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二連画（/ ˈdɪptɪk /、ディップティック）とは、蝶番で繋がれた2枚の平らな板またはパネルで構成された一対の物体のことです。例えば、古代世界では、標準的なノートや学校の練習帳は二連画の形をとっていました。これは、表面に凹みのある2枚の板に蝋を詰めたものです。文字は、スタイラスで蝋の表面を引っ掻いて書きました。メモが不要になったら、蝋を軽く加熱して滑らかにし、再利用することができました。一般的な二連画は通常木製の額縁が使われていましたが、より豪華なものは高価な素材で作られていました。
「diptych」という単語はラテン語のdiptychaから借用されたもので、これは後期ギリシャ語のδίπτυχα ( díptycha )「一対の筆記板」に由来する。δίπτυχαはδίπτυχος ( díptychos ) 「二つ折りの」の中性複数形である。[ 1 ]
美術用語としての二連画とは、2枚のパネルまたは板が組み合わさって1つの美術作品を構成する美術作品のことである。これらは互いに固定することも、隣り合わせに展示することもできる。中世には、パネルは蝶番で取り付けられ、閉じることができ、美術作品を保護できた。[ 2 ]
古代末期には、外側の面に浅浮き彫りの表紙が彫られた象牙のノート二連画が重要な芸術形式でした。「執政官二連画」は、ローマの執政官に就任した人物を祝うために作られ、新執政官が友人や支持者に配布するためにセットで作られたようです。その他は、結婚を祝うために作られたものや、モンツァの詩人とミューズの二連画のように、単に私用として依頼されたものかもしれません。ローマ帝国末期の最も重要な現存作品のいくつかは二連画で、数十点が現存しており、場合によっては裏返して本の表紙として再利用することで保存されています。現存する最大のビザンチン象牙パネル（428 mm × 143 mm）は、 525 ～550年頃のユスティニアヌス宮廷様式の二連画の葉で、大天使が描かれています。[ 3 ]
中世以降、多くの板絵は個人使用のための小型の持ち運び可能な作品として二連祭壇画の形式をとりました。東方正教会のものは「旅するイコン」と呼ばれることもあります。三連祭壇画の形式の方が一般的でしたが、宗教的な場面が浮き彫りで彫られた象牙の二連祭壇画もありました。この形式はビザンチン美術で初めて見られ、その後西欧のゴシック時代に非常に人気を博し、主にパリで制作されました。これらは中世のエリート層の移動の多い生活に適していました。象牙の絵画は、小さな人物像が密集した複数の段（垂直層）に場面が描かれている傾向がありました。絵画は通常、1枚の板に1つの主題が描かれ、2枚の板は対になっていますが、15世紀になると、片方の板（通常は左側）に所有者または依頼者の肖像が描かれ、反対側に聖母マリアまたは別の宗教的な主題が描かれるようになりました。旅によってかなり摩耗することが多かった外側には、所有者の紋章など、よりシンプルな装飾が施されている場合があります。
大型の祭壇画は、中央の主要な図像を覆うように両側のパネルを閉じることができる三連祭壇画の形式で制作される傾向があった。これらは、多連祭壇画として知られる複数のパネルからなる絵画形式の一種である。
二連画は初期ネーデルラント絵画でよく見られた形式で、世俗的な肖像画から宗教的な人物や物語まで幅広い主題を描いていました。肖像画と聖母子像がそれぞれ一枚ずつ描かれていることもよくありました。特に15世紀と16世紀に人気がありました。ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ハンス・メムリンク、フーゴー・ファン・デル・グースなどの画家がこの形式を用いました。現代のアーティストの中には、実際にはつながっていないものの、ペアとして近くに飾られることを意図した2枚の絵画で構成される作品のタイトルにこの用語を使用している人もいます。例えば、現代のポップカルチャーの象徴であるアンディ・ウォーホルのマリリン二連画（1962年）[ 4 ]などが挙げられます。
「二連画」は、補完的なペアを形成する映画や文学作品を指す場合にもよく使われます。それらを一緒に見ると、互いを照らし出し、個々の部分から独立した芸術作品を構成するものと見なされます。例としては、アラン・エイクボーンの戯曲『ハウス』と『ガーデン』のペアが挙げられます。ストリートアーティストのバンクシーは、スタジオで制作したさまざまな作品で二連画の形式を定期的に使用しており、『風船を持った少女』もその一つです。この作品の二連画バージョンは、キャンバスにスプレーペイントで描かれており、各パネルのサイズは30 x 30 cmで、2005年に25部限定でリリースされました。[ 5 ]
初期キリスト教文献において「二連祭壇画」という言葉が出てくるのは、まさにこの形式においてである。この用語は、地元の教会が記念する生者と死者の公式リストを指す。生者は二連祭壇画の片方の翼に、死者はもう片方の翼に記される。司教の名前が二連祭壇画に記されることは、地元の教会がその司教と交わりを持っていることを意味し、司教の名前が削除されることは、その司教との交わりを断つことを意味する。二連祭壇画に記された名前は、聖体礼儀（聖餐式）の際に執事によって、また準備の典礼の際に司祭によって公に読み上げられた。二連祭壇画は聖人の名前を記すためにも用いられた。蝋板自体はもはや使用されていないが、この用語は東方正教会、東方諸教会、東方カトリック教会において、二連祭壇画の内容を説明する際に、同じ意味合いで今もなお使用されている。
各葉の内側には面がありました。一方の葉は垂直日時計、もう一方の葉は水平日時計を形成していました。影を落とすための紐、つまりグノモンは、それらの間の紐であり、角度が重要なので、どれだけ開くべきかが調整されていました。このような日時計は、グノモンが地球の自転軸と平行になるように傾けることで、どの緯度にも調整できます。よくある間違いは、両方の日時計が同じ時刻を示している場合、機器は正しく向き付けられており、北（北半球の場合）を向いているというものです。紐のグノモンを備えた垂直日時計と水平日時計を組み合わせた二連式日時計は、向きに関係なく両方の日時計で同じ時刻を示します。[ 6 ]この自己整列特性は、歴史的にアナレンマ式日時計と垂直日時計の組み合わせの場合にのみ二連式日時計に当てはまります。水平日時計とアナレンマ式日時計からなる平板上の二重日時計も、両方の日時計が同じ時刻を示している場合は正しく整列しています。[ 7 ]
一部の二連祭壇画には、紐に付けられたビーズや結び目の形をしたノドゥスを基準としたペレキノンという大まかな暦が記されていた。これらの暦は1週間程度の誤差があり、作物の植え付け時期を定めるには十分だった。