ビル・ラウチ

ビル・ラウチ（1962年生まれ）はアメリカの演出家。2018年にワールドトレードセンターのロナルド・O・ペレルマン舞台芸術センター（PACNYC）の初代芸術監督に任命された。 ^[1]ペレルマンはワールドトレードセンター跡地の再開発計画の最後のピースだった。^[2]

ラウチ氏は以前、 2007年6月から2019年8月までオレゴン・シェイクスピア・フェスティバル（OSF）の5代目芸術監督を務め、リン・ノッテージのピューリッツァー賞受賞作『スウェット』、ポーラ・フォーゲルの『インデセント』 、ロバート・シェンカンのトニー賞受賞作『オール・ザ・ウェイ』、ゴーゴーズのミュージカル『ヘッド・オーバー・ヒールズ』 、ロバート・シェンカンの『オール・ザ・ウェイ』の続編『グレート・ソサエティ』など、ブロードウェイに進出した数々の批評家から絶賛された多様な演劇を委託した。

ラウチはコーナーストーン シアター カンパニーの創設者でもある。この劇団はアメリカ全土の田舎のコミュニティに演劇を届け、その後ロサンゼルスに定住して都市コミュニティと活動していた。2002年からイェール レパートリー シアターのアソシエイト アーティストを務め、2004 年からはサウス コースト レパートリーのアソシエイト アーティストを務めている。ラウチは「解釈的な演出家」と評され、「さまざまな視点から「掘り起こされた」『ダイナミックな… 21 世紀の』作品を作ることを信条としている」人物である。^[3]

ラウチ（1962年生まれ）は、 1984年にハーバード大学を卒業し、英語とアメリカ文学および言語学の学士号を取得しました。同大学では、優秀な卒業生に与えられるルイス・サドラー賞を受賞しました。

ラウシュは1986年にアリソン・キャリーとともに地域密着型の巡回劇団コーナーストーン・シアター・カンパニーを設立し、40以上の作品を監督した。そのほとんどは米国各地の多様な農村や都市のコミュニティとのコラボレーションであり、1986年から2006年まで芸術監督を務めた。^[4]さらに25の新作委嘱も監督した。

彼らの最初の翻案作品は『マーマース・ハムレット』で、ノースダコタ州マーマスを舞台に西部劇ミュージカルとして上演された。^[5] 1989年、コーナーストーンはミシシッピ州ポートギブソンで『ロミオとジュリエット』を創作し、劇団員11名と地元住民50名以上をキャストおよびスタッフとして迎えた。エイミー・ブレネマンがジュリエット役、地元の高校3年生エドレット・ブリンストンがロミオ役を演じた。^[6] 1994年、彼らはサンタモニカ・プレイスで中世の道徳劇『エブリマン』を上演し、「ヴィクトリアズ・シークレットの影で死がエブリマンを追う」を上演した。 ^[7] 2004年、ラウチは劇作家ホセ・クルス・ゴンザレスと共同でワシントン・アーヴィングの『リップ・ヴァン・ウィンクル』を『ロストヒルズで目覚める』に翻案した。^[8]

ラウフは、客員監督として5シーズンにわたりフェスティバルに参加した後、2007年にオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルの5代目芸術監督に就任した。 ^[9] OSFの客員監督として、ラウフは『ハンドラー』（2002年）、『ヘッダ・ガブラー』（2003年）、『間違いの喜劇』（2004年）、 『バビロンの水辺で』（2005年）、『ヴェローナの二紳士』（2006年）、『ロミオとジュリエット』（2007年）を監督した。

グリーンショー（無料の開演前エンターテインメント）は「ルネッサンスのダンサーとエリザベス朝の音楽を主催」していたが、ラウチの在任中、ショーは「地元から遠くはメキシコシティやニューヨークまで、常に入れ替わるアーティストのメニューを含む」まで拡大された。^[10] 2015年、OSFは「全国の劇団のためのインクルージョンと公平性の問題に関するファシリテータートレーニングイニシアチブであるartEquity」の最初のセッションを開始した。^[11]彼の最後のシーズンでは、OSFの出演者の70％が有色人種の俳優だった。^[12]

2018年2月16日、ラウフは2019年8月に監督職を終了すると発表した。^[13]

OSF での 17 シーズンの間に、ラウフは『マザー ロード』、『間違いの喜劇』、『オフ ザ レールズ』、『ロー』、『フィンガースミス』、『偉大なる社会』、 『オールザ ウェイ』、『エクイヴォケーション』、 『バビロンの水辺で』を含む 9 つの世界初演を監督しました。また、同フェスティバルで『オセロ』、『リチャード二世』、『アントニーとクレオパトラ』、『リア王』、『シンベリン』 、『尺には尺を』、『ハムレット』、『ヴェニスの商人』、『ロミオとジュリエット』、『ヴェローナの二紳士』 、『間違いの喜劇』を含む 19 の劇を監督しました。さらに、『オクラホマ!』、『王女メディア/マクベス/シンデレラ』、『ペンザンスの海賊』、『ミュージック マン』、『土の荷車』、『ヘッダ ガブラー』 、『ヘッダ ガブラーとハンドラーのさらなる冒険』も監督しました。

OSF在籍中、ラウフは劇団と観客層の多様化に尽力したことで知られていた。^[14]ラウフの演目は、シェイクスピア、その他の古典作品、現代作品、劇団に委託された演劇、さらには古典ミュージカルや西洋の古典以外の演劇を組み合わせたものだった。^[15]

ラウフは、アメリカ革命：アメリカ史サイクルの一環として、アメリカの歴史における変化の瞬間を劇的に表現する37の新作劇を委託した。シェイクスピアの歴史劇にインスピレーションを受け、アンドリュー・W・メロン財団、コリンズ・ファミリー財団、ポール・G・アレン・ファミリー財団からの助成金も一部受けた。^[16]また、彼は新作のためのブラック・スワン・ラボとグリーン・ショーのコミュニティベースの形式を立ち上げた。^[17]

ラウチは他の劇場でもOSFの劇を数多く演出しており、シアトル・レップ劇場での『Equivocation』、 『 All the Way』、『The Great Society』 、ポートランド・オペラでの『The Pirates of Penzance』、アリーナ・ステージでの『Mother Road』、『Equivocation』、『A Community Carol』、 『 Roe 』、バークレー・レップ劇場での『 Roe』、アメリカン・レパートリー・シアターでの『Othello』、『Fingersmith』、『All the Way』ではニューイングランド独立評論家協会（IRNE）の最優秀演出家賞を2度受賞している。『All the Way』は2014年にブロードウェイのニール・サイモン劇場に移り、トニー賞の最優秀劇賞を受賞し、ラウチはドラマ・デスク賞^[18]とアウター・クリティックス・サークル賞の演出賞にもノミネートされた。^[19] 『The Great Society』は2019年にブロードウェイのビビアン・ボーモント劇場に移り、2019年10月1日に開幕した。^[20]

ラウチは、ニューヨークのシグネチャーシアターでのナオミ・ウォレスの『Night is a Room』^[21]、 ポートランドセンターステージでの『The Body of an American』^{[22] （} 『All the Way 』とともに、アメリカの歴史に触発された演劇に贈られる第1回エドワード・M・ケネディ賞の共同受賞作となった）、^{[23]、イェールレパートリーシアターでの} 『The Clean House』、マーク・テイパーフォーラムでの『 Living Out』と『For Here or To Go?』など、数多くの世界初演の演出を手掛けている。また、アリストパネスの同名戯曲を翻案したカルチャークラッシュの『Peace』のゲッティヴィラでの世界初演を演出した。また、リンカーンセンターシアターでの『The Clean House』のニューヨーク初演も演出した。 ^[24]その他、サウスコーストレパートリー、ガスリーシアター、ロングワーフシアター、パサデナプレイハウス、グレートレイクシアターフェスティバル、タッチストーンシアター、アンギャルドアーツでの作品も手掛けている。

2014年、ラウチはロバート・シェンカンの『オール・^{ザ・ウェイ』のブロードウェイ公演の演出を行った。これは2012年にOSFでこの劇の委託と演出を行った後のことである。この限定公演は2014年3月6日にニール・サイモン劇場で開幕し、2014年6月29日に閉幕した。[25]}この劇は2つのトニー賞を獲得した。2014年トニー賞最優秀演劇賞と2014年トニー賞演劇主演男優賞で、最優秀演技賞はブライアン・クランストンが受賞した。^[26]この劇はドラマ・デスク賞とアウター・クリティックス・サークル賞の優秀演劇賞も受賞した。ラウチは演出によりドラマ・デスク賞とアウター・クリティックス・サークル賞の両方にノミネートされた。

2019年、ラウフは再びシェンカンと『オール・ザ・ウェイ』の続編『グレート・ソサエティ』で仕事をし、2019年9月6日から12週間の限定公演でブロードウェイのヴィヴィアン・ボーモント劇場で上演された。^[27]この劇ではエミー賞受賞者のブライアン・コックスがリンドン・B・ジョンソン大統領役で主演した。

2018年2月、ラウシュはロナルド・O・ペレルマン舞台芸術センター（PACNYC）の初代芸術監督に任命された。PACNYCはワールドトレードセンターに新しくオープンした中規模の多目的パフォーマンススペースで、演劇、ダンス、音楽、室内オペラを上演する予定である。^[28] PACNYCは2023年9月にオープンした。 ^[29]ラウシュがそこで監督する最初のショーは『キャッツ：ジェリクル・ボール』で、ザイロン・レヴィングストンと共同監督し、2024年6月に初演される予定である。^[30]

ラウチ氏は、顧問、基調講演者、卒業式の講演者、芸術の擁護者として活躍してきました。

1999年、ラウフは全米芸術基金を代表して米国議会に証言した。彼はコーナーストーンについて「『地域に根ざした演劇を創るために人々が直接顔を合わせることで、人種、経済、宗教的背景の違いを越えた架け橋を築く』」と述べた。^[31]

2019年、彼は高等教育演劇協会の会議で基調講演を行い、その講演は後にTheatre Topics誌に掲載された。^[32]

ラウチ氏は、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、南カリフォルニア大学、カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校で教鞭を執った。2005年から2007年にかけては、カリフォルニア大学アーバイン校でクレア・トレバー演劇教授およびブレン・フェローを務めた。

ラウフは、活動家アーティストを育成する国際的なモデルであるコーナーストーン研究所を設立し、「参加者に独自の作品を制作することで、コミュニティ参加型の美学を教える」^{[33] 。}

• 2018年：俳優組合から、雇用、キャスティング、制作における多様性と包括性に対してアイビー・ベスーン賞を受賞。^[34]
• 2017年および2014年: 最優秀監督賞、ニューイングランド独立評論家協会^[35]
• 2017年: 第1回「ガイディング・スター」賞^[36]
• 2015年：サンフランシスコのイエルバブエナ芸術センターの「YBCA 100」リストに選出
• 2015年: フォード財団アート・オブ・チェンジ・フェロー^[37]
• 2014年: 最優秀監督賞 - ドラマデスク＆アウター・クリティックス・サークル（ノミネート）
• 2013年：ファルスタッフ賞^[38]
• 2012年：ゼルダ・フィチャンドラー賞^[39]
• 2010年：シアターコミュニケーショングループよりビジョナリーリーダーシップ賞^[40]
• 2009年：マーゴ・ジョーンズ賞。この賞はオハイオ州立大学が毎年授与するもので、「劇作の技術に大きな影響、理解、肯定を示し、世界中の生きた演劇の促進に生涯を捧げた演劇人」を表彰するものである。^[41]
• 2008年：米国アーティスト・プルデンシャル・フェローシップ^[42]
• 2003年：コネチカット批評家協会賞優秀監督賞^[43]
• 2002年および1995年: CalArts/ハーブ・アルパート賞 (ノミネート)
• 2001年：「変化する世界のためのリーダーシップ」賞。彼はこの賞を初めて受賞した唯一のアーティストである。^[44]
• 2000年と1999年: 最優秀監督賞、ガーランド賞、LAウィークリー賞
• 1997年: ロックフェラー財団の次世代ネットワーク（ノミネート）
• 1997年および1996年: 最優秀監督賞、オベーション賞（ノミネート）
• 1991年: ヘレン・ヘイズ賞 優秀監督賞、非居住制作
• 1988年: アメリカの未来を形作る40歳未満の男女に贈られるエスクァイア・レジスター賞受賞者