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ヒップホップダンスは、主にヒップホップ音楽に合わせて踊られる、あるいはヒップホップ文化の一部として発展してきた、様々なストリートダンススタイルの総称です。1970年代に生まれ、アメリカのダンスクルーによって普及した幅広いスタイルに影響を受けています。テレビ番組「ソウル・トレイン」や、1980年代の映画「ブレイキン」 「ビート・ストリート」 「ワイルド・スタイル」は、これらのクルーやダンススタイルを初期段階で紹介し、ヒップホップダンスを主流メディアに広めるきっかけとなりました。
ダンス業界は、商業的でスタジオを拠点とするヒップホップ（「ニュースタイル」と呼ばれることもある）と、ヒップホップの影響を受けたジャズダンスのスタイルである「ジャズファンク」でこれに応えた。クラシックの訓練を受けたダンサーたちは、路上で踊られていたヒップホップダンスから振り付けを生み出すために、これらのスタジオスタイルを開発した。こうした発展の結果、ヒップホップダンスはダンススタジオだけでなく屋外でも踊られるようになった。
ヒップホップダンスの商業化は1990年代と2000年代にも続き、The Grind、Planet B-Boy、Rize、StreetDance 3D、America's Best Dance Crew、Saigon Electric、Step Up映画シリーズ、ウェブシリーズThe LXDなど、数多くのテレビ番組や映画が制作された。ダンスはエンターテイメントの世界で確立され、劇場でも多少取り上げられているが、都市部の近隣地域では依然として強い存在感を保っており、メンフィス・ジューキン、ターフィング、ジャーキン、クランプなどのストリートダンスの派生形が生まれた。ヒップホップが他のダンスと異なる点は、その性質上「フリースタイル」（即興）であることが多く、ヒップホップダンスクルーはしばしばフリースタイルダンスの競技会（俗に「バトル」と呼ばれる）に参加することである。
映画、テレビ番組、そしてインターネットは、ヒップホップダンスをアメリカ国外に広めるのに貢献してきた。その後、教育機会や「ワールド・オブ・ダンス」や「ヒップホップ・インターナショナル」といった企業主催のダンスコンテストなどが、ヒップホップダンスの世界的な普及を支えてきた。ヒップホップダンスは、娯楽や趣味として楽しむことができるだけでなく、競技ダンスの世界で活躍したり、プロのダンサーとして生計を立てたりする手段にもなり得る。
ヒップホップダンスは、1970年代に生まれた古いストリートダンススタイルの影響を受けた融合ダンスジャンルです。これには、アップロック、ブレイキング、ファンクスタイルが含まれます。[ 1 ]ブレイキングは、1970年代初頭にニューヨークのブロンクスで生まれました。 [ 2 ]最も初期の形では、1972年にデビューしたジェームス・ブラウンの「グッド・フット」ダンスを発展させたものとして始まりました。[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]この時期のブレイキングは、今日見られるように主にフロア中心ではなく、ダンサーが立ったまま踊るトップロックとして始まりました。トップロックに影響を与えたのは、ニューヨークのブルックリンで生まれたアップロックです。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]アップロックはトップロックに似ていますが、よりアグレッシブで、戦いのように見えます。アップロックもパートナーと一緒に踊りますが、トップロック、そしてブレイキング全般では、各人が順番に踊ります。[ 8 ] 1973 年、DJ クール ハークがブレイク ビートを普及させました。[ 9 ] [ 10 ]ブレイクビートとは、曲のリズム的な音楽的間奏で、楽器ソロを延長するために何度もループされます。「ブレイク」は曲の中でダンスに最適な部分と見なされていたため、1970 年代には DJ が同じレコードの 2 枚を使ってミックスし、ブレイクを延長し始めました。これはビート ジャグリングとして知られていました。この間奏は、以前はファンクやソウルの曲で使用されていましたが、この音楽的進化を促しました。クール ハークは、彼のパーティーに参加するダンサーが自分のスキルを披露する手段を提供するためにこれを行いました。[ 10 ] B-boy と b-girl は「ブレイク ボーイ」と「ブレイク ガール」の略で、b-boy と b-girl はレコードのブレイクに合わせて踊ります。[ 10 ]武道[ 11 ]や体操の影響も受け、ブレイキングは純粋に直立したダンススタイル（トップロックのみ）から、よりフロア中心のスタイルへと変化しました。
ニューヨークでブレイキングが発展していたのと同時期に、カリフォルニアでは他のスタイルが生まれていました。ファンクスタイルとは、1970年代にカリフォルニアで生まれた、ロボティング、ボッピング、ヒッティング、ロッキング、バスティン、ポッピング、ブーガルー、ストラッティング、サッキング、ダイムストッピングなどのストリートダンススタイルを指します。 [ 12 ]これらのダンスの中で、ブーガルーは最も古いものの1つです。1960年代の流行のダンスとして始まり、「Do the Boogaloo」や「My Baby Likes to Boogaloo」など、当時リリースされたいくつかの曲の題材となりました。流行から、カリフォルニア州オークランドでブーガルーと呼ばれるストリートダンススタイルに発展し、ラテンブーガルーと呼ばれる別の音楽ジャンルにも発展しました。ファンクスタイルの中で最も人気があり、広く行われているのはロッキングとポッピングです。[ 13 ]テレビ番組「ソウルトレイン」は、これらのスタイルを商業的に宣伝する上で大きな役割を果たしました。ロッキングとポッピングを広めたダンスクルーであるザ・ロッカーズとエレクトリック・ブーガルーの両方がこのショーに出演した。 [ 14 ]
ファンクスタイルが常にヒップホップと見なされていたと言うのは歴史的に不正確である。[ 15 ] Rackedのインタビューで、南カリフォルニア大学のダンス助教授であるモンセル・ダーデンは、「ヒップホップダンスは、ブレイキングとソーシャルダンスの 2 つのダンスで構成されています。それだけです。それ以外はヒップホップではありません。」と述べている。[ 16 ] [ 17 ]ファンクスタイルがヒップホップに取り入れられたのは、主にメディアの影響によるものである。[ 15 ]メディアはこれらのスタイルを「ブレイクダンス」と認識したため、その起源について混乱が生じた。[ 18 ] [ 19 ]これらはブレイキングとは独立して西海岸で生み出され、元々はヒップホップ音楽ではなくファンク音楽に合わせて踊られていた。[ 14 ] [ 15 ]
1980年代にブレイキング、ロッキング、ポッピングが人気を博すと、ヒップホップのソーシャルダンス（パーティーダンス）が発展し始めました。1980年代にはロジャーラビット、キャベッジパッチ、ワームなどの斬新で流行のダンスが登場し、1990年代にはハンプティダンスやランニングマンが登場しました。 [ 20 ] [注1 ]これらのダンスの発展の原動力となったのは、当時の音楽でした。例えば、1980年代のラップグループ、グッチクルーIIは「キャベッジパッチ」という曲を出し、同名のダンスが生まれました。[ 22 ] 2000年代のソーシャルダンスには、チャチャスライド、キャットダディ、ダギーなどがあります。前述のダンスは、ヒップホップが独自のダンススタイルに発展して以来登場した多くのダンスのほんの一例です。ヒップホップ音楽と同様に、ヒップホップのソーシャルダンスも、新曲がリリースされ、それに合わせて新しいダンスが作られるにつれて、常に変化し続けている。
ブレイクダンス、またはBボーイングは、1970年代初頭にニューヨーク市のサウスブロンクスで誕生しました。[ 3 ]これは最初のヒップホップダンススタイルと考えられています。誕生当時、ヒップホップダンススタイルはこれだけでした。アフリカ・バンバータは、 MCing（ラップ）、DJing（ターンテーブリズム）、グラフィティライティング（ボンビング）、知識とともに、ヒップホップ文化の5つの柱の1つとして分類しました。 [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]ブレイクダンスはアフリカ系アメリカ人によって作られましたが、[ 27 ] [ 28 ] 1970年代後半に流行と見なされていた時期に、プエルトリコ人がその成長と発展を維持しました。[ 29 ] 2001年のインタビューで、ロック・ステディ・クルーの会長であるリチャード・“クレイジー・レッグス”・コロンは、プエルトリコ人がブレイクダンスにどのように貢献したかについて次のようにコメントした。「違いは、兄弟たちが最初に（ブレイクダンスを）始めた頃、つまりまだ黎明期だった頃は、アクロバティックな動きはしていなかったことだと思う。それは、70年代半ばにプエルトリコ人がもっと参加するようになるまでは重要ではなかった。それから私たちはダンスを受け継ぎ、進化させ、生き続けさせた。79年には私はディスられていた。ダンスに行くと、多くの兄弟から『なんでまだそんなダンスやってるんだ？もう時代遅れだろ』とディスられた。79年までに、これをやっているアフリカ系アメリカ人の兄弟はごく少数だった…私たちは常にフレーバーを維持してきた。それは世代交代のようなもので、私たちはすでに存在していたものにさらにフレーバーを加えただけだった。」[ 28 ] [ 30 ] [ 31 ]ブレイキングには、トップロック、ダウンロック、フリーズ、パワームーブ
伝統的に、ブレイカーはサイファーまたはアパッチラインの中で踊ります。サイファーは観客によって形成される円形のダンススペースで、ブレイカーはそこでパフォーマンスやバトルを行います。[ 12 ] [ 32 ]サイファーは1対1のbボーイまたはbガール（ブレイクボーイ/ブレイクガール）バトルに適していますが、バトルが2つのクルー（ストリートダンサーのチーム）間で行われる場合は、アパッチラインの方が適しています。サイファーの円形とは対照的に、アパッチラインでは競合するクルーが向かい合い、互いに挑戦し、バーン（相手を辱めることを目的とした動き、つまり股間をつかむ）を実行します。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]
ロッキングは、元々はキャンベルロッキングと呼ばれ、1969年にカリフォルニア州ロサンゼルスでドン「キャンベルロック」キャンベルによって考案され、彼のクルーであるザ・ロッカーズによって普及した。[ 13 ] [ 39 ]キャンベルの他に、ザ・ロッカーズのオリジナルメンバーは、フレッド「ミスター・ペンギン」ベリー、レオ「フルーキー・ルーク」ウィリアムソン、アドルフ「シャバ・ドゥー」キニョネス、ビル「スリム・ザ・ロボット」ウィリアムズ、グレッグ「キャンベルロック・ジュニア」ポープ、そしてグループのマネージャーも務めたトニ・バジルであった。 [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] 2009年の世界ヒップホップダンス選手権で、バジルはロッキングを商業的に普及させた功績を称えられ、リビング・レジェンド賞を女性として初めて受賞した。[ 43 ]
ロッキングはポッピングに似ており、一般の人はしばしば混同します。ロッキングでは、ダンサーはポジションをより長く保持します。ロックはロッキングで使用される主な動きです。それは「フリーズまたは突然の一時停止に似ています」。[ 44 ]ロッカーのダンスは、その場で頻繁にロックし、短いフリーズの後、再び動き出すことが特徴です。[ 13 ] Dance Spirit誌によると、ダンサーはロッキングとポッピングを同時に行うことはできません。したがって、ロッキングを「ポップロッキング」と呼ぶのは間違いです。[ 13 ] [ 45 ]どちらのスタイルもロサンゼルス発祥ですが、ロッキングとポッピングは、それぞれ独自の歴史、独自のダンスの動き、独自の先駆者、独自の競技カテゴリーを持つ2つの異なるファンクスタイルです。ロッキングはより遊び心があり、キャラクター主導ですが、ポッピングはより錯覚的です。[ 13 ]ポッピングでは、ダンサーは自分の体でできることの限界を押し広げます。[ 13 ]ロッキングには、ポッピングや他のファンクスタイルとは異なる独特のダンスムーブがあります。2006年の著書『Total Chaos』の中で、ヒップホップ史家のホルヘ「ポップマスター・ファベル」パボンは、これらのムーブのいくつかを列挙しており、それには「ロック、ポインツ、スキーター（ラビット）、スクービードゥー、ストップ・アンド・ゴー、ウィッチ・アウェイ、ファンシーズ」などが含まれます。[ 44 ]さらに、ロッカーは、ストライプとサスペンダーが付いたカラフルな服を特徴とする独特の服装スタイルをよく着用します。[ 13 ]
ポッピングは、 1960年代後半にカリフォルニア州オークランドで起こった初期のブーガルー・ストリートダンス運動から派生したものです。 1970年代にカリフォルニア州フレズノで考案され、サミュエル「ブーガルー・サム」ソロモンと彼のクルー、エレクトリック・ブーガルーによって普及しました。[ 13 ]ポッピングは、筋肉を素早く収縮・弛緩させてダンサーの体に「ポップ」または「ヒット」と呼ばれる急激な動きを生み出すテクニックに基づいています。正しく行われると、それぞれのヒットは音楽のリズムとビートに同期します。ポッピングは、ストロボ、リキッド、アニメーション、ツイストフレックス、ウェイビングなど、密接に関連する幅広いイリュージョナリーダンススタイルを指す包括的な用語としても使用されます。[ 46 ] [ 14 ] [ 46 ]ダンサーは、より多様なパフォーマンスを作成するために、これらのスタイルを標準的なポッピングと統合することがよくあります。[注2 ]これらのすべてのサブジャンルにおいて、観客には体がポッピングしているように見えます。各サブジャンルの違いは、ポップ音の誇張度合いです。リキッドでは、体の動きが水のように見えます。ポップ音は非常に滑らかなので、動きはポップ音に見えず、流動的に見えます。[ 14 ]これとは反対に、ストロボ（ティックとも呼ばれる）では、動きがスタッカートでぎこちないです。[ 48 ]
ポッピングは包括的な用語として、グライディングも含む。[ 14 ] [ 46 ]グライディングは、胸や腕の動きがほとんどない、またはまったくない下半身のダンスである。グライディングでは、ダンサーは氷の上を床を漂っているように見える。[注3 ]グライディングの反対はタッティングで、腕、手、手首を使って直角を作り、幾何学的な箱のような形を作る上半身のダンスである。タッティングは、腕ではなく主に指で行うこともできる。この方法はフィンガータッティングと呼ばれる。どちらのバリエーションでも、動きは複雑で直線的で、90°または45°の角度を形成する。実際には、タッティングは古代エジプトの芸術の文字のように見える[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] : 2 。そのため、名前はツタンカーメン王にちなんで付けられた。
ヒップホップダンサーや競技ヒップホップダンスでは「ポッピング」という言葉が包括的な用語として広く使われているが、エレクトリック・ブーガルーのティモシー「ポッピン・ピート」ソロモンは、この意味での「ポッピング」という言葉の使用に異議を唱えている。関連するスタイル（アニメーション、リキッド、タッティングなど）の多くは、特定の人物やグループに遡ることはできない。ソロモンは「手を振る人もいれば、タッティングをする人もいる。彼らはポッピングをしているわけではない。他のスタイルを生み出した人々に正当な評価と称賛を与えるために、私はこう言っているのだ」と述べている。[ 13 ]
ブレイク、ロッキング、ポッピングが確立されてから数十年後、4つの新しいダンススタイルが登場しました。そのうち3つはカリフォルニア発祥で、1つはテネシー発祥です。メンフィス・ジューキンは1980年代にテネシー州メンフィスで誕生しました。これは、ギャングスタ・ウォークと呼ばれる古いメンフィスのラインダンスの進化形です。[ 51 ] : 1 [ 52 ]ダンス雑誌によると、ジューキンの特徴は、ダンサーが「滑らかな足運び…ポッピングとウェーブ…[そして]スニーカーのつま先を使ってポワントでバランスを取る」ことです。[ 53 ]つま先で滑ることは、このダンスの基本です。テネシー州ジャクソンでジューキンのバトルを観戦していたダンス評論家のアラステア・マコーレーは、「ジューキンの最も明らかにセンセーショナルな特徴は、バレエの観戦者がポワントワークと呼ぶであろうものを多用することである。スニーカーを履いた男性たちがつま先立ちになり…多くの男性はポワントで立ち上がるだけでなく、跳んだり、回転したり、走ったり、ポワントでバランスを取ったりもした」と述べている。[ 54 ]ジューカーは伝統的にメンフィスのクリスタルパレススケートリンクで技を練習しており、これはブエノスアイレスの公共スペースでミロンゲーロが技を練習する方法に似ている。[ 53 ]
ターフィングは、Taking Up Room on the Floor の頭文字をとったもので、2002 年にカリフォルニア州オークランドのジェリエル・ベイによって考案されました。[ 47 ]ターフィングは、マイムとグライディングを融合させたもので、ストーリーテリング（動きを通して）とイリュージョンに重点を置いています。サンフランシスコ・ベイエリアの誇り以外にも、ターフィングが一時的な流行に終わらなかったのは、地元のターフダンス大会や、ターフィングを身体活動の一形態として推進する地元の青少年プログラムのおかげです。[ 47 ]
ダンススタイル「ジャーキン」は、2009年にニューボーイズのラップソング「You're a Jerk」によって人気を博しました。[ 55 ] [ 56 ]： 1この曲は、マネージャーがつく前やレコードレーベルと契約する前に、彼らのMySpaceページを通じてバイラルになりました。[ 56 ]： 1、3この曲のことを知ったロサンゼルスのラジオ局Power 106は、ニューボーイズを地元の高校でのパフォーマンスに雇いました。これらのショーにより、「You're a Jerk」はラジオのプレイリストに入りました。[ 56 ]： 2同年後半、ラップデュオAudio Pushは、ジャーキンのさまざまなダンスムーブを紹介する曲とビデオ「Teach Me How to Jerk」をリリースしました。これには、逆再生のランニングマンであるリジェクトも含まれています。 [ 55 ] [ 57 ]ジャーキンを踊るダンサーは通常、明るい色、スキニージーンズ、モヒカン、Vansのスニーカーを着用します。[ 56 ]： 1、5このトレンドは、 1970年代にサスペンダーと白黒ストライプのソックスを着用していたロッキングダンサーを彷彿とさせる。[ 13 ] LA Weeklyのジャーナリスト、ジェフ・ワイスは、このダンスについて「個人主義の崇拝に育まれた若者文化にとって、ジャーキンはその極致である」と述べている。[ 56 ]ブレイキング、ロッキング、ポッピングと同様に、ジャーキンの人気はダンスクルーを通じて広まった。例えば、Rej3ctz （クルー）は、 Cat Daddy [ 58 ]とRejectのダンスムーブの両方を生み出した。[ 56 ]： 2、4
ジューキン、ターフィング、ジャーキンは地域的な支持とメディアの注目を集めたものの、クランピングほどの頂点に達したものはなかった。シーザー・“タイト・アイズ”・ウィリスとジョー・アーティス・“ビッグ・ミホ”・ラッティは、 2000年代初頭にロサンゼルスのサウスセントラルでクランピング[ 59 ]を創り出した[ 60 ]。いくつかのミュージックビデオ[ 61 ]で取り上げられ、クランピングのドキュメンタリー映画『ライズ』で紹介されるまで、ロサンゼルスでのみ行われていた。『ライズ』は、2005年の夏に商業公開される前に、いくつかの映画祭で上映された[62][注4 ] 。クランピングのより攻撃性の低い前身であるクラウニングは、1992年にトーマス・“トミー・ザ・クラウン”・ジョンソンによって創り出された。[ 61 ] [注 5 ]ジョンソンと彼のダンサーたちは、子供たちの誕生日パーティーや一般の人々のための他のイベントで、娯楽として顔にペイントをしてピエロのパフォーマンスを披露した。[ 61 ]対照的に、クランピングは、ジョンソンが激しく、テンポが速く、鋭いと表現する、非常にエネルギッシュなバトルと動きに焦点を当てている。[ 61 ]ダンス雑誌のジャーナリスト、タイシャ・パゲットは、このダンスについて「動きが言葉だとしたら、[クランピング]はポエトリースラムだろう」と述べている。[ 60 ]ブレイキングやファンクスタイルと比較すると、ジューキン、ターフィング、ジャーキン、クランピングは比較的新しい。ダンスを盛り上げる音楽と、これらのストリートダンススタイル、ファンクスタイル、ブレイキングの間の文化的類似性により、これらはヒップホップという同じサブカルチャーの下にまとめられている。
ダンス業界はヒップホップダンスに呼応し、商業版を生み出した。このアーバン・コレオグラフィー、あるいはスタジオ・ヒップホップと呼ばれるスタイルは、「ニュー・スタイル」とも呼ばれ、ラップ、R&B、ポップミュージックのミュージックビデオやコンサートで見られるヒップホップダンスの一種である。ヒップホップ文化に深く浸っている人の視点からすると、ストリートから生まれたものではなく、即興性も持たないヒップホップダンスのように見えるものは、真のヒップホップダンスとは言えない。ダンス雑誌のインタビューで、振付師でありヒップホップダンス教師でもあるエミリオ・“ブッダ・ストレッチ”・オースティン・ジュニアは、自身の見解を次のように述べている。
世の中には、偽ヒップホップを踊っているジャズダンサーがたくさんいます。多くの教師は歴史を知らず、ただステップを教えているだけです。ビデオから学んでいるだけで、文化を知りません。ブリトニー・スピアーズしか見ていないと、それがヒップホップだと思うかもしれませんが、あれは決してヒップホップではありません。完全に薄められています。そしてスタジオはヒップホップが最大の金儲けの手段の一つなので、そんなことは気にしません。[ 63 ]
ステージパフォーマンスは、ヒップホップダンスの初期発展を特徴づけていた即興性を抑圧する可能性がある。[ 1 ] [ 63 ] [ 64 ]さらに、異なるダンススタイルを融合させることは、それらの構造とアイデンティティを溶解させる。[ 1 ]ブロンクス・ジャーナルとのインタビューで、振付師兼芸術監督のサフィ・トーマスは、スタジオでのヒップホップ指導に関してオースティンと同様の懸念を表明した。
多くのスタジオでは、人々がヒップホップ音楽に合わせてただ動いているだけという光景が見られます。つまり、バックグラウンドでヒップホップ音楽が流れていて、人々が動いているなら、それをヒップホップクラスと呼んでいるのです。問題は、例えば私がバレエクラスを教えたいと思って、ただスタジオに入ってモーツァルトをかけて、ただ動き始めたとしましょう。私は基礎的な要素を何もやっていないし、バレエの動きの語彙も何もやっていない。それをバレエクラスと呼ぶことはできません。ヒップホップに関しても同じことが起こっています。スタジオの世界では、その芸術形式の基準がなく、（教師たちは）その芸術の基礎的な要素が何であるかを知りません。彼らはポッピング、ロッキング、ブーガルー、ブレイキング、ヒップホップダンス、ソーシャルダンスなどについて何も知らないのです。彼らは30〜35年にわたる歴史を全く知らないため、ダンサーが得ることのできるあらゆる種類の教養をほぼ完全に断ち切ってしまう。 [ 65 ]
「ニュースタイル」という用語は、アメリカ国外のダンサーによって作られました。ドレクセル大学の非常勤教授で映画『ヒップホップダンスの歴史と概念』の監督であるモンセル・ダーデンによると、1992年のダンスドキュメンタリー『ブルックリンのレッキングショップ』は、フランスと日本のヒップホップダンサーに大きな影響を与えました。[ 66 ]これらのダンサーは、ドキュメンタリーで紹介されたニューヨークのヒップホップダンサーのように踊りたいと思っていました。彼らは、そこで見たソーシャルダンス（パーティーダンス）を「ニュースタイル」と呼び、これは「ニューヨークスタイル」の略でした。[ 66 ]
商業ダンス業界の文脈では、ヒップホップ（フランスや日本のダンサーにとってはニュー・スタイル・ヒップホップ）は、スタジオテクニックを加えた振り付けされた都会的なパーティーダンスである。技術的な側面から見ると、柔軟性とアイソレーション（特定の身体部位を他の部位から独立して動かすこと）を伴う激しい動きが特徴である。[ 67 ] [ 68 ]： 82
「トニ・バジルは、私たちをプロのダンスグループにまとめ上げるという点で、ある意味、私たちのエイブ・サパースタインのような存在だったと言えるでしょう。彼女が私たちに音楽のカウントの仕方を教えてくれた時のことを覚えています。彼女は『えっと、音楽をカウントする？ソウルミュージックをどうやってカウントするの？』って感じでした。本当に大変だったんですよ。私たちの合図は、だいたいこんな感じでした。ブーム、ポップ、ドゥブーム、パダダブーム、パダ、といった具合に。それで彼女は『どうやってみんなあんなにシンクロできるの？』って聞いてきたんです。私は『感覚だよ』って答えました。」
ヒップホップの発展における重要な転換点は、音楽に合わせてダンスのステップを数える方法であるエイトカウントの導入でした。トニ・バジルは1970年代にこのスタジオテクニックをロッキングに導入しました。バジルはバレエの訓練を受けており、ロッキングの創始者であり、ザ・ロッカーズ・ダンスクルーの創設メンバーであるドン・キャンベルによってストリートダンスを紹介されました。[13] 彼女はザ・ロッカーズの他のメンバーにカウントに合わせて踊る方法を教えました。伝統的に、ヒップホップダンス、またはあらゆる形式のストリートダンスは、これらのスタイルがスタジオではなくストリートで生まれたため、カウントに合わせて踊られることはありませんでした。したがって、カウントの導入はヒップホップダンスをストリートからスタジオに持ち込むための重要な動きでした。この導入があったとしても、商業ヒップホップが現在の形に発展するまでには何年もかかりました。
ヒップホップの発展における2つ目の重要な出来事は、ヒップホップダンスの指導が始まったことです。ブッダ・ストレッチはこの分野の先駆者でした。彼は1989年にニューヨーク市のブロードウェイ・ダンス・センターで正式なヒップホップダンスのクラスを教え始め、現在もそこで教えています。 [ 69 ]同じ頃、ヒップホップのパーティーダンスがミュージックビデオやテレビに登場し始めました。これはヒップホップの発展と商業化におけるもう1つの重要なポイントでした。その初期の例として、ジャネット・ジャクソンが1989年の楽曲「リズム・ネイション」のミュージックビデオでランニングマンを披露したことが挙げられます。この振り付けはストリートダンサーのアンソニー・トーマスによるものです。[ 70 ]このダンスは当時とても人気があり、1990年代のラッパーであるMCハマーやバニラ・アイスも振り付けされたルーティンで披露しました。[ 71 ]マイケル・ジャクソンも、1992年のミュージックビデオ「Remember the Time」でヒップホップを使用しており、当時21歳だったファティマ・ロビンソンが振り付けを担当した。[ 72 ]当時、ロビンソンは正式な訓練を受けていないストリートダンサーで、「Remember the Time」は彼女にとって初めてのミュージックビデオの仕事だった。[ 73 ] MTV.comによると、「ランニングマンからソウルジャ・ボーイのダンスまで、ダンスは常にヒップホップ文化の一部だった」[ 58 ]そしてこの時代は、今日のような商業的なヒップホップの振り付けの始まりだった。ダンスのルーティンは特定のジャンル（厳密にポッピング、厳密にロッキング、厳密にブレイキング）に限定されるものではなく、スタジオのテクニックを加えた都会のパーティーダンスの融合である。
ダンス業界がヒップホップに対抗して生み出したもう一つのスタイルはジャズファンクである。ジャズファンク（ストリートジャズとも呼ばれる）はヒップホップとジャズダンスのハイブリッドである。[ 14 ]このスタイルは初期の形でスケッチコメディシリーズ「イン・リビング・カラー」で披露された。[ 74 ]常駐ダンスグループ「ザ・フライ・ガールズ」は、ロージー・ペレスが振り付けたヒップホップとジャズのパフォーマンスで毎回ショーのオープニングとクロージングを飾った。[ 74 ] R&Bシンガーのビヨンセはこのスタイルを使用している。[ 14 ]韓国のダンスクルー「プレピックス」もこのスタイルを使用している。[ 75 ]彼らはK-POPシンガーのジェイ・パークとG.NA、K-POPボーイズグループの2PMとB2STの振り付けも手掛けている。[ 75 ]ジャズファンクはヒップホップダンスから影響を受けているが、基礎となる動きがジャズであるため、ヒップホップのスタイルとはみなされていない。ヒップホップ、たとえリリカルヒップホップであっても、ピルエットやアラベスクはなく、ダンサーはルルベ（つま先立ち）で踊らない。しかし、これらの方法はジャズファンクやジャズダンス全般でよく使われる。 [ 14 ]
ダンス業界では、ヒップホップの人気が高まるにつれて、他にも様々な変化が起こりました。巡回コンベンションでは、タップ、バレエ、ジャズダンスのコンベンションはありましたが、ヒップホップ専用のコンベンションはありませんでした。ダンスウェアにも同様の空白がありました。タップ、バレエ、ジャズダンサー向けのダンスウェアはありましたが、ヒップホップダンサー向けのものはありませんでした。Monsters of Hip HopとNappytabsダンスウェアは、これらのニーズに応えるために設立されました。Nappytabsは、ヒップホップダンスウェアの最初のラインです。[ 76 ]ヒップホップダンサー向けに作られているため、レオタード、ユニタード、タイツ、レッグウォーマーは販売していません。ラインは、タンクトップ、ショーツ、Tシャツ、スウェットパンツ、ハーレムパンツ、パーカーで構成されています。Monsters of Hip Hop (MOHH)は、2003年にメリーランド州ボルチモアでAndy Funk、Becky Funk、Angie Servantによって設立されました。[ 77 ]この大会はヒップホップの指導に特化しています。[ 78 ]過去にはファティマ・ロビンソン、ステファン「ミスター・ウィグルス」クレメンテ、ティモシー「ポッピン・ピート」ソロモンがMOHHでクラスを教えていました。[ 78 ]毎年、この大会では優秀な学生ダンサーを集め、ロサンゼルスでプロの振付師によるショーケース「モンスターズ・オブ・ヒップホップ：ザ・ショー」を開催しています。[ 79 ]
MOHHは最初のヒップホップダンスコンベンションだったかもしれないが、存在する唯一のコンベンションではない。アーバンダンスキャンプ（UDC）は、フランスとスイスの国境にある小さな町、レーラッハで毎年開催される、ドイツを拠点とする6週間のダンスコンベンションである。 [ 80 ]地元紙のイベントレポートで、UDCのマネージャーであるベッティーナ・クラフトは、参加者の85%がドイツ国外から来たと推定している。2009年、クラフトはUDCと並行して、プロの振付師、ダンスクルー、UDCの教師によるパフォーマンスのみを対象としたアーバンダンスショーケースを創設した。[ 81 ]ショーン・エヴァリスト、レ・ツインズ、I.aM.mE、b-boyのリル、b-boyのホン10などのダンサーが過去にショーケースでパフォーマンスを行ったことがある。[ 82 ]
ダンスウェアやコンベンション以外にも、エージェンシーの代表活動にも発展が見られました。限定的ではありましたが、個々のダンサーの代表活動は、タレントエージェントのジュリー・マクドナルドの先駆的な活動により、ミュージックビデオ時代の始まりである1980年代から存在していました。[注6 ] HeadNod Agencyは商業の世界でストリートダンサーを代表する最初の英国拠点のエージェンシーでしたが、その後、ProDanceやSuperbad Talentなど、ストリートダンサーのみを代表する目的で設立されたエージェンシーが続きました。[ 83 ] [ 84 ]
エンターテインメント業界は、ヒップホップダンスを世界中の一般大衆に紹介する上で大きな役割を果たしてきた。初期のヒップホップ映画『ワイルド・スタイル』、『ビート・ストリート』 、『ブレイキン』は1980年代に制作された。『ワイルド・スタイル』が日本で公開されたとき、ロック・ステディ・クルーは映画の宣伝のために東京の原宿のショッピング街でブレイキングを披露した。 [ 85 ]『ワイルド・スタイル』はヒップホップ文化を中心とした最初の映画だったが、商業的に公開された映画でブレイキングをフィーチャーしたのは『フラッシュダンス』が最初だった。[ 86 ] [注7 ] 1984年、『ビート・ストリート』は西ドイツで公開され、カンヌ国際映画祭で上映された。これにより、ヨーロッパのこの地域にブレイキング、グラフィティライティング、ターンテーブリズムが紹介された。[ 87 ] [ 88 ]『ブレイキン』と『ブレイキン2: エレクトリック・ブーガルー』はファンクスタイルを映画にもたらした。これらの映画では、ブレイキング、ロッキング、ポッピング、ワッキングが披露された。[ 89 ] 1980年代当時、ヒップホップ映画を製作していたのはアメリカだけではなかった。1985年、ユエン・ウーピン監督は香港でドニー・イェン主演のヒップホップをテーマにしたロマンティックコメディ『ミスマッチカップルズ』を製作した。[ 90 ]同じ年にイギリスでも別のヒップホップ映画『エレクトロ・ロック』が公開された。 [ 91 ]この映画には当時14歳だったハニファ・“バブルス”・マックイーン・ハドソンが出演しており、彼女はイギリス初のBガールだった。[ 91 ]
2000年以降、ヒップホップダンス映画がいくつか制作されました。『The Freshest Kids: A History of the B-Boy』、『Neukölln Unlimited』、『B-Girl』、『Bouncing Cats』、『Planet B-Boy』、『Battle of the Year: The Dream Team』は、いずれもブレイキングを特集しています。『Honey』、『Save the Last Dance』、『You Got Served』、『Step Up』シリーズ、『StreetDance 3D』、『Hype Nation』、『Saigon Electric』、『Berlin Dance Battle 3D』、『ABCD: Any Body Can Dance』などの映画は、あらゆる形態のヒップホップダンス、特にニュー スタイルのヒップホップを特集しています。『Rize』、『The Heart of Krump』、『Shake City 101』は、クランピングについてのドキュメンタリーです。これらの映画やドキュメンタリーはすべて、プロットとテーマがヒップホップダンスとそれが登場人物の人生にどのように影響するかを中心に展開する映画の例です。『Bouncing Cats』は、ウガンダの若者を力づけるためにBボーイングを使用するBボーイ、アブラハム「アブラムズ」テキヤの物語です。 2010年、この映画はニューポートビーチ映画祭で「ドキュメンタリー映画製作における傑出した功績」、アーバンワールド映画祭で「最優秀ドキュメンタリー長編映画賞」を受賞した。[ 92 ]サイゴン・エレクトリックはベトナム初のヒップホップ映画だった。[ 93 ]ベトナム系アメリカ人映画監督ステファン・ゴーガーが脚本、製作、監督を務めた。この映画は、リボンダンサーとヒップホップダンサーの2人の女性ダンサーと、それぞれの恋愛、コミュニティセンターの取り壊しの脅威、迫りくるダンスバトルのストレスが彼女たちの友情に及ぼす影響を描いている。[ 94 ] [ 95 ]映画の振り付けはヴィエット・マックスとリッキー・コールが担当した。[ 96 ] 2012年、ゴールデンカイト賞（ベトナム版アカデミー賞／BAFTA賞）で「最優秀作品賞」と「最優秀女優賞」を受賞した。[ 97 ]
映画観客に届く前から、ヒップホップダンスはすでにテレビで放送されていました。ソウルトレインは、社交ダンスやアフリカ系アメリカ人のソウル、ファンク、R&Bシンガーのパフォーマンスを特集したシンジケート音楽バラエティ番組でした。この番組は、米軍韓国ネットワークを通じて韓国で放送されました。[ 98 ]正式にクルーになる前に、ザ・ロッカーズはこの番組に何度か出演しました。[ 99 ]クルーになった後、エレクトリック・ブーガルーもこの番組に出演しました。[ 14 ] [ 100 ]ソウルトレインは1970年に初放送されました。 [ 101 ] 36年間の放送期間中、常駐のフリースタイルダンサーはソウルトレインギャングと呼ばれていました。[ 102 ]オーディションは、番組がイリノイ州シカゴからカリフォルニア州ロサンゼルスに移った1971年に行われました。この後、ソウルトレインに出演したいダンサーは、すでに番組に雇用されているダンサーからの口コミによる推薦に頼る必要がありました。[ 102 ] [ 103 ]放送中の定番コーナーはソウル・トレイン・ラインでした。[ 104 ]参加するには、ダンサーたちは互いに向かい合う同じ長さの2列を作り、その間に大きなスペースを空けます。列の各ダンサーは順番に中央を踊ります。
この時期にテレビで放送されていた他の音楽バラエティ番組には、アメリカン・バンドスタンド、ソリッド・ゴールド、トップ・オブ・ザ・ポップスなどがあった。ソウルやファンクに焦点を当てていたソウル・トレインとは異なり、これらの番組はトップ40の音楽やポップ・アクトを宣伝していた。ソリッド・ゴールドには、音楽パフォーマンスに合わせて振り付けされたルーティンを披露するソリッド・ゴールド・ダンサーズと呼ばれる常設のダンスグループがいた。映画「ブレイキン」で主役を演じた女優兼ダンサーのルシンダ・ディッキーは、1982年から1983年のシーズンにソリッド・ゴールドのダンサーとして番組に出演した。1983年には、ロック・ステディ・クルーのストリートダンサー、マーク・“ミスター・フリーズ”・レンバーガー、エレクトリック・ブーガルーのティモシー・“ポッピン・ピート”・ソロモンとデイン・“ロボット・デイン”・パーカー、そしてロッキングダンサーのアルファ・“オメガ”・アンダーソンとルイス・“デピュティ”・グリーンも、映画「フラッシュダンス」の曲「ホワット・ア・フィーリング」のパフォーマンス中にソリッド・ゴールドに出演した。[ 105 ] 1982年、ロンドンのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でのパフォーマンス中、ストリートダンサーのジェフリー・ダニエルが「ア・ナイト・トゥ・リメンバー」の曲に合わせてポッピングとバックスライドを披露した。これがポッピングがイギリスのテレビで初めて放送されたことで、イギリス国内で人気が広まった。[ 106 ] [ 107 ] 1年後、マイケル・ジャクソンもモータウン25周年記念テレビ特番で「ビリー・ジーン」のパフォーマンス中にバックスライドを披露した。[ 108 ]彼はそれをムーンウォークと呼び、彼のパフォーマンスはダニエルのパフォーマンスよりもはるかに大きな規模で世界中に人気を広めた。 [ 109 ]マイケル・ジャクソンにバックスライド/ムーンウォークのやり方を教えたのはジェフリー・ダニエルだった。[注8 ] [ 112 ] [ 113 ]
1990年代には、1991年のニア・ピープルズ司会の『ザ・パーティ・マシーン』 [注9 ]や1992年の『ザ・グラインド』など、いくつかのヒップホップダンス番組がテレビに登場した。2000年代には、『ダンス・フィーバー』、『ダンス360』、『ウェイド・ロブソン・プロジェクト』、『MTVダンス・クルー』 、 『アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー』 、『ダンス・オン・サンセット』、『シェイク・イット・アップ』など、数多くのヒップホップダンス番組が初放送された。2006年には、MTVフランスがオリジナルシリーズ『 MTVダンス・クルー』のためにダンスクルーの結成を記録した。[ 115 ]視聴者は、オーディションから最終選考に残った8名（後にオリジナル・ソウルと名付けられた）の選抜まで、クルーの様子を見ることができた。オリジナル・ソウルは、3人のプロの振付師の指導を受け、ダンスを磨いた。全32エピソードを通して、彼らは定期的にプロのダンスバトルに参加し、Juste Deboutでのポッピングバトル、The Notorious IBEでのSeven 2 Smokeバトル、Chelles Battle ProでのBボーイバトルなどを行った。[ 115 ] BボーイのLilou、BボーイクルーのPhase T、プロモーターのBruce Ykanji（Juste Deboutの創設者）も番組に出演した。[ 115 ]
Hip Hop Internationalの創設者であるハワードとカレン・シュワルツは、 2008 年にリアリティ ヒップホップ ダンス コンペティションAmerica's Best Dance Crew (ABDC) を創設しました。 [ 16 ] [ 116 ]この番組では、毎週異なるクルーがダンス チャレンジで競い合いました。ABDC は、 Jabbawockeez、Quest、Beat Freaks、Poreotics 、Kinjaz などのクルーの知名度向上に貢献しました。これらのクルーは現在、公式ウェブサイトを持ち、音楽アーティストと協力し、ライブ イベントでパフォーマンスを行っています。JabbaWockeeZ は、ネバダ州ラスベガスのモンテ カルロ リゾート アンド カジノでMÜS.ICというショーを開催しました。[ 117 ] MÜS.IC は、ラスベガス ストリップで最初のヒップホップ ダンス ステージ ショーでした。[ 117 ] 2012年、ジャバウォッキーズはオーストラリア、クイーンズランド州ゴールドコーストのジュピターズホテル＆カジノで5ヶ月間のレジデンシー公演を行った。[ 118 ]ポレオティクスとクエストの北斗「ホク」小西は、2011年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀振付賞にノミネートされた。[ 119 ]ポレオティクスは歌手ブルーノ・マーズのビデオ「The Lazy Song 」でノミネートされた。ホクはLMFAOのビデオ「Party Rock Anthem 」でノミネートされ、クエストのクルーの残りはフィーチャードダンサーとしてビデオに出演した。[ 119 ]
ABDCとは対照的に、リアリティダンスコンペティション「So You Think You Can Dance (SYTYCD)」と「World of Dance (WOD)」では、あらゆるバックグラウンドを持つ個々のダンサーが競い合います。このコンペティションは、最初のオーディションから数エピソードにわたって勝者が選ばれるという、歌唱コンテストの「アイドル」シリーズと似た前提を持っています。2008年、ポッパーのロバート「ミスター・ファンタスティック」・ムレーンとフィリップ「パックマン」・チビーブは、米国版SYTYCDシリーズのシーズン4でオーディションを受けました。どちらも最終的な「トップ20」には入りませんでしたが、審査員は彼らのダンスに非常に感銘を受け、2人とも番組の生放送の最終回でポッピングバトルに参加するよう招待されました。ムレーンによると、これは全国放送された最初のポッピングバトルでした。[ 120 ]バトルの後、ヒップホップダンサーのジョシュア・アレンがコンペティションのシーズン4の勝者と宣言されました。[ 121 ]同年、ノルウェー出身のヒップホップダンサー、モナ＝ジャネット・ベルントセンが「So You Think You Can Dance Scandinavia」の第1シーズンで優勝した。[ 122 ] 2017年には、ヒップホップデュオのLes Twinsが「World of Dance」の初シーズンで優勝した。翌年にはヒップホップダンスクルーのThe Labが優勝した。
ヒップホップダンスは、Got Talentシリーズの視聴者の間でも人気があります。フランスのヒップホップダンサーのサラは、 2006 年にIncroyable Talentの第 1 シーズンで優勝しました。[ 123 ]フランスの b ボーイのジュニアは、2007 年に第 2 シーズンで優勝しました。[ 124 ] 2008 年に、ヒップホップダンサーのジョージ・サンプソンがBritain's Got Talent で優勝しました。[ 125 ]デンマークのポッピングとロボットダンスのデュオ、Robot Boys はTalent 2008 ( da ) で優勝しました。 [ 126 ]ヒップホップダンスクルーのQuick は、ノルウェー版の番組で優勝しました。[ 127 ]ジョージ・サンプソンの後、ダンスクルーのDiversity が2009 年にBritain's Got Talentの次のシーズンで優勝しました。[ 128 ] [注 10 ]同年、ブラジルのクルーD-EfeitosはQual é o Seu Talento? ( What's Your Talent? ) で優勝しました。[ 129 ] 2010年、ジャスティス・クルーはオーストラリアズ・ゴット・タレントで優勝した。[ 130 ]ソニー・ミュージック・オーストラリアとレコーディング契約を結んだ後、ジャスティス・クルーはラッパーのフロー・ライダーとアメリカズ・ベスト・ダンス・クルーの卒業生であるビート・フリークスをフィーチャーしたシングル「ダンス・ウィズ・ミー」のビデオを撮影した。[ 131 ] 2015年、インクロイアブル・タレントで優勝してから9年後、ヒップホップダンサーのサラはアラブズ・ゴット・タレントの第4シーズンで優勝した。[ 132 ]
ヒップホップダンスは映画やテレビでは確立されているものの、劇場では同じレベルの露出を得ていない。これは、ダンスが劇場よりも映画やテレビでより多く披露されていることが原因かもしれない。[ 133 ] Bボーイでポッパーのステファン「ミスター・ウィグルス」クレメンテとヒップホップ史家のホルヘ「ポップマスター・ファベル」パボンは、ヒップホップシアターの黎明期に関わっていた。彼らのダンスカンパニー、ゲットオリジナルは、最初のヒップホップ舞台ショーである1991年のオフブロードウェイミュージカル「So! What Happens Now?」と1995年の「Jam on the Groove」を制作した。[ 134 ] [ 135 ]どちらのショーもロックステディクルー、マグニフィセントフォース、リズムテクニシャンズによって上演された。[ 136 ] [ 137 ]ニューヨーク市の先駆者たちの他に、レニー・ハリスのピュアムーブメント・ヒップホップ・シアター・カンパニーがあった。ハリスは1992年にペンシルベニア州フィラデルフィアでピュアムーブメントを設立した。[ 64 ]ピュアムーブメントの演劇作品の一つである『ローマ＆ジュエルズ』は、ブラック・シアター・アライアンス賞を2つ、ベッシー賞を3つ受賞した。[ 138 ] 2012年、ハリスと彼のカンパニーは、米国国務省が後援するアメリカのダンスを他国に紹介し、文化交流を促進するプログラムであるダンス・モーションUSAの一環として、エジプト、イスラエル、パレスチナ自治区をツアーした。 [ 139 ]
ドイツのBボーイのパイオニア、ニールス「ストーム」ロビツキーは、ヒップホップシアターでパフォーマンスのルーツを持っています。1991年、ロビツキー（当時は「スワイプ」という名前で活動）は、クルーのバトルスクワッドと共にドイツを離れ、ニューヨーク市に向かい、指導を受けられるBボーイのレジェンドを探しました。[ 140 ]ニューヨークに着くと、彼はBボーイのガブリエル「クイックステップ」ディオニシオと出会い、ディオニシオは彼を個人的に指導し、ニューヨークのテクニックを紹介しました。[ 140 ]ニューヨーク滞在中、彼はクレメンテからファンクスタイルについても学びました。[ 141 ]ディオニシオはゲットオリジナルとリズムテクニシャンズの両方のオリジナルメンバーであったため、クレメンテとディオニシオは知り合いでした。[ 140 ] 1年後の1992年、ロビツキーはゲットオリジナルと共にワシントンDCのケネディセンターとニューヨーク市のリンカーンセンターでパフォーマンスを行いました。 [ 141 ]ロビツキーに「ストーム」という新しい名前をつけたのはディオニシオだった。[ 140 ] 2000年に彼は『Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland』（スワイプからストームへ：ドイツのブレイクダンス）という本を書いた。[ 142 ]
イギリスのダンサーたちはヒップホップシアターで成功を収めている。2006年には、ヒップホップダンスカンパニーのボーイブルーエンターテイメントがショー「パイドパイパー」でローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。[ 143 ] 2008年には、「イントゥ・ザ・フッズ」がロンドンのウェストエンドで上演された初のヒップホップシアターショーとなった。[ 144 ]最終的にはウェストエンド史上最長のロングランダンスショーとなった。[ 145 ]
YAK Films は、世界中のアーバンダンスを撮影する 3 人のチームです。カリフォルニア州オークランドでヨラム・サヴィオンとカッシュ・ゲインズによって設立されました。[ 146 ] [ 147 ]彼らの最初のビデオは、オークランドの地域的なヒップホップダンススタイルであるターフィングをパフォーマンスする Turf Feinz ダンスクルーでした。 [ 148 ] YouTube で大きな再生回数を獲得した後、彼らは YAK (Yoram And Kash) Films を設立し、音楽プロデューサーのベン "B'zwax" ターキンをチームに加えました。[ 146 ] [ 147 ]彼らは米国でのみビデオを撮影していましたが、サヴィオンがフランスの二重国籍を持っているため、ヨーロッパのダンスイベントの取材に容易に移行することができました。[ 146 ] 2009 年に、彼らはBattle of the Yearの最初の 1 対 1 の B ボーイ コンペティションを撮影し、2010 年にフランスのストリートダンスコンペティション Juste Debout でのダンスバトルを撮影しました。[ 148 ]彼らの人気動画のいくつかは、オークランド・ローカル[ 149 ]やハフィントン・ポスト[ 150 ] [ 151 ]で紹介されている。
Juba Filmsは、ドイツでJulien BamとGong Baoによって設立されました。Juba（「Ju」lienと「Ba」o）は、フリースタイルのコンテンツを撮影するのではなく、ストーリーラインのある短編映画を制作しています。彼らの短編Bボーイ映画「More Than Bread」は、2011年の第7回国際オンラインダンスフェスティバルで1位を獲得しました。[ 152 ] Juba FilmsとYAK Filmsは共に、The Notorious IBEのニューダンスメディアカンファレンスに登場し、ストリートダンスとビジュアルアートの関係について議論しました。[ 153 ] Juba Filmsは賞を受賞し、YAK Filmsは注目度の高いイベントを予約していますが、インターネット上でヒップホップダンスビデオを配信している映画制作チームは彼らだけではありません。House of Crews、Strife TV、Pacific Rim Video Press、ProDance TV、Battle Fest Extreme、Urban Dance Show、Ocke Films、World of Dance Network、Canal Street TVも、数百もの高品質なヒップホップダンスコンテンツを制作しています。[注11 ]
『レギオン・オブ・エクストラオーディナリー・ダンサーズ』 （ LXD ）は、ジョン・M・チュウ[ 154 ] [注12 ]が制作した、善と悪をテーマにしたウェブシリーズで、ダンスの動きを通して超能力を持っていることに気づいたダンサーたちのグループを描いています。 [ 155 ]各キャラクターは1つのダンススタイルを専門としています。そのため、クランピング、タッティング、ブレイキング、ロッキング、ブーガルー、ポッピングなど、幅広いスタイルが披露されます。 [ 155 ] [ 156 ]シリーズで披露されるダンスの大部分はヒップホップですが、ジャズ、タップ、バレエなどの他のスタイルも披露されました。 [ 157 ] AdvertisingAge.com はこのシリーズを好意的に評価し、「『LXD』の各エピソードは、8～9分の中に豊かな物語の洗練さを詰め込んでいる。これに劇場にふさわしい制作価値と、とてつもない努力をするキャストが加わり、その結果は――ダジャレの時間だ！――並外れたものとなっている。」と述べている。 [ 158 ]
2004年、サフィ・トーマスはニューヨーク市にヒップホップ・ダンス・コンサバトリー（HHDC）を設立した。[ 65 ]トーマスの目標は、バレエ、モダン、ジャズのダンサーがそれぞれの機関で経験する教育に匹敵する包括的な教育をヒップホップダンサーに提供することだった。[ 182 ] HHDCは、ヒップホップダンスを職業として追求したい人々に、ダンスクラス（ブレイキング、フリースタイル、ロッキングなど）と学術クラス（ダンス理論、生理学、運動学など）を含む正式なカリキュラムを提供している。[ 65 ] [ 183 ] 米国でヒップホップダンスの指導のみに特化した唯一の教育機関である。[ 183 ] HHDCは学位を授与しない。非営利団体であり、3年間のプログラムを修了したダンサーに認定証を授与するレパートリーカンパニーである。[ 65 ]
3年後の2007年、イーストロンドン大学の舞台芸術開発センター（CPAD）は、ヒップホップ、アーバン、および世界のダンス形式を専門とする世界で唯一の学士号プログラムの入学を開始しました。[ 184 ] CPADのプログラムも3年間ですが、ヒップホップに限定されていません。学生はアフリカンダンス、カタック、ボリウッド、カポエイラも学びます。
引用文献
「BボーイやBガールと付き合うときは、ソウルのゴッドファーザーにまで遡ることができる」と、ヒップホップのゴッドファーザーと同じ音楽的系譜に連なるDJアフリカ・バンバータは語る。彼は、楽曲「Get on the Good Foot」が、観客に歌手のダンスの動きを真似させるきっかけとなったと述べている。
レコードの中で最も刺激的なインストゥルメンタル・ブレイクを切り出し、その部分をループ再生することで、ブレイクが連続して再生される「ビーク・ビート」を作り出します。
ヒップホップの歴史の多くは曖昧で議論の余地があるが、これらの男たちの伝説的な地位は明らかだ。問題なのはヒップホップというレッテルだ。キャンベルはロサンゼルスで育った。ソロモンはフレズノでキャリアをスタートし、後にロサンゼルスに移った。「会議から出てきたことの一つは、西海岸派閥が自分たちはヒップホップの一部ではないと言ったことだ」とハリスは言う。「彼らはヒップホップ（東海岸の用語でありムーブメント）に飲み込まれたが、ヒップホップについては聞いたこともなかった」。彼らの動きは、少なくとも普及した形ではヒップホップより前であり、彼らは「ファンク スタイル」という用語を好む。定義やレッテル貼りにこだわるようになったのは、1980年代初頭に流行した国際的な「ブレイクダンス」ブームへの遅ればせながらの反応でもある。当時、主流メディアやハリウッドは、様々な地域的・個人的なスタイルに飛びつき、それらを一つの流行としてまとめてしまったのだ。
ええ、[黒人とプエルトリコ人] は、ほら、隣同士で暮らしていました。ほら、これより前にはギャングの時代があり、危険だったので人々はあまり外出しませんでした。ほら、子供たちはあまり近所から出ませんでした。しかし、
クール・ハーク
や
アフリカ・バンバータ
のような人々がジャムセッションを始め、世界中から人々を招待し、コミュニティに平和を確立しようとしたおかげで、人々は集まり始めました... 最初期の最初の B ボーイは黒人でした。ラテン系の人々がブレイクを始めたとき、彼らは黒人がやっているのを見て真似していました。
「アパッチライン」と呼ばれる一列の隊形を組み、曲の最初から最後までバトルを繰り広げます。アパッチラインでは、2つの対立するダンサーまたはクルー（ダンスグループ）が互いに向き合い、バーンジェスチャーを繰り出します。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ジューキンは、この街のアフリカ系アメリカ人文化に不可欠な部分です。1980 年代にメンフィスで発展したジューキン、そしてギャングスタ ウォーク、バッキン、チョッピンなどの関連形式は、ヒップホップ ダンスの地域的な派生形です。メンフィスのヒップホップには、ラタタット リズムとソウル ファンクの軽快さが特徴的な独特のサウンドがあります。「少し南部の雰囲気と地下室のような質感、手作り感」と [Charles "
Lil Buck
" Riley] は表現しています。このダンスは、熱い炭の上を歩くように、膝をスタッカートで持ち上げながら、力強いリズミカルな弾みをつける一種の歩行ステップとして始まりました。進化するにつれて、滑らかな足さばきや、ポッピングやウェーブといった動きが加えられ、そして最後に、ダンサーたちがスニーカーのつま先を使ってポワントでバランスを取るようになったのです。
自分たちを New Boyz と名乗る彼らは、ジャーキンのアンセム (「I Jerk」) を作ろうとした最初の試みは失敗に終わったが、Legacy が「You're a Jerk」をプロデュースしたとき、このデュオは成功した。この曲は、ジャーキンにとっての Chubby Checker がツイストにとってそうであったように、重要な曲である。
「Wreckin' Shop」
というドキュメンタリーで、
日本とフランスのダンサーに大きな影響を与えたからです。驚くべきことに、2つの異なる国の2つのダンサーグループがこの用語を短縮し、「ニューヨークのダンサーのように踊りたい…ニュー スタイル、つまりニューヨーク スタイル、つまりニューヨークの子供たちが踊るように踊るんだ」と言い始めました。それがその由来です。
特定の名前がありません。クラスでは、教師はジャンプやターンについて一般的に話したり、イメージを使ってステップがどのように見えるべきかを喚起したりすることがあります。ヒップホップのトレーニングは、特定のエクササイズよりも筋力トレーニング、柔軟性、そして体の他の部分から独立して体の部分を分離して動かすことを学ぶことに依存しています... スパークスによれば、フリースタイルに取り組む良い方法は、音楽の中の単一の要素（ホーン、スネアドラムなど）を選び出し、それを動きのガイドとして使用することです... 音楽に集中することで、どのアクセントを付けるべきかがわかります。
まず、これまでの作品とは大きく異なるダンスイメージを作り出すことで、商業ポップミュージック業界の要求を満たした。次に、名声を得たにもかかわらず、現代の若者のポップカルチャーとその流行に今もなお精通していることを示した。そして最後に、黒人文化にインスピレーションを得ていることが多いものの、白人振付師の支配下にあったハリウッドミュージカルのダンスの伝統ではなく、西洋演劇の制度とは無縁の訓練を受けた、明らかに1980年代後半のアフリカ系アメリカ人の文化的表現である黒人青年の作品を活用したのである。
のオープニングとクロージングを飾るのは、鮮やかな色の衣装をまとったダンサーのフライ ガールズで、力強くセクシーなビートに合わせてステージに飛び出し、ヒップホップとジャズを融合させたダンスを披露する。「フライ ガールとは、まず見た目が良い人です。次に、それを引き立てる知性も持ち合わせています。流行を掴んでいるんです！」と、ショーの振付師であるロージー ペレスは語る。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)概して、ダンサーたち（ソウル・トレイン・ギャングとして知られる）がスターであり、ソウル・トレインに競合番組がなかった理由だった。
ダンサー
たちは1971年の公開オーディションで選ばれ、それ以来、プロデューサーたちは紹介制度を通じて強力なダンサー陣を維持してきた。「長年の経験から、ダンスが上手で身だしなみもきちんとしていて、センスがあって行儀も良い子供たちは、同じようにできる他の子供たちを知っていることが分かった」と、コーネリアスは1996年の25周年記念テレビ特番で説明した。
れる初のポッピングバトルで、その一員になれたことを光栄に思います。皆さんに感謝します。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)参考文献