インド国立博物館

国立博物館、ニューデリー

正面図
デリー内の場所
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設立	1949年8月15日; 75年前 （1949年8月15日）
位置	ジャンパス、ニューデリー、インド
座標	北緯28°36′42.52″ 東経77°13′9.34″ / 北緯28.6118111° 東経77.2192611° / 28.6118111; 77.2192611
主な保有資産	リスト 踊る少女（彫刻） 象牙彫刻のダシャヴタール 仏陀の生涯を描いた象牙の彫刻 翡翠コレクション アコタブロンズの一部 木彫りのヴァハナ
コレクションのサイズ	206,000 個のオブジェクト
最高経営責任者（CEO）	シュリ・ラジパル・シン・ヘムティ
建築家	ガネーシュ・ビカジ・デオラリカル
所有者	インド政府
公共交通機関へのアクセス	ウドヨグ・バワン
Webサイト	国立博物館インド政府

ニューデリーの国立博物館は、インド国立博物館としても知られ、インド最大の博物館の一つです。1949年に設立され、先史時代から現代の芸術作品まで、さまざまな品物を所蔵しています。インド政府の文化省の下で機能しています。博物館はジャンパトにあります。^[1]国立博物館の青写真は、 1946年にインド政府によって設置されたグワイヤー委員会によって準備されました。博物館には約20万点の芸術作品があり、そのほとんどはインドのものですが、一部は外国のものであり、5,000年以上にわたるものです。

1階には国立博物館美術史・保存・博物館学研究所があり、1983年に設立され、1989年からは大学として美術史、保存、博物館学の修士・博士課程を運営している。^[2]

1946年、インド国立博物館建設の構想がグワイヤー委員会によって提案された。委員会の委員長は、インドの元最高裁判所長官でデリー大学副学長のサー・モーリス・グワイヤーであった。委員会の委員の一人は、当時インド考古学調査局（ASI）を率いていたサー・モーティマー・ウィーラーであった。ウィーラーは、国立博物館の発展を主張したため、国立博物館の主たる発起人としてしばしば言及されるが、報告によるとウィーラーは、新しい博物館を設立することよりも、ASIの遺跡博物館を博物館支部の傘下に統合することに関心があったとされている。^[3]ソーバ・シン卿がこのプロジェクトを請け負った。^[4]

国立博物館のルーツは、ロンドンの王立芸術アカデミーが企画したインドの美術品と工芸品の展示会から始まります。^[5]この展示会は、1947年から1948年の冬にバーリントンハウスのギャラリーで展示されました。 ^{[6]このロンドンでのインドと}パキスタンの美術展は、おそらくイギリス政府が後援し、インドの工芸品に高級芸術の地位を与えた最初の展示会でした。^[7]インドへの返還前に、ジャワハルラール・ネルー首相の支援を得て、これらの重要なコレクションをインド国民に楽しんでもらえるように、帰国後にここで展示することが決定されました。展示会の終了時に、貸し出し元の博物館や収集家に対して、国立博物館となる組織に作品の所有権を譲渡するよう求める要請が出されました。^[8]国立博物館を常設にするという決定が下されると、展示品は1949年8月15日に大統領官邸（当時は総督官邸と呼ばれていた）の広間に初めて展示され、インド総督C.ラジゴパラチャリによって正式に開館された。 ^[9] 1950年代半ばまで、基本的には臨時展示の常設版のままで、同じ作品で構成され、広間に残されていた。1955年、ジャンパスにある国立博物館の新しい現在の場所での建設が始まった。^[10]しかし、1960年に国立博物館が完成すると、ジャワハルラール・ネルーの要請により、仏像とラームプールヴァの雄牛は大統領官邸に残された。^[11]

国立博物館は創設以来、その構造や組織の多くはコルカタのインド博物館の例に負っている。最初のキュレーターの中には、インド博物館の元職員であるC. シヴァラマムルティなどがいたが、国立博物館はインド最大かつ最も壮大な博物館としてのインド博物館の歴史的地位を奪うことを目指していた。 ^[3]国立博物館は、展示物を幅広い歴史的文脈の中に位置づけ、展示物がそれ自体の外側にあるより大きな表現を語れるようにすることで、学者や一般の人々に展示物について違った考え方をするよう促した。^[3]

グレース・モーリーは、ニューデリーの国立博物館の初代館長であり、それ以前にはサンフランシスコ美術館（現サンフランシスコ近代美術館）の初代館長（1935～1958年）として重要な役割を果たした。^[12]彼女は1960年8月8日に国立博物館に着任し、その後6年間その職を務めた。^[13]彼女は、芸術はすべての人に開かれているべきだと信じた文化的民主主義の提唱者の一人で、この取り組みにおいて博物館が果たせる重要な役割について確固たる信念を持っていた。^[14]国立博物館のための彼女のインスタレーションでは、世俗化と民主化への欲求が、最小限の文脈情報しかない古典的なホワイトキューブの空間での彫刻の展示を通じて実現された。^[15]彼女の「視覚的収納」展示システム^[16]、ミニマリストなチーク材の台座、空調の吹き出し口、トラック照明、視覚的な変化を演出する段差のある大きなガラスケースは、美術館が国際的に認知されるきっかけとなり、美術館の運営には今でも彼女のイメージが反映されています。彼女は大工に、モダニズム的ですっきりとしたラインを反映した展示ケースやイームズ風のソファ、キャビネット、ケースを作るよう指示しました。このような要素は、観客がモダンを披露するための完璧な合理化された舞台を作り出しました。調和のとれた配色、ドラマチックな薄暗い照明、目線の高さにあるオブジェクトの周りの空間のクッション、視覚的な休憩のための時折の葉の茂った植物はすべて、モダンな美術館の創造に貢献しました。^[17]

現在、国立博物館にはいくつかの部門があります。

• 先史考古学
• 考古学
• 原稿
• 貨幣学と碑文学
• 絵画
• 武器と防具
• 装飾芸術
• 中央アジアの古代遺物
• プレコロンブス美術
• ジュエリー
• 人類学
• アヌバブ
• 教育
• 広報
• 出版物
• 保全
• 画面

国立博物館のコレクションは、考古学（石、青銅、テラコッタの彫刻）、武器、甲冑、^[18] 装飾美術、宝石、写本、ミニアチュール、タンジョール 絵画、織物、貨幣学、碑文学、中央アジアの遺物、人類学、プレコロンブス期のアメリカと西洋の美術コレクションなど、ほぼすべての芸術分野を網羅しています。^[19]

国立博物館はインドと外国の美術作品を20万点以上所蔵している。国立博物館は20万点以上の展示品を所蔵しているが、現在展示しているのはコレクションの6～7％である。残りは入れ替え制または臨時展で展示されている。拡張の最終段階では、さらに3～4％の宝物を展示できるようになる。^[20]

国立博物館の現在の建物は建築家ガネーシュ・ビカジ・デオラリカルによって設計され、 1955年5月12日にジャワハルラール・ネルー首相によって定礎式が行われた。建物が完成すると、 1960年12月18日、インド副大統領サルヴェパリ・ラダクリシュナン博士によって新博物館の開館式が行われた。この建物は、エドウィン・L・ラッチェンスの帝国博物館計画で指定された土地に現在建っており、かつては探検家サー・オーレル・スタインの重要なコレクションを収蔵する小さな中央アジア古代博物館が置かれていた。^[7]

国立博物館の建物は段階的に建設され、最終的に八角形になる予定だった。第1期は1960年に開館し、第2期は1989年に完成した。第3期と最終期では、2017年12月18日に定礎式が行われ、ダロハル・バワンに移転したインド考古学調査局（ASI）の建物を取り壊す作業が行われた。 ^[20]当初の計画の地図が示すように、建物の完成までに約4分の1の部分がまだ追加されていない。国立博物館の建物は3階建てで、中央の庭園から放射状にギャラリーが広がっている。^[21]博物館の1階にあり、「大学とみなされる」国立博物館研究所は、ノイダの新しいキャンパスに移転する予定である。^[20]

この博物館には、インダス文明としても知られるハラッパー文明のさまざまな遺物が収蔵されています。インド考古学調査局から博物館に永久貸与されている3500点を超える、ハラッパー文明の古代遺物の世界で最も代表的なコレクションを誇ります。 ^[22]最も有名なのは、初期ハラッパー時代の青銅製の踊り子^{[23] 、}ハリヤーナ州ラキガルヒで出土した骸骨、地母神のテラコッタ像、粘土製陶器です。これらのほかにも、ギャラリーには青銅とテラコッタの彫刻、骨の物体、象牙、ステアタイト、半貴石、彩色陶器、宝飾品があります。多数の発掘調査で発見され、おそらく貿易目的で使用されたと思われる印章も多数展示されています。これらの印章には、雄牛、象、ユニコーン、トラ、ワニ、そして未知のシンボルが描かれています。印章の 1 つには、原始シヴァ神と解釈されているパスパティが描かれています。このギャラリーは、メソポタミア、エジプト、中国の同時代の文明と同等の、インドの人類文明の活気を表現しようとしています。

1920年代にハラッパー文明の主要な遺跡の一つであるモヘンジョ・ダロが発掘されたとき、考古学者たちはまずその重要な発見物をラホール博物館に寄贈し、その後、中央帝国博物館の建設を見越して、モーティマー・ウィーラーによってデリーに移送された。インドとパキスタンの分離独立の際に、これらの品々の所有権の問題が浮上し、最終的に両国はすべてのコレクションを平等に共有することに合意したが、これは時には文字通りの意味で解釈され、いくつかのネックレスやガードルが分解され、ビーズの半分がパキスタンに送られ、残りの半分がインドに留保されることもあった。^[7]ナヤンジョット・ラヒリの言葉を借りれば、「これらの品々の完全性は公平な分割の名の下に妥協された」のである。^[24]モヘンジョ・ダロで発見された最も有名な2体の彫刻像のうち、パキスタンは「僧侶の王」と呼ばれる髭を生やした男性の滑石像を要求し、受け取りました。一方、インド国立博物館は、宝石をちりばめた裸婦「踊り子」のブロンズ像を保管しています。^[7]モヘンジョ・ダロやハラッパーなどの主要な遺跡が分割後にパキスタンに属したことを考慮すると、このギャラリーのコレクションも、1947年のインド独立後に行われたダイマバード、ラーキガルヒ、ドーラビーラなどの発掘調査の発見から生まれました。

コレクションの主なハイライトは次のとおりです。^[22]

• 母なる女神（紀元前2700年～2100年）
• おもちゃのカート（紀元前2700年～2100年）
• ブル（紀元前2700年～2100年）
• パスパティ印章 (紀元前 2700 ～ 2100 年)
• 登る猿（紀元前2700年～2100年）
• 踊り子（紀元前2700年～2100年）

• 
  ダンシングガール
• 
  モヘンジョダロのおもちゃのカート
• 
  穴あき瓶
• 
  母なる女神
• 
  アザラシ
• 
  ハラッパー文明の武器
• 
  ボウル
• 
  ラキガルヒで発見された11体の遺骨のうちの1体

ギャラリーには紀元前4世紀から紀元前1世紀までの品々が展示されています。マウリヤ朝、シュンガ朝、サトヴァハナ朝の3つの主要な王朝にわたる品々が展示されています。ギャラリーの品々は、鏡のような仕上げが特徴的なギリシャの影響を受けています。ギャラリーには、仏陀の生涯のエピソードが彫られた、さまざまな古代の仏塔の欄干の断片も収蔵されています。主要な品々は、聖者アシタが赤ん坊のシッダールタを訪ねる場面を描いたものと、聖者ドローナが仏陀に関連付けた聖遺物に関する物語を描いたバールハット欄干です。ギャラリーの品々が属する時代の典型的な特徴は、彫刻が物理的な形で仏陀を描いていないことです。仏陀は常に、法輪、菩提樹、空の玉座、足跡などのシンボルを使用して表現されています。

• 
  男性の頭部（マウリヤ朝時代）
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  ブラーフミー文字を学ぶ子供、スルグナ、紀元前 2 世紀
• 
  嘆きの女（春画時代）
• 
  仏陀の生涯の最後のエピソードを示すバルフット仏塔のライリグ
• 
  アシタはスッドーダナ王を訪問（サットヴァハナ時代）
• 
  仏陀のさまざまなシンボル

このギャラリーにはクシャーナ朝時代（1世紀～3世紀）の美術品が展示されています。主な美術流派はガンダーラ美術とマトゥラー美術でした。ガンダーラ美術はギリシャの図像学の影響を強く受けており、テーマは主に仏教でした。美術品の中で最も目立つのはガンダーラ美術流の灰色片岩で作られた仏陀立像で、2世紀の作品です。この時代は仏陀が物理的な形で示された初めての時代でした。マトゥラー美術流派の主なテーマは仏教、ジャイナ教、バラモン教でしたが、ガンダーラ美術は主に仏教をテーマにしていました。その他の彫刻にはアヒッチハトラのクベーラ（ヒンズー教の幸運の神）、^[25]チャッタラムキー・シブリンガ、菩薩像、ジャイナ教の奉納額などがあります。

• 
  仏陀（人物像）
• 
  クベール（富の神）
• 
  菩薩
• 
  アヤガパタ、ジャイナ教の奉納板
• 
  「笑う少年」、ガンダーラの漆喰、西暦 2～3 世紀

名前が示すように、このギャラリーではグプタ王朝（紀元4～6世紀）の工芸品を展示しています。グプタ王朝時代の芸術は、インド芸術の最高水準を示しています。^[3]マトゥラとサールナートは芸術活動の中心地でした。グプタ王朝の支配者の保護の下、彫刻は、その後数世紀の芸術的美の基準となる完璧な形を獲得しました。この時期に図像学に大きな発展が見られ、クシャーナ朝の彫刻はさらに完成されたようで、この時代の彫刻のいくつかは、均整のとれた人物像と明確な特徴において比類のないものだと考えられています。

• ラーマーヤナとマハーバーラタの叙事詩の場面を描いた彫刻

• 
  マハーバーラタの場面
• 
  アヒリヤを償還するラーマ (ラーマーヤナ)
• 
  ラックスマンがスルパナカーの鼻を切る（ラーマーヤナ）

• 彫刻

• 
  ヴィシュヌ
• 
  母なる女神
• 
  シヴァのムカリンガ、紀元5世紀

中世の彫刻は、初期と後期の 2 つのカテゴリーに分けられ、それぞれの時代の工芸品は 2 つのギャラリーに分かれています。

このギャラリーには7世紀から10世紀までの彫刻が展示されています。グプタ朝の崩壊後、インド亜大陸は分割され、インド各地の異なる王朝によって支配されました。

• 東のパラス
• 西洋のマイトラカ
• 北のヴァルダナスとプラティハラス
• 南部のパラヴァ朝、チョーラ朝、チャルキヤ朝

熟練した職人の数が限られ、寺院の建設数が多かったため、芸術的な質が全体的に低下しました。

• 
  ヨギーニ（母なる女神）
• 
  ヴィシュヌ（パッラヴァ王朝）

このギャラリーには 10 世紀から 13 世紀までの彫刻が展示されています。この時代に、国はさらにいくつかの別々の公国に分割されました。

• 南部のホイサラ族とナヤカ族
• 北のパラマールとシャンデラ
• 東のガジャパティ族とセナ族
• 西のチャハマナ（チャウハン）

このギャラリーの主な展示品は次のとおりです。

• 太陽神
• 音楽、学問、知性の女神サラスワティ。ラジャスタン州パルの大理石に彫られたこの像は、非常に精巧で繊細な作品です。

• 
  スーリヤ(コナラクの太陽寺院より)
• 
  ネミナタ(22 ジャイナ教ティルタンカール)、11 世紀
• 
  パールスヴァナータ (ティルタンカール 23 世)、10 世紀
• 
  サラスワティ（チャウハン朝）
• 
  女神アンビカ、10世紀
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  ジャイナ教のチャウムカ彫刻、12 世紀
• 
  パールスヴァナータ(ティルタンカール 23 世)、チョーラ朝、11 世紀

国立博物館の装飾美術コレクションは、16世紀から20世紀までのインドの人々のライフスタイルを反映しています。装飾美術とは、純粋に美的品質よりもむしろ実用性で評価される物体のデザインと装飾に関する芸術を指します。これらには、熟練した職人によって手作りされた実用的な物と装飾的な物の両方が含まれます。それらは、インド社会の社会的、宗教的、経済的、商業的、技術的な発展を理解するのに役立ちます。^[26] 陶磁器、陶器、家具、織物、ガラス製品、金属製品、宝石は、装飾美術に含まれるいくつかのものです。装飾美術セクションは2つのギャラリーに分かれています。

このギャラリーでは、博物館の 3 つのコレクションである象牙、翡翠、陶磁器を垣間見ることができます。象牙のグループには、ヒンズー教とキリスト教の宗教的な像がいくつか展示されています。翡翠のセクションでは実用的な品々が展示され、陶磁器のグループには施釉タイルと青白磁の陶器があります。ギャラリーには、インドの王座と昔のゲームと余暇という 2 つの興味深いテーマもあります。王座のテーマは、権力の座の進化を示しています。古代の低く平らな座席から現代の肘掛け椅子まで、王座の変遷は魅力的な物語です。精巧に彫刻された家庭用神殿や、金属製のヒンズー教とジャイナ教のピティカ(家庭用神殿の偶像を安置するための小さな座席) も展示されています。宝石をちりばめたバラナシ王の王座は、権力を示す最良の例の 1 つです。ゲーム セクションには、ラトル、ヨーヨー、チェスのゲームマン、チャウパーがあります。さまざまな素材で作られたさまざまなデザインのコマも展示されています。これらの工芸品は、ゲームに使用される日常の物品に美的要素と芸術的要素を組み合わせています。博物館の翡翠コレクションには、ムガル帝国時代の興味深い品々が展示されています。

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  メイン記事:象牙彫刻のダシャヴァタラ神殿。
• 
  ジャハンギールの翡翠の水ギセル。
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  ムガル帝国時代のジェイド スラヒ (フラスコ)
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  ギャン・チャウパー。
• 
  バラナシ王の玉座

このギャラリーには、先史時代から現代までの工芸品が展示されています。世代によって嗜好や地位が異なり、その種類、品質、媒体も変化し、その過程は今も続いています。このギャラリーでは、金属製品、宝石、木製品が展示されています。木製品の中で最も注目すべきは、展示されているヴァハナです。

• 
  タミル・ナードゥ州の木製ガルーダ・ ヴァハナ（マウント）
• 
  木馬 (タンジョールのヴァハナ)
• 
  ドワルパラ

紙、布、樹皮、木、象牙などに描かれた細密画は、国立博物館の最も権威あるコレクションの一つであり、世界最大のものである。国立博物館の絵画部門には、900年にわたる17,000点以上の絵画があり、インドで見られるほとんどの様式の絵画が収蔵されている。パーラ様式、初期ジャイナ教様式、スルタン様式、マールワーの土着様式、メーワール様式、ブンデルカンド様式、ラーゴガル様式、ムガル様式、デカン様式、後期ラージャスターン様式、パハリ様式、シク教、ジャンムー、タンジョール、マイソール様式、カンパニースクールの絵画などである。^[22]

ミニアチュール絵画はムガル帝国時代に栄えた。^[23]ジャハーンギール皇帝とシャー・ジャハーンは偉大な​​芸術のパトロンであった。彼らの宮廷では、画家たちは肖像画から土地、宮殿の場面、行列まで幅広いテーマを作品に取り入れた。デカン様式はイスラムの表現法と土着の芸術スタイル、そして地元の古典的伝統とペルシャとヨーロッパのルネッサンスの要素が融合したものであった。

• 
  自然研究（初期ムガル帝国）
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  ジャガナート作「サウン川を渡るバーブル」 、バーブルナマからのフォリオ、1598年
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  マドンナの絵を持つジャハーンギール、1620年頃
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  キリストの誕生、1720-1725年頃
• 
  ダラ・シコーの結婚行列、1740-1750年頃

中央インドの絵画には、マールワーとブンデルカンドのミニアチュールが含まれています。

ラジャスタンのミニチュアは、主にメワール、ブーンディ、コタ、キシャンガル、ジャイプール、ジョードプル、ビカネールで栄えました。

メーワールのミニアチュールはヒンドゥー教の神話のテーマを描いています。ブンディーとコタのミニアチュールは構成のコンパクトさに優れています。狩猟シーンはコタの得意分野です。ビーカーネールは肖像画に優れています。キシャンガルは、理想化された優雅な女性のモデルを描いたバニ・タニで知られています。

パハリ派は主にバソリ、チャンバ、グラ、カングラで栄えました。18世紀後半から19世紀初頭にかけて、 マハラジャ・サンサル・チャンドの保護の下、カングラはパハリ派の最も著名な中心地となりました。

• 
  ナンダと他の牛飼いたちがヴリンダーヴァナへ移住する（バガヴァタ・プラーナの物語に基づく）
• 
  グル・グラント・サーヒブのイラスト

仏教美術部門は、ウッタル・プラデーシュ州シッダールトナガル県ピプラワから出土した釈迦牟尼（紀元前5～4世紀）の聖なる遺物で最もよく知られており、^[19]骨の破片が入った小箱や装飾品、像、宝石などが見つかった。小箱の碑文には釈迦牟尼の遺物について書かれている。インド考古学調査局は1971年から1977年にかけてこの遺跡でさらなる発掘調査を行い、さらに2つの石鹸石の小箱を発見した。この中にはさらに多くの聖なる遺骨が収められていた。この遺跡は釈迦牟尼仏の故郷である古代カピラヴァストゥと特定されている。ネパール、チベット、中央アジア、ミャンマー、ジャワ、カンボジアからの石、青銅、テラコッタ、スタッコ、木彫、絵画巻物またはタンカの展示品を通して、仏教美術の優れた見本が紹介されています。これらは、小乗、大乗、金剛乗という仏教の3つの主要な形式を表しています。これらの作品は、信仰、献身、人類への愛の感覚を刺激します。

コレクションの主なハイライトは次のとおりです。

• 仏塔の礼拝、ナガルジュンコンダ、淡い緑色の石灰岩、紀元後 3 世紀
• クシャナ立像仏、暗灰色片岩、西暦 2～3 世紀
• 笑う少年の頭部、クシャーナ、漆喰、紀元 3～4 世紀
• 仏陀の生涯の場面、グプタ、サールナート、チュナール砂岩、西暦 5 世紀
• 仏頭、グプタ、サルナート、バフ チュナール砂岩、西暦 5 世紀
• 立像仏、パーラ、ナーランダ、青銅、10 世紀
• 仏舎利を運ぶ象、スンガ、バールハット、赤砂岩、紀元前 2 世紀
• カピラヴァストゥの聖遺物、ピプラワ、斑点のある赤色砂岩、紀元前 5～4 世紀

• 
  仏頭​
• 
  紀元前3世紀にアショーカ王が建てた仏塔から出土した仏舎利。

このギャラリーには、インドのさまざまな文字や貨幣の発展を物語る、明るく照らされた大きな透明フィルムが多数展示されています。

• 
  ニューデリー国立博物館のギャラリー内
• 
  ニューデリー国立博物館のギャラリー内
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  ニューデリー国立博物館のギャラリー内
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  ニューデリー国立博物館のギャラリー内

ブロンズギャラリーでは、インドの芸術と彫刻における先駆的なブロンズ作品が展示されています。情報をユニークでわかりやすい方法で提示するために改装されたこのギャラリーは、彫刻と、作品の背景、重要性、制作過程を説明する詳細な説明を並べた印象的なレイアウトが特徴です。このギャラリーは、考古学副学芸員のシュリ・テジパル・シン氏がキュレーションし、ムンバイのマトリカ氏が設計し、 CPWDが施工しました。^[27]

優秀さで知られるマディヤ・プラデーシュ州ポプナールの仏像4体が展示されている。8世紀から10世紀のパーラ朝時代の青銅器は、主に仏教をテーマとしており、ビハール州ナーランダから出土している。ヒマラヤ地域の青銅器、特にカシミールとヒマーチャル・プラデーシュに属するものは、北インドの青銅器を代表する。スヴァッチャンダ・バイラヴィはチャンバの金属職人の技量を示しており、ヴィシュヌ・ヴァイクンタはカシミールの芸術家の高いレベルの職人技を証明している。厳選されたネパールとチベットの青銅器も展示されている。ここに展示されているヴァスデーヴァ・カマルジャ像（半分はヴィシュヌ、半分はラクシュミ）は、ネパールの青銅器芸術と図像学の優れた例である。^[28]

コレクションの主なハイライトは次のとおりです。

• ヴィシュヌ ヴァイクンタ、カシミール、青銅器、9 世紀
• タミル・ナードゥ州チョーラ州ナタラジャ、西暦12世紀
• カリヤ＝マルダン・クリシュナ、チョーラ初期、西暦10世紀
• シヴァ - トリプランタカ、初期チョーラ朝、西暦 9 世紀
• スヴァッチャンダ・バイラヴィ、ウトパラ・チャンバ、ヒマーチャル・プラデーシュ州、西暦 10 世紀

• 
  シヴァの踊るナタラジャ、チョーラ朝12 世紀、青銅
• 
  パールスヴァナータ、マイトラカ、9 世紀、アコタ、グジャラート
• 
  パールシュヴァナータ、西暦1062年、インド西部、
• 
  クントゥナータのチャビシ、西暦 1465 年、インド西部

博物館には14,000点を超える写本や文書が収蔵されており、そのうち約1,000点にイラストが添えられています。^[22]写本のコレクションは、さまざまな言語や文字で書かれており、多くの主題を扱っています。それらは、羊皮紙、樺の樹皮、ヤシの葉、布、紙、金属など、さまざまな種類の素材に書かれています。すべての写本は、7世紀から19世紀までの期間をカバーするインド亜大陸のさまざまな宗教や宗派を表しています。日付の付いた写本は、インドの歴史を権威ある信憑性を持って詳述しています。

コレクションの主なハイライトは次のとおりです。

• Asthasahasrika Prajnaparamita、サンスクリット語、ヤシの葉、12 世紀
• バブルナマ、ペルシャ、紙、西暦 1598 年
• バラボディニ、サンスクリット語、白樺樹皮写本、12 世紀
• ジャヤデーヴァのギータ・ゴーヴィンダ、サンスクリット語、ヤシの葉、アコーディオン形式の 14 葉、18 世紀
• ジャイナ 教カルパ・スートラ、プラークリット語、紙、15 世紀

ニューデリーにある国立博物館のコインギャラリーには、紀元前6世紀から現在まで、最も希少なコインを含む13万枚以上のコインが収蔵されている。紀元前6世紀は、この国でコインが初めて登場したと考えられている時代である。^[29]ギャラリーには、1669枚のコインのほか、コインのレプリカ5枚、計量器5個、古代に重量や計量に使われていたクーリーやラティが展示されている。最古の曲げ棒、刻印入りコインから、インドの猿の座る壺国家、イギリス領インド、独立後のコインまで、ほぼすべてのインドのコインが収蔵されている。紀元前6世紀頃から21世紀初頭までのインドのコインの歴史全体が展示されている。コイン製造のさまざまな技術を描いたさまざまなジオラマがある。これらのコインは、古代、中世、現代のインドの歴史のさまざまな側面に関する豊富で信頼できる情報源であると考えられる。^[22]

• 
  さまざまな手法の経時的変化
• 
  コインギャラリーの眺め
• 
  これは、ラジャスタン州バラトプル県バヤナで発見された、グプタ朝時代の 1821 年の金貨が入った銅の花瓶です。
• 
  チャンドラグプタとその妻
• 
  チャンドラグプタ1世
• 
  サムドラグプタ
• 
  ヴィーナを演じるサムドラグプタ
• 
  アシュヴァメーダコイン
• 
  ジャハーンギールのコイン
• 
  イギリス領インドの貨幣、18世紀

このギャラリーの広大で多様なコレクションは、20世紀初頭の主要な考古学探検家の一人であるサー・オーレル・スタインによって発掘、調査、収集されました。彼は、1900～1901年、1906～1908年、1913～1916年に実施した3回の主要な探検で、シルクロード沿いの100以上の古代都市からこれらの文化資料を収集しました。コレクションは、壁画、彩色された絹の旗、木、スタッコ、テラコッタの彫刻、硬貨、磁器、陶器、皮革、草、繊維、金銀の貴重品、宗教的および世俗的な文書で構成されています。

• 
  法輪印を結んだ仏陀
• 
  中央アジア美術ギャラリーの仏像
• 
  カロシュティ文字を含むタブレット
• 
  仏陀と弟子たちを描いた壁画の一部

国立博物館の 1 階には海洋遺産ギャラリーがあり、さまざまな工芸品、写真、ジオラマを通じてインドの豊かな海洋遺産を紹介しています。このギャラリーは 1991 年に設立されました。

• 
  海事ギャラリーの眺め
• 
  ギャラリー内
• 
  展示されたさまざまなオブジェクト
• 
  マラーター海軍の戦術を示すジオラマ
• 
  海事遺産ギャラリーへの入口

このギャラリーでは、南インドの 2 つの有名な流派であるタンジョール派とマイソール派の絵画を展示しています。タンジョール派とマイソール派の重要なテーマには、ヒンドゥー教の神であるクリシュナ、ラーマ、ヴィシュヌ、およびその他の化身の像を描いたヴィシュヌ派の絵画、シヴァ、パールヴァテ​​ィ、カルティケーヤ、ガネーシャ、およびその他のシャイヴァの神々のさまざまな姿を描いたシャイヴァ派の絵画、およびさまざまな王、聖人、王室のパトロンの肖像画が含まれます。

タミル・ナードゥ州の古代都市タンジャヴールにちなんで名付けられたタンジョール絵画では、主要人物を描くために、赤、緑、青、黒、白の原色のほか、本物の金箔や銀箔、貴石や半貴石、ビーズ、鏡、粉末金属が使用されています。マイソール絵画派は、マハラジャ・ムムディ・クリシュナラジャ・ワディヤールの治世中に南カルナータカ州で誕生し、布、紙、木に描かれた壁画から様式的なマイソール絵画まで、多種多様な作品が存在します。ギャラリーには88点の絵画が展示されており、傑作の中にはタンジョール王シヴァージー2世とナヴァニータ・クリシュナ（1830年）、19世紀初頭のナタラージャ・シヴァ、19世紀初頭のラーマ・パタビシェイカ、セルフォジー2世（1798-1833）のダルバール、18世紀末のシヴァ・パールヴァテ​​ィーとシータ・ラーマの結婚式などがある。^[26]

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  ギャラリーの眺め
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  ラーマ・ダルバール（アヨーディヤーでのラーマの戴冠式）

テキスタイル ギャラリーでは、後期ムガル帝国時代のインドの伝統的なテキスタイルのコレクションを展示しています。織物、プリント、染色、刺繍が施された綿、絹、ウールのテキスタイルがギャラリーに展示されています。

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  テキスタイルギャラリーの眺め
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  テキスタイルギャラリーの別の眺め
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  テキスタイルギャラリーのショール。ショールはカシミール産です
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  ネット上のピチワイ
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  カラム・カアリ技法で作られたルマル
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  テキスタイルギャラリーのピタラボックス

• 王室の間: 王室スタイルの織物の使用を展示する特別なエリアです。この部屋の床には刺繍の入ったシルクのカーペットが敷かれています。布の天井とプリントされた壁布がエリアの大部分を覆っています。枕カバーには非常に細かいザリとザルドジの細工が施されています。

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  王家のテントにおける織物の使用
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  王のテントにおける織物の使用に関する別の見方

ヒーラマニーク夫妻が寄贈したプレ・コロンビアン美術コレクションは、プレ・コロンビアン世界の主要な文化を代表するものである。メキシコのオルメカ文化は、人間の頭部を表現した巨大な石の彫刻や、翡翠やその他の石で作られた小さな彫刻によって特徴付けられる。[ ^30]コレクションは主にクリストファー・コロンブスが南北アメリカを発見する以前のものであり、メキシコ、ペルー、マヤ、インカ、アメリカ北西海岸、パナマ、コスタリカ、エルサルバドルからの品々が含まれている。

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  プレコロンブス時代の遺物を展示するギャラリーの眺め

国立博物館の人類学部門には、長年にわたる探検旅行や個人コレクションからの貴重な寄贈品を通じて収集された民族学上の興味深い品々のコレクションがあります。民族芸術ギャラリーでは、より大きな遺産の一部として部族芸術や民俗芸術の例が展示されています。^[26]

このギャラリーは、インド北東部の州を特集しています。北東部の 8 つの州は、七姉妹一兄弟 (シッキム) 州と呼ばれています。この 8 つの州には、豊かな文化工芸、舞台芸術、独特の伝統があります。このギャラリーでは、さまざまな部族のドレス、衣服、帽子、装飾品、絵画、かご細工、木彫り、喫煙パイプ、個人装飾品などの伝統的な工芸品を展示しています。

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  北東部部族のライフスタイルギャラリーに展示されているさまざまなマスクの眺め
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  北東部の部族のライフスタイルの眺めギャラリー
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  部族のライフスタイルギャラリーのさまざまなヘッドギアの眺め
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  繊維、人間の髪の毛、綿で作られたコート

楽器ギャラリーに展示されているコレクションは、インドのサロードの巨匠、故シャラン・ラニ・バックリワル夫人から博物館に寄贈されたものです。このギャラリーには、部族、民族、古典の楽器のコレクションがあります。19世紀の西洋楽器もいくつかあります。コレクションは、管楽器、弦楽器、打楽器の3つの部分に分かれています。このギャラリーには、ヴィーナを演奏するサラスワティ女神の竹彫像もあります。

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  楽器の眺め
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  ギャラリーの拡大表示

博物館の木彫ギャラリーには、インドの工芸品だけでなく、ネパールやチベットの工芸品も展示されています。このギャラリーでは、主に17世紀から19世紀にかけてのインドの木彫りの伝統を垣間見ることができ、ラジャスタン、グジャラート、オリッサ、南インドのさまざまなスタイルの木彫りを紹介しています。展示コレクションには、装飾品や実用品、建築要素、彫刻などがあります。9世紀の高さ5フィートの柱頭を持つ四角い柱は、国立博物館で最も古い木彫りの標本です。ギャラリーのキュレーターはアナミカ・パタクです。^[31]

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  木彫ギャラリーに保管されているマンダップ
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  木造マンダップの内部
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  木造マンダップの内部
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  グジャラート州の彫刻が施された扉

このギャラリーには、石器時代から現代までの武器が展示されています。コレクションには、刃物、発射物、打撃武器、供儀や儀式用の武器、銃器、男性と動物の鎧、装飾品や戦争用アクセサリーが含まれます。コレクションは主にムガル帝国の武器ですが、マラーター、シク、ラージプートの武器も豊富に展示されています。

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  石器時代と青銅器時代の武器
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  アウラングゼーブの鎧
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  バハドゥル・シャー・ザファル2世の弓と矢、アウラングゼーブの剣と短剣、ナディル・シャーの戦斧
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  マハラナの盾サングラム・シン II

2014年2月6日、個人収集家から収集した幅広い地理的、社会的範囲にわたる200点以上の作品を展示するギャラリーが博物館に加わった。展示されている作品には、サンタル族のかご、西ベンガルの巻物、パンジャブのプルカリなどの織物、バスタールの青銅彫刻、テラコッタ細工、籠細工などがある。ギャラリーは、インド各地の芸術作品を豊富に展示している。^{[32] [33]}

国立博物館は、ユネスコ、障害者権利全国プラットフォーム（NPRD）、サクシャムと協力して、2015年に障害者のための新しい常設ギャラリーを開設しました。このギャラリーには、博物館のコレクションからの22のオブジェクトの触知可能なレプリカ、音声ガイド、スロープ、点字の説明ラベルが備わっており、ギャラリーは訪問者が展示されているオブジェクトに「触れて」感じることを奨励しています。「Anubhav：触知体験」は、障害のある人々にとって適切なスペースとオブジェクトへの露出を保証します。ギャラリーは、キュレーターのVijay Kumar Mathirの全体的な指導の下、アシスタントキュレーターのRige Shibaによって考案され、開発され、Vasundhra Sangwanの支援を受けました。スペースに展示されているレプリカは、Hemant Tomarと彼の同僚が率いる国立博物館モデリング部門によって作成され、ギャラリーはAmardeep Labana ^[34]によって、特に寸法に重点を置いて設計されました。例えば、直径23インチ、厚さ2インチで再現されたアウワド地方の19世紀半ばのコインを感覚的に体験することができます。^[35]

助成金の性質と管理の行使に基づき、国立博物館はインド中央政府の管轄下に入る。^[36]当初は考古学局長が管理していたが、1957年にインド政府教育省がこれを独立した機関と宣言し、自らの直接管理下に置くと、この移行に伴い博物館は美術品購入委員会の資金を使ってスタッフとコレクションを大幅に増やし始めた。^[10]現在、国立博物館はインド政府文化省の行政管理下にある。^[37]

国立博物館の収集活動の第一波は1948年に始まり、1952年頃まで続いたが、V.S.アガルワラ、モティ・チャンドラ、ライ・クリシュナダス、カール・カンダラヴァラなどの学者や、彼らと個人収集家との個人的な関係に大きく依存していた。大量収集のための資金は1947年から議会によって承認されたが、この最初の収集期間は、記述の詳細、定量化可能なデータ、選択基準を取り巻くパラメータの欠如が特徴である。OCガンゴリ（1881-1974）は、自身の絵画コレクションの一部を国立博物館に売却したが、同博物館の設立にはガンゴリ自身が関与したと述べている。さらに彼は、他の収集家仲間にコレクションを国立博物館に遺贈するよう勧めたが、必ずしも成功したわけではないと主張している。^[38]ブルジョール・N・トレジャリーワラ（1947年没）のコレクションも国立博物館に所蔵されているが、ガンゴリは博物館が大きく重要だったということ以外、ほとんど何も語っていない。彼はコレクションの購入自体に自分が関わっていたことを強調しているが、トレジャリーワラの親戚であるカンダラワラがより大きな役割を果たした可能性が高い。^[38] VSアガルワラは、カルカッタのアジット・ゴース、ディキンソン・コレクション、グラブ・チャンド・コレクション、モディのコレクション、メッドのコレクションの広範な個人コレクションの確保に尽力した。

近年、運輸・文化・観光常任委員会の質問によると、国立博物館に追加されたコレクションの数は、1994年から2010年の間に合計2269点でした。このうち1360点は購入され、残りの906点は寄贈などにより取得されました。この数が少ないのは、国立博物館の美術品収集委員会が1997年以来機能していないためだと考えられています。^[39]

美術館にはギャラリーのほかに、250 人を収容できる講堂もあります。講堂では美術館とそのコレクションを紹介する短い映画が定期的に上映されます。芸術、歴史、遺産に関する映画も上映されます。

国立博物館は、来館者がオンラインで閲覧できるように、所蔵品のコレクションをデジタル化する特別プロジェクトを開始しました。このプロセスには、博物館のコレクションをデジタル化し、「JATAN」というコレクション管理システムに保存することが含まれます。JATAN は、インドの博物館のデジタル コレクション管理システムの作成を可能にする仮想博物館構築ソフトウェアで、インド全土のいくつかの国立博物館で導入されています。その目的は、博物館に保存されているすべてのオブジェクトのデジタル インプリントを作成し、研究者、学芸員、およびこの分野に関心のある他の人々を支援することです。これは、プネのスマート コンピューティング開発センター (C-DAC) によって設計および開発されました。

JATAN ソフトウェアを使用して作成されたデジタル インプリント (保存されたオブジェクトと記念碑) は、国立デジタル リポジトリとポータルに統合され、一般の人がアクセスできるようになります。インドの博物館の国立ポータルとデジタル リポジトリは、博物館の物理的および地理的な場所に関係なく、テーマ別のコレクションと工芸品 (彫刻、絵画、原稿、武器、コイン、その他の多数のカテゴリの工芸品) への統合アクセスを提供します。スマート コンピューティング開発センターは、身体障害者の博物館訪問体験を向上させることを目的としたモバイル ベースのアプリケーション「Darshak」も開発しました。これにより、博物館の訪問者は、オブジェクトの近くに置かれた QR コードをスキャンするだけで、オブジェクトまたは工芸品に関するすべての詳細をリアルタイムで収集できます。^[40]

国立博物館は、 Google Cultural Instituteを通じてGoogleが非営利的に行っている取り組みであるGoogleアートプロジェクトに、そのコレクションから作品を寄付してきました。100点以上の作品が写真に撮られ、その説明はGoogleアートプロジェクトのウェブサイトで「国立博物館、ニューデリー」という名前で公開されており、オンラインの訪問者にコレクションへのリーチを広げています。国立博物館のGoogleページには、国立博物館の他の関連コレクションが追加され、さらに充実していく予定です。^[34]

2010年、ユネスコはこの種の調査としては初めての報告書^[41]を発表し、国立博物館は他の7つの博物館とともに、管理が不十分で、照明が不十分で、標識が間違っていると評価した。当時の社会正義・エンパワーメント・観光大臣セルジャ・クマリは議会への書面による回答で、調査員の数が不十分であったため、報告書の評価と調査結果は無効であると述べた^{[42] 。}

再開発の候補地として提案されている別のプロジェクトであるセントラル・ビスタ再開発プロジェクトはまだ初期段階であるが、このプロジェクト^で は、インドの首都で最も象徴的な部分を構成しているが、国立博物館は入札に挙げられている建物の一つであり、これらの建物の中には「構造上の寿命」の終わりに近づいているものがあり、また、北ブロックや南ブロックのように築100年ほどの建物は「地震に対して安全」ではないものもある。^[44]

「インドとシャムのつながり：タイの芸術と生きた伝統に見るインドの遺産」と題された展覧会が、タイ王国大使館と共同で、2月28日から5月31日まで、同博物館の旧仏教ギャラリーで開催されました。この展覧会は、インドとタイの外交関係樹立75周年を記念して開催されました。この展覧会では、宗教、テキスト、視覚芸術、建築、織物、パフォーマンスの多面的な側面に見られるインドとシャムのつながりに反映された異文化の概念が紹介され、両国が古代から今日まで繁栄し続けている輝かしい歴史、文化、宗教的環境を共有していることが強調されました。^{[45] [46]}

この展覧会は、時系列の進行と多様な視覚的要素を展示することで、テーマの多様性を提示し、両国が共有する継続的でダイナミックな文化的、芸術的関係を示しています。両国のつながりは、人、物、信仰パターンのナビゲーション、方向付け、移動の概念を通じて追跡され、文化の伝達とアイコン、テキスト、芸術活動のローカリゼーションのプロセスを促進しました。その結果、強力な政治と王権の象徴として神聖な都市が形成されました。これらは、統一された宇宙の象徴、神の保護、精神主義の概念に基づいており、寺院や仏塔などの著名な建築物の建設によって特徴付けられました。精神的な目覚めと学習の探求に明らかなこの文化交流の急増は、シンボル、儀式、ヨガの実践、口承の伝統、信念体系の普及につながりました。この視覚的な旅は、展示されたさまざまな展示品の豊富さを通じて、これらすべてのさまざまな流れを強調しました。^[46]

インド北東部に居住するタイ族に特に焦点が当てられた。タイ族は東南アジア大陸の大半と中国の一部にも散在しており、彼らの生活様式や伝統は、現代における文化交流のダイナミックな軌跡をたどるのに役立つ。アッサムとアルナーチャル・プラデーシュの広大な地域に住むさまざまな民族のうち、特にタイ・アホム族、タイ・パイ族、タイ・アイトン族、タイ・カムティ族は、ビルマ経由でタイに仏教を広める上で重要な役割を果たし、タイの先住民コミュニティとの文化的および物質的生活の類似点を示している。この展覧会には、これらの先住民グループの口頭および視覚的パフォーマンスに見られる生命の祝福の概念を特集したセクションもあった。^[46]

このテーマは、主に国立博物館のコレクションからの工芸品を通して視覚化されました。陶器の石の彫刻、青銅、木彫り、テラコッタ、絵画、織物、民族的な品々がありました。これらの傑作は、人類学、考古学、装飾美術、先コロンブス期から西洋美術のコレクションに及びます。さらに、タイの比較芸術的伝統を高めるために、タイ王国大使館から寄贈された古代タイ芸術の仮面、楽器、タイの考古学的遺跡や物品の写真などの傑作の厳選されたレプリカも展示されました。美術史家のパワン・ジャイン博士とテキスタイルデザイナーのグンジャン・ジャイン氏のコレクションからの、アッサムとタイの幅広い絹織物も展示されました。アッサム州ジョルハットのモバンダのスワルガデオ・チャオルン・シウカパ・サマンウェイ・クシェトラ氏も、タル・アホム写本の珍しいコレクションを寄贈しました。博物館の学芸員チームがアルナーチャル・プラデーシュ州とアッサム州で行った現地調査の写真が展示され、仏教建築の類似点が強調された。^{[46] [47]}

展示された約150点の品々は、古代から現代までのインド・タイ圏の共通遺産と芸術的つながりの側面を強調していた。この展覧会では、文化伝播の波の中でインドが果たしてきた基本的かつ重要な役割が明らかにされ、展示された品々は、何世紀にもわたってインド意識の一部となってきた歴史的物語を総合的に引き出した。^[45]

• 国立博物館にある木彫りのヴァハナ
• ギャン・チャウパー
• 象牙彫刻のダシャヴタール
• 仏陀の生涯を描いた象牙の彫刻
• 国立博物館の翡翠コレクション

• 「国立博物館、ニューデリー」、Pathshala PDF
• ホームページ
• 電子パンフレット、http://www.nationalmuseumindia.gov.in/assets/pdf/English-e-brochures-new.pdf
• Google Arts & Culture提供のニューデリー国立博物館のバーチャルツアー
• ウィキメディア・コモンズのニューデリー国立博物館に関連するメディア