エディンバラ・フェスティバル・フリンジ

フリンジは、1947年に初めて開催されたエディンバラ国際フェスティバルに8つの劇団が招待されずに現れたことから始まった。国際フェスティバルが市内の主要な会場を使用していたため、これらの劇団は自分たちの公演のために、より小規模な代替会場を借りた。^{[ 13 ]} 7つの劇団はエディンバラで公演を行い、1つの劇団は、北へ約20マイル、フォース川を渡ったファイフのダンファームリン修道院で中世の道徳劇「エブリマン」を上演した。これらの劇団は、集まった大勢の観客を利用して、自分たちの代替演劇を披露することを目指した。当時はそう認識されていなかったが、これが最初のエディンバラ・フェスティバル・フリンジだった。

これは、将来のフリンジの2つの特徴が最初から確立されていたことを意味する。それは、公演への公式な招待がないことと、型破りな会場の使用である。^{[ 14 ]}当初、これらのグループは自らを「フェスティバル付属団体」^{[ 15 ]}と呼び、「準公式」フェスティバルとも呼ばれていた。^{[ 16 ]}スコットランドの劇作家でジャーナリストのロバート・ケンプが、第2回エディンバラ国際フェスティバル中に「フリンジ」という名称を考案したとされるのは、翌年の1948年のことである。

公式のフェスティバル劇の周辺では、以前よりも民間の事業が増えているようです... 残念ながら、私たちの中には夜に家にいない人もいるでしょう！^{[ 2 ]}

「fringe」という言葉は、実際には1947年のエブリマン劇場のレビューで使用されており、批評家は、このショーが「フェスティバルの端っこ」にあるのは残念だと述べた。^{[ 17 ]} 1950年にも、小文字の「f」で同様の表現が使われていた。^{[ 18 ]}

公式フェスティバルの周辺では、スコットランド地域演劇協会やエディンバラ大学演劇協会による公演など、称賛に値する「特別企画」が数多く用意されている。―ダンディー・クーリエ紙、1950年8月24日

フリンジはまだ十分に発展していなかったため、初期の頃の記録は逸話を除いてほとんど残っていない。^{[ 19 ]} 1951年にエディンバラ大学の学生がYMCAにドロップインセンターを設立するまで、公式な組織の恩恵を受けることはなかった。そこでは、参加グループに安価な食事と一晩のベッドが提供された。

フリンジの目玉となる深夜レビューは、1950年代初頭に登場し始めた。最初のものは、1952年にニュー・ドラマ・グループがドナルド・プレザンスの『エブ・タイド』の後に上演された一連のスケッチである『アフター・ザ・ショー』だった。 ^{[ 20 ]}初期のフリンジ・レビューに出演した才能ある人物の中には、1955年のネッド・シェリン、 1958年のオックスフォード・シアター・グループのケン・ローチとダドリー・ムーアなどがいる。多くの評論家は公式のフェスティバルが終わった後の深夜にしかフリンジのイベントに参加できなかったため、フリンジはレビューが中心のイベントと見なされるようになった。^{[ 21 ]}

フリンジの公式プログラムが作成されるまでには数年かかりました。ジョン・メンジーズは、総合フェスティバルのパンフレットに「その他のイベント」というタイトルでショーのリストをまとめましたが、リストガイドを最初に発行したのは印刷業者のCJカウスランドで、1954年のことでした。^{[ 17 ]}これは参加企業からの資金提供を受け、「フリンジ」という名称がまだ一般的に使われていなかったため、「追加のエンターテイメント」というタイトルでした。^{[ 17 ]}

その年までに、フリンジには十数社の劇団が集まるようになり、「フリンジの頭脳として機能する小規模な組織」、つまりスコッツマン紙が「公式非公式フェスティバル」と呼んだものを作るための会議が開かれた。^{[ 22 ]} 1955年には大学の学生たちが中央予約サービスを提供する最初の試みを行ったが、赤字となり、その原因は参加しなかった人たちにあるとされた。^{[ 23 ] [ 22 ]}

1956年、俳優のドナルド・ウォルフィットはソロショー「強い者は孤独」を上演した。これは国際フェスティバルの一部ではなく、フリンジプログラムにも含まれていなかったため、彼は「フリンジ」の価値に疑問を呈した。「フリンジなどいらない。演劇の芸術家にとって、芸術のフリンジなどというものはない。」^{[ 24 ]}

正式な組織化は1959年にフェスティバル・フリンジ協会が設立されたことで進展した。このような組織化を推進したのはオックスフォード・シアター・グループのディレクター、マイケル・イミソンであった。^{[ 25 ]}憲章が作成され、その中でショーの審査や検閲を行わない方針が定められ、協会はフリンジ・ショーの最初のガイドを作成した。その年、19の劇団がフリンジに参加した。その時点で、フリンジは「完全な…対抗フェスティバル・プログラム」^{[ 26 ]}を提供していたが、国際フェスティバル・プログラムを通じて宣伝を得ようとする努力は依然として行われていた。^{[ 27 ]} YMCAが最初の中央フリンジ・チケットオフィスとして設立された。^{[ 28 ]}

それから間もなく、フリンジが大きくなりすぎたという最初の苦情が出た。ディレクターのジェラード・スレヴィンは1961年に「10のホールだけが認可されていればずっと良いだろう」と述べた。^{[ 29 ]}

1960年代と1970年代には、フリンジはその規模と多様性で評判を確立し始め、より形式的な国際フェスティバルとの間の緊張関係は相互に利益をもたらすようになった。^{[ 27 ]}

フリンジの芸術的評価は、1963年にトラバース・シアターの創設者であるジョン・カルダー、ジム・ヘインズ、リチャード・デマルコによって確立されました。 ^{[ 30 ]}彼らの当初の目的は、エディンバラで年間を通してフェスティバルの雰囲気を維持することでしたが、トラバース・シアターはすぐに、そして定期的に、エディンバラ国際フェスティバルと8月のフリンジの両方で国際的な観客に最先端の演劇を上演しました。それは、フリンジの他の劇団が目指す基準を確立しました。

フリンジ初年度から会場として使われてきたプレザンス劇場も、芸術的な雰囲気を醸成する上で重要な役割を果たした。プレザンス劇場トラストの創設者であるクリストファー・リチャードソンは、フリンジの主要人物となった。^{[ 30 ]}

ジョン・カーニーは、1965年にロバート・バーンズの詩を基にしたショー「 There Was A Man」で、一人芝居のフリンジ・ショーの先駆者として知られているが、エルスペス・ダグラス・リードは1955年にはすでに一人芝居を行っていた。^{[ 31 ]}アメリカ人のナンシー・コールは1969年にガートルード・スタインを演じ、1985年まで演じ続けた。^{[ 31 ]}

フリンジ・フェスティバルの最初の20年間は、各公演団体がそれぞれ専用の公演スペース、つまり会場を使用していた。しかし、1960年代後半になると、主にコスト削減の手段として、会場を共有するという概念が普及した。やがて、1つのホールで1日に6～7もの異なる公演が行われるのが一般的になった。次の段階として、会場を2つ以上の公演スペースに分割することが当然の流れとなり、今日の主要な会場の大部分はこの方式を採用している。

長年にわたり、フリンジ・クラブ（1971年からはハイ・ストリート、 1981年からはテビオット・ロウ・ハウスなど）は、観客がショーを体験できるように、毎晩フリンジの演目を披露していた。初期の頃は、エディンバラの厳しい酒類販売許可法によりパブの閉店時間が午後10時だった時代に、クラブは深夜の社交の場としても重要な役割を担っていた。しばらくの間、メインのチケット売り場は大学チャプレンシー・センターにあり、その後ハイ・ストリートのロイヤル・マイル・センターに移った。^{[ 28 ]}フリンジはハイ・ストリートと結びついていたが、この時期にはニュー・タウン、ウエスト・エンド、モーニングサイドなどの地域も重要だった。^{[ 32 ]}

その後、フリンジが学生やボランティアだけでは対応しきれないほど大きくなったため、問題が発生し始めました。最終的に1969年にフリンジ協会は正式な組織となり、1970年に初代管理者としてジョン・ミリガンを雇用しました。彼は1971年1月にパートタイムで働き始めましたが、数週間後には常勤でなければならないことが明らかになりました。^{[ 24 ]}ミリガンは、会場の番号システムやパンフレットのフリンジマップなど、今日でも使われている多くの革新的な取り組みを担当し、^{[ 33 ]}また、フリンジの協力的な精神を確立した功績も認められています。^{[ 34 ]}彼は1976年に退職しました。 ^{[ 23 ]}

1976年から1981年にかけて、アリスター・モファットの指揮の下、公演を行う劇団の数は182から494に増加し、ニューイントンのセント・コロンバズなどの新しい会場が加わった。モファットはまた、ストリートパフォーマンスの側面を拡大し、特に地元のビール醸造所とのスポンサー契約を獲得した。^{[ 33 ]}こうして、フリンジは世界最大の芸術祭としての現在の地位に上り詰めた。これは、協会の立場が中立的であるため、フリンジを実力で宣伝することが難しいと感じたモファットの意図的な方針であった。したがって、ショーの数を増やすことは、より多くの注目を集める方法であった。^{[ 35 ]}この時点で、フリンジは2人の常勤スタッフだけで運営されていた。1977年、事務所はハイストリート170番地の改装された店舗と地下室に移転した。^{[ 28 ]}

ジョン・ドラモンドが指揮を執るようになった国際フェスティバルは、1970年代後半にフリンジに対してより寛容になり、フリンジで成功を収めたパフォーマーの中には、フェスティバルで作品を上演するために移籍してきた者もいた。その中には、1970年代にフリンジで成功を収めた後、1981年にフェスティバルで『カラマーゾフの兄弟』を上演し、チケットが完売したリチャード・クレーンとフェイニア・ウィリアムズも含まれていた。^{[ 27 ]}

1980年代初頭には、複数の公演スペースを備えた「スーパー会場」が登場した。1981年、ウィリアム・バーデット＝クーツがジョージ・ストリートの空きジョージアン様式の建物アセンブリー・ルームズ（旧EIFフェスティバル・クラブ）にアセンブリー・シアターを設立した頃には、舞台、照明、音響への投資により、当初のアマチュアや学生による演劇は置き去りにされていた。同年、初期の頃から重要な会場であったサウス・セント・アンドリュー・ストリートのYMCAが閉鎖された。^{[ 36 ]}しかし、その後アセンブリー・ルームズの知名度が上昇したことで、フリンジでは旧市街と新市街の間にバランスが取れ、プリンセス・ストリートがその中間に位置するようになった。^{[ 32 ]}

フリンジ・サンデーは1981年にハイストリートで始まり、人気が高まったため1983年にホリールード・パークに移転しました。フリンジ・サンデーはフリンジ・フェスティバルの2週目の日曜日に開催され、劇団が無料で公演を行いました。ホリールード・パークでも手狭になったため、このイベントはザ・メドウズに移り、2008年まで続きました。

1981年は、フリンジにおけるコメディにとっても転換点となった年だった。ペリエ賞が初めて開催された年であり、この賞は2005年まで続き、現在はエディンバラ・コメディ賞として知られている。オルタナティブ・コメディ・シーンも形を成し始めていた。それまでフリンジのコメディは学生レビューの形をとっていたが、今やスタンドアップコメディが注目を集めるようになった。アレクセイ・セイルによれば、「当時のフリンジは完全に大学のレビューと演劇で、私とトニー・アレンが来るまではスタンドアップコメディは一つもなかった」^{[ 37 ]} 。コメディは上昇を始め、2008年までにはプログラムの中で最大のセクションとなった。

モファットは1981年にフリンジ協会の事務局長を辞任し、マイケル・デールが後任となった。デールはプログラムの構成を変更し、フリンジの組織強化に貢献した。

翌年の1982年、ザ・サーキットは著名な会場となった。アクターズ・ツーリング・カンパニーが運営し、1980年と1981年には市の南側で活動していたが^{[ 36 ]} 、 1982年にはアッシャー・ホール近くの「ザ・ホール・イン・ザ・グラウンド」として知られる空き地に拡張した^{[ 38 ]} 。ここはかつて教会（プールのシノド・ホール）があった場所で、映画館に改装され、その後1990年代初頭にソルタイア・コンプレックスが建設された。700席のマーキー・オーディトリアムがあり、主催者はオペラには適さない場所だと告げられていたにもかかわらず、オペラなどを開催した^{[ 38 ]} 。会場は近くのヘリオット・ワット学生協会とリトル・ライセウムも引き継いだ。合計で38の劇団がここで公演を行った。^{[ 36 ]}翌年には、いくつかの小さなテントが並ぶ「テント村」となった。マルコム・ハーディーは、ザ・グレイテスト・ショー・オン・レッグスの一員としてここでデビューを果たした。^{[ 38 ]} 1982年にはこの事業は2万8000ポンドの損失を出し、1983年には過剰請求、過密状態、不十分な設備に関するさらなる批判があった。^{[ 36 ]}サーキットは繰り返されなかったが、フリンジでの仮設会場の可能性を示し、今ではおなじみの光景となっている。

スーパー会場の台頭にもかかわらず、低予算で行われる演劇は依然として存在していたが、いくつかの文化起業家が、オーロラ（ストックブリッジのセント・スティーブン教会）のような会場が世界の主要なフェスティバルで堂々と胸を張れるほどに、その水準を引き上げた。しかし、1982年には、フリンジの24%がザ・サーキット/アセンブリーに収容され、どちらも商業的に売り出されていたため、トラバース・シアターの創設者リチャード・デマルコを含む人々から苦情が寄せられ、フリンジはどちらの会場も許可すべきではなかったと感じていた。^{[ 36 ]} 1988年までに、元フリンジ管理者マイケル・デールによれば、「小規模な会場は不利になるかもしれないが、このケースは誇張されているかもしれない…スーパー会場、特にアセンブリー・ルームズのエピソードはまだ先が長い」という感覚があった。^{[ 28 ]}

学生による公演は引き続き盛況で、国立学生劇場、国立青少年音楽劇場、ケンブリッジ・ママーズ、オックスフォード劇場グループ、ブラッドフォード大学などが好評を博した新作を制作した。^{[ 39 ]}プロの劇団では、アルメイダ劇場、ATC、チーク・バイ・ジョウル、チェラブ、クリフ・ハンガー、エンターテイメント・マシーン、ハル・トラック、キック劇場、ルミエール・アンド・サン、メディーバル・プレイヤーズ、トリックスターなどが定期的に公演を行っていた。^{[ 31 ]}

1983年、フリンジは国際フェスティバル、エディンバラ・タトゥー、映画祭と合同で、エディンバラを初めて「フェスティバル・シティ」として宣伝した。^{[ 40 ]}

モファットは、会場不足のためにフリンジの成長が止まるだろうと考えていたが、^{[ 41 ]}その限界に達しようとしていたまさにその時、グループはスペースを共有するより効率的な方法を見つけ始めた。会場は午前10時から午前2時までフル活用され、1日を通して最大7つの異なるグループが利用できた。^{[ 36 ]}この共有により、より大きく、より中心的な会場が台頭した。賃料も上昇し、ヘリオット・ワット学生組合のような会場は3年間で賃料が2倍になった。^{[ 32 ]}

1986年、プロモーターのカレン・コーレンは、カウゲートにあった旧J. & R.アランズ百貨店にコメディ会場としてギルデッド・バルーンを設立した。午前3時までの深夜営業許可により、コメディアンたちの深夜の社交の場となり、騒々しい深夜番組「レイト・アンド・ライブ」がそこで始まった。^{[ 42 ]}

1988年、協会はハイストリート170番地からロイヤルマイルのハイストリート158～166番地の拡張された本部へ移転し、旧ワイヤーワークスビルの方へ続く増築が行われた。地下室は新しいチケット売り場となった。^{[ 28 ]}現在の本部はハイストリート180番地にある。

ジム・ローズ・サーカスは2008年に公演を行い^{[ 43 ]}、東京ショックボーイズは1994年に公演を行った^{[ 44 ]。}

フリンジ・クラブは2004年に営業を停止したが、現在でも様々な会場で「フェスティバルのベスト」などのイベントが開催されている。

コンピューターによる予約システムが初めて導入されたのは1990年代初頭で、市内各地の複数の場所でチケットを購入できるようになった。インターネットが影響力を持ち始めたのは2000年、フリンジの公式ウェブサイトが開設された時で、2005年までにオンラインで50万枚以上のチケットが販売された。翌年には、メトロ紙と提携して運営される半額チケットテントが開設され、日替わりで様々な公演のチケットが特別価格で販売された。初年度には4万5000枚のチケットが売れた。

2008年、フリンジはコンピューター化されたチケットシステムが故障したことで、これまでで最大の危機に直面した。チケット販売ソフトウェアの故障をめぐる一連の出来事により、フリンジのディレクター、ジョン・モーガンは就任からわずか1年で辞任した。^{[ 42 ]}フリンジ協会が被った財政的損失は30万ポンドと推定され、^{[ 45 ]}準備金から補填せざるを得なかったが、他の情報源では90万ポンドと報告されている。^{[ 42 ]}これらの出来事は、英国および世界のメディアから多くのコメントを集めた。年が進むにつれてさらに負債が明らかになり、独立報告書は、経営の失敗と基本的なサービスを提供できないとして、理事会と現および前フリンジのディレクターを批判した。^{[ 45 ]}

理事会は最終的に、「ディレクター」（1992年に「フリンジ管理者」に代わって設置）の役職を廃止し、最高経営責任者（CEO）に置き換えることで、フリンジ責任者の基本的な管理機能を強化することを決定した。現在、いくつかの会場では独自のチケット販売システムを使用している。これは、手数料やチケット収入の分配方法の問題が一因となっているが、2008年のメインチケット販売所の失敗によってさらに強化された。

同年、他にもいくつかの出来事が重なり、否定的な評判がさらに高まった。ザ・メドウズで開催される大規模な無料イベントであるフリンジ・サンデーは、スポンサーが見つからなかったため中止となった。^{[ 46 ] [ 42 ]}また、 「ビッグ・フォー」と呼ばれる会場、アセンブリー、ギルデッド・バルーン、ザ・プレザンス、アンダーベリーは、エディンバラ・コメディ・フェスティバルとして宣伝することにしたが、^{[ 42 ]}一部から批判を浴びた。

ブライトン・コメディアの元ゼネラルマネージャーであるティム・ホーキンスが暫定的に指揮を執った後、エディンバラ・ブック・フェスティバルとフリンジの実績あるマネージャーであるキャス・メインランドが2009年2月に状況を安定させるために任命され、フリンジ初の最高経営責任者となった。^{[ 47 ]}

2008年には、コメディ部門が演劇部門を上回り、プログラムの中で最大の部門となった。コメディ部門のエントリー数は660、演劇部門は599だった。^{[ 42 ]}

2009年、SpaceUKは王立外科医師会にマルチスペース複合施設を開設した^{[ 48 ]} 。2011年には、旧王立（ディック）獣医学校に、10のパフォーマンススペースを備えた年間を通して利用できる新しいマルチアートフェスティバル会場がSummerhallという名前でオープンした。

2010年、エディンバラ市議会は、通年利用可能な施設を改善するため、ジョージ・ストリートにあるA級指定建造物であるアセンブリー・ルームズの930万ポンドをかけた改修工事に着手した。修復工事のため会場は18ヶ月間閉鎖され、アセンブリーは2011年のフリンジ期間中、ジョージ・スクエアに新たな会場を設けざるを得なかった。会場は2012年のフリンジに間に合うように再開し、アセンブリー・ルームズは再び会場となったものの、この一時的な閉鎖は、フリンジがエディンバラの旧市街とサウスサイドにますます集中する一因となった。

2018年、ジェス・ブロウは、エディンバラ・フェスティバルの「圧倒的な白人中心主義」に対抗して、フリンジ・オブ・カラーというイニシアチブを設立した。 ^{[ 49 ]}

2016年、デリーの英国文化都市としての任期を率いたショーナ・マッカーシーが、キャス・メインランドの後任として最高経営責任者に就任した。^{[ 50 ]} 2024年10月8日、ショーナ・マッカーシーが9年間率いたフリンジを2025年春に退任することが発表された。後任のトニー・ランケスターは2025年4月に就任した。

他のエディンバラ・フェスティバルと同様に、フリンジも進行中のコロナウイルスのパンデミックのため、2020年に予定通り開催することができませんでした。^{[ 51 ]}フリンジは、COVID-19のパンデミックのため、公演数を減らし、制限を設けて2021年に再開しました。^{[ 52 ]} 2024年までに、フリンジは史上2番目に多い公演数を記録し、パンデミック前のレベルに近い水準に回復しました。^{[ 53 ]}

フリンジでは数多くの注目すべきオリジナルショーが生まれ、ローワン・アトキンソン、スティーブン・バーコフ、ジョー・ブランド、ビリー・コノリー、ベン・エルトン、エディ・イザード、スティーブン・フライ、スチュワート・リー、ティム・ミンチン、タデウシュ・カントールなど、多くの作家やパフォーマーのキャリア確立に貢献してきた。^{[ 30 ]}

1960年、アラン・ベネット、ダドリー・ムーア、ピーター・クック、ジョナサン・ミラーはロイヤル・ライセウム劇場で『ビヨンド・ザ・フリンジ』を上演し、イギリスの風刺劇の新たな波を巻き起こし、政治家や既成勢力に対する人々の態度の変化を告げた。皮肉なことに、このショーはエディンバラ国際フェスティバルが新興のフリンジへの反発として企画したものであった。しかし、そのタイトルだけでも「フリンジ」の宣伝に役立ち、特にその後12ヶ月間ロンドンのウエストエンドやニューヨークのブロードウェイで上演されたことで、その効果は顕著になった。 ^{[ 62 ]}

トム・ストッパードの戯曲『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』は、1966年のフリンジで完全版が初演された。^{[ 63 ]}デレク・ジャコビは、非常に高く評価された高校6年生の公演『ハムレット』で主演を務めた。^{[ 64 ]}

1980年代、フリンジ・フェスティバルには数多くの主要な巡回劇団が参加した。当時、革新的な巡回劇団として名を馳せたジョイント・ストック・シアター・カンパニーは、スー・タウンゼント作『偉大なる天上の牛』とカリム・アルラウィ作『湖上の炎』の2作品をフリンジ・フェスティバルに持ち込んだ。

1986年のフリンジでは、クレイグ・ファーガソンが「ビング・ヒトラー」としてブレイクした。これは「スコットランドのあらゆる公演に蔓延しているように見える、超愛国的な地元のフォークシンガーたちのパロディ」だった。^{[ 65 ]}

21世紀には、フリンジで初演され、その後広く有名になった（あるいは悪名高くなった）ショーには、ストンプ（演劇ショー）、スコットランド国立劇場のブラック・ウォッチ、ジェリー・スプリンガー：ジ・オペラなどがある。^{[ 30 ]}

2003年には、アセンブリー・ルームズで、12人の陪審員役に著名なコメディアンを起用した『 12人の怒れる男』が上演された。ガイ・マスターソンが演出・製作を務め、ヘンリー・フォンダが有名にした陪審員8番役をオーウェン・オニールが演じた。スティーブン・フロスト、フィル・ニコル、ビル・ベイリーも出演した。^{[ 66 ]}

2004年版の『カッコーの巣の上で』は、主演のクリスチャン・スレーターが水疱瘡にかかったり、当初の監督であるガイ・マスターソンが公開前に降板したりするなど、様々な問題に見舞われた。マスターソンの後任にはテリー・ジョンソンが就任した。^{[ 67 ]}

2005年には、ビル・ベイリーとアラン・デイヴィス主演、ガイ・マスターソン演出によるニール・サイモンの『おかしな二人』が、スコットランド教会の丘にある集会所であるアセンブリー・ホールで上演された。ここはアセンブリー・シアターに買収され、840席の劇場に改装されていた。^{[ 68 ]}

エディンバラ城のタトゥー会場は、2007年にリッキー・ジャーヴェイスがスタンドアップコメディショー「フェーム」を一度だけ上演した際の6,000席の会場として使用されました。ジャーヴェイスは貪欲さ^{[ 69 ]}や小規模なショーから観客を奪ったとして非難されました。ジャーヴェイスはこのショーの収益をマクミランがん支援団体に寄付しました。^{[ 70 ]}

フィービー・ウォーラー＝ブリッジが2013年にアンダーベリーでソロショーとして初演した『フリーバッグ』は^{、後にテレビシリーズ化された。 [ 71 ]}フィービー・ウォーラー＝ブリッジはその後、2021年にエディンバラ・フェスティバル・フリンジ協会の会長に就任した。 ^{[ 5 ]}

2015年、シャーマン/ニコルズによるオリジナルミュージカル作品『ラブ・バーズ』がプレザンス劇場で初演された。^{[ 72 ] [ 73 ]}

ハンナ・ギャズビーのショー「ナネット」は2017年のエジンバラ・コメディ・アワードを受賞し、スタンドアップコメディの慣習に挑戦したと評価された。その後、Netflixを通じて世界的な視聴者を獲得した。^{[ 74 ]}

2017年、トビー・マーロウとルーシー・モスのミュージカル『シックス』がフリンジ・フェスティバルで初演され、その後全国ツアーが行われた。同作品は後にウエストエンド、そして2020年にはブロードウェイへと進出した。

アーサー・スミ​​ス、ポール・マートン、バリー・クライヤー、リチャード・ヘリングは、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルに誰よりも多く出演したコメディアンたちです。アーサー・スミ​​スは40年以上（1977年以来）フェスティバルに定期的に出演しています。^{[ 75 ] [ 76 ]}ポール・マートンは1985年からフェスティバルに定期的に出演しています。 ^{[ 77 ] [ 78 ]}バリー・クライヤーは約25回のエディンバラ・フリンジ（90年代以来）に出演し^{[ 79 ]}、リチャード・ヘリングは25回のフリンジ（1987年以来）に出演しています。^{[ 80 ]}ニコラス・パーソンズは1947年に23歳で最初のフリンジに参加し、 96歳で亡くなるまで長年ハッピーアワーショーの司会を務めました。 ^{[ 81 ]}

ジョナサン・ミラーは1983年に議長に就任し、その後エリザベス・スミス男爵夫人（元労働党党首ジョン・スミスの未亡人）が議長を務めた。現在の議長はベニー・ヒギンズで、 2021年にティモシー・オシェア教授の後任となった。^{[ 82 ]}

フリンジの初代専任責任者はジョン・ミリガンで、彼は芸術評議会で働き、 BBCスコットランドで研究員を務めていた。^{[ 24 ]}彼は1976年にクレイグミラー・フェスティバルを運営するために辞任し、後任にはアリスター・モファットが就任した。モファットは1971年の第1回セント・アンドリュース・フェスティバルの運営に関わり、 1972年には故郷のケルソーで小規模なフェスティバルを企画していた。 ^{[ 33 ]}

モファットは1981年にスコティッシュ・テレビの芸術部門の責任者になるために退社した。彼の後任には、セント・アンドリュース・フェスティバルでモファットと仕事をしたことがあり、モファットの推薦で応募したマイケル・デールが就任した。デールはケンブリッジ・アーツ・シアターとヤング・ヴィックで働いていた。^{[ 41 ]}

デールは1986年に退任し、グラスゴー・ガーデン・フェスティバルのイベント責任者となり、後任には副責任者のメアリー・マッケンジー＝ロビンソンが就任したが、彼女は1993年に退任し、ビジネスの道に進んだ。ヒラリー・ストロングは1999年までその職を務め、その後グリニッジ劇場のディレクターとなった。彼女の後任はポール・グジン（2000年～2007年）、ジョン・モーガン（2007年～2008年）、キャス・メインランド（2008年～2016年）であった。2015年11月、メインランドは最高経営責任者を辞任し、メルボルン・フェスティバルのエグゼクティブ・ディレクターに就任することを発表し^{[ 83 ]}、 2016年初頭には、2013年のデリー・ロンドンデリー英国文化都市の責任者を務めたショーナ・マッカーシーが後任となることが発表された。^{[ 50 ]}彼女は2016年3月にその職に就任し、2025年3月まで9年間その職を務めた。翌月、トニー・ランケスターが後任となった。

フリンジは、芸術面や運営面で多くの人々のキャリアを築いてきた。ウィリアム・バーデット＝クット、カレン・コーレン、アンソニー・アルダーソン、チャーリー・ウッド、エド・バートラムといった、いわゆる「ビッグ4」会場のディレクターたちは、文化界でよく知られるようになった。^{[ 30 ]}

ショーを自由に上演できるという性質上、性的な露骨さや宗教に関する個人の好みに反する内容が上演されると、時折論争が巻き起こる。そのため、一部のショーは地元の市議会議員と対立することになった。ショーの宣伝手段として意図的に論争を起こそうとするパフォーマンスグループも時折現れ、その結果、そのようなショーにおける性的な露骨さが検閲されることになった。^{[ 95 ]}主催者は、物議を醸しているユーチューバーのマーク・ミーチャンに連絡を取り、彼が禁止されていないことを明確にするよう求めた際、フェスティバルがオープンなプラットフォームとしての役割を果たしていることを擁護し続けた。これは、彼のジョークのオチの一つと矛盾していた。^{[ 96 ]}

1990年代半ばには、ごくまれにトップクラスの公演が1席10ポンドの料金を請求する程度で、平均価格は5～7ポンドでした。しかし2006年には、料金が10ポンドを超えることが頻繁になり、1時間の公演で初めて20ポンドに達しました。料金値上げの理由としては、大規模会場のレンタル料、劇場使用許可料、関連費用の上昇、そして出演者だけでなく観客にとっても高額な宿泊費などが挙げられます。

21世紀初頭、フリー・フリンジとラフィング・ホース・フリー・エディンバラ・フリンジ・フェスティバルという2つの団体が、入場無料の公演を導入し、各公演の最後に寄付を募る方式を採用した。2005年には22公演がこの方式で上演され、2011年には600公演以上にまで急速に増加した。また、フォレスト・フリンジの「払える分だけ払う」方式や、前述のボブ・スレイヤーのヒーローズ・オブ・フリンジが導入した「好きなだけ払う」方式もあった。

フリンジで大規模な会場を使ってショーを行うには、登録料、会場使用料、宿泊費、エディンバラへの交通費などがかかるため、出演者にとって費用がかさむ可能性があります。 ^{[ 85 ]}近年、会場費や高額なマーケティング費用は、無料会場やその他の独立系会場によってますます脅かされています。フリンジでは変化が起きており、出演者は大規模会場と交渉できる機会が増えています。^{[ 97 ]}

劇場ライセンス料は、2009年までに過去3年間で800%上昇し、イングランドの都市の料金の8倍にも達し、最大200人の会場で824ポンドから始まり、最大5,000人の会場で2,472ポンドにまで上昇したため、会場にとってもショーの開催は費用がかかる。^{[ 98 ]}これらの料金は、ジュリアン・キャディ[ ^{99 ]}のような人物によって、小規模な会場や特定の場所で行われるパフォーマンスに対する懲罰的なものとして挙げられている。キャディは²⁰⁰³年から2009年の間に、エディンバラ芸術大学、エディンバラ大学医学部などの会場や、インチコルム島やエイペックス・インターナショナル・ホテルのプールなどの会場での特定の場所でのショーを特集した。

2012年には、フリンジ・フェスティバルに先立って出演料を徴収するペイ・トゥ・プレイ方式のフリンジ会場の商業主義化が進んでいることへの批判があった。多くの場合、会場の賃料／保証金、強制的なマーケティング、各種控除などの会場費用により、出演者はチケット販売で得られる収益よりも多くの料金を支払わされている。^{[ 100 ] [ 101 ]}

スチュワート・リーはガーディアン紙で「何十年もの間、フリンジはアーティストやパフォーマーにとってユートピアだったが、今では利益に執着するプロモーターがそれを破壊している」と述べている。^{[ 102 ]}ヒーローズ・オブ・フリンジ（以前はオルタナティブ・フリンジと呼ばれていた）は、有料出演会場への反対表明としてボブ・スレイヤーによって設立された。^{[ 103 ] [ 104 ]}

フリンジの評論家の中には、フリンジは変わらなければならないし、独立系のプロモーターがその変化を主導しているという意見に賛同する人もいる。^{[ 105 ] [ 106 ]}

コメディ部門はここ数十年で成長し、プログラムの中で最大の部門となった。2008年のフリンジでは、コメディがエンターテイメントの中で最大のカテゴリーとなった。^{[ 107 ]}このことは、フリンジの性質を変え、そのルーツから切り離してしまったという批判につながっている。リチャード・デマルコは、「スタンドアップコメディアンの蔓延…治療法のない伝染病」であり、「真面目な演劇の可能性を圧倒している」と嘆いている。^{[ 108 ]}他の人々は、新しい観客の大部分がスタンドアップコメディアン（特に有名な会場でのテレビコメディスター）にほぼ専ら惹きつけられており、コメディ以外のイベントを「周辺的」と見なし始めているとコメントしている。

2017年7月、フリンジ期間中の劣悪な労働条件に対する意識を高め、それに異議を唱えるためのキャンペーンが立ち上げられた。 ^{[ 109 ]}このキャンペーンは、エディンバラ市議会やユニテ・ザ・ユニオンなどから支援を受けた。^{[ 110 ]} 2019年2月、フリンジ協会の最高経営責任者であるショーナ・マッカーシーは、「プロデューサーやプロモーターは（このキャンペーンによって）不当に中傷されている」と述べた。^{[ 111 ]}

フリンジ・フェスティバルに参加する多くの団体にとって、究極の目標は好意的なレビューを得ることである。それは、歓迎すべき称賛を得られるだけでなく、公演に伴う経済的損失を最小限に抑えるのに役立つ可能性がある。

エディンバラを拠点とする新聞「ザ・スコッツマン」は、フリンジの創設当初から不可欠な存在であり、8月の包括的なフェスティバル報道で知られるようになりました。当初は、フリンジのすべてのショーをレビューすることを目指していました。^{[ 112 ]}現在では、取り上げるショーが多すぎるため、より厳選されていますが、フリンジ・ファースト賞のおかげで、フリンジの演劇プログラムの一環として上演されるほぼすべての新作劇を目にしています。長年にわたり、「ザ・スコッツマン」の芸術編集者であるアレン・ライトはフリンジでおなじみの人物であり、今日では、若手批評家賞は彼の名誉を称えて名付けられています。^{[ 113 ]}

その他、スコットランドのメディアでは、The Herald、Scotland on Sunday、Sunday Herald 、 Metroのスコットランド版などが報道を行っている。スコットランドの芸術・エンターテイメント雑誌であるThe List、The Skinny、Fest Magazineも幅広く報道している。

1990年代以降、フリンジに特化した出版物が登場した。ThreeWeeksは1996年に創刊され、数年後にはFestが続いた。2000年代に入ると、これらに加えてオンライン出版物も登場し、フリンジに特化したものもあれば、より幅広い分野を扱うものもあった。例えば、 Chortle（2000年）、Broadway Baby（2004年）、 Fringe Review（2006年）、Fringe Guru（2007年）、The Wee Review （2008年、 TV Bombとして）などがある。後者2誌は2019年に合併した。

現在解散しているフェスティバル・メディア・ネットワークは、これらの独立系メディアの業界団体として2010年に設立されました。そのメンバーは、Broadway Baby、Festival Previews、Fringe Guru、Fringe Review、Hairline、iFringe、ThreeWeeks、The Podcast Network、およびWhatsOnStageでした。^{[ 114 ]}

2012年、最も多くのレビューを掲載したメディアは、1900件以上のレビューを掲載したBroadway Baby ^{[ 115 ]} 、8月に1000件のレビューを掲載したThreeWeeks ^{[ 116 ]}、そして826件のレビューを掲載したThe Scotsmanでした。The Listは480件のレビューを掲載しました^{[ 117 ]} 。 2019年までに、The Scotsmanが再び最も多くのレビューを掲載したメディアとなり、The Wee Reviewがそれに続きました^{[ 117 ]}。

ロンドンを拠点とするほとんどの高級紙も批評を掲載しており、特にガーディアン紙とインディペンデント紙はそうだ。また、芸術業界週刊誌のザ・ステージは、エディンバラ・フェスティバル、特に演劇プログラムに関する批評を多数掲載している。

2010年以来、British Comedy Guideは可能な限り多くの出版物からコメディレビューを収集してきました。2018年には135の出版物から4,700以上のレビューを集めました^{[ 118 ]。}これは2014年の83の異なる出版物からの4,300から増加しています^{[ 119 ]。}

フリンジ・フェスティバルの公演、特に演劇分野における賞の数は増加傾向にある。

• スコッツマン紙は1973年に権威あるフリンジ・ファースト賞を創設した。この賞は、スコッツマン紙の芸術編集者アレン・ライトが新しい演劇作品を奨励するために設立したもので、新作戯曲（または新訳）のみに授与され、フリンジ・フェスティバルの3週間ごとに数作品が選ばれる。授賞式は通常、著名人が権威ある式典で行う。
• ヘラルド・エンジェルとアークエンジェルは、ヘラルド紙の芸術ライターチームが、評価に値すると判断したパフォーマーやショーに授与する賞です。フリンジ・ファーストと同様に、フリンジ期間中の毎週授与されます。^{[ 120 ]}
• 舞台芸術専門誌「ザ・ステージ」は、1995年から優れた演技を表彰する「ステージ・アワード」を授与している。毎年約12の賞が贈られ、2014年には特別賞が初めて設けられた。これまでの特別賞受賞者には、クリス・グッド（2014年）とピップ・アットン（2015年）などがいる。
• トータル・シアターは、 1997年以来、身体表現と視覚表現の分野における卓越性を称えるトータル・シアター賞を授与している。これらの賞の授与対象となる部門は毎年異なる。2007年には、フェスティバル参加者による投票で選ばれるワイルドカード賞が新たに設けられた。
• アムネスティ・インターナショナルは2002年にアムネスティ表現の自由賞を創設した。^{[ 121 ]}
• 最優秀演劇賞であるキャロル・タンバー・ベスト・オブ・エディンバラ賞は2004年に創設されました。この賞の対象となるには、スコッツマン紙で4つ星または5つ星の評価を獲得している必要があり、また、ニューヨークで上演されたことがない作品でなければなりません。賞品は、その作品をニューヨークで上演することです。
• ThreeWeeks編集者賞^{[ 122 ]}は2005年に創設され、毎年ThreeWeeks編集者が最も興奮した10の事柄に贈られます。
• ボビー賞^{[ 123 ]}は、2011年にブロードウェイ・ベイビーによって創設され、ブロードウェイ・ベイビーの審査員団によって選ばれたフェスティバルの最優秀作品に贈られます。2012年には、照明や舞台美術など、フリンジにおける技術的な功績に対して贈られるテクニカル・ボビーと呼ばれる2つ目のタイプのボビー賞が創設されました。
• エディンバラ・ミュージカル・シアター・アワードは、フリンジ・フェスティバルにおける新作ミュージカルの執筆と制作を奨励するために、ミュージカル・シアター・マターズによって2007年に創設された。

• ペリエ・コメディ賞は、 1981年にケンブリッジ・フットライツが受賞したことから始まりました。（その後、さらに2つの賞のカテゴリーが追加されました。）ミネラルウォーターメーカーのペリエは、2006年に長年の提携を終了し、スコットランドを拠点とするインテリジェント・ファイナンス社が後を引き継ぎました。2009年にはIFも撤退し、2010年には後任が見つからなかったため、賞は一時的にプロモーターのニカ・バーンズによって資金提供され、エディンバラ・コメディ賞、または「エディーズ」として再ブランド化されました。2024年現在、DLTエンターテイメントがドナルド＆エレノア・タフナー最優秀コメディショー賞とDLTエンターテイメント最優秀新人賞を後援し、ビクトリア・ウッド財団がパネル賞を後援しています。^{[ 124 ]}
• マルコム・ハーディー賞には、コメディの独創性、巧妙なスタント、そして100万ポンドを稼ぎそうな演技の3つのカテゴリーがあります^{[ 125 ]。}当初は2008年から2017年までの10年間授与され^{[ 126 ] [ 127 ]} 、2019年からはブリティッシュ・コメディ・ガイドが引き継いで再び授与されました。最初のマルコム・ハーディー賞は、ハーディーが亡くなった2005年にフリンジでアメリカのミュージカルコメディアン、レジー・ワッツに贈られました^{[ 128 ]}。
• 2009年以来毎年、^{[ 129 ]}フリンジで最も面白いジョーク賞が、トップ10のリストとともに授与されている。この賞は現在、テレビチャンネルU&Daveがスポンサーとなっている。^{[ 130 ]}
• ブライトン・フリンジ優秀賞^{[ 131 ]}は、リチャード・ジョーダンと提携して2011年からエディンバラ・フェスティバル・フリンジで授与され、スコッツマン賞授賞式で授与されている。