえない完全なファンタジーの世界に誘う」ことだと指摘した。彼はこの「素晴らしいスペクタクル」の多くをナンの演出、ネイピアの舞台装置と衣装デザイン、そして才能あるキャストのおかげだとした。リッチはロイド・ウェバーの曲の多くが「巧妙かつ適切に」模倣されていると感じ、リンとナンが個性的な動きで各キャラクターを区別していることに感銘を受けた。しかし、彼はリンの振り付けを酷評し、このミュージカルは漠然とした物語を伝えようとする試みに失敗していると感じた。全体として、彼はこのショーにもっと「最も独創的な舞台技術にふさわしい感情」があればよかったと願った。^[307]

ニューヨークポストのクライヴ・バーンズは、その評論を次のように締めくくっている。「この作品の重要性は、その真摯さにある。この作品は、無視できないミュージカル演劇の声明であり、物議を醸し、決して忘れられることはないだろう。」^[308]ボストン・フェニックス のブロードウェイ公演を評論したシルヴィアン・ゴールドは、「今回は批評家が正しい。『キャッツ』は本当に過剰演出されたつまらないもので、ブロードウェイの衣装で飾り立てたキャバレーの夜、デイジーに金箔を貼ったようなものだ。」^[309]

2016年のブロードウェイ再演は、ニューヨークタイムズのチャールズ・イシャーウッドから同様に賛否両論のレビューを受けた。イシャーウッドは、再演は「基本的には、ミュージカルに夢中になったときに知っていて愛したキャッツだ。あるいは、初めて出会ったときに知っていてクスクス笑っていたキャッツだ」と結論付けた。^[310]

キャッツは多くの国際的な賞やノミネートを受けている。ロンドンでのオリジナル・プロダクションは1981年にローレンス・オリヴィエ賞の6部門にノミネートされ、最優秀新作ミュージカルを含む2部門を受賞した。^[311] 2年後、ブロードウェイでのオリジナル・プロダクションは11部門にノミネートされ、最優秀ミュージカルを含む7部門のトニー賞を受賞した。 ^[312]ロンドンとブロードウェイのキャスト・レコーディングはグラミー賞の最優秀ミュージカル・シアター・アルバムにノミネートされ、後者が受賞した。^{[313] [314] 2015年、ロンドンでのリバイバル公演は}最優秀ミュージカル・リバイバルを含む2部門のオリヴィエ賞にノミネートされたが受賞は逃した。^[315]

歴史は次のように分けられます。紀元前は「キャッツ以前 」、紀元後は「アンドリュー・ドミナント」。

— マーク・スタインによるミュージカルの歴史について^[316]

1982年にニューヨークで『キャッツ』が初演されたとき、批評家たちはこの作品がブロードウェイでかつて見たことのないような革新的で視覚的に素晴らしい作品であることに同意した。^[308]このミュージカルは文化的現象となり、この媒体に大きな影響を与えた。^[317] 『キャッツ』はミュージカル劇場を世界的な商品として確立し、^{[318] [319]}潜在的にさらに大きな世界的な利益のために巨大な世界的な賭け金を特徴とする業界の新時代の幕開けとなった。^{[318]ブロードウェイ市場が大予算の}ブロックバスターや家族連れや観光客にアピールするショーへと移行するきっかけとなり、 ^{[86] [320]}小規模なプロダクションは競争に苦戦することになった。^[319] 『キャッツ』はまた、ウエストエンドからの輸出が20年近く業界を独占した「英国ミュージカルの黄金時代」を先導した。^{[321] [322]}ミュージカル史家ヴァゲリス・シロポロスは、影響力の点では「ブロードウェイでの重要な初演」である『キャッツ』は「 39年前のロジャース＆ハマースタインの『オクラホマ! 』に匹敵する」と主張した。 ^[318]

結局のところ、キャッツがミュージカル劇場を良くしたのか悪くしたのかで批評家は二極化している。ウィリアム・グライムズは批判者について次のように書いている。「キャッツ現象を、ハリウッドの超予算 アクション映画の台頭の演劇版とみなす人は少なくない。彼らにとって、キャッツは魂のない金儲けマシンだ。」^[308]

「最初の真のメガミュージカル」として^[323]、 キャッツは、大規模かつ世界規模で制作されるミュージカルのジャンルの先駆けとなった。その後のメガミュージカル、レ・ミゼラブル（1985年）、オペラ座の怪人（1986年）、ミス・サイゴン（1989年）への道を開いた。これらは、それ以来業界を席巻してきた。^[324]シロポロスは次のように説明した。

キャッツは典型的なメガミュージカルとみなされている。なぜなら、それまでのどのショーとも違い、劇場空間を感情を包み込む巨大な空間として再考し、鑑賞体験を興奮のスリル満点の乗り物に変え、観客を新しい挑戦的な聴覚と視覚の感覚の探求者に変えたからだ。その前例のない成功は、さらに大胆な超空間構成への道を開き、舞台設計士を適切な環境構築者にし、照明と音響のデザインをそれ自体で芸術の地位にまで引き上げた。また、舞台技術の絶え間ない革命への道も開いた。^[325]

キャッツは、その後のメガミュージカルのテンプレートとなるマーケティング戦略を導入した。このミュージカルの初期の広告では、（多くの肯定的なレビューがあったにもかかわらず）伝統的な引用文やキャストのいずれも使用せず、代わりにショー自体を主役としてブランディングした。これは、単一の認識可能なイメージ（キャッツアイロゴ）をショーの顔として採用し、その後積極的に宣伝することで実現した。^[326]キャッツアイロゴは、ミュージカル劇場の歴史上初めて世界的に宣伝されたロゴであり、^[86]キャッチフレーズ（「今も、そして永遠に」）と組み合わされ、デイリーテレグラフ紙が「ミュージカル劇場の最も優れたポスターの1つ」と呼んだ作品となった。^[327]このようなブランドエンブレムは、後のメガミュージカルでも同様に効果的であることが証明され、レ・ミゼラブルのやせっぽちのコゼットやオペラ座の怪人の仮面がそれである。この宣伝方法は批評家のレビューの重要性を低下させるという追加効果をもたらし、メガミュージカルのいわゆる「批評家耐性」の地位を普及させた。^[326]

さらに、キャッツはブロードウェイとウエストエンドのショーで初めて、グッズ販売を主な収入源として活用した。劇場のロビーには、おもちゃや時計からコーヒーマグまで、猫の目のロゴが入ったお土産を売る屋台が設けられた。キャッツの公式Tシャツは、1980年代にハードロックカフェのTシャツに次いで世界で2番目に売れたTシャツとなった。それ以来、グッズ販売は業界の重要な収入源となっている。^[318]

メガミュージカルの枠を超えて、『キャッツ』はブロードウェイの家族や観光客向けのミュージカルのトレンドを先導し、後にディズニー・シアトリカル・プロダクションやジュークボックス・ミュージカルの形をとった。^{[320] [328]}このミュージカルのマーケティング・キャンペーンは、業界でこの層が考慮されていなかった当時、家族連れの観客をターゲットにしていた。 ^[328]作曲家のジョー・ラポソは1986年に家族向けミュージカルについて「『キャッツ』は、まだ開拓されていない観客層の存在を示す素晴らしい証拠だ。人々は子供たちに演劇体験をさせたいのだ」と語っている。 ^[329]簡単に楽しめるスペクタクルだったため、オリジナルのブロードウェイ作品は当時急成長していたニューヨークの観光ブームにも乗ることができ、後年は観客層が外国人観光客にシフトしていった。^{[319] [326]}ビリントンはまた、ジュークボックス音楽のジャンルの台頭を具体的には『キャッツ』にまで遡り、後者が劇的なテキストを無視し、包括的な演劇体験を優先したことを挙げている。^[330]

このミュージカルのファンタジー設定とリアリティへの配慮は、照明と音響技術における画期的な実験を可能にした。ロンドンとブロードウェイのオリジナルプロダクションでは、デイビッド・ハーシーが自動照明を先駆的に使用し、万華鏡のような風景と複雑な光学効果を生み出した。ハーシーはまた、照明を「建築的」に使用し、急速に変化する構成で次々と異なる出演者にスポットライトを当てた。観客の視点をこのように動的にシフトさせることで、映画編集における高速カットに似た効果を生み出した。^[16]ロンドンのオリジナルプロダクションの『キャッツ』は、キャスト全員が個別に無線マイクを装備した最初の例としても知られている。^[331]共用のアンビエントマイクを使わなくなったことで、ショーは劇場の音響と建築設計に左右される必要がなくなり、音響デザイナーはライブシアターで映画レベルの音響増幅とスタジオ品質のオーディオを実現できるようになった。^[332]この実践は音響設計を一変させ、それ以来ライブシアターの標準となっている。^[331]

キャッツは、業界が引き続き活用している新たな地域、ツアー、国際市場を開拓しました。^[319]マッキントッシュは、彼のショーの世界的な可能性を認識し、前例のないレベルの標準化でオリジナルの作品を世界中に複製しました。^[318]演劇史家アラン・ファイルウッドを言い換えて、マーラ・カールソンは書いています。

キャッツは、「ブロードウェイ」を特定の場所から、実際のブロードウェイ劇場での興行成績の成功が与える承認の印に依存し続けながらも、どこでも、どこでも経験できる非局所的な「受容の瞬間」へと漸進的に変化させ始めた。^[333]

1980年代、東京、^[162]、シドニー、^[334]、ウィーン、ハンブルク、^[173]、トロントでのキャッツの地方公演の成功は、これらの都市（およびそれぞれの国）を世界の劇場巡回における主要な商業市場として確立する転換点となった。 ^[335]このミュージカルはブロードウェイのツアー産業にも恩恵をもたらした。1997年、ニューヨークタイムズはキャッツの地方公演とツアー公演が「低迷していたロードビジネスをほぼ独力で復活させた」と評価した。^[336]キャッツは、典型的な1週間または10日間のツアーストップとは対照的に、現在では当たり前になっている、1つの都市で数週間から数か月続く長期ツアー契約を導入することで、ツアービジネスに革命をもたらした。マッキントッシュは『キャッツ』のツアー公演はすべてブロードウェイ公演を再現すべきと主張したため、地元の劇場経営者は利益の出るショーを上演する機会を逃したくなかったため、ミュージカルの厳しい物流要件に対応するために地方の劇場の拡張とアップグレードも行われた。^[337]

「メモリー」はキャッツの傑出したヒット曲である。2002年までに、この曲は米国のラジオ局やテレビ局で200万回以上再生された。^[97] 1980年代にはピアノバーやラウンジで最もリクエストが多かった曲であり、結婚式、コンサート、その他の集まりでも同様に人気があった。2006年現在、この曲はバーブラ・ストライサンド、バリー・マニロウ、ジュディ・コリンズ、ジョニー・マティスなどのアーティストによって、イージーリスニングからテクノまでカバーされ、約600回録音されている。^[338]スターンフェルドによると、この曲は「ミュージカル史上最も成功した曲」であるとの見方もある。^[323]

『キャッツ』は私たち全員にとって画期的なショーでした 。その成功により、私たち全員が他のショーを行う自由を得ることができました。

— マッキントッシュ^[321]

『ジーザス・クライスト・スーパースター』や『エビータ』がそこそこヒットしたにもかかわらず、 『キャッツ』以前は、特に米国ではロイド・ウェバーは一般にはあまり知られていなかった。 『キャッツ』で、彼は独自の才能で大スターになった。^[323]このミュージカルは、オリジナルのクリエイティブ・プロデュース・チームの演劇キャリアを確立した。『キャッツ』の後、彼らは『スターライト・エクスプレス』（ロイド・ウェバー作曲、ナン演出、ネイピア美術）や『オペラ座の怪人』（ロイド・ウェバー作曲、リン振付、マッキントッシュ製作）など、他の世界的大ヒット作でもコラボレーションした。^{[1] [339]}

オリジナルのロンドン公演『キャッツ』が21年間上演されたニューロンドン劇場は、2018年に正式にジリアン・リン劇場に改名されました。これにより、リンは王族以外の女性として初めてウエストエンドの劇場に自分の名前が付けられた人物となりました。^[340]

ヴァレリー・エリオットは『キャッツ』の印税の一部を使って文学慈善団体オールド・ポッサムズ・プラクティカル・トラストを設立し、その後「詩界で最も切望される賞」となったTSエリオット賞を設立した。 ^{[341] [342]また} 『キャッツ』はイギリスの独立系出版社フェイバー・アンド・フェイバーの状況を好転させた。 『オールド・ポッサムズ・ブック・オブ・プラクティカル・キャッツ』の出版者として、年間100万ポンドにも上る印税^[321]が当時苦戦していたフェイバーを1980年代の間支えた。^[343]さらに、このミュージカルはエリオットの本の売り上げを急増させた。^{[1] 『}キャッツ』の成功により、フェイバーは自社の別の文学作品であるテッド・ヒューズの『アイアンマン』を1989年に同名のミュージカルに翻案した。^[344]

キャッツは映画で何度も言及されている。映画『シックス・ディグリーズ・オブ・セパレーション』 ^[298]や『チーム・アメリカ/ワールドポリス』 [ ^345] 、スケッチコメディ『サタデー・ナイト・ライブ』、アニメシリーズ『ファミリー・ガイ』『ザ・シンプソンズ』『ボージャック・ホースマン』^[346]、実写コメディ『ザ・ゴールデン・ガールズ』『キャロライン・イン・ザ・シティ』 『グリー』『アンブレイカブル・キミー・シュミット』 ^{[347] [348]}など。ミュージカルテレビシリーズ『クレイジー・エックス・ガールフレンド』の「バランスが必要」というエピソードでは、擬人化された猫たちが「80年代のブロードウェイのビートに乗せて自己紹介」することで『キャッツ』のパロディになっている。^[349]

このミュージカルの舞台パロディはウエストエンドやオフブロードウェイでも上演されている。ジェイミー・ビーミッシュとリチャード・ハードウィックが脚本を書いたワンマンショー「CAT – (THE PLAY!!!) 」は、初日の夜にロンドンで上演されたオリジナルの「キャッツ」から解雇された猫のデイブの架空の人生を描いたブラックコメディである。ジェラルド・マッカーシーがデイブ役で主演し、アーリーン・フィリップスが振付を担当したこのミュージカルは、2014年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで初演された。^[350]さまざまな地方の会場で上演された後、 2017年4月にアンバサダーズ劇場でウエストエンドデビューを果たした。^[351]カトダシアンズ! ミュージカルをブレイク!は、ボブとトブリー・マクスミスによるカーダシアン家のお騒がせセレブライフとキャッツのパロディマッシュアップで、2016年6月にエレクトラ劇場でオフブロードウェイ初演されました。 ^[352]キャッツのすべての歌のパロディは、曲が「まったく別の主題のパロディに使用されている」と主張したロイド・ウェバーの代理人からの著作権侵害の告発を受けて後に削除されました。 ^[353]キャッツを風刺した他の舞台ショーには、シックス・ディグリーズ・オブ・セパレーション、^[348]エンジェルス・イン・アメリカ、^[298]ミュージカル・オブ・ミュージカル（ミュージカル！）などがあります。^[354]

マダム・タッソー・ニューヨークでは、ミュージカルの登場人物の蝋人形が展示されており、その中にはプロジェクションマッピング技術を使って「メモリー」を歌うグリザベラの蝋人形も含まれている。^{[355]同様に、ドイツのハンブルクにある}パノプティクム蝋人形館には、ランプルティーザーの蝋人形が展示されている。^[356]

2000年、アメリカ合衆国郵政公社は「世紀の記念」シリーズの一環として『キャッツ 』の切手を発行した。このミュージカルは、1980年代の「傑出した工芸品、イベント、活動」15件のうちの1つに選ばれ、独自の切手デザインで記念された。^[357] 2019年3月から、東京のりんかい線は、大井町駅の発車メロディーにこのミュージカルの2曲を使用している。大崎駅行きの電車は「メモリー」のジングルを使用し、新木場駅行きの電車は「スキンブルシャンクス 鉄道猫」のジングルを使用している。^[358]

2019年の映画化作品の視覚効果は、2022年のディズニー映画『チップとデールの大冒険』で、主人公たちが町の「不気味の谷」と呼ばれる地域を冒険しているときに、映画に出てくる猫に似た2匹の野良猫に気づくシーンで嘲笑された。^[359]

舞台版『キャッツ』はロンドンでの初演以来、何度か改訂されている。ショーがブロードウェイに移った際、アメリカの観客によりアピールする目的で、いくつかのカットや書き直しが行われた。^[394]さらに、「キャット・モーガン自己紹介」という曲は、初期の開発中にカットされた。ロイド・ウェバーはこの曲を、ショーの6,138回目のブロードウェイ公演で歌い、このときショーはブロードウェイでの最長上演記録を更新した。^[102]

「グロウルタイガーの最後の抵抗」のシーンは、このショーの歴史の中で何度も変更されてきた。オリジナルのロンドン公演では、グロウルタイガーとグリドルボーンの「最後のデュエット」は、未発表のエリオットの詩「ビリー・マコーのバラード」に合わせて作られたものだった。オリジナルのブロードウェイ公演では、このバラードは「暖かい夜に」に置き換えられた。これは、よりドタバタ劇的なユーモアを加えたイタリアのオペラのパロディである。 ^{[93] [395]この新しいバージョンは、最終的に}キャッツの他のすべての公演に組み込まれた。^[93]

「グロウルタイガー最後の抵抗」は人種差別的だと批判されている。歌詞はエリオットの詩から直接取られたもので、民族差別用語の「チンクス」が含まれていたが、後に「シャム猫」という言葉に置き換えられた。^[31]また、この曲では当初、キャストがシャム猫を演じるために「アジア訛り」を言うことになっていた。^[310] 1998年のビデオ版では、グロウルタイガーが登場するシーン全体がカットされた。^[396] 2016年までに、「グロウルタイガー最後の抵抗」は米国と英国の公演から完全に削除された。^[31]

ロンドン公演のオリジナル版では、マンゴジェリーとランプルティーザーはそれぞれ独立したキャラクターで、シンギング・ソング・スタイルのデュエットで自分たちの曲を歌った。ショーがブロードウェイに移ったとき、この曲は三人称で歌われ、マンゴジェリーとランプルティーザーはミスター・ミストフェリーズに魔法で操られる人形となった。また、このナンバーはより速く、より明るいものに書き直され、ヴォードヴィル風の詩と「マニック・パター」セクションが交互に登場した。最終的に、この曲のブロードウェイ版は、マンゴジェリーとランプルティーザーが再び完全なキャラクターとして自分たちの曲を歌えるように書き直された。^[397]

2014年のロンドン再演では、ショーにいくつかの現代化がもたらされた。ラム・タム・タガーは、女好きのロックスターからブレイクダンスをするストリートキャットに作り変えられた。彼の名を冠したミュージカルナンバーもラップにされた。 [ ^{398] [399]} 2015年のオーストラリアツアーと2015年のパリ公演でも、このキャラクターの新しいバージョンが使用されたが、2016年のブロードウェイ再演では使用されなかった。

2016年のブロードウェイ再演では、アンディ・ブランケンビューラーによる新しい振付が採用され、動きやダンスにヒップホップやクールジャズの要素がさらに取り入れられた。 ^[55]ブランケンビューラーによるアンサンブルナンバーの振付はリンによるオリジナルとあまり変わらなかったが、「ラム・タム・タガー」や「ミスター・ミストフェリーズ」など、いくつかのソロナンバーには大きな変更が加えられた。^[310]

• 公式サイト
• インターネットブロードウェイデータベースの「Cats」
• 国際ソングライター協会の「ソングライター・マガジン」におけるアンドリュー・ロイド・ウェバーのインタビュー