フォンテーヌブロー宮殿(/ ˈfɒntɪnbloʊ / FON - tin -bloh、米国では/ -bluː / - bloo ; [ 1 ]フランス語: Château de Fontainebleau [ ʃɑtod ( ə) fɔ̃tɛnblo ] )は、パリ中心部から南東に55キロメートル(34マイル)離れたフォンテーヌブロー市に位置し、フランス最大の王室城の一つです。ルイ7世、フランソワ1世、アンリ2世、ルイ・フィリップ、ナポレオン1世、ナポレオン3世など、多くのフランス国王の狩猟小屋や秋の別荘として使われていました。国王たちは年間数ヶ月しかそこに滞在しませんでしたが、徐々にそこを芸術や装飾で満たされた真の宮殿へと変えていきました。[ 2 ] [ 3 ] 1927年に国立博物館となり、その独特な建築様式と歴史的重要性から1981年にユネスコ世界遺産に登録された。[ 4 ]

「フォンテーヌブロー」という名前は、城からほど近いイギリス式庭園にある天然の淡水泉「フォンテーヌ・ベル・オー」に由来しています。1622年、ヘンリー・ピーチャムは「世界で最も清らかで美しい泉として評価されており、そのためベル・オーと呼ばれた」と記しています。19世紀には、現在のような八角形の石造りの水盤を備えた泉が再建されました。[ 5 ]
フォンテーヌブローに王室の居城があったという最も古い記録は、ルイ7世(若王)の治世下である1137年に遡るが、おそらくそれ以前、フランス王フィリップ1世(1060年~1108年)の治世中に、ガティネ地方がブルゴーニュ公国から併合された際に建設されたと考えられる。周囲の森には獲物が豊富で泉も多くあったため、フォンテーヌブローはフランス王の秋のお気に入りの居城および狩猟小屋となった。[ 6 ]
The first chateau was a square "donjon" or keep, a fortified tower surrounded by a wall. It was three stories high, and occupied an area of about fifty square meters. The lower walls were three meters wide while the upper walls were a meter wide, made of stone, had windows facing north and south and were topped by a wooden palisade. The King resided on the middle level. The original tower, rebuilt to fit the later styles, is still part of the Oval Court.[7]
Louis VII built a chapel which was consecrated in 1169 by Thomas Becket, the English priest in exile in France because of his disagreements with King Henry II of England. He also sponsored the construction of a monastery of the Trinitarians, a mendicant order of monks, close to the castle [8]
The modest medieval castle remained until the reign of Francis I of France (1494–1547). The King commissioned the architect Gilles Le Breton to build a new palace in the Renaissance style. Le Breton created the Cour Ovale, or oval courtyard, He preserved the original medieval keep on one side, but added a monumental new building, the Porte Dorée or Golden Gate, in the Italian Renaissance style, as the main entry of the palace. On the north side he built another building with a Renaissance stairway, the Portique de Serlio, which gave access the royal apartments.[9]
1528年頃から、フランソワ1世は居室からトリニタリアン礼拝堂へ直接行けるように、フランソワ1世ギャラリーを建設しました。彼はイタリアから建築家セバスティアーノ・セルリオと、フィレンツェの画家ジョヴァンニ・バッティスタ・ディ・ヤコポ(ロッソ・フィオレンティーノとして知られる)を招き、新しいギャラリーを装飾させました。1533年から1539年にかけて、ロッソ・フィオレンティーノは、高浮彫りの漆喰装飾で縁取られた国王を称える壁画と、家具職人フランチェスコ・シベック・ダ・カルピが彫刻したランブリスでギャラリーを満たしました。後に、ボローニャ出身のもう一人のイタリア人画家、フランチェスコ・プリマティッチョ(フランス語では「プリマティーチェ」)もギャラリーの装飾に加わりました。彼らの精緻な絵画と彫刻の融合は、フォンテーヌブロー派として知られるようになり、フランス・ルネサンスの幕開けに貢献しました。[ 10 ]フランソワ1世の紋章である炎に囲まれたサンショウウオは、彼が大ギャラリーに依頼した絵画のそれぞれに添えられている。[ 11 ]
1540年頃、フランソワは城の大規模な増築に着手した。三位一体会から購入した城の東側の土地を利用して、大きな中庭を囲むように新しい建物の広場を建設し始めた。北側は大臣棟、東側はフェラーレ棟、南側は新しいユリシーズ・ギャラリーのある棟で囲まれていた。城はイタリア・ルネサンス様式の庭園に囲まれ、パビリオンやフランス初の洞窟が設けられた。フランチェスコ・プリマティッチョはユリシーズ・ギャラリーのためにさらに壮大な壁画を制作した。[ 10 ]

フランソワ1世の死後、アンリ2世は城の拡張を続けた。国王と妻のカトリーヌ・ド・メディシスは、建築家のフィリベール・ド・ロルムとジャン・ビュランに工事を依頼した。彼らは下層中庭の東棟を拡張し、馬蹄形の階段で装飾した。この階段は後にさらに拡張され、城の象徴となった。
彼らの主要プロジェクトは、新しい王室居室への入り口として設計されたオーバルコートでした。彼らは、フランソワ1世が当初計画していたロッジアを、格天井を備えた壮大な舞踏室(Salle des Fêtes)へと変貌させました。この空間は、噴水と魚のいる池のある中庭に面しています。
新しい舞踏室の装飾には、フランチェスコ・プリマティッチョの壁画が用いられ、精巧な漆喰彫刻に囲まれていた。マニエリスムの画家であるプリマティッチョやニッコロ・デッラバーテなど、新世代の芸術家たちがこの作品に加わった。[ 12 ]また、ここはアンリ2世の長男であるフランソワ2世の生誕地でもあった。
アンリ2世が馬上槍試合の事故で亡くなった後、未亡人カトリーヌ・ド・メディシスがこの計画を引き継ぎ、3人の息子、フランソワ2世、シャルル9世、アンリ3世の治世を通してそれを実行した。彼女はプリマティッチョを王室公共事業の新しい監督官に任命した。彼は今日ベル・シュミネの翼として知られる部分を設計し、その精巧な煙突と2つの向かい合う階段で有名である。1565年、宗教戦争による安全対策として、彼女は攻撃から城を守るために城の周囲に堀を掘らせた。[ 12 ]
アンリ4世は、フランソワ1世以来、どの王よりも多くの増築を城に加えた。彼は、ティベールとリュクサンブールと呼ばれる2つのパビリオンを建設し、楕円形の中庭を西側に拡張した。1601年から1606年にかけて、彼は中庭を囲むすべてのファサードを改築し、その中にはサン・サテュルナン礼拝堂のファサードも含まれており、建築全体の調和を図った。東側には、新たに壮大なドーム型の門、ポルト・デュ・バプティストールを建設した。1606年から1609年にかけて、彼は宮廷官僚の台所と住居を設けるために、新しい中庭、クール・デ・オフィシエ(またはカルティエ・アンリ4世)を建設した。ディアナの旧庭園を囲むように、ディアナのギャラリーとディアのギャラリーという2つの新しいギャラリーが建設された。彼はまた、世界最大の屋内テニスコートであるジュ・ド・ポームも追加した。 [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
フォンテーヌブロー派の第二の画家・装飾家グループが内装の制作に取りかかった。建築家のマルタン・フレミネは華麗な三位一体礼拝堂を設計し、画家のアンブロワーズ・デュボワとトゥーサン・デュブルイユはサロンのために一連の英雄的な絵画を制作した。中央の建物にちなんで「ラ・ベル・シュミネ」と名付けられた新しい棟が、大きな魚のいる池の隣に建てられた。
アンリ4世は、城の周囲の公園や庭園にも多大な注意を払った。カトリーヌ・ド・メディシスが作った王妃の庭園、またはディアナの庭園は、中央にディアナの噴水があり、宮殿の北側に位置していた。アンリ4世の庭師で、シャトー・ダネで修業したクロード・モレは、古代の彫像で飾られ、小道で大きな正方形に区切られた花壇の大きな花壇を作った。ディアナの噴水と洞窟はトマソ・フランシーニによって作られたもので、彼はマリー・ド・メディシスのためにリュクサンブール公園のメディチ家の噴水も設計した可能性がある。南側には、アンリは松、ニレ、果樹を植えた公園を作り、ルイ14世がヴェルサイユに大運河を建設する60年も前に、全長1200メートルの大運河を敷設した。[ 15 ]
シャトーで生まれ、洗礼を受けたルイ13世は、父が始めた工事を引き継いだ。彼は三位一体礼拝堂の装飾を完成させ、宮廷建築家ジャン・アンドルーエ・デュ・セルソーに、かつてフィリベール・ド・ロルムが設計した馬蹄形の階段を、後にクール・ド・シュヴァル・ブランとして知られるようになった中庭に再建するよう命じた。彼の死後、未亡人アンヌ・ドートリッシュは、プリマトリスが設計した噴水の中庭に隣接する王妃の翼(エーレ・デ・レーヌ・メール)内の部屋を改装した。[ 16 ]
ルイ14世はフォンテーヌブローで他のどの君主よりも多くの日を過ごし、毎年夏の終わりから秋の初めにかけてそこで狩りをすることを好んだ。彼は城の外観にはほとんど手を加えなかったが、伴侶のマントノン夫人のために新しい部屋を建て、アンドレ=シャルル・ブールの主要作品で部屋を飾り、フランソワ1世のギャラリーの下にある浴場の古い部屋を取り壊して王族のための新しい部屋を作り、国王の部屋にもいくつかの変更を加えた。建築家のジュール・アルドゥアン=マンサールは、宮廷の人々のための居住スペースを増やすために、鹿のギャラリーとディアナのギャラリーの隣に新しい棟を建てた。彼は公園と庭園に大きな変更を加え、アンドレ・ル・ノートルとルイ・ル・ヴォーに依頼して、大きな花壇をフランス式庭園に再設計させた。彼は、アンリ4世が大きな魚のいる池の隣に建てた空中庭園を取り壊し、代わりにル・ヴォーの設計によるパビリオンを池の中央にある小さな島に建てた。
ルイ14世は、退位したばかりのスウェーデンの元女王クリスティーナをはじめ、多くの外国からの賓客をこの城に迎えた。1657年11月10日、城に滞在していたクリスティーナは、馬術長官であり、愛人とも噂されていたジャン・リナルド・モナルデスキ侯爵が、自分の秘密を敵に漏らしたのではないかと疑った。彼女の召使たちは彼を城の廊下で追いかけ、刺殺した。ルイ14世は城で彼女に会いに来たが、殺人事件には触れず、彼女が旅を続けることを許した。
1717年5月19日~20日、ルイ14世の死後摂政時代に、ロシア皇帝ピョートル大帝がフォンテーヌブローに滞在した。彼のために鹿狩りと晩餐会が催された。公式には訪問は大成功だったが、後に代表団のメンバーが出版した回想録によると、ピョートルはフランス式の狩猟を好まず、他のフランス王室の居城と比べて城が小さすぎると感じていたようだ。フォンテーヌブローの日常も彼の好みに合わず、彼はワインよりもビールを好み(自分で持参した)、フランス宮廷とは異なり早起きを好んだ。[ 17 ] [ 18 ]
ルイ15世の改修計画は、ルイ14世の計画よりも野心的なものであった。膨大な数の廷臣のための宿泊施設を増やすため、国王は1737年から1738年にかけて、鹿の回廊の東側に、コンシェルジュリー中庭または王子の中庭と呼ばれる新しい中庭を建設した。白馬の中庭では、ユリシーズ回廊の翼棟が取り壊され、1738年から1741年、そして1773年から1774年にかけて段階的に建設された新しいレンガと石造りの建物に徐々に置き換えられ、西は松のパビリオンと洞窟に向かって拡張された。
1750年から1754年にかけて、国王はコンコルド広場とプチ・トリアノンを設計した建築家アンジュ=ジャック・ガブリエルに、フォンテーヌの中庭と鯉の池に沿って新しい棟を建設するよう依頼した。古いパビリオン・デ・ポエルは取り壊され、クリーム色の石造りのグロ・パビリオンに建て替えられた。この建物内には、国王と王妃のための豪華な新しい居室が設けられた。王室評議会の新しい会議室は、フランソワ・ブーシェ、シャルル=アンドレ・ヴァン・ルー、ジャン=バティスト・マリー・ピエール、アレクシス・ペイロットなど、当時の著名な画家たちによって装飾された。ベル・シュミネ棟の1階には、壮麗な小劇場が作られた。
ルイ16世は廷臣たちのためのスペースを増やすため、城に増築も行った。フランソワ1世ギャラリーの隣に新しい建物が建てられ、1階に大きな新しいアパートメント、地上階にいくつかの小さなアパートメントが作られたが、フランソワ1世ギャラリーの北側の窓は塞がれてしまった。マリー・アントワネット王妃のアパートメントは改装され、 1777年にはトルコ風のサロン、1786年から1787年には遊戯室、アラベスク様式のブドワールが作られた。ルイ16世とマリー・アントワネットは、フランス革命前夜の1786年にフォンテーヌブローを最後に訪れた。[ 19 ]
フランス革命の間、この城はパリの混乱から遠く離れていたため、大きな被害は受けなかったが、家具はすべて後にオークションで売却された。建物は1803年にナポレオンが軍事学校を設置するまで、セーヌ=エ=マルヌ県の中央学校として使用されていた。彼は、ローマからナポレオンの皇帝戴冠式のためにやってきたピウス7世教皇との歴史的な1804年の会見の場所としてフォンテーヌブローを選んだ。アパートメントは皇帝と皇后のために新しいアンピール様式で改装され装飾された。クール・デュ・シュヴァル・ブランはクール・ドヌール、つまり名誉の中庭と改名された。中庭に面した翼の一つ、エール・ド・フェラーレは取り壊され、装飾的な鉄柵と門に置き換えられ、宮殿の正面が見えるようになった。ダイアンの庭園とパインズの庭園は、造園家のマクシミリアン・ジョゼフ・ユルトーによって植え替えられ、イギリス式風景庭園へと改築された。
ナポレオンは軍事作戦に多くの時間を費やしていたため、フォンテーヌブローへの訪問は頻繁ではなかった。1812年から1814年の間、この城はピウス7世教皇の非常に優雅な監獄として使われた。1810年11月5日、城の礼拝堂はナポレオンの甥、後のナポレオン3世の洗礼に使用され、ナポレオンが代父、マリー・ルイーズ皇后が代母を務めた。[ 20 ]
ナポレオンは治世の最後の日々をフォンテーヌブローで過ごし、1814年4月4日、元帥のネイ、ベルティエ、ルフェーブルの圧力により、そこで退位した。4月20日、自殺未遂から生還した後、名誉の中庭に集まった旧近衛兵たちに感動的な別れを告げた。その後、百日天下の最中、1815年3月20日に再びフォンテーヌブローに立ち寄った。
セントヘレナ島に亡命中に書いた回想録の中で、彼はフォンテーヌブローでの日々をこう回想している。「…真の王の居所、幾世紀にも渡る家。厳密に建築的に優れた宮殿ではなかったかもしれないが、確かに熟考され、完璧にふさわしい居住地であった。間違いなくヨーロッパで最も快適で、最も恵まれた立地にある宮殿であった。」[ 21 ]
王政復古後、ルイ18世とシャルル10世はそれぞれフォンテーヌブローに滞在したが、どちらも宮殿に大きな変更を加えることはなかった。ルイ・フィリップ1世はより積極的で、いくつかの部屋を修復し、他の部屋を当時の様式で改装した。衛兵の間と皿の間は新ルネサンス様式で改装され、舞踏室の下にある柱の間は新古典主義様式に改築された。彼はセーヴル王立工房で作られた新しいステンドグラスの窓を追加した。
フォンテーヌブローで洗礼を受けたナポレオン3世は、特に夏の間、フォンテーヌブローに長期滞在する習慣を再開した。鹿の回廊など多くの歴史的な部屋は、元の姿に近い形で修復され、私室は皇帝と皇后の好みに合わせて改装された。多数の客室は、建物の未使用スペースに詰め込まれた。18世紀に建てられた宮殿の古い劇場は、1856年にベル・シュミネの翼棟で発生した火災で焼失した。1854年から1857年にかけて、建築家エクトル・ルフエルはルイ16世様式の新しい劇場を建設し、パリの劇場の有名な俳優たちが皇帝の賓客のために劇の一部を上演した。
グロ・パビリオンの1階には、ウジェニー皇后が小規模ながらも充実した博物館を建て、 1861年にシャム国王から贈られた品々や、北京の頤和園略奪の際に持ち帰られた美術品を収蔵した。また、フランツ・クサヴァー・ヴィンターハルターや彫刻家シャルル・アンリ・ジョゼフ・コルディエなど、同時代の画家による絵画も展示された。すぐ近くのルイ15世棟には皇帝の執務室が設けられ、皇后は漆のサロンを作った。これらはフォンテーヌブローの王族が最後に作った部屋だった。1870年、普仏戦争中に第二帝政が崩壊し、城は閉鎖された。[ 22 ]
普仏戦争中、宮殿は1870年9月17日にプロイセン軍に占領され、 1871年3月からはプロイセンのフリードリヒ・カールによって短期間軍司令部として使用された。戦争後、2つの建物は、アルザス地方がドイツに併合された際に同地方を離れざるを得なかった応用砲兵学校の本拠地となった。[ 23 ]第三共和政の大統領の住居として、またセルビアのアレクサンダー1世(1891年)、ギリシャのゲオルギオス1世(1892年) 、ベルギーのレオポルド2世(1895年)、スペインのアルフォンソ13世(1913年)などの国賓を迎えるために時折使用された。また、王室の住人の中で最後に生き残ったウジェニー皇后が1920年6月26日に訪問した。
主要建物のファサードは、1913年8月20日に歴史的建造物として指定され、初めて保護されました。第一次世界大戦後の1923年には、現在も存続する美術と音楽の学校であるエコール・ダル・アメリケーヌの本拠地となりました。1927年には国立博物館となりました。両大戦の間には、1856年に焼失したベル・シュミネ棟の上層階が、ロックフェラー財団からの助成金によって再建されました。
第二次世界大戦中、この城は1940年6月16日にドイツ軍に占領され、11月10日まで占領された。その後、1941年5月15日から10月末まで再び占領された。戦後、城の一部は西側連合軍の本部となり、後にNATOの中央ヨーロッパ連合軍/欧州連合軍最高司令部となり、1966年までその役割を果たした。
城の全面的な修復は、シャルル・ド・ゴール大統領とアンドレ・マルロー文化大臣の下、 1964年から1968年にかけて行われた。 1981年にはユネスコ世界遺産に登録された。2006年には文化省が王室の厩舎を購入し、修復に着手した。
2007年から、第二帝政時代にナポレオン3世によって作られた城の劇場の修復が始まった。このプロジェクトはアブダビ政府によって資金提供され、その見返りとして劇場はシェイク・ハリファ・ビン・ザイード・アル・ナヒヤーンにちなんで改名された。2014年4月30日に開場した。[ 24 ]
2015年3月1日、城内の中国博物館がプロの泥棒に襲われた。午前6時頃に侵入した彼らは、警報装置や監視カメラがあったにもかかわらず、わずか7分でコレクションの中で最も貴重な品々約15点を盗み出した。盗まれた品々には、シャム政府がナポレオン3世に贈ったシャム王冠のレプリカ、チベットの曼荼羅、乾隆帝(1736~1795年)の治世の七宝のキメラなどが含まれる。[ 25 ]
フランソワ1世のギャラリーは、フランスにおけるルネサンス装飾の最初期かつ最も優れた例の一つです。1528年に、楕円形の中庭と三位一体修道院の大礼拝堂を結ぶ国王の居室をつなぐ通路として建設が始まりましたが、1531年にフランソワ1世がこれを自身の居室の一部とし、1533年から1539年にかけて、画家ロッソ・フィオレンティーノ(またはプリマティッチョ)の指揮のもと、イタリアから招かれた芸術家や職人によって、新しいルネサンス様式で装飾されました。通路の下部の壁は、イタリアの家具職人の巨匠フランチェスコ・シベック・ダ・カルピの作品で、フランスの国章と国王の紋章であるサラマンダーが描かれています。上部の壁は、精巧な彫刻が施された漆喰で縁取られたフレスコ画で覆われています。これらのフレスコ画は、国王の美徳を示す神話の場面を描いています。
窓のあるギャラリーの側面には、フレスコ画で「無知の追放」、「国家の統一」、「クリオビスとビトン」、「ダナエ」、 「アドニスの死」、「永遠の若さの喪失」、「ケンタウロスとラピテスの戦い」が描かれている。
ギャラリーの窓側に面した側には、フレスコ画として「犠牲」、「王家の象」、「カタネの火刑」 、 「フォンテーヌブローのニンフ」(1860~61年にJ.アローによってギャラリーの以前の入り口を覆うために描かれたもの)、「アイアスの沈没」、「アキレスの教育」、「ヴィーナスの挫折」が描かれている。[ 26 ]
舞踏室はもともとフランソワ1世によって開放的な通路、つまりロッジアとして作られました。1552年頃、アンリ2世は高い窓と華麗な格天井でそれを閉じ、祝宴や舞踏会のための部屋に改造しました。装飾には、国王の頭文字である「H」が目立つようにあしらわれており、アンリの愛妾ディアーヌ・ド・ポワティエのシンボルである三日月も描かれています。[ 27 ] 19世紀には、ルイ・フィリップ王が天井の格天井の元のデザインを模した精巧な木製の床を追加しました。[ 27 ]
東端には壮大な暖炉があり、その両脇にはプリマティッチョがローマ時代のオリジナル作品を模写したサテュロス像が2体置かれている(現在の像は後世の複製である)。部屋の東端上部には、舞踏会の際に音楽家たちが演奏したギャラリーがある。内装は長年にわたり何度も修復されてきた。
壁と柱のフレスコ画は、1552年からニコロ・デッラバーテがプリマティッチョの素描に基づいて描き始めた。舞踏室の庭園側には、収穫、ヴィーナスの依頼で愛のために武器を鍛造するウルカヌス、太陽に戦車を運転させてくれるよう懇願するファエトン、フィレモンとバウキスの家にいるジュピターとメルクリウスが描かれている。天井のデザインを反映した床は、19世紀前半にルイ・フィリップによって作られた。 [ 27 ]
楕円形の中庭の側面に描かれたフレスコ画は、バッカスの宴、パルナッソス山のアポロンとミューズ、神々の前で踊る三美神、そしてテティスとペレウスの結婚披露宴を表している。[ 27 ]
フレスコ画の中には、より現代的なテーマのものもあります。暖炉の上にあるフレスコ画には、1548年にオルレアンの森での狩猟中に狼を仕留めたアンリ2世の宮廷の猟兵セバスチャン・ド・ラビュタンが描かれています。アンリ2世はこの出来事を記念してこの絵を描かせました。[ 27 ]
舞踏室の後ろには聖サトゥルニン礼拝堂がある。下層礼拝堂はもともと12世紀に建てられたものだが、フランソワ1世の時代に豪華な格天井とドームを備えて完全に再建された。ほぼ完成したのは1546年である。要石にはアンリ2世の紋章であるサンショウウオが刻まれている。[ 28 ]
1554年、ヘンリー2世の治世下で、建築家フィリベール・ド・ロルムは、2本の高い大理石の柱に支えられた新しいオルガンロフトを建設した。
セーヴルで製作されたステンドグラスの窓は、ルイの娘で芸術家であるマリーによってデザインされ、19世紀のルイ・フィリップ時代に設置された。[ 29 ]
王の階段は1748年から1749年にかけて、フランソワ1世の治世中に王の寵愛を受けたエタンプ公爵夫人アンヌ・ド・ピスルーの寝室があった場所に設置されました。建築家アンジュ=ジャック・ガブリエルが設計し、元々はプリマティッチョが装飾していた以前の部屋の装飾要素を多く使用しました。壁の上部は楕円形と長方形のパネルに分かれており、アレクサンドロス大王の恋愛を描いた場面が描かれています。絵画はプリマティッチョによる大きな女性像で縁取られています。部屋の東側の壁は再建中に破壊され、19世紀のルイ・フィリップの治世中にアベル・ド・プジョルの絵画で置き換えられました。[ 30 ]
マリー・ド・メディシスから皇后ウジェニーまで、フランスのすべての王妃と皇后は、王妃の寝室で寝泊まりしました。ベッドの上の華麗な天井は、1644年に家具職人のギヨーム・ノワイエがルイ14世の母であるオーストリアの王太后アンヌのために製作したもので、彼女のイニシャルが刻まれています。この部屋は、 1746年から1747年にかけてルイ15世の王妃マリー・レシュチンスカによって改装されました。アルコーブの天井、窓周りの装飾、木製パネルは、当時のロカイユ様式でジャック・ヴェレルクトとアントワーヌ・マニョネによって製作されました。暖炉の装飾も同じ時期に作られたものです。[ 31 ]
扉にはアラベスク模様が施されており、マリー・アントワネットのために作られたもので、扉の上にある彫刻パネルも同様にマリー・アントワネットのために作られ、1787年に設置された。ベッドもマリー・アントワネットのために特別に作られたが、革命と彼女の処刑後の1797年まで届かなかった。そのため、革命直後に行われた城の家具の売却を免れた。代わりに、ナポレオンの妻である皇后ジョゼフィーヌとオーストリアのマリー・ルイーズが使用した。[ 32 ]
壁には花と鳥の模様の装飾的な布が張られ、1805年に完成しました。1968年から1986年にかけて、元の布をモデルにして修復されました。部屋の家具はすべて第一帝政時代のものです。ベッドの周りの手すりは、もともと1804年にテュイルリー宮殿の玉座の間用に作られたものです。スフィンクス模様の肘掛け椅子、コンソールと衝立、そして2つの引き出し付き箪笥は1806年にこの部屋に置かれました。[ 31 ]
王妃の寝室の隣にあるブドワールは、 1786年にマリー・アントワネット王妃のために作られ、王妃にある程度のプライバシーを与えることができた。この部屋は、古代ローマの様式に影響を受けたフランス革命直前の装飾様式の最も優れた現存例であり、銀色の背景に繊細なアラベスク模様、カメオ、花瓶、古代の人物像、花輪が飾られ、金箔を施した彫刻入りの木工細工で縁取られている。[ 33 ]
この部屋は、ゲームルームを作ったのと同じ芸術家と職人のチームによって女王のために作られました。設計は建築家ピエール・ルソー(1751–1829)によるものです。木製パネルはラプラスが彫刻し、ミシェル=ユベール・ブルジョワとルイ=フランソワ・トゥーゼが彩色しました。ミューズの8体の像はローランが石膏で作りました。暖炉の華麗なマントルピースはジャック=フランソワ・ドロプシーが作り、クロード=ジャン・ピトワンがブロンズの装飾を施しました。女王の紋章で飾られたマホガニーの寄木細工の床はベルナール・モリトールが作り、1787年に完成しました。ジャン=シモン・ベルテルミーによる天井画には、天使たちといるオーロラが描かれています。 [ 34 ]
家具はジャン=アンリ・リーゼナーが、入手可能な最高級の素材(真珠貝、金メッキのブロンズ、真鍮、サテン、黒檀)を使用してこの部屋のためにデザインした。円筒形の机とテーブルなど、1784年から1789年の間に作られたオリジナルの家具の一部が残っている。2脚のアームチェアは、現在リスボンのグルベンキアン美術館にあるジョルジュ・ジャコブ作のオリジナルの複製で、フットスツールはオリジナルである。[ 34 ]
ゲームルームは1786年にマリー・アントワネットのために作られ、18世紀のフランス第一帝政で流行したアラベスク様式の顕著な例である。壁には大きな壁パネルが貼られ、絡み合う植物、流れるようなローブを着た女性、踊り子、人魚、松明、花瓶などがグリザイユとモノクロで描かれている。同じデザインがマホガニーの扉の金箔にも見られる。[ 35 ]
部屋は現在、帝政様式で装飾されている。椅子は儀礼の規則に従って配置され、皇帝と皇后には肘掛け椅子、王女には椅子、そして客用には金色の縁取りが施された緑色のベルベット張りの折りたたみ椅子とスツールが用意された。
ホワイトサロンは、1835年にルイ・フィリップ王妃マリー・アメリーのサロンとして、マリー・ド・メディシスの王妃書斎に代わるものとして作られました。17世紀のサロンの要素で残っているのは、タンクレッドとクロリンダの伝説を描いたアンボワーズ・デュボワの絵画だけです。ここは、それ以前の様式を融合させた19世紀のルイ・フィリップ様式の最高の例の1つです。フランス国王ルイ15世の治世の羽目板と、ルイ16世様式の暖炉、アンピール様式の煙突、そして19世紀初頭のジャコブ・フレールやジャコブ・デマルターなどの著名なデザイナーによる肘掛け椅子が組み合わされています。 [ 35 ]
1808年、ナポレオンは、アンリ4世からルイ16世までのフランス国王の寝室であった場所に、かつて王のベッドがあった場所に玉座を設置することを決めた。アンシャン・レジームの下では、国王のベッドはフランスにおける王権の象徴であり、その前を通る廷臣たちは敬礼した。ナポレオンは、自らの帝国とフランスの過去の君主制との連続性を示したかった。[ 36 ]彫刻が施された木製の天井の大部分、木製パネルの下部、および扉は、ルイ13世の治世に作られたものである。玉座の真上の天井は、ルイ14世の治世末期に作られた。ルイ15世は、新しい煙突、暖炉近くの彫刻された木製メダリオン、扉上のデザイン、および玉座に面した精巧な木彫り細工を作った(1752~54年)。彼はまた、女王の寝室の天井に合わせて、天井を白く塗り、金箔を施し、モザイクで装飾した。[ 36 ]
ナポレオンは、自分のイニシャルと帝国の鷲の紋章をあしらった旗を追加した。玉座の周りの装飾は、もともと1804年にジャコブ=デマルターがサン=クルー城のためにデザインしたもので、玉座自体も1804年に作られ、テュイルリー宮殿から来たものである。[ 37 ]
煙突には元々、フィリップ・ド・シャンパーニュが描いたルイ13世の肖像画が飾られていたが、1793年のフランス革命中に焼失した。ナポレオンはそれをロベール・ルフェーヴルによる自身の肖像画に置き換えた。1834年、ルイ・フィリップ国王はナポレオンの肖像画を取り外し、シャンパーニュ派の画家によるルイ13世の肖像画に置き換えた。[ 37 ]
フランス国王、そして後に皇帝ナポレオン1世とナポレオン3世が最も親しい顧問と会合した評議会室は、玉座の間にあった。ここは元々フランソワ1世の執務室で、プリマティッチョによる古代の美徳と英雄を描いた挿絵入りの木製パネルで装飾されていた。ルイ14世の時代に部屋は拡張され、装飾家のクロード・オードランも同じテーマを踏襲した。[ 38 ]
この部屋は1751年から1754年にかけて建築家アンジュ=ジャック・ガブリエルによって大規模に改装され、ジャン=バティスト・マリー・ピエールとカール・ファン・ルーによって描かれた美徳や季節と元素の寓意を描いたアーケードや木製パネルが設置された。後者は青の単色で、ピエールはピンクの単色でこれらの場面を描いた。[ 38 ]画家アレクシス・ペイロットは、花、科学、芸術をテーマにした一連のメダリオンを上部の壁に追加した。[ 38 ]
アーチ型の天井にある 5 枚の絵画はフランソワ・ブーシェの作品で、四季と太陽が旅を始め、夜を追い払う様子を描いている。[ 38 ]部屋の庭側に半円形の円形建築物が 1773 年にルイ 15 世によって追加され、ルイ・ジャン・フランソワ・ラグレネによる、子供たちに囲まれた栄光を描いた天井画がある。[ 39 ]
この部屋はナポレオン1世の評議会室として使われており、家具はその時代のものである。大臣用のテーブルの肘掛け椅子はマルキオン(1806年)のもので、顧問用の折りたたみ椅子はヤコブ=デマルター(1808年)のデザインである。[ 40 ]
1804年、ナポレオンは宮殿内に、以前の王室の居室とは別の自分専用の居室を欲しがった。彼は、フランソワ1世のギャラリーの隣にあった、1786年にルイ16世のために作られた6つの部屋からなるスイートを引き継ぎ、帝政様式で改装させた。以前の居室には、化粧室、書斎、図書室、浴室があった。[ 41 ]
1808年から、ナポレオンは国王のかつての化粧室を寝室として移設した。この部屋から、ベッドの右側のカーテンの後ろに隠されたドアを使って、ナポレオンは直接自分の私設図書館や1階の執務室に行くことができた。[ 42 ] [ 41 ]
ルイ16世の時代から装飾の大部分は変わっていなかった。暖炉、ピエール=ジョゼフ・ラプラスが彫刻した木彫りのパネル、ソヴァージュによる扉上の彫刻はそのまま残された。壁にはフレデリック=シモン・メンヒが白地に金で皇帝の紋章を描いた。皇帝のために特別に作られたベッドは、帝政様式の頂点であり、皇帝の鷲が冠され、栄光、正義、豊穣を表す寓意的な彫刻で飾られていた。[ 41 ]皇帝は、レジオンドヌール勲章の十字架の形をしたサランドルーズによる特別な絨毯を作らせた。十字架の枝には、軍事と市民の属性のシンボルが交互に配置されている。[ 43 ]暖炉の近くの椅子は、片側がもう一方よりも高くなるように特別に設計されており、火の熱を閉じ込めつつ、座る人が暖炉の装飾を見ることができるようになっていた。[ 42 ] [ 41 ]
部屋の天井の絵は、ナポレオンの失脚後、ルイ18世によって後から追加されたものです。ジャン=バティスト・レニョーによって描かれたこの絵は、国王の慈悲が正義の執行を遅らせる様子を描いた寓話です。 [ 41 ] [ 41 ]
その小さな寝室は、ナポレオンの作業部屋として使われることが多かった。1811年、彼は軍事遠征で使っていたベッドに似た簡易ベッドを設置した。そこで少し休憩した後、裏階段を使って下の階にある書斎や地図室で仕事を続けることができた。
皇帝の私的なサロン、あるいは書斎は、簡素な家具と装飾で整えられていた。1814年、皇帝はこの部屋の、展示されていた小さなテーブルの上で、退位の署名を行った。
皇帝の小さくて簡素な浴室には、錫メッキされた銅製の浴槽があり、シンプルな綿の布で囲まれていて、そこで皇帝はお湯に浸かることができた。また、ニス塗りの金属製の浴槽もあり、そこで足を浸すことができた。[ 44 ]
王妃の館とグロ・パヴィヨンの1階にある教皇の居室は、1804年に教皇ピウス7世がパリへ向かい、ナポレオンをフランス皇帝に戴冠させる途中にそこに滞在したことにちなんで名付けられました。彼は1812年から1814年にかけて、ナポレオンの厳重な監視の下、不本意ながら再びそこに滞在しました。[ 45 ]
元々はアンリ2世の寝室として設計されたが、彼の暗殺後、未亡人である王太后マリー・ド・メディシスとアンヌ・ドートリッシュの居室となった。また、ルイ14世の長男であるルイ大王太子の住居でもあった。18世紀にはルイ15世の娘たちが、その後はルイ16世の弟であるプロヴァンス伯が使用した。第一帝政時代には、ナポレオンの弟であるルイ・ボナパルトと、皇后ジョゼフィーヌの娘であるオルタンス・ド・ボーアルネ王妃が使用した。ルイ・フィリップの治世中は、長男であるオルレアン公フェルディナン・フィリップが使用した。第二帝政時代には、ナポレオン1世の養女であるステファニー・ド・ボーアルネが居住していた。1859年から1861年にかけて修復され、その後は高位の賓客のために使用された。 [ 36 ]元々は2つのアパートだったが、住人に応じて長年にわたって分割または結合された。
このアパートには、廃位されたイングランド王ジェームズ2世やロシア皇帝ピョートル大帝(1717年)など、他にも著名な客人が滞在した。[ 46 ]
サロン・ド・レセプションは、ルイ13世の妻でルイ14世の母であるアンヌ・ドートリッシュの寝室の前室でした。金箔が施され彫刻が施された天井は、太陽と既知の惑星を表す7つの区画に分かれており、さらに軍事戦利品のための小さな区画もあります。これは1558年にアンブロワーズ・ペレによって、後に破壊された城の一部であるパヴィヨン・デ・ポエルのアンリ2世の寝室のために作られました。アンヌはこれを部屋に移設させ、ペリカンを含む彼女自身の紋章で装飾しました。部屋の木製パネルはおそらく同じ時代のものです。[ 36 ]
寝室の装飾は大部分が1650年代のもので、天井の区画にはシャルル・エラール作とされるグロテスクな絵画、オークの葉とプットーをあしらった精巧な彫刻が施された木製パネル、そしてドアの上にはミネルヴァの衣装を着たアンヌ・ドートリッシュと豊穣の衣装を着たスペインのマリア・テレサを描いた絵画があり、どちらもジルベール・ド・セーヴ作である。寝室は18世紀に改築され、新しい暖炉(1700年頃)と、1784年に追加された鏡の周りに花の滝を模した彫刻の縁取りが施された。第二帝政時代には、鏡の上と鏡とドアの間に17世紀の様式を模した絵画パネルが追加された。[ 47 ]
三位一体礼拝堂は、フランソワ1世の治世末期に、三位一体会修道院の古い礼拝堂に代わるものとして建設が始まりました。アンリ2世の治世下で完成しましたが、1608年に画家マルタン・フレミネが天井と壁のフレスコ画のデザインを依頼されるまで装飾はありませんでした。彫刻家バルテルミー・トランブレーは、漆喰と彫刻で天井のヴォールトを制作しました。[ 48 ]中央のヴォールトにあるフレミネの絵画は、ノアの箱舟の進水時に神が現れる場面(トリビューンの上)から受胎告知まで、人類の救済を描いています。これらの絵画の周囲には、聖母マリアの祖先、ユダの王、キリストの到来を告げる族長たち、そして美徳を描いた小さな絵画が配置されています。 1613年から1619年の間に、フレミネとトランブレーは礼拝堂の両側の窓の間に、キリストの生涯を描いた漆喰の額縁に入った絵画を追加した。[ 49 ]フレミネは1619年に亡くなり、作業は1628年まで再開されなかった。[ 48 ]
トリニティ礼拝堂は、パリのサント・シャペルなど他の王室礼拝堂と同様に、国王とその家族が座る上層部(トリビューン)と、宮廷の残りの人々が座る下層部があった。1628年から、側廊礼拝堂は鉄製の門と彫刻が施された木製パネルで装飾され、フィレンツェの彫刻家フランチェスコ・ボルドーニが大理石の祭壇の制作に取りかかった。左側の人物は、アンリ2世の特徴を持つカール大帝を、右側の人物は、後援者であるルイ13世の特徴を持つルイ9世、または聖ルイを描いている。ボルドーニはまた、祭壇前の多色の大理石の床と身廊の壁のデザインも手がけた。[ 48 ]祭壇上の聖三位一体の絵画は、ジャン・デュボワ(父)によって1642年に追加された。[ 49 ] 17世紀半ばには、職人のアントニー・ジローが身廊の彫刻が施された木製の扉を作り、ジャン・ゴベールは王族が礼拝するトリビューンの扉を作った。[ 50 ]
1741年、王室の観覧席が拡張され、王室の観覧席と音楽家やミサの聖歌を歌う人々が使用する簡素なバルコニーの間に、装飾的な錬鉄製のバルコニーが追加された。1779年、ルイ16世の治世下で、時間の経過とともに劣化していたフレミネによるキリストの生涯を描いたフレスコ画は、同じテーマの新しい絵画に置き換えられた。これらの絵画は、王立絵画彫刻アカデミーの約12人の画家によって同じ様式で描かれた。[ 50 ]
1725年9月5日、この礼拝堂はルイ15世とマリー・レシュチンスカの結婚式が行われた場所となった。1810年11月4日にはナポレオン3世がここで洗礼を受け、1837年5月30日にはルイ・フィリップ王の息子であるオルレアン公フェルディナント・フィリップがメクレンブルク=シュヴェリーン公爵夫人ヘレーネとここで結婚式を挙げた。
ナポレオン時代には、革命中に撤去されていた礼拝堂の古い聖櫃が、建築家マクシミリアン・ジョゼフ・ユルトーが設計した新しい聖櫃に置き換えられた。1824年から、礼拝堂は6年間にわたる大規模な改修と修復プログラムを受けた。キリストの生涯を描いた12枚の絵画と、側礼拝堂の門が撤去された。第二帝政時代には、側礼拝堂の木製パネルが交換された。修復が完了したのは20世紀後半で、さまざまな美術館に散逸していた12枚の絵画が再び集められ、漆喰の額縁に修復された。[ 51 ] 1772年から1774年の間に、フランソワ=アンリ・シルコが製作した小型オルガンが、祭壇近くの礼拝堂の左側に設置された。[ 52 ]
衛兵室は常に王の寝室の隣に設けられていた。衛兵の間はシャルル9世の治世中に建てられた。1570年代の元の装飾の痕跡がいくつか残っており、アーチ型の天井や、ルッジェーロ・ドゥルッジェーリ作とされる軍事戦利品のフリーズなどがある。19世紀、ルイ・フィリップはこの部屋をサロンに改装し、天井のデザインを反映させたエキゾチックな木材の新しい寄木細工の床と、15世紀から16世紀初頭にかけて取り壊された部屋の装飾品を組み込んだ壮大な暖炉(1836年)で装飾し直した。マチュー・ジャケ作とされるアンリ4世の胸像は、暖炉の両側の2体の像と同様に、その時代のものである。胸像を囲む彫刻された額縁はピエール・ボンタン作で、元々はアンリ2世の寝室にあったものである。ルイ・フィリップが加えた装飾には、 1832年にセーヴル磁器製作所で作られたルネサンス様式で装飾された大きな花瓶が含まれる。ナポレオン3世の治世中、このホールは食堂として使用されていた。[ 53 ] [ 54 ]
ディアナのギャラリーは、現在書棚が並んでいる長さ 80 メートル (242.4 フィート) の回廊で、17 世紀初頭にアンリ 4 世によって王妃が散歩する場所として作られました。1605 年以降、アンブロワーズデュボワとその工房によって描かれたアーチ型の天井の絵画は、狩猟の女神ディアナの神話の場面を表しています。 [ 55 ] 19 世紀初頭には、ギャラリーは廃墟となっていました。1810 年、ナポレオンはそれを帝国の功績に捧げるギャラリーにすることに決めました。まだ状態の良い絵画のいくつかは取り外され、皿のギャラリーに移されました。建築家のユルトーは、ルーブル美術館のグラン・ギャラリーに触発され、ナポレオンの治世の偉大な出来事を描いた天井画を特徴とするギャラリーの新しい計画を設計しました。 1814年までに回廊は再建され、装飾的な彩色された額縁はメンヒとルドゥーテによって彩色されたが、ナポレオンが失脚した時点では、帝国を題材とした絵画の連作はまだ始まっていなかった。[ 56 ]
王政復古後、ルイ18世はギャラリーを新古典主義様式で完成させた。ナポレオンの連作のために用意された彩色された額縁を用いて、メリー=ジョゼフ・ブロンデルとアベル・ド・プジョルが女神ディアナの新しい連作を制作した。 [ 55 ]また、回廊沿いには、 1820年代から1830年代にかけての吟遊詩人様式で描かれたフランス王室の歴史を描いた絵画が、一流のアカデミック画家チームによって描かれた。1853年、ナポレオン3世の治世下で、回廊は図書館に改装され、ジャン=バティスト・モゼーによる馬に乗ったアンリ4世の大きな肖像画を除いて、ほとんどの絵画が撤去された。ギャラリーの入り口近くに1861年に設置された大きな地球儀は、テュイルリー宮殿のナポレオンの執務室から移されたものである。[ 56 ]
池の近くにあるグロ・パビリオンの1階にある中国博物館は、宮殿がまだ皇帝の住居であった頃に装飾された最後の部屋の一つでした。1867年、ウジェニー皇后は、 1861年にシャム国王が派遣した使節団から皇帝に贈られた贈り物や、1860年に北京近郊の円明園が英仏合同軍事遠征隊によって破壊され略奪された際に持ち去られた品々を含む、自身のアジア美術コレクションを展示するために部屋を改装しました。 [ 57 ] [ 58 ]
前室に展示されている品々には、シャム国王から贈られた2台の王室輿があり、1台は国王用、もう1台は(カーテン付きで)王妃用である。博物館の2つのサロンの中には、17世紀の中国の屏風から取られた黒と金の漆塗りの木製パネルで覆われた壁があり、アンティークの磁器の花瓶を展示するための特別にデザインされたケースもある。展示されている他の品々には、中国の頤和園から持ち込まれた仏像を納めたチベットのストゥーパや、ナポレオン3世に贈られたシャム王室の王冠などがある。サロンは、絹張りの家具やシャルル・コルディエとピエール・アレクサンドル・ショーネヴェルクによる第二帝政時代の彫刻など、アジアとヨーロッパの家具や美術品で豪華に装飾されている。この部屋はゲームや娯楽の場としても使われており、当時の古いバガテルゲームや機械式ピアノが展示されている。[ 59 ]
中国博物館に加えて、皇后は1868年に小さなオフィス、漆器サロンをルイ15世棟の1階、皇帝の執務室からほど近い場所に設けた。このサロンも漆塗りのパネルやアジアの美術品で装飾されていた。これは帝政崩壊前に装飾された最後の部屋であり、最終的に城は博物館へと姿を変えた。[ 59 ]
フォンテーヌブローでは、コンサートや演劇などの舞台公演が宮廷生活の定番でした。ルイ15世の治世以前は宮殿の様々な部屋で行われていましたが、彼の治世中にベル・シュミネ棟に劇場が建設されました。この劇場は建築家ガブリエルによって再建されましたが、1856年の火災で焼失しました。ナポレオン3世の宮廷には既に小さすぎると判断されていたため、1854年にルイ14世棟の最東端に新しい劇場の建設が始まりました。この劇場は建築家エクトル・ルフエルによってルイ16世様式で設計され、ヴェルサイユ王立歌劇場とプチ・トリアノンの王妃劇場から着想を得ています。 400席が平土間、2つのバルコニー、馬蹄形のボックス席で配置された新しい劇場は、1856年に完成した。オリジナルの舞台装置と多くのオリジナルのセットがあり、1856年の火災以前に古い劇場から移設されたものも多数ある。[ 60 ] [ 61 ]
劇場は第二帝政の終焉後に閉鎖され、ほとんど使用されなくなりました。2007年にアブダビ政府の1,000万ユーロの資金提供により修復が開始されました。その見返りとして、劇場はシェイク・ハリファ・ビン・ザイード・アル・ナヒヤーンにちなんで改名されました。2014年4月30日に開場しました。劇場は見学できますが、舞台を含む劇場の機能的な部分の一部が修復に含まれていなかったため、もはや演劇に使用できません。2024年4月現在、劇場には王室のボックス席と空の舞台以外にはほとんど何も見られません。[ 24 ]
フォンテーヌブローの庭園は、3世紀にわたるフランスの造園の歴史を物語っています。フランソワ1世が城の建設を始めたとき、彼は城を整形式庭園で囲みました。16世紀には、カトリーヌ・ド・メディシスがイタリア・ルネサンス庭園に触発され、彫像で満たされたフランス・ルネサンス庭園を造りました。アンリ4世は庭園を大幅に拡張しました。1606年から1609年の間に、アンリは近くのフルーリー・アン・ビエール城にあるものと同様の、全長1200メートルに及ぶ壮大な運河を建設しました。18世紀末、ルイ14世はアンドレ・ル・ノートルに、明らかに古典的なフランス式庭園の造園を依頼しました。ナポレオン1世の第一帝政時代には、王室の造園家マクシミリアン・ジョゼフ・ユルトーが、曲がりくねった小道と絵のように美しい木立のあるイギリス式庭園を造りました。 [ 62 ]
城の反対側、フランソワ1世の庭園跡地に、アンリ4世は大きな整形式庭園、すなわちパルテールを造った。1660年から1664年にかけて、ルイ14世の主任庭師アンドレ・ル・ノートルとルイ・ル・ヴォーは、パルテールをより壮大な規模で再建し、幾何学模様やツゲの生垣で縁取られた小道、色とりどりの花壇で埋め尽くした。彼らはまた、運河の上流に滝に囲まれた「レ・カスケード」と呼ばれる水盤を追加した。ル・ノートルは運河沿いに日陰を作る木を植え、また運河と平行にニレの木が並ぶ広い小道も作った。 [ 63 ]
ルイ14世の噴水は彼の治世後に撤去された。19世紀には滝が古典彫刻で装飾された。1817年には中央の水盤に大きな装飾噴水が設置された。1988年には、古代ローマの彫像「テヴェレ」のブロンズ製レプリカが円形の水盤に設置された。これは、以前水盤を飾っていた16世紀の彫像に取って代わったものである。1664年にマチュー・レスパニャンデルによって制作された2体のスフィンクス像が、大運河の欄干の近くに設置されている。[ 64 ]
狩猟の女神ディアナの庭園は、アンリ4世の治世中に造られました。ここは国王と王妃の私的な庭園で、彼らの部屋の窓から見ることができました。ディアナの噴水はもともと庭園の中央にあり、当時は事務所が入った別の棟に囲まれており、後にルイ14世の時代には温室が設けられました。その建物と、かつての官房は19世紀に取り壊され、庭園の面積は2倍になりました。 [ 65 ]
17世紀から18世紀末まで、この庭園はイタリア式、そしてフランス式の整形式庭園で、直線的な小道で長方形の花壇に分けられ、噴水を中心に、彫像、観賞植物、鉢植えの柑橘類の木で飾られていました。ナポレオン1世の治世中に、曲がりくねった小道と木々が絵画的な風景を形成するイギリス式の風景庭園に改築され、ルイ・フィリップの治世中に拡張されました。第三共和政時代に一般公開されました。[ 66 ]
中央の噴水は、パリのリュクサンブール公園にあるメディチ家の噴水も手掛けたイタリアの噴水職人の巨匠、トマソ・フランシーニによって作られた。狩猟の女神ディアナと子鹿のブロンズ像は、1684年にケラー兄弟によってマルリーの別の王室邸宅のために作られた。これは、ローマの古代彫像「ヴェルサイユのディアナ」の複製で、教皇パウルス4世がアンリ4世に贈ったもので、現在はルーブル美術館にある。1602年にバルテルミー・プリウールによって作られた噴水のオリジナル像は、宮殿内の鹿のギャラリーで見ることができる。噴水周辺の猟犬と鹿の彫刻は、ピエール・ビアール・レネによって作られた。[ 67 ]
宮殿の隣にある面積4ヘクタールの大きな池は、アンリ4世の治世中に初めて鯉が放流され、宮廷の人々がボート遊びをしたり、食卓や娯楽のための魚の供給源として利用された。[ 68 ] 17世紀の宮殿の記述には、客が鯉に餌を与えていたことが記されており、中には巨大なサイズに成長し、100歳にもなったと言われる鯉もいた。湖の中央の島にある小さな八角形の建物、パヴィヨン・ド・レタンは、ルイ14世の治世中に増築され、その後ナポレオン1世の時代に再建され、彼のイニシャルで装飾されている。[ 63 ] [ 65 ]
この庭園はもともとフランソワ1世によって松園として造られた。宮殿に近いイギリス式庭園の奥まった一角には、フランソワ1世の庭園の唯一残っている要素、フランス式庭園に建てられた最初のルネサンス様式の洞窟があり、4体のアトラス像で飾られている。[ 68 ]
ナポレオンの造園家マクシミリアン・ジョゼフ・ユルトーの指揮のもと、この庭園の一部は曲がりくねった小道や、ルイジアナ州原産のキササゲ、チューリップツリー、ソフォラ、イトスギなどの異国情緒あふれる樹木が植えられたイギリス式庭園へと整備され、絵のように美しい小川や古代の巨石も導入されました。庭園には、古代ローマのオリジナル作品を模した17世紀のブロンズ像2点、「ボルゲーゼの剣闘士」と「瀕死のガリア人」が展示されています。
庭園から木々のカーテンを抜けて小道がベル・オー噴水、または「フォンテーヌ・ベル・オー」(「美しい水の泉」)へと続いています。この噴水は天然の泉で、17世紀に宮殿と庭園の名前の由来となりました。1891年に八角形の水盤で噴水が再建され、近くにヘラ、または「ベル・オーのナイアデス」の古典的な彫像が追加されました。1980年代には、庭園に現代美術を取り入れるために、城の歴史とは全く関係のない神話上の人物の彫像群が噴水の近くに配置されました。[ 69 ] [ 63 ] [ 70 ]
フランス・ルネサンス後期、フォンテーヌブロー宮殿の装飾には、イタリアとフランスから最高の芸術家や職人が集結した。彼らが生み出した絵画や装飾の様式はフォンテーヌブロー派として知られるようになり、1530年頃から1610年頃まで続いた。これはフランス版北方マニエリスムの形成に貢献した。[ 71 ]
1531年、フィレンツェの画家ロッソ・フィオレンティーノは、 1527年のローマ略奪で財産のほとんどを失った後、フランソワ1世に宮殿の内装工事を依頼された。1532年には、ボローニャ出身のイタリア人画家フランチェスコ・プリマティッチョが加わった。ロッソは1540年にフランスで死去した。プリマティッチョの助言により、 1552年にフランソワの息子アンリ2世はモデナ出身のニッコロ・デッラバーテをフランスに招いた。その他の著名な画家には以下のような人物がいる。
この「フォンテーヌブロー第一派」の作品は、漆喰(モールディングや額縁)とフレスコ画を多用し、精緻で(しばしば神秘的な)寓意と神話的図像体系を特徴としています。グロテスク、ストラップワーク、プットーといったルネサンス様式の装飾モチーフが一般的で、ある程度のエロティシズムも見られます。人物像は優雅で、ミケランジェロ、ラファエロ、そして特にパルミジャニーノといったイタリア・マニエリスムの技法の影響が見られます。プリマティッチョは国王のために古代ローマ彫刻の複製を制作するよう指示され、古典彫刻の影響を広めました。ロッソ、プリマティッチョ、ニッコロ・デッラバーテの作品の多くは、城の一部が様々な時期に改築されたため、現存していません。このグループの絵画は版画、主にエッチングで複製され、それらは当初フォンテーヌブローで、後にパリで制作されたようだ。これらの版画によって、その様式はフランス国内だけでなく国外にも広まり、現存しない絵画の数々も記録されている。
1584年から1594年にかけての宗教戦争の間、宮殿内部の作業は中断された。アンリ4世は即位後、アントワープ出身のフランドル生まれのアンブロワーズ・デュボワとパリ出身のトゥーサン・デュブルイユ、マルタン・フレミネといった芸術家グループを起用し、フォンテーヌブロー宮殿の改修に着手した。彼らは「フォンテーヌブロー第二派」と呼ばれることもある。彼らの後期マニエリスム作品は、多くが失われているものの、細長く波打つようなフォルムと密集した構図を特徴としている。作品の主題には、神話の場面や、イタリアのトルクァート・タッソや古代ギリシャの小説家ヘリオドロス・オブ・エメサの小説からの場面などが含まれる。
第二派(1594年以降)の重要な画家は以下の通りである。
The mannerist style of the Fontainebleau school influenced French artists (with whom the Italians worked) such as the painter Jean Cousin the Elder, the sculptors Jean Goujon and Germain Pilon, and, to a lesser degree, the painter and portraitist François Clouet the son of Jean Clouet. The Fontainebleau style combined allegorical paintings in moulded plasterwork where the framing was treated as if it were leather or paper, slashed and rolled into scrolls and combined with arabesques and grotesques. Fontainebleau ideals of female beauty are Mannerist: a small neat head on a long neck, exaggeratedly long torso and limbs, small high breasts—almost a return to Late Gothic beauties. The new works at Fontainebleau were recorded in refined and detailed engravings that circulated among connoisseurs and artists. Through the engravings by the "School of Fontainebleau" this new style was transmitted to other northern European centers, Antwerp especially, Germany, and eventually London.
While Louis XIV spent more time at Fontainebleau than any other monarch, he made most of his modifications to gardens, rather than the interiors and decor. In the 18th century, interiors underwent major changes in style. Between 1750 and 1754, the architect Ange-Jacques Gabriel built a new residential wing and new apartments for Louis XV and the Queen. The most famous artists of the period, including François Boucher, Charles-André van Loo, Alexis Peyrotte and Jean-Baptiste Marie Pierre were commissioned to paint works for the Council Chamber. Louis XVI continued the decoration work, particularly in the Turkish cabinet (1777) and the game room and boudoir of the Queen (1786–1787), in an arabesque style up to the eve of the Revolution. Fontainebleau offers many of the best examples of interior design at the end of the Ancien régime.
Napoleon I wished to continue the traditional grandeur of the monarchy, and had the palace completely refurnished. He created a new suite of rooms with the symbols and style of the Empire, and transformed the former king's bedroom into his throne room. It is the only throne room in France which is still in its original state with its original furniture. The rooms Napoleon used at Fontainebleau are among the best existing examples of the Empire style.[19]
ナポレオン1世博物館は、1986年に栄誉の中庭の右側の翼棟に設立されました。そこはかつて第一帝政の王子たちの居室があった場所です。博物館には、ナポレオン一家の肖像画、勲章や装飾品、ナポレオンの皇帝戴冠式で着用された衣装の数点、戴冠式で着用された王冠の金箔、皇帝の食卓から集められた磁器や装飾品、皇帝の息子であるローマ王のゆりかご、おもちゃ、その他の記念品などが展示されています。また、軍事遠征の記念品も所蔵しており、彼のテントとその調度品の再現や、遠征に持参した実用品なども含まれています。[ 72 ]