Loading article…
プロジェクションマッピングは、ビデオマッピングや空間拡張現実と同様に、物体（多くの場合、不規則な形状）をビデオ投影用の表示面に変換するために使用される投影技術です[ 1 ] [ 2 ]。対象となる物体は、建物などの複雑な工業景観、小さな屋内物体、または劇場のステージなどです。専用ソフトウェアを使用して、2次元または3次元の物体が、投影される実際の環境を模倣した仮想プログラム上に空間的にマッピングされます。その後、ソフトウェアはプロジェクターと連携して、任意の画像をその物体の表面に合わせることができます[ 3 ] 。この技術は、これまで静止していた物体に、追加の次元、錯視、および動きの概念を追加できるアーティストや広告主によって使用されています。ビデオは、オーディオと組み合わせたり、オーディオによってトリガーされたりして、オーディオビジュアルの物語を作成することがよくあります。近年、この技術は優れたエデュテインメント[ 4 ]ツールであることが証明されているため、文化遺産の文脈でも広く使用されています。
「プロジェクションマッピング」という用語は比較的新しいものですが、その技術は20世紀半ばにまで遡ります。チェコの舞台美術家ヨゼフ・スヴォボダは、1958年のブリュッセル万国博覧会（Expo 58）で「ラテルナ・マジカ」を初披露しました。[ 5 ]ラテルナ・マジカは、投影された映像を背景に歌手、ダンサー、ミュージシャンがパフォーマンスを行うライブパフォーマンスでした。ギュンター・シュナイダー＝ジームセンはドイツの舞台美術家で、「光で絵を描く」という言葉を生み出した人物です。[ 6 ] 彼はパニプロジェクターを使ってオペラ用の大規模なプロジェクションを制作しました。1960年代後半、ディズニーのホーンテッドマンションでこの技術が使われたことから、観客はプロジェクションマッピングを「マダム・レオタ効果」と呼んでいました。[ 7 ]ディズニーランドは1969年、ホーンテッドマンションのアトラクションをオープンした際に、歌う立体的な胸像をフィーチャーしたプロジェクション効果を初披露しました。歌手の顔は16mmフィルムで撮影され、胸像に投影されて胸像が動いているように見えました。[ 8 ]プロジェクションマッピングのもう一つの初期の例は、1967年のテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の「ブルージェイ・ウェイ」のシーンで、ジョージ・ハリスンに猫の顔や「マジカル・ミスティカル・ボーイ」と書かれた首のない男性の胴体などの画像が投影された場面です。胸部。[ 9 ]
プロジェクションマッピングの次の記録は1980年のもので、インスタレーションアーティストのマイケル・ナイマークがリビングルームで人々が物とやり取りする様子を撮影し、それを部屋に投影することで、人々が物とやり取りしている様子が実際にそこにいるかのような錯覚を作り出した。[ 10 ] [ 11 ]
1984年、ジェームズ・ラパインが脚本・演出を手がけたスティーブン・ソンドハイムのオリジナル・ブロードウェイ作品『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』は、ブロードウェイのミュージカルや演劇で初めてプロジェクションマッピングが使用された作品として知られている。[ 12 ]これは、第2幕の終わりに、ブラン・フェレン[ 13 ]が設計したクロモルーム#7特殊効果シーケンスで使用され、クロモルーム装置の上部にある直径4フィートの球体の表面に、幾何学的に正しい動く映画画像を投影した。当時のビデオ投影の明るさの制限のため、画像は7000Wキセノン照明の35mm映画フィルム（毎秒48フレーム）を使用して投影された。フィルムの画像は、ブース劇場の高い投影角度から球体に正しくマッピングされるようにデジタル的に事前に歪められていた。
プロジェクションマッピングの概念が学術的に初めて研究されたのは、1990年代後半にノースカロライナ大学チャペルヒル校で、ラメシュ・ラスカー率いるチームが「未来のオフィス」と呼ばれるプロジェクトに取り組み、オフィス空間に人々を投影することで、異なる場所にあるオフィスをまるでそこにいるかのように接続しようとした時だった[ 14][ 15 ] 。 2001年までに、より多くのアーティストが作品にプロジェクションマッピングを使用するようになり、マイクロソフトなどのグループが技術革新の手段として実験を始めた。
投影対象が選択または作成された後、ソフトウェアを使用してビデオの角を表面にマッピングします。まず、投影する画像またはビデオを選択する必要があります。次に、各ビデオを指定された表面に配置します。あるいは、シーン全体を3Dでマッピングし、そのフレームワークに画像を投影してマスクすることもできます。次のステップはマスキングで、不透明度テンプレートを使用して、投影対象の建物または空間のさまざまな要素の正確な形状と位置を実際に「マスク」します。
3Dマッピングでは、プロジェクターに対するオブジェクトの配置位置を示す座標が定義されます。プロジェクターのXYZ軸の向き、位置、レンズの仕様によって、仮想シーンが決定されます。
調整は、最良の結果を得るために、物理的または仮想的なシーンを手動で調整することによって一般的に行われます。20,000 ルーメン以上の出力を持つ大型プロジェクターは、都市の高層ビルなどの大規模な投影に使用されます。プロジェクトによっては、規模と明るさが要求されるため、多くの場合、「エッジ ブレンディング」または「スタッキング」と呼ばれる方法によって、強力なプロジェクターの大規模なアレイが単一の画像に結合されます。[ 16 ]その結果、シームレスな外観を維持しながら、はるかに明るい投影が得られます。この技術は、ほとんどの大規模なプロジェクション マッピング ショーで使用され、専用ソフトウェアを使用してセットアップするにはスキルと忍耐が必要です。小規模な制作では、小型で出力の低いプロジェクターで十分です。ほとんどの場合、屋内照明または劇場照明の下での投影には、2200 ルーメンのプロジェクターで十分です。
プロジェクションマッピングプロジェクトでは、専用のマッピングソフトウェアと、 Adobe PhotoshopやAdobe After Effectsなどの汎用的なクリエイティブツールの両方が使用される場合があります。現代の実践では、 TouchDesignerなどの商用有料プラットフォームや、Map Clubなどの無料またはオープンアクセスツールなど、機能、複雑さ、想定される使用例が異なるさまざまな専門ソフトウェアが使用されています。[ 17 ]
プロジェクションマッピングは、以下の4つのカテゴリーに分類できます。
プロジェクションマッピングは、当初はゲリラ広告キャンペーンや電子音楽家のビデオジョッキーを通じて注目を集めました。[ 18 ]ノキア、サムスン、ユニリーバ・パキスタン、パキスタン・タバコ・カンパニー、バンク・アルファラー、ブライトー・ペイント、ベンソン＆ヘッジズ、ジョン・プレイヤーズ・ゴールドリーフ、BMWなどの大企業は、その後、世界中の都市でマーケティングキャンペーンにビデオプロジェクションを使用し、建物の側面にシーンを投影するためにマッピング技術をよく使用しています。プロジェクションマッピングはインタラクティブにもできます。ノキアのOvi Mapsは、投影が人々の動きを模倣するプロジェクトを実施しました。[ 19 ]
プロジェクションマッピングは、会議で装飾や観客を体験テーマに没入させる手段として使用されてきました。画像は平面に投影することも、車や椅子などの珍しい物体に投影することもできます。聖母マリアを称えるフェスティバルであるリヨンのフェット・デ・リュミエールでは、最近、3Dマッピングを演出に取り入れ、建物の側面に巨大なピンボールマシンの錯覚を作り出しました。これらのパフォーマンスの一般的なテクニックには、奥行きの錯覚や、崩れ落ちる建物などの動きを作り出すための3Dマッピングと3Dプロジェクションが含まれます。テレビや映画でのプロジェクションマッピングの使用はますます人気が高まっています。SF映画オブリビオン（2013）では、映画制作者は没入型環境を作り出すためにプロジェクションマッピングを使用しました。[ 20 ] 2016年のテレビCMでは、アウディはアウディQ7車のテクノロジーを紹介するためにプロジェクションマッピングを使用しました。 「偉大さの投影」 [ 21 ]という広告は、CGIを使わずに撮影され、カメラでライブで撮影されたコンテンツのみを使用しました。[ 22 ]
エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）コミュニティでは、DJが音楽に合わせて同期した映像を流すことがますます一般的になってきている。映像は事前に録画されたものもあれば、ビデオジョッキー（VJ）がライブで再生することもある。通常のプロジェクションスクリーンがよく使われるが、一部のビジュアルアーティストは、投影するための特別な3Dインスタレーションを作成する。[ 23 ]多くのEDMアーティストはプロジェクションマッピング技術を採用している。
視覚芸術家も、絵画やドローイングなどの既存のクリエイティブ メディアを強化するために、創造的な表現にプロジェクション マッピングを使用することがあります。[ 24 ]アーティストは、創造的なアイデアを 3D プロジェクションに変換し、新しい方法で観客とつながることができる新しいテクノロジーであるため、これを前衛的な表現形式として使用することがあります。[ 25 ]ビデオ プロジェクションは、ニューヨーク市やロンドンなどの都市の中心部に登場し、アーティストは必要な許可なしに公共の場でゲリラ プロジェクションを使用しました。このようにして、アーティストはあらゆる場所で作品を展示することができ、あらゆる場所がキャンバスになります。フロリダの 2025 デジタル グラフィティ フェスティバルのために AV レンタル会社 Rentex が提供した 100 台近いプロジェクターがアーティストによって使用され、約 1 マイルの屋外建築物にデジタル インスタレーションを投影しました。[ 26 ]人々はまた、これを活動の手段として使用することもよくあります。ウォール街占拠グループは、ウォール街占拠がまだ生きていることを視覚的に伝える手段として、ニューヨーク市の Verizon Wireless ビルに投影するためにこれを使用しました。[ 27 ] GACKTによる日本の演劇『義経の謎 I&II 』（2012～2014年）は、日本の演劇舞台劇で初めて本格的にプロジェクションマッピングを使用したことで注目に値する。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
プロジェクションマッピングは、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングとウォルト・ディズニー・クリエイティブ・エンターテイメントによってディズニーパークで頻繁に使用されています。例としては、ディズニー・ハリウッド・スタジオの「The Magic, the Memories and You」、 「 Disney Dreams!」、「Celebrate the Magic」、「Once Upon a Time」、「Disneyland Forever」、「Halloween Screams」、「Believe... In Holiday Magic」、「Remember... Dreams Come True」、「Happily Ever After [ 31 ]」、そして最近では「Sunset Seasons Greetings」などがあります。
ポール・オーケンフォールドがストーンヘンジでライブパフォーマンスを行った最初のDJとなったとき、プロジェクションマッピングを使用して先史時代の遺跡を壮大なライトショーに変えた。[ 32 ]古代の石への損傷を避けるため、オーケンフォールドの親しい友人50人だけが招待され、近くのA303道路の騒音を遮断して音楽を聴くためにノイズキャンセリングヘッドホンを着用する必要があった。
プロジェクションマッピングは、グリーンピースやLed By Donkeysなどの団体によって、政治的および社会的な問題を強調する方法としても使用されてきました。[ 33 ] [ 34 ]ドーバーの白い崖は、抗議のメッセージ[ 35 ] [ 36 ] 、支持[ 37 ] 、記念碑[ 38 ]を投影するために頻繁に使用されています。 さらに、Gota-Goキャンペーンの参加者は、スリランカの大統領府を照らすためにプロジェクションマッピングを使用しました[ 39 ] 。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)