スティアッチャート

スティアッチャート（トスカーナ語）またはスキアッチャート（イタリア語で「押し付けられた」または「平らにされた」）は、彫刻家が数ミリメートルの深さの彫り込みで非常に浅いレリーフ彫刻を作成する技法です。 ^[1]リリエヴォ・スティアッチャートは主にドナテッロ（1386年 - 1466年）と関連付けられています。

空間の錯覚を与えるために、彫刻家は、最も可塑性のある人物の最も突き出た部分から、金箔を貼ったり、その他の方法で2次元的に装飾された平らな背景面まで、レリーフの実際の物理的奥行きを利用した。彫刻の厚さは、前景から背景に向かって、また見る人との関係で遠ざかるにつれて徐々に薄くなっていった。リリエヴォ・スティアッチャートでは 、物理的奥行きは数センチメートル、あるいは数ミリメートルしかなく、単に刻まれた線と平面の微細な変化から構成される。しかし、レリーフ内の物体の異なる高さは、表示されている空間内のそれらの位置と類似して翻訳されるわけではない。^[2]グラデーションは、可塑性のボリュームではなく、光と影の色調値 ( valeurs ) として読み取られる。その意味では、可塑性を得るために前景の人物や物体のアンダーカットが使用されているものの、3次元の彫刻というよりも、2次元のモノクロームの絵画やデッサンに近い。この技法により、レリーフにグラフィック遠近法を構築することも可能になる。 ^[3]

最も影響力のある美術史家であり、ルネサンスの巨匠でもあったジョルジョ・ヴァザーリ（1511-1574）がこの用語を作り出し、この技法について次のように書いている。^[4]

3 つ目のタイプは、平らでプレスされた [スティアッチャート] レリーフと呼ばれ、プレスされて平らにされた立面図に人物が描かれているだけです。このレリーフは、デザインとインベンションに高度なスキルが要求されるため、作成が非常に難しく、輪郭だけで優美さを作り出すのは難しいです。このジャンルでも、ドナト [ドナテッロ] は、アルテ、デザイン、インベンションを駆使して、他のどの彫刻家よりも優れた作品を制作しました。このタイプの人物、マスク、その他の古代のシーンは、アンティークのアレティーヌの花瓶に多く見られ、同様に、古代のカメオや、メダルやコイン用のブロンズ刻印円錐にも見られます。

15世紀には、この技法は彫刻のレリーフに最も多く使われた。この技法はドナテッロによって導入され、支配的となり、大理石やブロンズだけでなくテラコッタやスタッコにも大抵適用された。現存する最古の例は『王女を解放する聖ゲオルギウス』（1416年 - 1417年）で、これは遠近法投影の現存する最初の例でもあるが、空間の錯覚は主に彫刻技法によって実現されている。^[3]このジャンルの他の作品には、いわゆるパッツィの聖母（1420年 - 1430年頃）、シエナ洗礼堂の『ヘロデの饗宴』 （1423年 - 1427年）があり、ロレンツォ・ギベルティなどの仲間の作品があるため、スティアッチャートのみではない。ほぼ同じ時期に、彼はナポリのサンタンジェロ・ア・ニーロ教会 のために『聖母被昇天』 （1426年 - 1428年）を制作したほか、 『ヒルドバラの聖母』（1426年頃）を制作しており、これらは彼の工房で制作されたとされている。おそらくコジモ・デ・メディチの宮殿のために制作されたと思われる『聖ペテロに鍵を渡すキリストの昇天』（1428年 - 1430年）では、均一な雰囲気の作り出しに成功している。消失点が非常に低く、一番下の線よりかなり下にあるため、この場面はかすんだ丘の上で起こっているように見える。この技法による彼の最も完成度の高い作品は、おそらく、これもまたヘロデ王の饗宴を描いたもので、1435年頃のものとされる（リール国立美術館）。

レリーフ・スティアッチャート技法を継承する者はほとんどいなかった。次の世代では、ドナテッロの弟子であるデジデリオ・​​ダ・セッティニャーノ（『砂漠の聖ヒエロニムス』）、ミーノ・ダ・フィエーゾレとアントニオとベルナルド・ロッセリーノ兄弟（『聖母子と二人のプットー』）、そしてアゴスティーノ・ディ・ドゥッチョだけが、このタイプの浅浮彫を制作した。ミケランジェロの初期の作品には、明らかに巨匠に学んだ結果、ドナテッロの技法を試した作品が1つ知られている。それは、彼が16歳だった1491年の『階段の聖母』で、さらに10年以上経ってピッティとタッデイのトンド（1403～06年頃）でも試した作品である。

ヴィテッロは1275年にすでに、物体までの距離とその光学的平坦化の比例関係について語っていた。しかし、レリヴォ・スティアッチャートでは、絵の主題は「はっきりと遠くへ」移動している。^[5] レオナルド・ダ・ヴィンチは、浅浮彫は彫刻と絵画の総合的に不十分な融合であるとみなし、レリーフに中心遠近法の投影を満足に実現できる可能性を否定しただけでなく、絵画特有の空気遠近法、スフマートが欠けていることにも気づいた。彼は明らかに、ドナテッロが最も繊細なグラデーションを使用してまさにこれを作成できた『聖ペテロへの鍵の奉呈』のレリーフを知らなかった。 ^[6]デッサンと絵画の近さは、おそらく努力に見合うものではなかった。聖ペテロのようなレリーフを塗装すると、レリーフの効果が損なわれ、塗料を塗ると石膏の表面が見苦しく、読みにくい粗いものになります。おそらくドナテッロは、聖ヴェッキアのトンドに自分自身のことを思い描いていたのでしょう。彫刻と絵画のパラゴンという知的問題は、16世紀になってようやく大きな話題になりましたが、ここで初めて絵画に取り組まれました。とはいえ、絵画はモデルとして彫刻に大きく依存していましたが、その逆の場合よりもずっとそうでした。^[7]

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  ドナテッロ、パッツィ マドンナ、1420 ～ 1430 年、ボード美術館、ベルリン
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  ドナテッロ、聖母被昇天、ライナルド ブランカッチ枢機卿の墓の上、1426 ～ 28 年、サンタンジェロ ア ニーロ、ナポリ
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  ドナテッロ『ヘロデの饗宴』シエナ洗礼堂、1427年
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  ドナテッロ『聖ペテロに鍵を渡すキリストの昇天』 1428-32年ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン
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  ドナテッロ、ヘロデの祝日、約1435、パレ・デ・ボザール・ド・リール
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  ドナテッロ、福音史家聖ヨハネの昇天、1434 ～ 43 年、漆喰、サグレスティア ヴェッキア、サン ロレンツォ、フィレンツェ
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  ドナテッロ、フォルツォーリの祭壇、約1450年、テラコッタ、おそらくボゼット、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
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  Desiderio da Settignano、サン・ジョヴァンニーノ、ca. 1450–5、バルジェッロ、フィレンツェ
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  Desiderio da Settignano、砂漠の聖ヒエロニムス、ca. 1461、NGA、ワシントン
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  アントニオ・ロッセリーノ『聖母子と天使たち』 1450-65年頃、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  ベルナルドとアントニオ・ロッセリーノ、フィリッポ・ラッツァーリ記念碑の墓の中央レリーフパネル、1462年、ピストイア、サン・ドメニコ
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  ミケランジェロ、スカラ座の聖母、約1491、カサ・ブオナローティ、フィレンツェ