ボール文化

ボールルームシーン（ボールルームコミュニティ、ボールルームカルチャー、または単にボールルームとも呼ばれる）は、アフリカ系アメリカ人とラテン系のアンダーグラウンドLGBTQ+サブカルチャーである。その起源は、ワシントンDCで元奴隷の黒人であるウィリアム・ドーシー・スワンが主催したような、19世紀半ばのアメリカ合衆国のドラッグボールに見ることができる。20世紀初頭までには、統合ドラッグボールはニューヨーク、シカゴ、ニューオーリンズ、ボルチモア、フィラデルフィアなどの都市で人気があった。20世紀半ばには、統合ドラッグスペースでの人種差別への反応として、ボールはハウスボールルームへと進化し、黒人とラテン系の参加者はトロフィーや賞金をかけてさまざまなカテゴリーで「歩く」ことができた。ボールルームの参加者のほとんどは「ハウス」と呼ばれるグループに属しており、そこでは選ばれた友人の家族が、疎遠になっている可能性のある生家とは別の関係やコミュニティを形成している。^{[1] [2]}社交ダンス文化の影響はダンス、言語、音楽、大衆文化に見られ、そのコミュニティは今日でも存在しています。

ハウスは、主に黒人やラテン系のLGBTQ+の人々で構成される代替家族として機能し、従来の支援システムから疎外されていると感じている人々に避難所を提供しています。^[3]ハウスは、ボールルームシーンでの経験豊かなメンバーである「母親」と「父親」によって運営されており、通常はドラッグクイーン、ゲイ男性、またはトランスジェンダーの女性であり、ハウスの「子供たち」に指導とサポートを提供します。^[4]ハウスの子供たちはお互いの「兄弟」です。^[4]

すべてのハウスは米国の都市、主に北東部で設立されました。これらにはニューヨーク市、ニューアーク、ジャージーシティ、 フィラデルフィア、ピッツバーグ、ボルチモア、ワシントンDC、アトランタ^{[5] 、}シカゴ^[6]、カリフォルニア州オークランドが含まれます。長年の参加（通常10年）を通じてトロフィーを獲得し認知度を高めたハウスは伝説のランクに達します。20年以上参加しているハウスは象徴的とみなされます。^[7]通常、ハウスのメンバーは自分のハウスの名前を姓として採用します。^[8]現在ハウスに所属していない人の姓は「007」（「ダブルオーセブン」と発音）です。

注目すべき住宅には以下のものがあります:

• ロイヤル・ハウス・オブ・ラベイジャ（ボールルーム・カルチャーの共同創始者であるクリスタル・ラベイジャによって設立され、1980年代から1990年代にかけては主にペッパー・ラベイジャによって運営されていた） ^{[9] [10] [11] [12]}
• アビアンスの家（マザー・フアン・アビアンスによって設立）^[13]
• インターナショナル ハウス オブ シャネル (1976 年に R.R. シャネルによって設立)
• ハウス オブ オムニ ( 1979 年にケビン オムニが共同設立)
• 象徴的な House of Allure は、1989 年にワシントン DC で (Al Allure 神父によって) 設立されました。
• バレンシアガハウス（ハロルド・バレンシアガが設立）^{[14] [15] [16] [17] [18]}
• ダニエル・デル・コア国際挑発的ハウス（アイコン・オーバーオール神父ジョヴァン・デル・コア、モエナ、ティム、フレッド、ミッチ、アルマーニ、ロイヤル、メキ・デル・コアによって2021年に設立）。^[19]
• デュプリー家（パリス・デュプリーによって設立、現在は^{[いつ? ]}閉店）。^[20]
• ハウス・オブ・エボニー（ラリー・プレイロウ・エボニーとリチャード・フィアーズ・エボニーによって設立）^[要出典]
• フェレ家^[6]（ジャスミン・アレクサンダー・フェレが創設）^[要出典]
• ガルソン家（ホイットニーとシャノン・ガルソンによって設立）^{[21] [22] [23] [24] [25] [26]}
• ジューシークチュールハウス（コートニー・バレンシアガが設立）
• ラドーシャの家[ ^27]（ラ・フェム・ラドーシャとカンティ・クロフォードによって設立）
• ラテックスの家^[要出典]
• ローレンの家^[28]
• メゾン・マルジェラ（ヴィニ・マルジェラが創立）^[要出典]
• ミズラヒ家（アンドレ・ミズラヒが創設）^[29]
• アイコニックインターナショナルハウスオブミヤケ・ミュグレー（アイコニックオーバーオールの創始者であるデイビッド・ミヤケ・ミュグレー、ローリーとジュリアン・ミュグレーによって設立）^[30]
• ランバンハウス（ミーチー＆ケニー・ランバンによって設立）^[要出典]
• 象徴的なインターナショナル ハウス オブ サン ローラン (1982 年にオクタヴィア サン ローラン、クリストファー ホール、ロバート マルコメニによって設立)
• ハウス・オブ・ニンジャ（ウィリー・ニンジャが設立）^[31]
• ペンダヴィス家^[32]
• ハウスオブ エクストラバガンザ( 1980 年代にヘクター ヴァレによって設立され、主にヘクター エクストラバガンザとアンジー エクストラバガンザによって運営された)
• ニナ・オリッチ王家（ジレットとオマリ・ミズラヒ・オリッチによって設立）^[要出典]
• ウェスト家（ジェームズ・ウェストとアンソニー・ウェストによって設立）^[要出典]
• デュミュール・ヴェルサイユハウス（アリーヤ・デュミュール・ヴェルサイユとスコット・アレクサンダー・デュミュール・ヴェルサイユによって設立）^[要出典]
• バルメインハウス（ロドニー・バルメインが設立）^[要出典]
• ゴージャス・ハウス・オブ・グッチ^[6]（ゴージャス・ジャック・ミズラヒ・グッチ、ケリー・ミズラヒ・グッチ、マーロン・ミズラヒ・グッチ、トレース・グッチによって設立）
• アマゾンの家（レイオミー・マルドナドによって設立された）。^[33]

各ハウスは互いに競い合うために、特定の舞踏会で多数のカテゴリーを歩きます。参加者は、自分が競うカテゴリーのガイドラインに従って服装をします。これらのガイドラインは舞踏会の主催者によって作成され、舞踏会の全体的なテーマに従う場合と従わない場合があります。いずれにせよ、参加者はカテゴリーのルールを適切に順守することが求められます。^[34]舞踏会の規模は、「ミニ舞踏会」（通常、カテゴリーの選択が少なく、歩く人が少なく、実行時間が 1 ～ 2 時間であるのが特徴）から主流のイベント（ボールルームのほとんど、またはすべてのカテゴリーが存在し、各カテゴリーにかなりの数の参加者がいて、実行時間が 4 時間を超え、最大の舞踏会では 8 時間を超えるのが特徴）までさまざまです。^[34]

カテゴリーは参加者の人口統計に基づいて分けられます。チラシには、参加者に各カテゴリーが人口統計的にどのように分けられるかが必ず記載されています。これらの人口統計は次のとおりです。

• フェム・クイーンズ（FQ）：トランス女性
• ブッチ・クイーンズ（BQ）：ゲイ男性
• トランス男性：トランス男性
• ドラッグ: ドラッグ姿のゲイ男性
• 女性：シスジェンダーの女性
• ブッチ：男性として振る舞うシスジェンダーの女性
• 男性の姿: ブッチクイーン、トランス男性、ブッチのコレクション
• 女性像: ファムクイーン、ドラッグクイーン、女性のコレクション
• すべての人に公開: あらゆる人口統計の収集

いくつかのカテゴリーには以下が含まれる: ^[35]

• ヴォーギング–手、キャットウォーク、ダックウォーク、フロアパフォーマンス、スピン、ディップなどのヴォーギングの要素を使用します。^[36]ヴォーギングのカテゴリーには以下のバリエーションがあります。
  • ヴァージン ヴォーグ– ヴォーギング歴 1 年未満の参加者のためのヴォーグ カテゴリー。
  • 初心者向けヴォーグ– ヴォーグ歴が 2 年未満の参加者向けのヴォーグ カテゴリー。
  • 手のパフォーマンス- 手を使って物語を語るという「手」の要素を参加者がどれだけ習得しているかを審査します。
• オールド ウェイ- 80 年代に人気を博したヴォーギングのオリジナル スタイルを踊る参加者の能力を審査します。
• ニュー ウェイ- 腕のコントロールと柔軟性を特徴とするオールド ウェイの最新版を実行する参加者の能力に基づいて審査されます。
• 女性像のリアルさ- 参加者がシスジェンダーの女性に溶け込む能力を基準に審査されます。
• 男性像のリアルさ- 参加者が異性愛男性に溶け込む能力を審査します。男性像のリアルさのカテゴリーは、さらにサブカテゴリーに分かれています。
  • 男子学生: 大学生のような見た目や態度の人。
  • 凶悪犯: 非常に男性的な黒人男性の外見や態度を持つ人々。
  • プリティボーイ:メトロセクシャルの見た目や態度を持つ人。
  • エグゼクティブ: 「アメリカ企業」の見た目や態度を持つ人々。
  • トランスマン
• リアルネス ウィズ ア ツイスト (ツイスター/RWT) – 参加者のリアルさを伝える能力と、それに続くヴォーグの能力を審査します。
• ランウェイ– 参加者のスーパーモデルのような歩き方を審査します。ランウェイは、ヨーロッパ(ランウェイの女性的な側面) とオールアメリカン(ランウェイの男性的な側面) の 2 つのカテゴリに分かれています。ランウェイのどちらの側面でも、参加者は通常、カテゴリのテーマ/パラメータに基づいて衣装を組み立てる必要がありますが、必ずそうとは限りません。これらの衣装は「エフェクト」と呼ばれます。BQ ランウェイは、背の高い男の子、背の低い男の子、大きな男の子に分けられることがあります。ランウェイ カテゴリには、次のバリエーションがあります。
  • ヴァージン ランウェイ– ウォーキングを始めて 1 年未満の参加者のためのランウェイ。
  • 初心者ランウェイ- ウォーキング歴2年未満の参加者のためのランウェイ。
• 奇妙– カテゴリーのテーマ/パラメータに基づいて、大胆で独創的な効果をデザインする参加者の創造性を審査します。
• ラベル– 参加者が着用しているラベル、その信頼性、全体的な見た目に基づいて審査されます。
• 顔– 参加者の肌と、歯、目、鼻、唇、顎のラインを含む「顔の特徴の対称性」、および参加者の顔を「売り込む」能力に基づいて審査されます。このカテゴリでは効果を求められる場合もありますが、最終的には審査員は参加者の顔だけを見ます。顔カテゴリには次のバリエーションがあります。
  • フェイス ウィズ パフォーマンス– 手、キャットウォーク、ダックウォークの要素を使用して参加者のフェイスを売る能力を審査します。
  • 洗顔– 参加者は化粧をせずにカテゴリーを歩きます。
  • ニューフェイス– フェイス部門で初めて出場する参加者。
• セックス・セイレーン– 参加者のセックスアピールと、審査員をどれだけ説得し、からかい、刺激できるかで審査します。服を脱いで挑発する人もいれば、エロティックなダンスで挑発する人もいます。また、その両方を組み合わせて優勝を目指す人もいます。^[37]
• ボディ— ボディの形状/色調に基づいて審査されます。ボディ カテゴリには 2 つのバリエーションがあります。
  • 女性の体 / FQ ボディ: 黒人女性の体の曲線的な形と構造に基づいて審査されます。FQ ボディが元のカテゴリです。このカテゴリは、特に太くて曲線的な体型を対象としています。
  • BQ ボディ: 筋肉の明瞭度と対称性に基づいて審査されます。このカテゴリはボディビルディングに似ています。
• コメンテーター対コメンテーター– コメンテーターと呼ばれる、MCを目指す（および現役）人が、ビートに合わせて解説/チャントする能力を披露できます。
• パンプスを履いたブッチクイーン– ヒールを履いた状態でバランスと落ち着きを保つBQの能力と、ヒールそのものを基準に審査されます。
• ベストドレッサー賞– カテゴリーのパラメータに準拠したフォーマルな効果を生み出す参加者の能力に基づいて審査されます。
• 伝説的/象徴的– 伝説的または象徴的な人物のみを対象とした、前述のいずれかのカテゴリ。

アメリカで植民地開拓が始まって以来、ジェンダーに基づく期待に反する個人が存在してきた。^[39]しかし、19世紀半ばになって初めて、都市化によって独立性と匿名性が高まり、都市がLGBTQ+コミュニティを形成する場を提供するようになった。^[39] 1880年代には、ドラッグ・ボールがさまざまなジェンダーの生活を送る人々が集まる人気の場所となった。自分をドラッグクイーンと称した最初の人物として知られるウィリアム・ドーシー・スワンは、ワシントンD.C.で秘密のボールを主催した。参加者の多くは黒人男性で、スワン自身もかつては奴隷だった。スワンと他の参加者は何度も警察の捜査で逮捕されたが、ボールは続いた。 1890年代までには、ニューヨーク市でもドラッグイベントが開催されるようになり、1930年までには、シカゴ、ニューオーリンズ、ボルチモア、フィラデルフィア、その他の米国の都市で人種統合された公共のドラッグボールが開催され、何百人もの異性装者や性別に従わない人々が集まり、大勢の観客を集めました。^[40]ボール参加者の間で階級を示すために「母親」などの家族用語が使用されたことは20世紀初頭に記録されており、「ポーズをとる」や「流行」などのフレーズは1930年代にまで遡ることができます。^[41]

20世紀が進むにつれて、トランスジェンダーの権利を主張する組織が設立され、LGBTQ+の人々のためのコミュニティスペースの数が増えましたが、多くは白人が支配的で排他的でした。^[39]ドラッグボールは統合されることが多かったものの、黒人パフォーマーはボールで人種差別に直面し、1960年代にブラックボールが増加しました。1972年、ハーレムのドラッグクイーン、ロッティーとクリスタル・ラベイジャが最初のハウス、ハウス・オブ・ラベイジャを設立し、ドラッグボールはハウスボールルームに進化しました。^[2]ボールルームシーンでは、黒人とラテン系のドラッグパフォーマーは栄光を手にし、代理家族を見つけ、帰属意識を持つことができました。^[40] 1950年代後半のシカゴで10代でトランスジェンダーとしてカミングアウトし、アフリカ系アメリカ人のドラッグボール文化の一部であったミス・メジャーは、1998年のインタビューでボールについて説明しています。^[39]

「（舞踏会は）すばらしかった！まるで今日のオスカーショーに行くようだった。みんなドレスアップしていた。男たちはタキシード、女王たちは信じられないようなガウンを着ていた。つまり、彼女たちが一年中準備してきたようなものだった。サウスサイドにはサウスシティ舞踏会に出る女王がいた。ノースサイドにはメイポール舞踏会に出る女王がいた。さまざまな地域、さまざまな時期に、さまざまな女王がいた。そして、見に来ていたストレートの人たちは、今日来る人たちとは違っていた。彼らはただ、何が起こっているのかを喜んでいた。女の子たちが次々にキャデラックから降りてくると、拍手喝采した。お金があり、タイミングも良く、今日の人々には感じられないような熱意でこのことをやるエネルギーがあった。そのエネルギーは消えてしまったようだ。そして、参加したのか、見ていたのか、小さなカクテルドレスと小さな毛皮のコートを着ただけなのか、いつも不思議だった。ただ楽しい時間だった。」 —ミス・メジャー

ボールカルチャーが初めて一般の観客に紹介されたのは、ジェニー・リビングストンのドキュメンタリー『パリは燃えている』（1991年）だった。2006年、ヴォルフガング・ブッシュは『パリは燃えている』への返答として『 How Do I Look 』をリリースし、ペッパー・ラベイジャ、ウィリー・ニンジャ、オクタヴィア・セントローラン、ホセ・エクストラヴァガンザ 、ケビン・オムニをフィーチャーした。ソーシャルメディアの台頭により、ボールカルチャーはカナダ、日本、イギリスなどの国に広まった。^[要出典]

ニューヨーク市は世界のドラッグボール文化の中心地です。1800年代からこの街には女装舞踏会が存在していました。1869年のハミルトンロッジ舞踏会は、米国史上初のドラッグボールとして記録されています。^{[42] [43]} 1920年代には、女装家が年に2、3回バーでファッションショーに出場していました。黒人のクイーンが参加することもありましたが、差別のため賞を獲得することはめったにありませんでした。^[44] 1970年代には、黒人クイーンのクリスタル・ラベイジャと友人のロッティが、ハウス・オブ・ラベイジャという独自のドラッグボールを開始し、ニューヨークの現在のボールルームシーンのきっかけを作りました。^[44]クリスタルとロッティは、ボールルームで最初のハウスを設立したと言われています。^{[45] 1989年、ハウス・オブ・ラテックスが、} HIVおよび性感染症の予防とボールルーム文化のギャップを埋めるために、ボールルームコミュニティに行動を呼びかけるために設立されました。 ^[2]

ウィリアム・ドーシー・スワンは1880年代から1890年代にかけてワシントンDC地区でドラッグ・ボールのシリーズを企画した。^[46]

ワシントン DC首都圏のこの報告では、1960 年頃に舞踏会文化とドラッグ ハウスがどのように発展したかを説明しています。

定期的に開かれるハウス パーティーの中には、ドラッグ「ハウス」や「ファミリー」として制度化されたものもあった。リーダー、つまり「マザー」は、パーティーの機会を提供するだけでなく、メイク、服の選び方、リップシンク、個性の表現、ウォーキング、その他関連スキルの指導やメンタリングも行っていた。指導を受けた人たちは「ドラッグ ドーター」となり、さらに他の人たちを指導し、ドラッグ ファミリーを形成していった。ドラッグ ハウスは、この街のゲイやレズビアンのコミュニティにおける最初のソーシャル サポート グループとなった。ハウスの名前は、マザー ビリー ボンヒルのベルモント ハウス (15 番街とベルモント NW 通り) のようにハウスの「マザー」の住所から取られたり、メイム デニスのビークマン プレイスのように「マザー」が選んだパーソナリティとのつながりから取られたりすることが多かった。^[47]

後にドラッグハウスの特徴となるダンススタイルはまだ開発されておらず、ハウス間の競争では、エンターテイナーがリップシンクしたり、稀に歌ったりする標準的なドラッグパフォーマンスが行われていた。『パリは眠らない』のニューヨークのハウスとは対照的に、ワシントン DC のハウスマザーの中には白人もいた。^[要出典]アフリカ系アメリカ人のドラッグクイーンはコミュニティの重要な部分を占めていた。

1960年代、ドラッグショーやコンテストのための会場は絶えず問題となっていた。アップタウン・ラウンジは毎月ドラッグコンテストを主催し、このイベントは後にキャピトル・ヒルのジョニーズでも開催された。メリーランド州ノースビーチのゴールデン・キー・クラブで行われたチュンガのドラッグショーは、人気の日曜イベントだった。大手ホテルのドラッグイベントに対する抵抗は、1968年2月にアフリカ系アメリカ人のドラッグ興行主ブラック・パールがワシントン・ヒルトンでブラック・パール国際賞のガラ・イベントを開催するまで続いた。それはその年のドラッグイベントのハイライトとなった。^[47]

ワシントン DC の舞踏会コミュニティは、主にアフリカ系アメリカ人とラテン系の参加者で構成されており、『パリは眠らない』に見られる多くの特徴を取り入れています。1960 年代風のドラッグ ショーやコンテストは今でも存在し、独自の観客がいます。舞踏会の常連客は、観客として同様のカテゴリ (「バンジーの凶悪犯のリアルさ」や「流行」など) を見つけるでしょう。

ワシントンのボールルームシーンは、アイコンの創始者ローウェル・カーン（ローウェル・トーマス・ヒックマン、1987年）とアイコンのエリック・クリスチャン・バザールによって創始されました。ハウス・オブ・カーンは、ニューヨークのハウスに属していないニューヨーク以外の最初のハウスでした。ハウス・オブ・カーンからハウス・オブ・ミランが生まれました。1990年代には、トウェイン・ミヤケ＝ミュグレー（ハウス・オブ・ミヤケ・ミュグレー、DC支部の「父」）、アイコンのハロルド・バレンシアガ（バレンシアガハウスの創始者）、アイコンのシャノン・ガーソンとホイットニー・ガーソン（ハウス・オブ・ギャルソンの創始者^[48]で伝説のハウス・オブ・ミヤケ＝ミュグレーの創立メンバー）の努力により、この地域にさらに多くのハウスが登場しました。^[49]この都市では、参加者がトロフィーや賞金を競う一連の年次舞踏会が開催されます。

ボルチモアには確立された野球コミュニティがある。^[50]

1931年、新聞「ボルチモア・アフロ・アメリカン」は地元のドラッグ・ボールを取り上げました。記事では「ゲイ社会への新人デビュー」について詳しく述べました。1930年代までに、ドラッグ・ボール文化はボルチモア、シカゴ、ニューヨークなどの大都市の黒人コミュニティで出現し始めました。アフロは「アート・クラブがエルクス・ホールで中性向けのイベントを開催した際、同性愛社会への新人デビューがボルチモアで8回目となる毎年恒例の女たらしのイベントの目玉だった」と報じました。^[51]

フィラデルフィアには確立されたボールコミュニティがあります。^[52]フィラデルフィアの最初のボールは1989年8月に開催されたオニキスボールでした。^{[53] [54]}

ドキュメンタリー『How Do I Look』は部分的にフィラデルフィアの野球コミュニティに焦点を当てています。

アトランタはワシントンDCの南で最も著名なボールコミュニティの一つを持っています^{[55] [56]} 2018年、ヴォーグ誌はアトランタのアンダーグラウンドボールシーンについて論じた記事を掲載しました。^[57]

アトランタでは毎年数多くの舞踏会が開催されている。また、他の主要都市に設立されたいくつかの大手舞踏会もアトランタに支部を開設している。^{[58] [59] [60] [61]}

セントルイスのボールルームシーンは、シカゴ、アトランタ、ニューヨークなどの他の大都市ほどメジャーではないため、そのほとんどがドラッグシーンと絡み合っている。Mapping LGBTQ STLによると、セントルイスで最初のボールは「ミス・ファニーのアーティスト・ボール」と呼ばれ、1950年代半ばに始まり、ジョリー・ジェスターズ・ソーシャル・グループが主催し、黒人コミュニティの慈善団体への資金集めに役立った。これは、参加者が「女装家」と呼ばれていた時代のことで、今日ではドラッグパフォーマーと呼ばれている。現在、ドラッグカルチャーとパフォーマー、ボールカルチャーとパフォーマーは明確に区別されているが、前述のように、ほとんどのアーティストとパフォーマーは両方に参加している。^[62]

セントルイスにもキキのシーンがあり、ドラッグやボールルームシーンよりも規模は小さいものの、台頭しつつある。^[63]キキとメインストリームのボールの主催者の一人はメイヴン・ロジック・リー、解説者/司会者の一人はメコ・リー・バーである。このシーンの主要なボールルームハウスは、スピリット・エボニーによって設立されたセントルイス支部のハウス・オブ・エボニーである。^[64]

バスケットボール界はHIV/エイズの流行に大きく影響を受けており、有色人種のトランスジェンダーや男性と性交渉を持つ男性（MSM）は米国でウイルス感染のリスクが最も高いコミュニティである。1980年代以降、ウィリー・ニンジャ、ヘクター・エクストラバガンザ、アンジー・エクストラバガンザなど、バスケットボール界の著名なメンバーの多くがHIV/エイズの合併症で亡くなっている。^[65]男性の推定HIV診断のうち、MSMが78％を占める。米国では、MSMがHIV診断全体の61％を占めている。若い黒人男性は特にウイルス感染のリスクが高い。2006年から2009年にかけて、HIVと診断された13〜29歳の黒人MSMの割合は48％増加した。^[66]それ以来、多くの医療提供者や医療サービス専門家がコミュニティに働きかけ、研究を行ったり、性教育を教えたり、無料検査を提供したり、ニューヨークのゲイ男性健康危機（GMHC）が主催するラテックスボールなどの安全なセックスを促進するためのボールを主催したりしてきました。^[67]

ProjectVOGUEの研究者らは、ワクチンの治験や検査への協力を野球界に求めた。少数民族の参加は一般的に非常に少ないためだ。この参加率の低さは、タスキーギ梅毒実験などの政府支援プロジェクトが原因で、アフリカ系アメリカ人やラテン系アメリカ人が政府に対して抱いてきた歴史的な不信感に起因している。^{[68] ProjectVOGUEは、}ロチェスター大学医学歯学部、フロリダ国際大学、フレッド・ハッチンソンがん研究センター、MOCHA（Men of Color Health Association）センターの研究者や専門家らが主導している。彼らは西ニューヨークの野球界とのパートナーシップを築くことを目指し、安全な性行為の方法やHIV治験ワクチンに関する情報を教える月例会議を開催した。当初、コミュニティのメンバーには25ドルのギフトカードと交通券が参加のインセンティブとして提供された。^[68]

これらの合同会議セッションは、薬物乱用、性感染症予防、ボールコミュニティ内の暴力などのトピックにも広がりました。ProjectVOGUEの研究者は、ハウスの「家族」構造を利用して、15人の「母親」、「父親」、創設者などをリトリートに連れて行き、コミュニティのHIVに関する知識を測定し、同時に彼らに「子供たち」にHIV予防について教えるよう奨励しました。研究の終わりには、参加者はHIV、HIVワクチン研究についての知識が増え、研究に参加する可能性が高くなりました。^[68]

HIV予防を促進するため、ヘルスケア業界と野球コミュニティの間で全国的に多くのパートナーシップが形成されてきました。HIV/AIDSは多くの野球関係者の命を奪い、今も奪い続けていますが、悲しみの後に集団で追悼し、人生を共に祝うことにより、コミュニティの絆は強まっています。^[67]

ニューヨークのボールルーム文化は1980年代から現在に至るまで非常に重要な文化的影響を与えてきました。^[69]

舞踏会文化は、現代の主流ヒップホップの「極端に膨らんだ孔雀のようなセクシュアリティ」に影響を与えている。[ ^70]ニューヨーク大学の教授は、ゲイの黒人文化について、「ゲットーの華やかさと派手さに対する今日のクィアの熱狂は、 1980年代の華やかさへのさらにクィアな衝動との、基本的だが静かな関係を隠している」と述べた。^{[71] [72]}

2006年9月、ビヨンセはインディペンデント紙の記者に対し、「アメリカのドラッグハウス・サーキット全体にどれほどインスピレーションを受けたか。これは労働者階級のゲイの男性が、模造キャットウォークショーで超グラマラスなスタイルを披露する、アメリカ黒人文化の知られざる一面である。『私の中にまだそれが残っている』と、ステージで見せる自信と情熱について彼女は言う」と語った。^[73]

舞踏会文化が主流社会に与えた最も顕著な影響は、20世紀後半にハーレムの舞踏会で生まれたダンススタイルであるヴォーギングである。これは、1989年にリリースされたマルコム・マクラーレンの「ディープ・イン・ヴォーグ」のビデオや、 1990年にリリースされたマドンナの「ヴォーグ」（ドキュメンタリー映画「パリは燃えている」の1年前）に登場した。^[74]アメリカのベスト・ダンス・クルーのダンスグループ、ヴォーグ・エボリューションが、再びヴォーギングへの関心を呼び起こした。^[75]

ヴォーギングは、有色人種のクィアコミュニティが開催したドラッグボールで始まった。競技会はハウスに分かれ、ヴォーギングを含むさまざまなカテゴリーで競い合った。ヴォーギングは雑誌「ヴォーグ」にちなんで名付けられたが、ダンサーはモデルのポーズを真似する必要があり、腕と手の動きに重点が置かれる。ダンサーはキャットウォークを踊りながら、メイクを施したり電話に出たりする複雑なシーンを演じた。^{[76] [要ページ]}ダンサー兼振付師のウィリー・ニンジャは「ヴォーグの祖父」として知られ、ダンスとニンジャ自身はドキュメンタリー「パリは夜を徹して」で取り上げられた。^{[75] [76]}

ボールカルチャーが現在のドラッグカルチャーに与えた影響は広範囲に及ぶ。カテゴリーや審査の使用は、ルポールのドラァグ・レースなどの人気リアリティ番組で見ることができる。^[77]ハウスの構造は、コミュニティや家族という関連する概念とともに、今日のドラッグクイーンの間で広く使用されている。黒人、ラテン系、クィア、トランスジェンダーの参加者が差別、排除、エイズ流行の荒廃を乗り越える際に必要だった反抗と破壊の姿勢は、ドラッグカルチャー全体の重要な部分を形成している。

社交ダンスの方言は、ゲイのスラング、ファッション業界の専門用語、主流の口語として広く使われるようになりました。^[78]

• 読み：人を読むということは、その人のばかげた服装から、化粧の失敗、その他読者が思いつくあらゆることまで、その人の欠点をすべて強調し、誇張することです。それは知恵の戦いであり、群衆を最も笑わせた人が勝者となります。^[79]
• 陰影：陰影は読書から発展した芸術形式です。侮辱を目的とするのではなく、話し手は皮肉な賛辞という媒体を使います。例としては、誰かの美しいドレスを見ると、彼女が夕方のひげを生やしていることをほとんど忘れてしまうと示唆することが挙げられます。^[79]
• ヴォーギング：1970年代のハーレムで発明され、ウィリー・ニンジャによって特に披露されたダンス。^[80]
• ウォーキング：ボール競技者の賞賛を得るために歩く。
• モッピング：万引き。通常は舞踏会に行くための衣服。^[80]
• Werk: 誰かの行動に対する賞賛と満足を暗示する感嘆句。
• 激しい: 一般的な考えとは反対に、荒々しく洗練されていないように見えることを意味し、否定的な意味合いで使用されます。
• ブッチクイーン: 両性具有のゲイ男性、または男性的な外見のドラッグクイーン。
• 母親: ハウスの女家長であり、ハウスのメンバーの指導者としての役割を担うことが多く、典型的には舞踏会シーンの「伝説」です。
• ハウス: 同じ名前でボールで競い合う個人のグループ。多くの場合、それはあなたが選んだ家族です。
• ディップ: ヴォーグダンサーが行う象徴的なドロップ。ポップカルチャーではデスドロップまたはシャワムとも呼ばれます。
• チョップ: 競技者が審査員の一人によって失格とされた場合。
• 伝説的、または「伝説」: 個人の名前の前に付けられる称号で、長年の努力を意味します。
• アイコニック、または「アイコン」: 「伝説」と同様に、これは社交ダンスにおける最高の功績です。この人物によって数え切れないほどのトロフィーが獲得され、記憶に残る瞬間が作られたことを意味します。
• 007: 議院に所属していない人。

舞踏会の重要な要素は音楽でもあり、それは通常、解説者や司会者の「ラップ」が重ねられた独特のアップテンポのビートが特徴です。^[81]歌詞はビートと同じくらい様式化されており、しばしば「cunt」や「pussy」などの下品な言葉や言葉の使用を通じて、クィアネスや女性らしさを称賛しています。^[82]歴史的に、舞踏会で取り上げられる音楽は、ディスコからクラブミュージック、ハウス、ラップ、R&Bまで、当時の黒人LGBTコミュニティで人気のあるものすべてでした。舞踏会の主な音であるハウスミュージックは、常に1分間に120ビート以上で、アフリカにルーツがあり、それがリズムに反映されています。^[81]

今日では、 Ellis Dの「Work This Pussy」、Kevin Avianceの「Cunty」 、Masters at Workの「The Ha Dance」などの古いハウスクラシックが、現在の波のDJやプロデューサーによって新しいヒットにリミックスされることは一般的です。^{[82] [83]}ボールルームアイコンDJのVjuan Allure、VJtheDJ、Angel X、MikeQは、ボールルームサウンドの最初のリミックスを開発したと考えられている最初のDJです。順番に、Vjuan Allureが2000年に最初に「The Ha Dance」をリミックスし、次にVJtheDJが2001年、次にAngel Xが2002年、そしてMikeQが2005年に続きました。^{[84] [85]全体的に、ボールカルチャーは、} DJを通じて新しい形式のハウスミュージックや他のジャンルのエレクトロニックダンスミュージックの肥沃な土壌となっています。^[86]

ボールミュージックの先駆者の一人であるマイクQとのPBSサウンドフィールドのインタビューによると、ボールミュージックは、ボールルームパーティーで演奏されていたハウスミュージックとして始まりました。^[87]時が経つにつれて、ボールミュージックの明確な特徴が現れました。たとえば、4拍子ごとに配置される「ハ」クラッシュや、ボールコメンテーターが提供する最小限の反復ボーカルなどです。^[87]「ハ」クラッシュシンバルは、ボールダンサーがポーズをとったり、床に倒れたりするタイミングを示すことがよくあります。^[87]現代のヴォーグミュージックは、ハウスとともに、ディスコ、ファンク、ヒップホップ、コンテンポラリーR＆B、ジャージークラブ、その他のエレクトロニックミュージックの要素を取り入れています。^[87]

この文化は、ゼブラ・カッツ、ハウス・オブ・ラドシャ、Le1fなどのクィア・ヒップホップ・アーティストにも影響を与えている。^{[27] [88]}

当時ニューヨークを拠点としていたハウスのほとんどは、1990年のドキュメンタリー映画『パリは燃えている』に登場した。^[10] 1997年、エマニュエル・ザビエルは『ピア・クイーン』と題した詩のマニフェストを出版した。1999年、彼の小説『キリストのように』には、ハウスに関わる最初の架空の主人公が登場した。2016年の映画『キキ』は、ボールカルチャーシーンの最新の肖像を提供した。2017年、ニュージーランドの文化的アイデンティティに関するドキュメンタリーシリーズの一環として、Vice Mediaはニュージーランドのボールカルチャーに関するエピソード「FAFSWAG: オークランドのアンダーグラウンドヴォーグシーン」を制作した。^[89]

2009年、Logo TVはリアリティ番組シリーズ「ルポールのドラァグ・レース」を放映した。これは、社交ダンス文化でよく見られる競技に強く影響を受けた一連の課題でドラァグクイーンたちが対決する競技番組である。著名なドラァグクイーンのルポール・チャールズが制作したこの番組では、参加者は裁縫、演技、歌、リップシンクを行い、賞金10万ドル、アナスタシア・ビバリーヒルズの化粧品1年分、そして「アメリカの次世代ドラァグ・スーパースター」の称号を勝ち取るチャンスがある。この番組は数々の賞を受賞し、いくつかのスピンオフシリーズを生み出した。この番組で披露される競技形式、スラング、ドラァグの種類は、社交ダンス文化に強く影響されている。

2018年、Vicelandは、ニューヨークのボールカルチャーに携わる6人を追ったドキュメンタリーシリーズ「My House」を放映した。[ 90 ] 2018^年春には、ニューヨークを舞台にボールカルチャーの参加者や1980年代のマンハッタンの人々を追ったテレビシリーズ「Pose」が初公開された。この番組は、スティーブン・カナルズ、ブラッド・ファルチャック、ライアン・マーフィーによって制作された。^[91]

2019年4月18日、ニューヨークを舞台に社交界出身の黒人トランス女性と中西部出身のシスジェンダーの男性を描いたラブストーリー『ポート・オーソリティ』のプレミア上映が、権威ある2019年カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で競われることが発表された。マーティン・スコセッシとRTフィーチャーズが後援・プロデュースした。レイナ・ブルームの『ポート・オーソリティ』でのデビューは、同映画祭史上初の有色人種のトランス女性が主役を演じた作品となった。この映画は、本格的なキャスティングと表現が評価されている。『ポート・オーソリティ』には、舞踏会でのシーンだけでなく、リハーサルやクィアの若者が選んだ家族のシーンも登場する。^[92]映画の社交シーンで重要な役割を演じる俳優のほぼ全員、競技者、審査員、ハウスメンバーは、現在社交界で活躍している人々である。出演する前、レイナ・ブルームはモデルやダンサーとして国際的に知られており、ニューヨークのミヤケ・ミュグレーの母として主流のボールルームシーンで活躍していた。彼女はボールカルチャーでは「ポリネシアン・プリンセス」として知られ、フェイスの分野で国際的に名を馳せている。^[92]

2020年、ヴォーギングリアリティコンテストウェブシリーズ「レジェンダリー」がHBOマックスストリーミングサービスで初公開されました。このシリーズでは、8つの有名なハウスのメンバーが9つのボール（ダンス、ヴォーギングなど）を勝ち抜いていく様子を追い、優勝者に10万ドルの賞金が授与されます。^[93]

2022年、カナダ放送協会はウェブシリーズ「CBX: Canadian Ballroom Extravaganza」を初公開しました。このシリーズでは、1人のボールルームパフォーマーと1人の新進気鋭の映画製作者からなるチームが、5つのボールルームカテゴリーのそれぞれのパフォーマンスをハイライトした短編映画を制作するという課題が出されました。^[94]

2024年、アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『キャッツ』がオフブロードウェイのペレルマン舞台芸術センターで『キャッツ：ジェリクル・ボール』として再演され、ボール文化からいくつかのページを引用した。 『パリ、夜は明ける』の司会者ジュニア・ラベイジャがガスを演じている。^[95]

• バンジー
• ドラッグショー
• ドラッグショー
• 朝廷制度

作品:

• パリは燃えている
• ポーズ（TVシリーズ）
• 私の見た目は
• 土曜教会
• 伝説（テレビシリーズ）

一般的な：

• ニューヨーク市のLGBT文化
• アフリカ系アメリカ人LGBTコミュニティ

• ジャクソン、ジョナサン・デイビッド「ヴォーギングの社会的世界」。人類学的人間運動研究ジャーナル。12 : 26-42。
• キキ・ボールルーム・シーンでは、有色人種のクィアの子供たちが自分らしくいられる - アトランティック

ウィキメディア・コモンズには、ボール文化に関連するメディアがあります。

• IMDbの『パリは燃えている』 – 長編ドキュメンタリー
• ウィームズ、M. (2008)。祝祭的同性愛の歴史: 1700-1969 CE。The Fierce Tribe: サーキットにおける男性のアイデンティティとパフォーマンス (pp. 81-100)。ユタ州ローガン: コロラド大学出版局。doi:10.2307/j.ctt4cgq6k.14